Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 7688 сообщений
Cообщения с меткой

музыканты - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Искусство_звука (Автор -Нинель_-_Ник)

Музыканты и композиторы братья Бакалейниковы. Вальс, песня и романсы

Вторник, 13 Апреля 2021 г. 12:39 (ссылка)


Четверо братьев Бакалейниковых родились в Москве в семье оркестранта-кларнетиста. Из одиннадцати детей в семье выжило семеро. В музыкальной среде стали известны четверо братьев Бакалейниковых- Николай, Владимир, Михаил и Константин.



Романс "Темно-вишневая шаль". Владимир Бакалейников







Семья и происхождение



Владимир Бакалейников родился в Москве в 1885 году. Сын известного кларнетиста, он учился игре на скрипке и фортепиано в детстве. В девятилетнем возрасте поступил в Московскую консерваторию. Был особенно известен как квартетный музыкант, в том числе в составе заметного петербургского Квартета Мекленбургского, дирижёр Театра музыкальной драмы в Петрограде, в 1920—1927 гг. — Музыкальной студии Московского художественного театра; одновременно преподавал в Петроградской, в 1920—1924 гг. в Московской консерваториях. После молодой карьеры солиста и дирижера в России, доктор Бакалейников был назначен профессором Московской консерватории и музыкальным руководителем МХАТ, где он познакомился и женился на певице Юлии Фатовой. В 1925 г. вместе с женой, певицей Юлией Фатовой, эмигрировал в США и по приглашению дирижёра Фрица Райнера занял пост его ассистента и первого альта в Симфоническом оркестре Цинциннати. К 1934 году он стал известен по всей стране; Чикагский университет присвоил ему степень почетного доктора музыки. В 1937 году после того, как его уговорили в Голливуде, чтобы он написал музыку для фильмов, где два его брата, Константин и Миша, занимали должности музыкальных директоров в студиях.



Романс "Бубенцы". Владимир Бакалейников







Читать далее...
Метки:   Комментарии (6)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Марина_Ушакова

Как Крис Ри стал «волшебником с грустными глазами» и как блюз помог ему выжить

Четверг, 08 Апреля 2021 г. 08:44 (ссылка)


Когда его спрашивают — почему в его глазах всегда грусть? — он отшучивается: мол, именно так он выглядит, когда счастлив. Если вас тоже всегда волновала загадка образа Криса Ри – читайте о его жизни и судьбе.



Как Крис Ри стал «волшебником с грустными глазами» и как блюз помог ему выжить



Далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_dirty_ru

Эрику Клэптону — 76

Вторник, 30 Марта 2021 г. 15:42 (ссылка)



https://www.calend.ru/persons/5988/




Эрик Клэптон – один из наиболее именитых и авторитетных гитаристов нашего времени, исполнитель, чье творчество стало школой и своеобразным эталоном для нескольких поколений рок–музыкантов. Сам гитарист всегда считал себя именно блюзовым музыкантом. Патриарх роковой музыки Клэптон и сегодня являет собой заметную творческую силу.

Эрик Патрик Клэптон (англ. Eric Patrick Clapton) родился 30 марта 1945 года в английском городе Рипли. В 14 лет он всерьез увлекся блюзом и начал самостоятельно учиться игре на гитаре.

Первой группой, где Клэптон стал играть уже как профессиональный гитарист, была «The Roosters», а затем он перешел в «Casey Jones And The Engineers». Обе пользовались популярностью в среде местных подростков. Именно тогда гитарист заработал себе прозвище «Медленная рука» за свою манеру медленно и плавно скользить пальцами по струнам, удлиняя тон.

В 1963 году Клэптона пригласили в группу «Yardbirds», где он произвел сенсацию своим роком, окрашенным блюзовым звучанием. Здесь гитарист впервые показал свой талант широкой публике. В последующие годы Эрик работал в группах «Bluesbreakers», «Cream» и «Blind Faith», где его талант раскрылся еще ярче и не только как гитариста, но и как импровизатора и генератора множества идей. Выпустив с этими коллективами несколько альбомов и много гастролируя, Клэптон добился мирового признания.

Следующим этапом в его музыкальной карьере стала работа над первой сольной пластинкой. Дебютный альбом «Eric Clapton» вышел в 1970 году. Вдохновленный успехом, Клэптон собирает бэк–группу «Derek & the Dominos» и записывает очень интересный альбом «Layla», для которого музыкант написал несколько песен.

Начало 1970–х годов – один из сложнейших периодов в жизни Эрика. Проблемы в личной жизни и околомузыкальные склоки привели музыканта к увлечению наркотиками, что вывело его из работы на несколько лет. Только в 1973 году он вернулся в музыку. После успешного курса лечения Клэптон полностью реабилитировался, и в июле 1974 года он выпустил второй сольный альбом «461 Ocean Boulevard», который возглавил хит–парады того времени как в США, так и в Британии.

В 1970–80–х годах Эрик активно работает, выпускает несколько успешных дисков, которые доказали рост Клэптона как музыканта. Он перестает быть «только гитаристом» и становится автором и певцом, попутно играющим на гитаре. Почти все его альбомы получили положительные отзывы у критиков и продавались в больших количествах. Свой высокий статус музыкант поддерживал частыми гастролями, выступлением на концертах, появлением на телеэкране и выпуском видеофильмов.

Карьера Клэптона продолжала развиваться по восходящей и в 1990–х годах. В этот период он записывает неплохие альбомы, постоянно гастролирует и пишет музыку для кино. Особенно большую популярность получил его альбом «Unplugged», который оказался одним из самых выдающихся его коммерческих достижений и одним из самых удачных альбомов за всю историю музыканта. В новом тысячелетии музыкант продолжает активно и успешно творить.

За время своей многолетней карьеры Клэптон экспериментировал с разными стилями, но основой его всегда оставался блюз. Лауреат премии «Грэмми», Командор Ордена Британской империи, Эрик единственный музыкант, который трижды был включен в Зал славы рок–н–ролла. Также он известен и как активный общественный деятель – в 1997 году основал благотворительный фонд помощи в лечении от алкогольной и наркозависимости.

Патриарх роковой музыки Эрик Клэптон и сегодня являет собой заметную творческую силу, продолжая свою музыкальную карьеру.

Facebook, Twitter и Instagram Эрика Клэпона. Но фоточек больше на его акаунте Flikr, и регистрироваться, как в инсте, не нужно для просмотра. Ну и youtube до кучи.





Написал radvadsta
на celebrity.d3.ru
/
комментировать


https://celebrity.d3.ru/comments/2134098

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
MILYI_DRUG

Олег Аккуратов - российский пианист, джазовый импровизатор и певец.

Воскресенье, 29 Марта 2021 г. 02:16 (ссылка)

Олег-Аккуратов (560x319, 27Kb)



Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова (с-moll, op.18)

Исполняет Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии.
Дирижер - Александр Титов,
солист - Олег Аккуратов.
Фестиваль "Шаг навстречу!" Санкт-Петербург, 30 мая 2017.


