Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 376 сообщений
Cообщения с меткой

живопись 19 века - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Трииночка

Художник Карл Фредерик Аагард(Carl Frederic Aagaard)1833-1895 гг.,Дания

Среда, 22 Апреля 2020 г. 19:02 (ссылка)

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Художник Карл Фредерик Аагард(Carl Frederic Aagaard)1833-1895 гг.,Дания











Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais,1829 - 1896). Избранное

Воскресенье, 29 Декабря 2019 г. 10:45 (ссылка)

Джон Эверетт Милле (John Everett Millais,1829 - 1896) – британский художник, один из основателей "Братства прерафаэлитов". В жизни Джона Эверетта Милле все случалось слишком рано: ученичество, бунтарство, признание, женитьба, дети, слава, деньги, титулы, внуки, наконец, творческая усталость, изматывающая востребованность и в любой из этих моментов - поразительная работоспособность. Он был настоящим селебрети, звездой и самым любимым художником британцев в XIX веке.


Жанна д'Арк в молитве


Офелия (Ophelia), 1851-1852. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон


Мученица Солуэй (портрет Маргарет Уилсон),1871


Вершина любви, 1875




Гугенот в день Святого Варфоломея, 1852



Ожидание, 1854


Ласточка, ласточка, 1864


Купание в лунном свете, 1870-е


Долина Бирнем, 1891


Да или нет? 1871


Портрет Алисы, дочери художника


Мариана, 1851


Осенние листья


Чёрный брауншвейгский гусар (Черный мундир), 1860


Портрет девушки (София Грей) 1857


Автопортрет, 1847

https://anabelle215.livejournal.com/169399.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Художник Карл Блехен (Karl Blechen, 1798 - 1840)

Пятница, 13 Декабря 2019 г. 16:55 (ссылка)

Карл Блехен (Blechen, Karl, 1798, Котбус - 1840, Берлин) - немецкий художник. Блехен, прежде почти неизвестный и не оказавший заметного влияния на своих современников, сегодня считается первым в Германии мастером пейзажа, одновременно субъективного и реалистического, наиболее явным последователем которого стал Менцель. Заметное влияние на формирование его концепции пейзажа оказали Юхан Кристиан Клаусен Даль и Каспар Давид Фридрих.

Карл Блехен – Готический зал с видом на горы

Произведения Блехена представлены во многих немецких музеях - Нац. гал. в Берлине ("Парк виллы д'Эсте", ок. 1830- 1832), Картинной гал. в Дрездене ("Готическая церковь в руинах", 1826), Кунстхалле в Гамбурге, музее ВальрафРихарц в Кельне ("Грот в неаполитанской бухте", ок. 1830), Гос. гал. в Штутгарте ("В парке Терни", 1828-1829), музее в Винтертуре.

Carl Blechen - Landschaft im Winter bei Mondschein (1836)


Carl Blechen - Mountain canyon in winter (1825)


Ruins of Oybin Monastery - Carl Blechen


Карл Блехен – Крыши домов вечером


Rocky Landscape with Monk - Carl Blechen


Carl Blechen - Nachmittag auf Capri,1996. Österreichische Galerie Belvedere


Карл Блехен – Ненастье в Римской Кампанье


Карл Блехен – Итальянский пейзаж


Карл Блехен – Дворец Сан-Суси. 1830-32.


Gothic Church Ruin - Carl Blechen


Carl Blechen - Schlucht bei Amalfi


Carl Blechen - Forest path near Spandau


Carl Blechen - Etang en Forêt


http://artwiki.ru - более полная информация о художнике, чем в Википедии.

Изображения:
commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Carl_Blechen
https://gallerix.ru/storeroom/1110729222/

https://anabelle215.livejournal.com/167808.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Британский художник Samuel Bough (1822–1878)

Вторник, 19 Ноября 2019 г. 18:00 (ссылка)


Вашему вниманию несколько работ британского художника-пейзажиста Сэмюэла Боу (Samuel Bough).
Сэмюэл Боу родился в Англии, но стал одним из самых значимых художников, оказавших влияние на развитие шотландской пейзажной живописи девятнадцатого века.
В начале своей карьеры Сэмюэл Боу работал театральным художником в Манчестере и Глазго. Позднее он посвятил себя пейзажной живописи и стал искусно отображать мимолетные погодные эффекты. Он поселился в Эдинбурге в 1855 году и был избран членом Королевской шотландской академии в следующем году. Боу пользовался огромной популярностью как художник. Его пейзажи 1850-х и 1860-х годов показывают мастерское сочетание реализма и выразительного колорита, подчеркивающее изменчивость, красоту и бесконечное разнообразие природы.