Олег Борисович Аккуратов
(род. 21 октября 1989, Ейск, РСФСР, СССР) —

российский пианист, джазовый импровизатор и певец. С рождения страдает амаврозом — полной слепотой. Обладатель абсолютного слуха, музыкальной памяти, чувства ритма. Виртуозный исполнитель джаза, и классических произведений. Лауреат Премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры (2019) и многочисленных международных конкурсов и фестивалей.


Далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Ретро-музыка. Старинные танцевальные мелодии под гавайскую гитару Джона Данкера

Пятница, 26 Марта 2021 г. 13:19 (ссылка)


nawahi (596x600, 377Kb)



Сегодня я немного изменяю своему стилю рубрики "Ретро-музыка". Вдруг вспомнилась мне вновь "тарелка" на стене, из которой в детстве часто лились удивительные звуки какого-то неизвестного для меня в то время инструмента. Потом мама объяснила: гавайская гитара.



nebolshoj-gavajskaya-gitara-derevyannyj-gitara-muzykalnye-instrumenty-27-dyujmov-ukulele-gavajskaya-gitara-20-lady-zazubrin-guitars-uk-dream-ut-518c (700x489, 291Kb)



И вот в этой связи нашла материал об удивительном гитаристе 20-30-х годов Джоне Данкере.









Танго "Ревность"





Появившись на советской эстраде в 1929 году, гавайская гитара была в моде с 1930-х по 50-е годы. В русском искусстве игры на гавайской гитаре наиболее известными были два музыканта: москвич Иван Дмитриевич Троянов и ленинградец Джон Данкер.



Джон Данкер - популярный исполнитель на банджо и гавайской гитаре в самом конце 20-х, в 30-е, в 40-е годы.



getImage (700x393, 62Kb)



Вот как писали о нем в разных источниках: "Ленинградец Джон Данкер , во фраке, с прямым пробором в густых волосах, играл на только что ставшей у нас известной гавайской гитаре. Ее поющий, чуть-чуть носовой звук придавал выступлению необычный, экзотический характер".









Попурри из тонфильмов



"Красавец мужчина, покоритель женских сердец". Артист, появившийся со своей гавайской гитарой на советской эстраде во времена НЭПа, являл своим костюмом, внешним видом, набриолиненным пробором подчеркнутую элегантность... Больше, к сожалению, никаких сведений из биографии Данкера найти не удалось. Неизвестны даже даты его жизни.



ДЖОН ДАНКЕР - это звонкий "иностранный" артистический псевдоним ленинградского гитариста... СОКОЛОВА Ивана Николаевича (по другим ист. – Ивановича).



192496 (623x460, 75Kb)

Гастроли Джона Данкера проходили по всей стране.Микрофонов в залах, где проходили такие концерты, тогда, конечно же, не было, и слушатели наслаждались естественным звучанием музыкальных инструментов и человеческого голоса. Фирмой грамзаписи "Мелодия" на протяжении многих лет выпускалась серия "Антология советского джаза". В этой серии вышло более двух десятков дисков-гигантов с музыкой ретро, т.е. реставрированных записей 1920-50-х годов. На самом первом диске серии символически названном "Первые шаги", сразу же встречаемся с гавайской гитарой: звучит пьеса "Гавайское эхо", в обработке Александра Цфасмана для гавайской и фортепиано, записанная Данкером и Цфасманом в 1929 году. Автор музыки - Лилиукалани.









Фамилия, которая, увы, нам ничего сегодня уже не говорит. В конце 20-х годов А.Цфасман выступал не только как руководитель АМА-джаза и его солист, но и как участник инструментального дуэта с Джоном Данкером.





Известный музыкант Я.Скоморовский в 1931 году дебютировал со своим собственным оркестром в гостинице "Европейская" в Ленинграде.



hqdefault (1) (480x360, 47Kb)



В репертуар были включены сочинения в подавляющем большинстве зарубежных авторов, в основном немецких. Вокалистом оркестра был в то время Иван Миловидов, на гавайской гитаре играл "человек-оркестр" Джон Данкер, игравший в джаз-оркестре и на банджо.









"Голубая ночь". Труба- Яков Скоморовский, гавайская гитара- Джон Данкер



Джаз Скоморовского записал в 1932 - 1933 годах в студии Музтреста более сорока произведений.



Немало пьес Данкер записал на грампластинки. Много ещё немых фильмов сопровождали композиции на гавайской гитаре в исполнении Джона Данкера.



getImage (2) (700x393, 139Kb)



Было записано танго "Кто любви не знал" из советского кино-фильма 1935 года "Три товарища".



Исполнял на гавайской Джон Данкер и оркестр, безымянный на пластинке. Автор музыки - Исаак Дунаевский - тоже не был назван. Это редчайшая запись.



Вообще, в те времена очень часто на этикетках грампластинок стояло безымянное : "оркестр"/ "вальс", "танго". В репертуаре Данкера-Соколова были модные песенки, танцевальные мелодии того времени.









"Гавайский вальс", запись 1930 года





В Ленинграде в 50-е годы артелью "Пластмасс" была записана пластинка "Береги мое сердце". Есть на ней очень редкая запись - "Кошечка" - коронный номер Джона Данкера.









Многие любители считали, что после войны он и не записывался вовсе. А эта запись 1954 года опровергает эти утверждения.



Источник: Интернет, ютьюб



Перепост от 17 марта 2017 года

https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post482454599/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Dmitry_Shvarts

✨ Звезды в "Музыкальной гостиной" Актеры, которые оказались еще и талантливыми музыкантами

Четверг, 25 Марта 2021 г. 07:04 (ссылка)


Актеры, которые оказались еще и талантливыми музыкантами



 



Многие актеры умеют петь, это факт. Помните, как неплохо исполняли музыкальные номера Юэн Макгрегор (Ewan McGregor) в Мулен Руж (Moulin Rouge), Хью Джекман (Hugh Jackman) в Великом шоумене? Некоторые артисты театра и кино не ограничиваются участием в мюзиклах и начинают отдельную песенную карьеру, собирают свои группы, выпускают альбомы, выступают с концертами. Иногда даже сложно сказать, кто человек в первую очередь – музыкант или актер. Джареда Лето (Jared Leto) и Джека Блэка (Jack Black) вообще непонятно, в какую категорию отнести – настолько хороши и органичны они и в той, и в другой профессии. Давайте познакомимся с музыкальным творчеством еще 15 людей, которых мы все-таки больше привыкли видеть на экране, чем за микрофонной стойкой.



 



Johnny Depp - Джонни Депп



 



Актеры, которые оказались еще и талантливыми музыкантами



Джонни Депп начинал свою карьеру как музыкант. В молодости он играл на гитаре в группе Kids, с ней же и приехал покорять Голливуд. Но что-то пошло не так, коллектив так и «не выстрелил», и Депп переключился на актерскую деятельность, хотя о музыке никогда не забывал. В частности, он работал с Игги Попом (,Iggy Pop) Бутчем Уолкером (Butch Walker), Aerosmith и не только, а в 2012 году внезапно присоединился на сцене к Мэрилину Мэнсону (Marilyn Manson). В 2015 году актер вместе с Джо Перри (Joe Perry) и Элисом Купером (Alice Cooper) сколотил группу The Hollywood Vampires, вскоре вышел первый альбом проекта. В 2018 Джонни Депп в составе команды приезжал в Россию и выступил в Москве и Санкт-Петербурге.