Samuel Bough - The Tow Path [1856]




https://anabelle215.livejournal.com/164368.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Норвежский художник Ханс Гуде (Hans Gude; 1825 - 1903)

Воскресенье, 10 Ноября 2019 г. 18:00 (ссылка)

Вашему вниманию несколько работ норвежского художника - пейзажиста и мариниста, яркого представителя Дюссельдорфской художественной школы, Ханса Фредрика Гуде (Hans Fredrik Gude; 1825, Осло - 1903, Берлин). Ханс Гуде вместе с Юханом Кристианом Далем считается одним из значимых норвежских художников - пейзажистов.

Kaien på Feste i nær Moss /The jetty at Feste near Moss (1898)


Ханс Гуде учился у Йоханнеса Флинто в Осло, в Дюссельдорфе - у Андреаса Ахенбаха, затем у Иоганна Вильгельма Ширмера в Дюссельдорфской академим художеств. Гуде провел сорок пять лет в качестве профессора искусства, и поэтому он сыграл важную роль в развитии норвежского искусства, выступая в качестве наставника трех поколений норвежских художников. Молодые норвежские художники стекались туда, где преподавал Гуде, сначала в Академии художеств в Дюссельдорфе, а затем в Школе искусств в Карлсруэ. Гуде также служил профессором в Берлинской академии художеств с 1880 по 1901 год. За свою жизнь Гуде завоевал множество медалей, был принят в качестве почетного члена во многие художественные академии и был награжден Большим крестом ордена Святого Олафа.

Hans Gude & Adolph Tidemand - Lystring på Krøderen / Fishing with a harpoon (source: Google Art Project)

Работа выше написана совместно с художником Адольфом Тидемандом (Adolph Tidemand), художники вместе учились и были друзьями.

Hans Gude - By the Mill Pond. National Gallery of Norway (source: Google Art Project)


HANS FREDRIK GUDE, FJORD LANDSCAPE (source: Bukowskis)


Hans Gude - The fjord at sandviken / The Sandvik Fiord - Nationalmuseum


Hans Gude - Norwegian Highlands (source: Google Art Project)


Hans Gude - Analkande oväder (1871)


Hans Gude - Motivet hämtat från Spinnkusten längs Sörlandskusten (1872)


Hans Gude - Fjordlandskap med folkeliv (1875)


Hans Fredrik Gude - Norsk Kust ( source: Fine Art America)


Hans Gude - Damer i solskinnet / Ladies in the sunshine (1883)


https://anabelle215.livejournal.com/163353.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

"Лесная река" - Григорий Мясоедов

Среда, 30 Октября 2019 г. 21:05 (ссылка)

Forest river - Grigory Myasoedov / "Лесная река" - Григорий Мясоедов (1834 - 1911)


Григорий Григорьевич Мясоедов — русский живописец, один из ярких представителей русского реализма второй половины XIX века, основатель Товарищества передвижных художественных выставок.


Бенуа. Озеро Примель.jpg


Примечание: Картина продавалась на MacDougall's

https://anabelle215.livejournal.com/161766.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Нидерландский художник Антон Мауве (Anton Mauve, 1838 – 1888)

Пятница, 25 Октября 2019 г. 16:37 (ссылка)

Пейзажам и жанровым картинам Мауве не свойственны драматизм и экспрессия – они тихие и по колориту, - чаще всего серо-голубому, и по композиции, и по сюжету – размеренные, лаконичные и лиричные.



4maf.ru_pisec_2018.02.01_23-56-35.png

Антон Мауве (нидерл. Anton Mauve; 1838 – 1888) – нидерландский художник, один из основателей Гаагской школы.

Антон Мауве стал первым настоящим учителем Винсента Ван Гога.
Три недели, которые Ван Гог успел провел в доме Мауве, который
был женат на одной из его кузин, произвели на него мощное впечатление.
Впервые он видел зрелого художника, который с мастерской точностью накладывал краски и несколькими мазками передавал нюансы света и тени.



Сын священника, Антон Мауве в 14 лет оставил дом, чтобы заниматься живописью. Чем разбил сердце отца и его планы на продолжение семейной традиции. Дальше последовали годы ученичества и безденежья. Долгие этюды на природе и усердные поиски собственной техники сделали Мауве лучшим акварелистом Голландии. А в 34 года он приехал в Гаагу – и стал одним из основателей художественной организации, которая отстаивала акварель как самостоятельное искусство, а не вспомогательную технику для эскизов.






Мауве был ведущим художником Гаагской школы, которую сейчас относят к натуралистическому направлению в живописи, был призанным и почитаемым, но совсем не светским человеком. Последние годы своей недолгой жизни он провел в деревне Ларен, где писал сельские пейзажи с овцами и лошадьми, растил четверых детей, встречался с американскими коллекционерами, которые наперегонки скупали работы знаменитого "овечьего" цикла, и собрал вокруг себя целую группу молодых художников, на которых оказал огромное влияние



















Картины художника из Лодонской Национальной Галереи:

Watering Horses (National Gallery)


Milking Time (National Gallery)



Текст и некоторые изображения : artchive.ru/antonmauve/biography

nationalgallery.org.uk/paintings/anton-mauve-watering-horses
https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Anton_Mauve

https://anabelle215.livejournal.com/161143.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Василий Поленов - «Заросший пруд»

Суббота, 19 Октября 2019 г. 10:00 (ссылка)

Василий Поленов. "Заросший пруд". 1879. Холст, масло. 80 × 124,7 см. Государственная Третьяковская галерея

другая репродукция

Василий Поленов. "Заросший пруд". 1879. Фото: Государственная Третьяковская галерея

Поленов также написал уменьшенный вариант картины "Заросший пруд" (1880, холст, масло, 44 × 64,5 см, Государственный Русский музей), на котором изображена одинокая фигура женщины, моделью для которой послужила сестра-близнец художника — Вера Дмитриевна Хрущёва (1844—1881, встречается также написание "Хрущова"). Иногда полагают, что она же была изображена на картине 1879 года сидящей на скамейке. (из Википедии)


"Заросший пруд",1880, холст, масло, 44 × 64,5 см, Государственный Русский музей


https://anabelle215.livejournal.com/159060.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Джордж Фредерик Уоттс (George Frederic Watts, 1817-1904). Избранное

Четверг, 17 Октября 2019 г. 09:30 (ссылка)

Вашему вниманию несколько работ английского художника - символиста и скульптора Джорджа Фредерика Уоттса (1817-1904). Уоттс прославился как портретист и мастер аллегорических композиций. Дружил с прерафаэлитами, однако сам не примыкал к этому течению, но его ранние работы несут отпечаток их стилистики.


Автопортет, 1834


Эллен Терри ("Выбирающая"), 1864

Надежда, 1886


Паоло и Франческа, 1875


Джейн Элизабет Нассау Старшая, 1858


Офелия, 1880


Сэр Галахад, 1862


После потопа, 1886



Автопортрет в красной одежде


Портрет мисс Лилиан Макинтош, 1895

https://anabelle215.livejournal.com/158684.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Карл Блехен (Karl Blechen, 1798 - 1840) - "Лесная тропа близ Шпандау"

Среда, 09 Октября 2019 г. 17:05 (ссылка)

Впечатлила своей несколько мрачноватой красотой картина немецкого художника Карла Блехена, представителя романтизма в живописи.

Carl Blechen - нем. Waldweg bei Spandau / анг. Forest path near Spandau/ рус. Лесная тропа близ Шпандау, 1835. Alte Nationalgalerie (Google Art Project)

На картине видна цитадель Шпандау.

Это одна из самых значительных и наиболее хорошо сохранившихся цитаделей эпохи Возрождения в Европе

Цитадель расположена в северо-западной части Берлина на берегу реки Хафель и является одной из самых известных достопримечательностей района Шпандау. Сейчас там проходят концерты под открытым небом, а само здание отведено под исторический музей. А ещё в подвале крепости обитают летучие мыши. (Из Википедии)

Изображение отсюда commons.wikimedia.org

https://anabelle215.livejournal.com/157749.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Эжен Буден (Eug`ene Boudin, 1824 - 1898)

Вторник, 08 Октября 2019 г. 15:25 (ссылка)

Вашему вниманию несколько работ, в том числе две с аукционов, предшественника импрессионизма, французского художника Эжена Будена.