 







 



 







Читать далее


Метки:   Комментарии (2)КомментироватьВ цитатник или сообщество
mobstinclighpor47

Без заголовка

Понедельник, 22 Марта 2021 г. 09:00 (ссылка)

Одноэтажные дома строительство под ключ цена в Санкт Петербурге - http://vk.com/wall-200935573_1106

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

( Они сломали стереотипы в истории музыки

Суббота, 20 Марта 2021 г. 17:26 (ссылка)


Арета Франклин, Мадонна, Адель, Бейонсе – они сломали стереотипы, завоевали награды и покорили миллионы слушателей. И проложили дорогу другим.




Бейонсе









Весь мир отметил Международный женский день. По такому случаю мы рассказываем о женщинах, оставивших заметный след в истории музыки. Миллиарды прослушиваний на стримингах, миллионы проданных записей, тысячи и тысячи проданных билетов на концерты, десятки и сотни наград и хиты, возглавлявшие чарты – в наш материал попали действительно выдающиеся во всех отношениях артистки.






Мадонна



Самая коммерчески успешная исполнительница в истории











Еще в 2000 году Мадонна вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самая успешная женщина-исполнитель – и с тех пор никто так и не приблизился к ее достижениям. Она продала более 300 млн своих записей, больше – только у The Beatles, Майкла Джексона и Элвиса Пресли. Ей же принадлежит и самый успешный женский тур в истории музыки – Sticky & Sweet Tour. Это были гастроли в поддержку альбома "Hard Candy", состоявшиеся с 2008 по 2009 год: всего за 85 концертов певице удалось собрать 411 млн долларов. Несмотря на то, что тур закончился 11 лет назад, ни одной другой артистке так и не удалось побить этот рекорд. Ближе всего к рекорду Мадонны подобралась Пинк с туром Beautiful Trauma (2018-2019), но она собрала только 397 млн – даже несмотря на инфляцию и на то, что она отыграла почти вдвое больше концертов (156).





Адель



Самый успешный альбом XXI века











Хотя сексизм в индустрии до сих пор остается серьезной проблемой, кое-какие положительные сдвиги есть. Самый успешный альбом XXI века принадлежит женщине – это "21" Адель. Пока что самым успешным женским альбомом в истории остается саундтрек к "Телохранителю" (1992) от Уитни Хьюстон, но "21" может вскоре занять его место. Официальные сертифицированные продажи у них близкие (28,4 млн против 25,3), вскоре – по слухам, уже в середине марта – Адель должна вернуться с новой музыкой, а это всегда повышает интерес к старым записям. Альбом "25", последовавший за "21", тоже установил рекорды, причем сразу в нескольких странах: в первую неделю в США было продано 3,378 млн копий, в Великобритании – 803 тысячи, в Канаде – 305 тысяч. Если кто-то и побьет эти рекорды, то лишь сама Адель.





Бейонсе



Самая популярная концертная трансляция на YouTube и рекордное число номинаций на "Грэмми"











В это не так просто поверить, но Бейонсе стала звездой еще в 1990-х годах – тогда она пела в Destiny’s Child. Вопреки стереотипам, сольная карьера Бейонсе полностью затмила "групповую". Ее выступление на Coachella в 2018 году вошло в историю – оно стало самой популярной концертной трансляцией в истории YouTube (за ним наблюдало 458 тысяч человек!), а лайв-альбом "Homecoming" с записью концерта дошел до топ-10 Billboard 200 – выдающееся достижение для "живого" альбома. Вместе с супругом Jay-Z она вошла в историю как первая артистка с собственным стриминговым сервисом (Tidal). Еще один рекорд Бейонсе – 79 (!!) номинаций на "Грэмми" (больше – только у Пола Маккартни), из которых ей удалось победить в 24-х.





Элисон Краусс



Рекордное количество "Грэмми" среди женщин











Бейонсе держит рекорд по количеству женских номинаций на "Грэмми", а наибольшее количество самих премий – 27! – у Элисон Краусс. Ее имя не слишком известно за пределами Северной Америки из-за специфического стиля блюграсс (поджанр кантри), хотя некоторые ее записи попадали в чарты Великобритании, Норвегии и Нидерландов. Музыка Краусс действительно очень хороша: в 2007 году она выпустила альбом "Raising Sand", записанный не с кем-нибудь, а с самим фронтменом Led Zeppelin Робертом Плантом. И, конечно, он принес артистке "Грэмми", причем в самой престижной номинации – "Альбом года".





Тейлор Свифт



Первая женщина, выигравшая "Альбом года" на "Грэмми" дважды











Награду "Альбом года" выигрывали многие, но Тейлор Свифт стала первой женщиной, которой удалось это сделать дважды – с пластинками "Fearless" (2008) и "1989" (2014). Ее также можно назвать самой богатой молодой певицей в мире: формально Рианна опережает ее, однако значительная часть дохода Рианны приходится на косметический и модный бизнес, тогда как Свифт сделала состояние именно на музыке и только в 2019 году заработала 185 млн долларов, большая часть которых пришлась на заработки с тура Reputation. А ее клип "ME!" (2019) до сих пор держит рекорд по числу просмотров за первые сутки среди сольных исполнителей – 65,2 млн стримов за 24 часа.





Арета Франклин



Первая женщина, включенная в Зал славы рок-н-ролла











Зал славы рок-н-ролла был основан в 1983 году, первая церемония состоялась в 1986-м, а первая женщина появилась в Зале в 1987-м – и ею стала неподражаемая Арета Франклин. Это кажется невероятным, но Франклин возглавляла чарты в каждом десятилетии, начиная с 1960-х. Великая певица ушла из жизни в 2018 году, но в 2020-м ее трек "Never Gonna Break My Faith" добрался до первого места хит-парада Gospel Digital Song Sales. Ее стали называть королевой соула еще в молодом возрасте, а журнал Rolling Stone поставил Арету Франклин на первое место в списке величайших вокалистов в истории музыки.





Билли Айлиш



Самая успешная юная исполнительница (на "Грэмми" и не только)











От легенд прошлого – к иконам настоящего. Билли Айлиш еще нет и 20 лет, а ее достижениям можно только позавидовать. Едва отметив 18-летие, исполнительница стала триумфатором "Грэмми", забрав все четыре главные награды – "Альбом года", "Запись года", "Песня года" и "Лучший новый артист". Она стала самым юным артистом, выигравшим "Альбом года" и самым юным музыкантом, победившим во всех четырех основных категориях. Также Айлиш – самый молодой исполнитель, когда-либо записавший главную тему для фильма о Джеймсе Бонде ("Не время умирать", 2021). А в 2019 году она также была самым разыскиваемым музыкантом в Google.