Eugène Boudin - St. Vaast-la-Hougue (Google Art Project)

Сюжеты его картин оставляют легкое впечатление, даже если художник изображал сцены на берегу с большим количеством отдыхающей публики - от них не веет "праздностью", как на картинах некоторых других художников. Его живопись несет в себе жизнелюбие, спокойствие и гармонию, на мой взгляд.

Eugène Boudin - The Beach near Trouville (Google Art Project)


Eugène Boudin - PORTRIEUX, MARÉE BASSE / Эжен Буден - Портриё, отлив (Sotheby's)

Eugène Boudin - Beach at Trouville, 1865 / Эжен Буден - Пляж в Трувиле, 1865

Eugène Boudin - On the Beach at Trouville. (The Met)


Eugène Boudin - PORTRIEUX, MARÉE BASSE / Эжен Буден - Портриё, отлив (Christie's)


Eugène Louis Boudin - Approaching Storm - 1938 (Art Institute of Chicago)


Louis-Eugène Boudin - Parc Cordier in Trouville (Google Art Project)


О художнике wikiwand.com/ru/Буден,_Эжен

Мой пост о художнике с другой подборкой произведений на liveinternet.ru

https://anabelle215.livejournal.com/157672.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte, 1848—1894)

Пятница, 04 Октября 2019 г. 22:10 (ссылка)

Вашему вниманию несколько картин Гюстава Кайботта с аукционов и другие работы художника, в том числе и очень известные.

Caillebotte - Boulevard Haussmann in the snow ( Бульвар Осман. Снег), Musée du château de Flers (Orne), 1880


Boulevard des Italiens - Gustave Caillebotte


Caillebotte - Boulevard Haussmann in the snow ( Бульвар Осман. Снег)


Gustave Caillebotte - La Rue Halévy, Vue Du Sixième Étage (Улица Алеви, вид с шестого этажа), 1878 (Sotheby's)



Гюстав Кайботт - Крыши под снегом, 1878

Эта картина воспроизводит вид сверху на зимний парижский городской ландшафт того времени. Художником подробно выписаны заснеженные крыши домов, окна и мансарды верхних этажей, трубы и дымоходы.

Исследователь творчества Кайботта Кирк Варнедо так писал про это полотно:
"Эту картину, входящую в серию видов крыш, выполненных около 1878 года (и показанных в 1879-м), с уверенностью можно назвать одним из самых "импрессионистских" произведений Кайботта — одним из тех, в которых наиболее важна оболочка атмосферы, окутывающей и рассеивающей очертания отдельных предметов."


"Парижская улица в дождливую погоду" (фр. Rue de Paris, temps de pluie, англ. Paris Street; Rainy Day),1877. Институт искусств, Чикаго


Картина также известна под названиями "Парижская улица. Дождь", "Дождливый день в Батиньольском квартале" и другими.

Исследователь творчества Кайботта Кирк Варнедо так писал про эту картину:
"Надо признать, что это — шедевр Кайботта. Да, им были созданы многие другие интересные и важные картины, но ни одна из них не является столь монументальной (примерно семь на десять футов), такой сложной и такой бесконечно завораживающей, как этот просторный перекрёсток, пропитанный спокойной и прохладной атмосферой дождливого дня. Это одна из самых красивых и нежных его картин."


The Park Monceau - Gustave Caillebotte


Gustave Caillebotte (1848-1894) - La rue Halévy, vue d'un balcon


Gustave Caillebotte (1848-1894) - Villas du mer


Gustave Caillebotte (1848-1894) - Attelage de Fardier, 1880 (Artcurial)



Гюстав Кайботт - "Мост Европы" (фр. Le Pont de l'Europe)

"Мост Европы" — картина, написанная Гюставом Кайботтом в 1876 году. Она является частью собрания Музея Пти-Пале в Женеве (фр. Musée du Petit Palais, Genève).


Gustave Caillebotte - The Street of Mont-Cenis, Montmartre, 1880 (Sotheby's)


Gustave Caileibotte - The Walk at Argenteuil, 1883 (Sotheby's)


Gustave Caillebote - The Argenteuil Bridge on the Seine, 1883 (Sotheby's)


Gustave Caillebotte - Villas at Trouville, 1884 (Sotheby's)


Gustave Caillebotte - The Garden at Petit Gennevilliers in Winter, circa 1894


Гюстав Кайботт - Sunflowers on the bank of the Seine (Подсолнухи на берегу Сены)


Gustave Caillebotte - Yerres, Reddish Bay Horse in the Stable



Из жизни художника

Гюстав Кайботт получил солидное состояние, что позволило ему заниматься живописью, не заботясь о продаже своих работ. У него также появилась возможность участвовать в финансировании выставок импрессионистов и поддерживать его коллег и друзей-художников (в том числе Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писарро и др.), покупая их работы, оплачивая аренду студии ( Клода Моне).
Длительное время репутация Кайботта как мецената была значительно выше, чем его репутация художника. Через семьдесят лет после его смерти историки искусства начали пересматривать его художественное наследие.

https://anabelle215.livejournal.com/156343.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

ХУДОЖНИК ЕФИМ ЕФИМОВИЧ ВОЛКОВ

Понедельник, 30 Сентября 2019 г. 10:39 (ссылка)


РУССКАЯ АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ



 



Передвижник и академик Академии художеств Петербурга, написал более 500 пейзажей. Современники часто называли его поэтом русских туманов и осени.



Ефим Ефимович Волков родился в позапрошлом веке. Это событие произошло в марте месяце 1844 года в славном городе Петербурге. Родился в семье фельдшера. С самого раннего детства начал увлекаться живописью, но, к сожалению, семья абсолютно не одобряла это увлечение.



Изначально учился в рисовальной школе Императорского общества. Это произошло тогда, когда Ефиму было уже 22 года. Великовозрастный ученик всего за 1 год сумел освоить 4-й курс обучения этой школы. В 1867 году стал вольным слушателем императорской Академии художеств в Петербурге.



Через 2 года, не доучившись, Ефим Волков оставляет академию с горячим и пылким желанием заняться в полной мере живописью, которую можно было создавать «прямо с природы».



В марте 1879 года Ефима Волкова принимают в члены Товарищества передвижных выставок.



Художник много (и успешно) работает, регулярно участвует в выставках передвижников, осваивает новые приемы пейзажной живописи. Его пейзажи о высокой тихой одухотворенности природы, без буйства красок и неистовства стихии: нежное ранее утро или грустный закат, звенящая тишина над лесными омутами или тусклая бронза осени над заросшим прудом.



В 1895 году Ефим Ефимович Волков стал действительным членом Академии художеств, а через 4 года – академиком.



В январе 1902 года в залах Императорской Академии художеств открылась выставка двух академиков: Маковского и Волкова.



Умер художник в 1920 году.



 









Читать далее...
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

"Созерцание. Этюд светловолосой красавицы"- Жан-Жак Эннер (1829 - 1905)

Среда, 28 Августа 2019 г. 08:14 (ссылка)

Jean Jacques Henner - Contemplation, Study of a fair haired Beauty



Жан-Жак Эннер — французский художник, представитель академизма.


Jean-Jacques Henner
Автор видео-ролика - E i h w a z
Понравилась и музыка к видео)

https://anabelle215.livejournal.com/152273.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Before a thunderstorm

Среда, 28 Августа 2019 г. 08:00 (ссылка)

Шишкин И. И. - Перед грозой, 1884. Русский музей в Санкт-Петербурге, Россия

https://anabelle215.livejournal.com/151922.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Эль, Нью-Йорк (Шестая авеню Эль - Ноктюрн), 1894 - Чайльд Гассам

Вторник, 27 Августа 2019 г. 17:05 (ссылка)

Созданный во время самого плодотворного и творческого периода художника, The El, New York (Sixth Avenue El - Nocturne) символизирует типичный стиль художника 1890-х годов с его свободными, но сдержанными мазками, передающими энергию и движение города.

Childe Hassam - The El, New York (Sixth Avenue El - Nocturne),1894

Пешеходы и конные экипажи занимают широкую улицу, а поезд проходит слева. Дым от поезда поднимается в ночное небо, уже освещенное светящимися оранжевыми и желтыми уличными фонарями. Посредством этих сопоставлений, как цвета, так и объектов, Гассам открывает город в современном развитии. Художник также выравнивает железнодорожные пути, улицы и здания на одной диагональной плоскости, создавая поразительный спад пространства, который ведет в темноту.