Дуа Липа



Самая прослушиваемая певица на Spotify











Мало кто из поп-певиц нового поколения может похвастаться такими же впечатляющими успехами, как она. Дуа Липа – королева стриминга и самая популярная женщина на Spotify: только за последний месяц ее треки прослушали 63,6 млн пользователей. Ее дебютный альбом "Dua Lipa" (2017) стал самым прослушиваемой женской пластинкой в истории Spotify – еще в 2020 году он набрал почти 7 млрд стримов! Прошлой весной она выпустила второй альбом "Future Nostalgia", который оказался наиболее популярной женской пластинкой 2020 года. И это еще не все: Дуа Липа – единственная женщина, у которой целых четыре песни набрали более 1 млрд прослушиваний: "New Rules", "Don’t Start Now", "One Kiss" и "IDGAF".





Шакира



Самая коммерчески успешная латиноамериканская исполнительница











Стать мировой звездой трудно. Стать мировой звездой, если ты родился не в англоязычной стране – тяжело вдвойне. Шакире это удалось: ни одна другая латиноамериканская певица не может состязаться с ней в коммерческом успехе (80 млн проданных записей), популярности в соцсетях (почти 100 млн подписчиков на Facebook), количеству наград (420 разных премий, включая три "Грэмми" и 12 латинских "Грэмми"). У нее есть собственная звезда на Голливудской Аллее славы, а ее выступление на "Супербоуле" (2020) стало одним из самых ярких в последнем десятилетии и даже было удостоено четырех номинаций на "Эмми".





Милен Фармер



Самая коммерчески успешная франкоязычная исполнительница











Если в Европе есть страна, способная противостоять англоязычному давлению, то это однозначно Франция. А самая известная и влиятельная французская певица – конечно же, Милен Фармер (даром что родилась она в Канаде). Ее Mylenium Tour стал самым успешным среди неанглоязычных артистов: число зрителей составило почти полмиллиона, а выручку оценили в 20 млн евро. 20 синглов Фармер возглавляло национальный чарт – ни один из ее соотечественников не может похвастаться подобным результатом.





2NE1



Самая успешная женская k-pop-группа











Самая популярная женская группа на сегодняшний момент – конечно же, Blackpink. Но путь им проложили 2NE1, которые и по сей день остаются наиболее успешным корейским герлзбэндом, чьи продажи оцениваются в 66,5 млн копий. От большинства женских k-pop-групп – милых, приятных, но похожих друг на друга – их отличали смелость, дерзость и харизма. Да и сами Blackpink признавали влияние 2NE1 и даже заявили, что хотят равняться на них.





Земфира



Самая востребованная российская исполнительница – и по числу проданных билетов, и по числу проданных альбомов











Собрать СК "Олимпийский" – несбыточная мечта большинства российских артистов. Но для Земфиры он оказался маленьким! В 2016 году желающих было настолько много, что пришлось объявлять дополнительный концерт – в общей сложности продали целых 60 тысяч билетов. И это далеко не первый рекордный показатель в карьере Земфиры. В далеком 2002 году она выпустила альбом "14 недель тишины", который только за первый день (!) был продан фантастическим для российского рынка тиражом в 180 тысяч – и это в те времена, когда пиратство процветало вовсю. Альбом "Жить в твоей голове" вышел уже в "цифровом" 2013 году, однако тогда культура легального потребления музыки в Сети только начиналась. И, тем не менее, всего лишь за четыре дня только на "Яндексе" он набрал почти 4 млн прослушиваний, а через месяц после релиза доход от его продаж составил 2 млн рублей – невероятные цифры по тем временам.





Нина Кравиц



Самая успешная российская электронная исполнительница











Наверное, нет таких российских артистов, которые бы не мечтали стать популярными за границей. С этой точки зрения Нина Кравиц – пожалуй, самый успешный российский электронный музыкант, и уж точно самый успешный среди женщин. В 2017 году Mixmag назвал ее диджеем года, а в 2018-м и в 2019-м она вошла в топ-100 лучших диджеев мира от DJ Mag, став одной из немногих женщин во всем списке. Ее талант оценила сама St.Vincent, доверившая уроженке Иркутска работу над ремикс-альбомом "Masseduction Rewired". А в 2020 году Нина Кравиц стала одной из героинь Cyberpunk 2077 и даже устроила получасовой онлайн-концерт в честь запуска игры.






http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post482265126/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
psegicksun

Без заголовка

Суббота, 20 Марта 2021 г. 19:09 (ссылка)

Продажа рекламных площадок в интернете в Челябинске - http://vk.com/wall-200903294_696

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

( Про Дюма

Суббота, 20 Марта 2021 г. 10:39 (ссылка)


Его дед был нищим французским маркизом, волею авантюрной судьбы заброшенным на далекий Гаити. Его бабка — черной рабыней, славившейся своим, мягко говоря, "ветреным поведением". После смерти жены-рабыни маркиз ничтоже сумняшеся продал в рабство своих четырёх детей от неё, потом немного подумал и, на всякий случай, выкупил старшего из них. Этот старший и стал папашей нашего героя.








Злополучный папаша обладал нечеловеческой силой и странной буйной фантазией — он привязывал себя к огромной люстре и, свесившись вниз головой, поднимал с земли лошадь. В конце концов, папа стал генералом и за свою свирепость был прозван немцами "черным дьяволом" и "ангелом смерти". Они боялись этого негра пуще чумы.









Кого могли родить подобные предки? Только потомка, которому историк вынесет приговор – "Это не человек, это — сила природы!". Что еще скажешь о мужчине гигантского роста, с черной кожей, огромной кудрявой головой, поедающего в неимоверных количествах произведения кулинарного искусства, обладающего чудовищной силой, написавшего 647 романов и пьес и имеющего 500 любовниц?









Когда умер его отец-генерал, он, будучи трехлетней крохой "схватил ружье, прокричав заплаканной матери, что идет на небо, чтобы убить Бога, который убил папу". Прибыв впервые в Париж двадцатилетним юношей, при почти полном отсутствии денег, он предложил хозяину гостиницы, в которой остановился, расплатиться "четырьмя зайцами, двенадцатью куропатками и двумя перепелами, которых настрелял в окрестном лесу".









Всеми правдами и неправдами этот человек хотел прославиться, и ему это удалось – он стал знаменитым писателем и притчей во языцех.









Его звали Александр Дюма.









В припадке зависти Бальзак кричал про него – "Только не сравнивайте меня с этим негром!". На что Дюма невозмутимо парировал: "Мой отец был мулатом, моя бабушка была негритянкой, а мои прадедушки и прабабушки вообще были обезьянами. Моя родословная начинается там, где ваша заканчивается".









"Когда мне стало ясно, что моя кожа темна, – говаривал он, – я решил жить так, как будто она была белой"









"И его жизнь – как отметили биографы, — стала сплошным авантюрным романом, в котором было место для полтысячи любовниц, сотен внебрачных детей и бесконечного количества сочинений, которыми зачитывается уже пятое поколение".









"Гигант, живший не по средствам, любитель приключений и ценитель деликатесов, торопившийся съесть все и сразу, написавший к своему "Большому кулинарному словарю" 800 новелл на кулинарные темы", — так характеризовали его современники.









Для того, чтобы создать свое полное собрание сочинений в 301 тома, он решил "стать поэтом, подобным Гете, научиться наблюдать, как Вальтер Скотт, описывать увиденное, как Фенимор Купер" и "передавать движение страстей, коего всем им не хватает". Зингер, восхищающийся его романами, писал о трилогии мушкетеров: "это одно из самых правдивых произведений о том, чего никогда не было".









Он был немыслимо популярен. После премьеры одной из его пьес поклонники окружили его, напав толпой, "отрезали полы его фрака и разорвали их на лоскуты в память о великом событии".









Он писал беспрестанно — утром, днем, вечером, ночью. Как сообщали биографы, "он диктовал, едва встав с постели, диктовал, пока одевался, диктовал, пока ехал в карете и диктовал, когда принимал гостей". Он первый стал пользоваться "литературными неграми" и никогда не стеснялся этого. У него было два помощника, энное количество секретарей и специальные сотрудники, собиравшие материалы для его книг. Про него был написан знаменитый памфлет "Фабрика романов Александра Дюма и К°", а в иске, поданным на него в суд, истцы утверждали, что "за один год Дюма напечатал под своим именем больше, чем самый проворный переписчик мог бы переписать в течение целого года, если бы работал без перерыва днем и ночью".









Жорж Санд называла Александра Дюма "гением жизни". Он одновременно имел около десятка любовниц, впрочем, он никогда не требовал от них постоянства. Когда он застал в постели жены своего приятеля Роже де Бовуара, после громоподобного крика и проклятий, которыми он осыпал Роже и жену, Дюма выглянул в окно, вздохнул и, обращаясь к приятелю, произнес свою знаменитую фразу "Я не могу выгнать вас на улицу в такую непогоду". После чего им пришлось лечь втроем на супружеское ложе, а на утро "Дюма взял руку Роже, опустил ее на интимное место супруги и торжественно провозгласил: "Роже, примиримся, как древние римляне, на публичном месте".









"Весь Париж болтает о моих "африканских страстях", — жаловался он, — А ведь я много любовниц завожу из человеколюбия: если бы у меня была только одна, то она умерла бы через неделю".









Быть может, это была не бравада… При этом среди его любовниц были самые странные и самые прославленные женщины его времени.









Например, знаменитая актриса Фанни Гордоза была столь страстной особой, что беспрестанно насиловала своего мужа. Он так боялся ее бурного темперамента и так устал от ее сексуального аппетита, что под угрозой развода "заставлял ее носить обвязанное вокруг талии мокрое холодное полотенце, чтобы хоть как-то охладить ее любовный жар". Дюма же, познакомившись с ней, не только не уменьшил количество своих постоянных любовниц, но и заставил Фанни навсегда забыть о полотенце. Впрочем, вскоре ему пришлось выставить ее из дому, так как она, со всей страстью своего темперамента начала ревновать его к другим женщинам.









Одной из этих женщин несказанно повезло — актриса Ида Феррье сумела-таки женить Дюма на себе, "скупив все его долговые расписки и предоставив ему выбор: жениться или угодить в тюрьму за неуплату долгов".









Как указывают биографы, "в этой бесконечной пьесе о любви Дюма сумел сыграть все роли — от пылкого любовника до обманутого мужа".









Известная поэтесса и писательница Мелани Вальдор, замужняя дама с безупречной репутацией, в своем завещании оповестила Париж, что на белом мраморе ее могилы должны быть высечены лишь две даты — одна, когда Дюма объяснился ей в любви, и вторая – когда она в первый раз оказалась с ним в постели.









И, наконец, Дюма, при всем своем атлетическом сложении, был почти изнасилован одной из величайших трагических актрис Франции Мари Дорваль. Однажды на центральной площади Парижа, он был буквально втянут внутрь внезапно остановившегося рядом фиакра. Незнакомая дама, втащившая его в карету, воскликнула: "Так это вы и есть Дюма?" И приказала " Целуйте меня!"…









Через шестнадцать лет "умирающая, впавшая в бедность знаменитая Мари Дорваль призвала к себе Дюма и умоляла его не допустить, чтобы ее схоронили в общей могиле". Дюма, оставшись к этому времени без средств (это было его двадцатое банкротство), продал все свои ордена (которые любил, как ребенок) и, "купив в вечное владение участок на кладбище, воздвиг надгробие своей подруге".









Перед смертью он сказал своему сыну: "Меня упрекают в том, что я был расточителен, Я приехал в Париж с двадцатью франками в кармане. — И, указывая взглядом на свои последние деньги на камине, закончил: — И вот, я сохранил их… Смотри!"









Он умер во сне, и его сын вынес ему приговор: "Он умер так же, как жил, не заметив этого".









Сын был обижен на папу. Он был незаконнорожденным. Впрочем, ведь и папа был незаконнорожденным. Да и дедушка — "черный дьявол" тоже был незаконнорожденным. Вся семья у них была – незаконнорожденная.









И действительно, как утверждал какой-то великий писатель, наверное, русский (у русских много великих писателей), "все законнорожденные семьи законнорожденны одинаково, а каждая незаконнорожденная семья незаконнорожденна по-своему".









При этом Дюма-сын поставил памятник Дюма-отцу и "каждый день, возвращаясь домой, говорил статуе: "Здравствуй, папа!"









Вообще, сын был гораздо печальнее отца. При жизни знаменитого папы он даже жаловался: "Отец, ты всегда даешь мне своих прежних любовниц, с которыми я должен спать, и свои новые туфли, которые я должен разнашивать". И что же ему ответил на это искренне удивленный отец? — "Так на что же ты жалуешься? Это же огромная честь. Это лишний раз доказывает, что у тебя не только нога больше моей!"









Ну что можно было сказать такому отцу. Только написать пьесы "Внебрачный сын" и "Блудный отец" и стать меланхоликом.









Да и как тут не стать им, если твоя первая любовь – куртизанка, вторая – русская, третья – еще одна русская, но сошедшая с ума, и четвертая – еврейка. Поневоле взгрустнется. Пришлось написать "Даму с камелиями", "Даму с жемчугами" и "Четырех дам с попугаем".









И вот, пребывая в столь печальном состоянии духа, когда сплин и хандра уже, казалось бы, навсегда овладели им, уже чувствуя не только тщету надежд и усилий, но и всю мировую скорбь,.. именно в этот момент он и полюбил еврейский народ. Причем полюбил его так, с такой страшной силой, что евреи затрепетали.









Будучи первым сионистом, в то время пока еще ветреный Герцль сочинял свои венские оперетки, Дюма-сын уже предложил евреям "стать народом, нацией и обрести свое территориальное отечество".









Евреи, до смерти перепуганные столь категоричным заявлением, решили, что он хочет выгнать их из Франции и перестали с ним якшаться. Но Дюма-сын тогда полюбил их пуще прежнего и, решив выступить апологетом еврейства, почти в каждую свою пьесу стал вводить героических патриотов евреев, чем вызвал несказанное удивление у французской публики. Тогда антисемиты решили, что он сам еврей, несмотря на папу негра.









В ответ Дюма-сын вступил в "Общество еврейских исследований". Тогда антисемиты ввели всех в заблуждение, обвинив в еврействе порядочную брабантскую белошвейку, прихожанку церкви святой Марии Милосердной и маму Дюма-сына.