В названии картины фигурирует слово The El

The El - это эстакадный транспорт, надземка (англ. elevated railways, в США сокращённо: el) — городская рельсовая скоростная внеуличная отдельная система или часть системы городских железных дорог (S-Bahn), метрополитенов, легкорельсового транспорта(в зависимости от исполнения, количества вагонов и массо-габаритных параметров подвижного состава), проложенная над землёй на эстакаде.
Линии эстакадного транспорта строятся в городах мира с конца XIX века. Одной из первых была надземка Нью-Йорка на паровой тяге, открытая "шайкой Твида" в 1868 году. (Википедия)

4maf.ru_pisec_2018.02.01_23-56-35.png

Интересная заметка о надземных поездах, канувших в прошлое. Привожу небольшой текст без перевода, для тех, кому интересно.

"New York's elevated trains went back to before the Brooklyn Bridge, before the Statue of Liberty, relics of a day when grandmother was a girl, and after a certain point they became deemed rustily creaking menaces to the public safety. And they were, after all, losing money anyway. Thus, by mid-20th Century, the old Second, Sixth and Ninth Ave. els were but memories, abandoned and demolished and little mourned, the once-dark caverns beneath the hulking overhead trestles now flooded with sunshine. Finally, only the Third Ave. line still rattled along, from Chatham Square up to 149th St. in the Bronx, the avenue's gin mills and junk shops still nestled in the familiar old shadows, rumbling with the deafening echoes of once upon a time. Amid grand civic plans to brightly rehabilitate the entire East Side, a Third Ave. train made its final run on May 12, 1955, and the cutting torches went to work just two days later, and within a few months there was nothing left of New York's els, vanished into history like the horsecars before them. Real estate interests were jubilant. "I just hope the avenue doesn't become too expensive," fretted one elderly woman who had lived under the el her whole life."(https://www.nydailynews.com/new-york/el-train-article-1.368701)

flickr.com/photos/gandalfsgallery

christies.com/ (American Art, New York, 20 November 2018)


Мои посты о художнике:
Люди и город" - часть 1 / Американский художник-импрессионист Frederick Childe Hassam (1859-1935)
Люди и город - часть 2 / Американский художник-импрессионист Frederick Childe Hassam (1859-1935)

https://anabelle215.livejournal.com/151637.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
про_искусство (Автор -алла_разумикина)

ХУДОЖНИК ПЕДЕР МОРК МЕНСТЕД

Понедельник, 26 Августа 2019 г. 10:05 (ссылка)


 



АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ



Датский мастер пейзажа, Мастер пейзажа, один из ярких представителей золотого века датской живописи, родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию.



 







Читать далее...
Метки:   Комментарии (4)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Бульвар Монмартр ночью - Камиль Писсарро

Суббота, 17 Августа 2019 г. 19:30 (ссылка)

Camille Pissarro Boulevard Montmartre at Night, 1897, oil on canvas, National Gallery, London


https://anabelle215.livejournal.com/148820.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Чешский художник Якуб Шиканедер (Jakub Schikaneder, 1855, Прага - 1924, Прага)

Четверг, 15 Августа 2019 г. 21:05 (ссылка)

Якуб Шиканедер (чеш. Jakub Schikaneder, 1855, Прага - 1924, Прага) - чешский художник, принадлежал к мюнхенской художественной школе XIX столетия. Художник любил писать виды Праги, окутанные туманом, берега Влтавы. Но он писал не только пейзажи - героями его картин были простые люди. Якуб Шиканедер родился в семье таможенника, его семья была далеко не богата, скорее, наоборот. Тем не менее, ограниченность в средствах не помешала ему получить высшее художественное образование. Среди предков Якуба был Эмануэль Шиканедер, автор либретто к опере Моцарта Волшебная флейта.


Evening in the Bay, c.1920 by Jakub Schikaneder


Jakub Schikaneder - Kontemplace, Mnich na morském brehu (Созерцание, монах на морском берегу). Пастель

Многие художественные работы Якуба Шиканедера пронизаны мрачным настроением, граничащим в некоторых случаях с трагическими чувствами. В его творчестве тема безжизненного тела молодой женщины периодически появляется в начале 1880-х годов. Однако эта тема не была изобретением Шиканедера, а популярной художественной формулой его времени, символизирующей гибель, отчаяние и упадок.


Jakub Schikaneder - Утонувшая (Utonulá), 1893. Пастель. Национальная галерея, Прага.