Тогда Дюма полюбил евреев с новой силой, да с такой доселе невиданной, что воплотил в своей пьесе идеал женской красоты, чистоты, добропорядочности и нравственности в еврейке. Публика остолбенела, а антисемиты впали в каталепсию.









И тогда А. Дюма нанес им последний удар – бестрепетно женился на еврейке Генриэтте Ренье де ла Бриер. У евреев началась эйфория, сменившаяся манией величия.









А Дюма, не остановившись на этом, написал письмо барону Ротшильду: "Если какой-либо народ сумел в десяти коротких стихах создать кодекс морали для всего человечества, он поистине может называть себя народом Божьим… Я задавался вопросом: принадлежи я к этому народу, какую миссию возложил бы я на себя? И в ответ я сказал себе, что мною всецело владела бы одна мысль — отвоевать землю моей древней родины и восстановить Иерусалимский храм".








После чего перечитал письмо, вздохнул, удовлетворенный, и вскоре умер.



__________________________________________



из интернета


http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post482255039/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Семь струн Высотского. История семиструнной гитары

Пятница, 19 Марта 2021 г. 17:29 (ссылка)


16223 (700x347, 189Kb)












Фото : Фото предоставлено М. Золотаревым


В 1830 году 16-летний Михаил Лермонтов написал стихотворение "Звуки". Многие десятилетия особо не задавались вопросом, есть ли у этого произведения точный адресат. Только в ХХ веке появилось предположение, что строки посвящены гитаристу Михаилу Высотскому. Ряд исследователей истории русской гитары в этом абсолютно уверены.



В любом случае, бесспорно, что Лермонтов посещал в Москве вечера, на которых выступал Высотский. Есть тому свидетельства. Будучи сам незаурядным музыкантом — поэт отменно играл на скрипке, флейте и фортепиано, — он находил в игре гитариста грандиозный талант. Отсюда и строки:



Что за звуки! неподвижен внемлю

Сладким звукам я;

Забываю вечность, небо, землю,

Самого себя...



В столь высокой оценке дарования Высотского Лермонтов далеко не одинок.




16224 (700x547, 70Kb)



Михаил Матвеевич Херасков (1733–1807)





СТРУНА ПЕРВАЯ



Михаил Тимофеевич Высотский родился в 1791 году в загородном имении Елизаветы и Михаила Херасковых Очаково. С 1960 года пережившее ряд приключений Очаково — в черте Москвы. От бывшего имения сохранилась церковь Святителя Дмитрия Ростовского постройки середины XVIII века и пруды.



Будущий гений русской гитарной музыки — из крепостных. Его отец служил у Херасковых помощником управляющего. Должность Тимофея Высотского объясняет его определенную близость к семье хозяев. А в его сыне Херасков души не чаял и стал его крестным отцом. Объясняется сие просто. Херасковы детей не имели. Имя свое Высотский получил в честь барина — Михаила Матвеевича. А барин мальчику достался на зависть. Действительный тайный советник, то бишь полный генерал. Одно время — директор Московского университета. Богач. В родстве с князьями Трубецкими. Но главное — известный литератор XVIII века, последний представитель классицизма. Мало кто не слышал его знаменитое: "Коль славен наш Господь в Сионе..." Эта песнь была неофициальным гимном Российской империи с 1794 по 1833 год. Правда, ее же весьма жаловали русские масоны, среди которых Херасков был весьма заметной фигурой.



Впрочем, жизнь крупного и родовитого сановника нечасто пересекалась с жизнью крепостного мальчишки. Херасков, несмотря на душевное отношение к Мише, по складу характера был бирюком. Любил одиночество, особенно после окончательного ухода со службы в 1802 году.




16225 (571x700, 123Kb)



М.Т. Высотский. Литография С. Игнатова. 1834 год





СТРУНА ВТОРАЯ



Одним из таких пересечений стал визит в Очаково популярного гитариста Семена Аксенова. Он приехал дать домашний концерт. Среди слушателей оказался и Высотский. Бытует исторический анекдот об их знакомстве. Аксенов вышел из комнаты по какому-то делу, оставив там гитару. Высотский пробрался тайком в комнату из любопытства. Взял инструмент в руки и стал перебирать струны. Да так, что вернувшийся Аксенов замер у двери. А послушав, сказал мальчику: "Нет уж, теперь я тебя не пущу, садись и смотри". Сам Высотский вспоминал об уроках Аксенова так: "Уж и помучил меня батенька Семен Николаевич! Бывало, уйдешь от него в лес, уж и не рад, бывало, что напросился учиться. Нет, батенька, пойдет, сыщет, за ухо приведет и засадит за гитару".



Вполне возможно, что Михаил Тимофеевич несколько преувеличил. Никаких долгих и систематических занятий не было. Аксенов не только на гитаре играл, но и служил в различных государственных департаментах. А выйдя в отставку в 1810 году, обосновался в Петербурге и Первопрестольную навещал редко. Так что уроки были редкими и случайными. Это лишний раз свидетельствует о невероятной природной одаренности Высотского.




16226 (448x700, 76Kb)



Г.Г. Чернецов. Гитаристы Андрей Осипович Сихра и Семен Николаевич Аксенов. Этюд для картины "Парад на Марсовом поле в 1831 году". 1832 год





СТРУНА ТРЕТЬЯ



Уровень гитариста Аксенова можно оценить по знаменитой "Камаринской", которую он переложил с фортепиано на гитару. Игре на инструменте Аксенов учился у основоположника отечественной гитарной школы Андрея Сихры. Этнический чех, родившийся в принадлежавшем Польше литовском городе Вильно (ныне — Вильнюс), в конце XVIII века перебрался в Россию. Сначала в Москву, после Отечественной войны 1812 года — в Петербург. Не исключено, что молодой Высотский слышал игру Сихры, о которой современники отзывались с восторгом. Редактор музыкального отдела энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона Николай Соловьев писал о Сихре: "Введением нового строя в гитаре и увеличением числа ее струн превратил этот инструмент в концертный, да и вообще своей игрой и преподаванием содействовал распространению игры на гитаре в России... Писал для гитары пьесы и экзерсиции; издавал "Journal pour la guitare à sept cordes". Лучшим его учеником считался С.Н. Аксенов". В подтверждение этого автограф самого Сихры, отправленный Аксенову: "Любезный друг! Я имел удовольствие быть твоим руководителем в музыке. Дарования твои увенчались лучшим успехом".



Таким образом, ясно, что Высотский получил через Аксенова некое высшее знание от первого мастера русского гитарного искусства. Большой знаток этой области писатель Михаил Стахович в "Очерке истории семиструнной гитары", опубликованном журналом "Москвитянин" в 1854 году, откровенничал о Сихре: "Незабвенный для русской музыки человек. Нельзя умолчать о теплоте музыкальной впечатлительности, которую он сохранил до позднейших лет своей почти вековой жизни; хорошо сыгранная вещь приводила его в восторг, он брал гитару и вторил игре ученика; импровизируя аккордами и наслаждаясь каждой удачной модуляцией, он восхищался со всей молодостью чувства: "Лес и горы запляшут, слушая такую музыку!" часто повторял он с восторгом. Как теперь смотрю на это доброе лицо, на эти светлые голубые глаза и на его правильные, почтенные черты, украшенные сединами". Прекрасные слова, исключая пассаж про "почти вековую жизнь". Сихра ушел из жизни в 1850 году 77 лет от роду, пережив и своего лучшего ученика, и протеже Аксенова — Высотского.




16227 (630x700, 119Kb)



А.В. Тыранов. Мастерская художников братьев Чернецовых. 1828 год





СТРУНА ЧЕТВЕРТАЯ



В 1807 году умер Михаил Херасков, двумя годами позже его супруга Елизавета Васильевна. Источники дают разную информацию по поводу изменений в социальном положении 15-летнего Высотского. В одном случае говорится о том, что в год смерти барина он получил вольную, в другом — что в 1813-м. "Право на жизнь" есть у обоих. Свободу Высотский вполне мог обрести по завещанию Хераскова. Но после Отечественной войны дворянство вольными особо не разбрасывалось — нуждалось в крестьянских руках после разора. К слову, Очаково тоже пострадало во время присутствия войск Наполеона в Первопрестольной. Да так сильно, что новому владельцу поместья, Петру Нарышкину, пришлось строиться заново. Возможно, в связи с гибелью господского дома и всех дворовых построек кого-то из тех, кто не имел ремесла, и отпустили на вольные хлеба.



16228 (680x700, 94Kb)






Фернандо Сор (1778–1839), испанский классический гитарист-виртуоз и композитор





В любом случае факт появления Высотского в Москве в 1813 году сомнению не подлежит. Он был приписан к мещанскому сословию и начал карьеру профессионального гитариста, композитора и музыкального педагога. Это был тот случай, когда известность бежала впереди человека. В городе уже знали о гитаристе-самородке. Особенно много разговоров о ярком таланте велось промеж "продвинутой" молодежи. Вероятно, первыми, кто принес в Москву весть о юном даровании, были все тот же Аксенов и его ученик Акимов, о котором известно только одно — был офицером. Но весть распространилась стремительно, и Высотский, что называется, пошел по рукам. Его приглашали на студенческие посиделки и вечеринки, в дворянские и купеческие семьи. Он начал давать уроки игры на гитаре представителям всех сословий. Довольно скоро Высотский стал самым дорогим гитарным учителем. Брал по 15 целковых ассигнациями в час. Это очень большие деньги, ведь за рубль можно было купить пару куриц или мешок картофеля. Можно было добавить еще 2 рубля и приобрести прекрасно изданную книгу. Это цены 30-х годов XIX века.









Петр Тодоровский ишрает на семиструнной гитаре



Учеников у Высотского было множество. Не только в Москве, но и в провинции. Его уроки были похожи более на спарринг, чем на классическое занятие, наполненное теорией, нотными листами и гаммами. Любимый прием Михаила Тимофеевича — самому что-то сыграть, а потом предложить повторить сыгранное ученику. Во время процесса он, естественно, поправлял, уточнял, ставил пальцы. Часто случалось, что играли на пару.



Среди его учеников встречались даже цыгане. Например, великолепный Илья Соколов, племянник Ивана Соколова, создавшего при поддержке графа Алексея Орлова-Чесменского первый на Москве цыганский хор. Это о нем у Пушкина: "Так старый хрыч, цыган Илья, // Глядит на удаль плясовую // Да чешет голову седую, // Под лад плечами шевеля". Русские цыгане пользовали семиструнную гитару, а потому не чурались общения с русскими гитаристами-профессионалами. Временами Высотский приезжал в хор и делился секретами мастерства, да и сам выискивал что-то новое в цыганском стиле исполнения.



16229 (657x700, 134Kb)






Джон Филд (1782–1837), ирландский композитор, основоположник ноктюрна. Славился как пианист-виртуоз и как авторитетный педагог. Большую часть жизни провел в России





СТРУНА ПЯТАЯ



Уже упоминавшийся историк русской гитаристики Михаил Стахович был незаурядным исполнителем. Что не удивительно, так как учился у самого Высотского. Правда, это было тогда, когда слава "первой гитары России" стала постепенно терять блеск. Триумфальное восхождение на пьедестал продолжалось примерно два десятка лет.



В 1823 году в Москву с концертами приехал знаменитый на всю Европу испанский гитарист Фернандо Сор. К слову, в Москве он задержался на несколько лет. Едва приехав, испанец попросил о возможности послушать Высотского, о котором был наслышан. Им устроили встречу-соревнование. Первым играл Сор. Играл с нот, блестяще, "концертно". Высотский начал так, будто пробовал гитару на ощупь. Но вскоре импровизация разрослась, и публика не заметила, как прошли... два с половиной часа. Рассказывавшие эту историю свидетели уверяли, что после последнего аккорда Сор разбил свою гитару о рояль с криком, что после такой игры русского виртуоза он больше не имеет права брать инструмент в руки. Все это, скорее, из серии "актерских баек". Но то, что Сор специально хотел услышать и слушал Высотского — правда.



В самом начале 30-х годов среди поклонников таланта помимо Лермонтова были поэт Александр Полежаев, пианист и композитор Александр Дюбюк, известный многими романсами и песнями, в том числе "Ты, Настасья, ты, Настасья" и "Ах, мороз, мороз", гитарист-виртуоз петербургского цыганского хора Федор Губкин, ирландский композитор и пианист Джон Филд и многие другие представители искусства.



Михаил Стахович так описывал своего учителя: "Высотский был среднего роста, более, однако ж, высокого, нежели малого, лицом худощав; лоб у него был развит чрезвычайно музыкально, — есть его литографированный портрет. В манерах он был скромен и застенчив; по душе чистосердечен и добр; в разговорах затруднялся, особенно с людьми выше себя по званию; он никогда почти не играл в концертах — не мог играть перед публикою. Зато в небольшом кругу коротких знакомых, когда он увлекался игрою, или один в уроке с учеником он делался другим человеком, взявши в руки гитару; лицо даже принимало совершенно другое выражение: глаза и губы выдавались вперед, брови ширели; из простого, всегда смеющегося выражения лицо его получало выражение строгое, с печатью глубокой и смелой мысли. Игра его отличалась небывалою на гитаре силою и классическою ровностью тона, а вместе смелостью, быстротой, особого рода задушевностью вибраций и легато, и необыкновенной певучестью, но не тою слащавою певучестью или злоупотреблением экспрессии, переходящею в декламаторство, а классическою обработкою ровности тона без всяких затей и фокусов. Оттого игра его оставляла необыкновенное, истинно музыкальное впечатление. Впрочем, он мог все играть, и трудностей для него не существовало, чему ясным доказательством служат его сочинения; и хотя в беглости правой руки и в звонкой круглоте пассажей и триллеров он уступал Сихре, но силы в аккордах было у него более. Главное, чем он поражал в игре слушателя, было его фантазирование, которое он называл аккордами, а я скорее это назову прелюдированием; он именно довел свои пробы почти до высоты preludien в старинном значении этого слова. Так прелюдировал он без всякой натяжки все в новых оборотах, в самых роскошных пассажах и с нескончаемым богатством модуляции и аккордов час и два; голова его в этом отношении была неисчерпаема".



16230 (700x589, 133Kb)






А.С. Михайлов. Писарь, играющий на гитаре. 1851 год





СТРУНА ШЕСТАЯ



Высотский, несмотря на крестьянское происхождение, был совершенно непрактичен в жизни и неприспособлен к быту. Изменить эти черты характера не помогли даже две женитьбы. В первом случае и хотел бы, да не успел бы. Сначала ушла из жизни жена, вскоре за ней и дочь. Второй брак был более продолжительным. В семье родились четыре сына и дочь. Казалось бы, надо остепениться, подумать о будущем детей. И гитарист, само собой, думал. И в связи с этим очень много работал. Выступал, писал композиции, преподавал. По воспоминаниям сына Семена, даже соглашался на публичные концерты в провинции, откуда привозил много подарков.



Но случилось худшее, что может случиться с артистом или спортсменом. Да что там, с любым популярным, знаменитым человеком. Выступления плавно перетекали в застолья, уроки — в посиделки, поездки к цыганам — в кутежи. И Михаил Тимофеевич начал всерьез пить. Удивительным образом этот процесс не сказывался на состоянии рук. До конца своих дней Высотский оставался недосягаемым мастером. Процесс сказывался на выступлениях и уроках. Вернее, на их срывах. Высотский мог неделями не появляться в семье, в которой обязался кого-то учить, мог в последний момент сорвать концерт.



В итоге репутация — нет, не музыканта, а человека — стала портиться. И в то время, когда в 1833 году родители Стаховича решили пригласить Высотского в учителя, его ставка упала до 5 рублей ассигнациями. На уровне жизни сказывалось еще одно обстоятельство, над которым музыкант был не властен. Равно, как и его коллеги по гитарному искусству. Как-то так вышло, что вместо гитары в концертные залы и салоны, гостиные и домашние театры вторгся "его величество" рояль и во второй половине 30-х годов XIX века, по сути, начал вытеснять со сцен и подиумов стулья гитаристов. К 40-м история завершилась почти полным поражением гитары. Она вернулась к тому состоянию, в котором пребывала до конца предыдущего века. То есть к инструменту, участь которого — аккомпанировать какому-нибудь доморощенному певцу или такой же доморощенной певице на домашних посиделках и пикниках.



Высотский умер в 1837 году от скоротечной чахотки. В бедности и долгах. В последние месяцы доходило до того, что он садился у открытого окна и играл собравшимся на улице зевакам, за что получал какое-то вознаграждение. Так что с наследством его детям не повезло. Зато и им, и нам всем повезло с наследием. Только в каталоге крупнейшего в России нотоиздателя Федора Стелловского числились 84 произведения Высотского. Их все можно послушать и сегодня, но в современном исполнении. Как говорят специалисты, список далеко не полный. Существуют издания с нотами гитариста, которые являются раритетами и хранятся в частных коллекциях.



16231 (700x490, 71Kb)






Владимир Высоцкий (1938–1980), советский поэт, актер театра и кино, автор-исполнитель песен





СТРУНА СЕДЬМАЯ



Возможно, о седьмой гитарной струне стоило рассказывать в первой главке. С другой стороны, она все ж таки — седьмая! Наша, отечественная! Семиструнную гитару также называют русской или цыганской. В мире испокон веку практикуется "шестиструнка", рожденная в Испании. Есть даже "пятиструнка" итальянского рода-племени. Такой инструмент в середине XVIII века знал в России крайне ограниченный круг людей.



Существуют две версии происхождения русской гитары. Одна связана с Англией. Американский гитарист и историк гитаристики Олег Тимофеев считает, что прототипом русской "семиструнки" стал английский инструмент. Перевоплощение произошло в 1797 году усилиями Игнаца фон Гельда, уроженца чешского городка Тржебеховице-под-Оребом. Это любопытный персонаж. Служил в польских отрядах во время восстания Тадеуша Костюшки в 1794 году, попал в плен, был сослан, затем оказался... русским офицером, со временем превратившись в музыкального издателя и автора книг по обучению игре на шести- и семиструнной гитаре. Примечательно, что первое пособие посвящалось "испанке". Живя несколько лет в России, Игнатий не сподобился изучить ситуацию досконально, иначе прежде, чем писать учебник, узнал бы, что "шестиструнки" в империи крайне непопулярны. А народная любовь изо дня в день крепчает к "семиструнке". Вот и пришлось ему срочно творить другое пособие. Сам Гельд называл семиструнную гитару "польской".



16232 (460x700, 94Kb)






Обложка книги о М.Т. Высотском из серии очерков "Гитара и гитаристы". 1899 год





Вторая версия принадлежит известному русскому филологу XIX века Николаю Тихонравову: "Первый опыт игры на семиструнной гитаре сделал в Вильне известный гитарист и композитор А.О. Сихра в 1793 году. Строй его гитары назывался тогда польским". Следовательно, Сихра опередил Гельда года на четыре. А что до Британских островов, то английская гитара была не семиструнной, а десятиструнной. Более того, и гитарой не была, относилась к семейству цистр. Довольно взглянуть на инструмент из собрания Российского национального музея музыки, созданный лондонским мастером Джоном Престоном в конце XVIII века. Вот они — четыре парные и две одиночные струны. Странно, что на все это не обратил внимания мистер Тимофеев, защитивший в Университете Дьюка (штат Северная Каролина) докторскую диссертацию на тему русской семиструнной гитары.



Существует точка зрения, что шестиструнная и семиструнная гитары — это разные музыкальные инструменты. Казалось бы, одна струна, а строй разный, извлекаемый звук разный, настройка разная. И струны у "русской" желательны только металлические. В чем же различие по, скажем так, результату? Народный артист СССР и академик АН СССР Борис Асафьев объяснял: "Еще не было психологического реализма с его анализом личной душевной жизни, еще не неистовствовали романтики, выдвигая культуру чувства, а масса уже жаждала слышать "простую речь" и мелодику сердечную и волнующую; ибо приближалось господство семейственности, чувствительности, культа "простых нравов" простодушных людей и "домашности", умиления перед природой, тихой созерцательности. Соответствующие всему этому интонации вызвали в музыке романсовый мелос, задушевный, сердечный; и слова, и мелодия, большей частью не притязавшая на длительное развитие, овеяны были единым интонационным строем — "звучанием от сердца к сердцу".



Мягкий и одновременно глубокий тембр "семиструнки" подходил под эти ожидания, как никакой другой. Этот тембр был созвучен народному фольклору, поэтому первичный гитарный репертуар большинства исполнителей состоял из народных песен. Собственные произведения стали появляться следом.



Но оказалось, что "семиструнке" по силам и фундаментальная классика. Михаил Высотский не ограничивался в творчестве переложением на гитару фольклора и написанием романсов и мазурок. Он переложил на семь струн произведения Моцарта и Бетховена. Но высшим успехом считал, видимо, первую в мире успешную попытку переложения на гитару... фуги Баха.



Незадолго до смерти Высотский написал небольшое пособие "Теоретическая и практическая школа игры на гитаре". Оно было издано и уместилось на 24 страницах. Трудно сказать, достаточно ли этого, чтобы овладеть