В 1893 году художник подарил эскиз картины в подарок поэту Ярославу Врхлицкому. Атмосфера пастельного рисунка прекрасно напоминает многие стихи Врхлицкого, которые также могли быть источником вдохновения художника.

Jakub Schikaneder - Dusk (Сумерки)


Jakub Schikaneder - Podzimní Cervánky ( Осенний рассвет)


Jakub Schikaneder - Abandoned (Покинутая)


Jakub Schikaneder - Vecer V Zahrade (Вечер в саду)


Jakub Schikaneder - On Kampa” (Lovers) 1900-05


Jakub Schikaneder - Na Svatební Ceste Na Nábrezí ( В медовый месяц. На набережной)


Jakub Schikaneder - Západ slunce na Vltave (Закат на Влтаве)


Jakub Schikaneder - Solitude, 1908


Jakub Schikaneder - Уголок старой Праги (анг. Corner of Old Prague, чеш. Staroprazská zákoutí) ,1907


Jakub Schikaneder - The Streets of Drozkou, 1900-1910


Jakub Schikaneder - River Bank with Tram (Берег реки с трамваем)


Jakub Schikaneder - Street with a Cab in the Winter Dusk (Улица с экапажем в зимних сумерках).Частное собрание


Jakub Schikaneder - Tram in Prague Street (Трамвай на Пражской улице)


by Jakub Schikaneder


Jakub Schikaneder - Evening Interior ( Вечерний интерьер)


Jakub Schikaneder - In the moonlight (В лунном свете)


Еще работы художника - https://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=6676
Об одной из картин на англ. - http://sbirky.ngprague.cz/en/dielo/CZE:NG.K_55116

https://anabelle215.livejournal.com/147966.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

"Закат на Сене в Лавакуре, зимний эффект" - Клод Моне

Пятница, 02 Августа 2019 г. 21:43 (ссылка)

Лавакур - это деревня в районе Парижа, расположенная на левом берегу Сены, напротив городка Ветей, где Моне обосновался в сентябре 1878 года. Зима 1879 года была особенно суровой.
Париж и его окрестности были заметены снегом, и весь транспорт остановился. Несмотря на сильный холод, Моне написал около двадцати картин в первые месяцы 1880 года, наблюдая, как медленно тает лед на Сене. В то время нехватка денег вынудила художника попытаться снова войти в официальный Салон, который он бросил в пользу импрессионистских выставок, поскольку он отклонил его работы в 1870 году. Для Салона 1880 года Моне подготовил намеренно смягченную картину Лавакур (Lavacourt), которая была выбрана жюри, а также картину "Закат на Сене в Лавакуре, зимний эффект", - на ней было изображено таяние льда на Сене, которая была отклонена Салоном.

Закат на Сене в Лавакуре, зимний эффект. 1880
ориг. название - Sunset on the Seine at Lavacourt, Winter Effect
150х101см холст/масло
Musee Carnavalet, Paris, France


Действительно, в этой второй работе Моне был свободен в изобразительных экспериментах. Топографический аспект деревни здесь едва фигурирует, а использование цвета подчеркивает важность воздуха и воды. Эффект холодного тумана передается тонкими, плавными мазками в верхней трети картины. Вода и берега окрашены более широкими мазками с яркими бликами. Закатное солнце , похожее на апельсин , помещенное в самый центр композиции, напоминает солнце на знаменитой картине, написанной в 1872 году - "Впечатление, восходящее солнце" (Париж, Музей Мармоттан - Моне), давшей название художественному направлению "импрессионизм".


http://www.petitpalais.paris.fr/en/oeuvre/sunset-seine-lavacourt-winter-effect#

https://anabelle215.livejournal.com/145250.html

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
lj_anabelle215

Живописные работы / Sotheby ' s

Четверг, 27 Июня 2019 г. 22:44 (ссылка)

Арман Гийомен , Альфред Сислей, Гюстав Луазо, Камиль Писсарро.

Арман Гийомен ( 1841 - 1927) (5)








Альфред Сислей (1839-1899) (2)




Гюстав Луазо (1865-1935) (2)




Камиль Писсарро (1830 – 1903) (2)






Sotheby ' s - Impressionist & Modern Art, 2018, Nov 12

https://anabelle215.livejournal.com/138532.html

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<живопись 19 века - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda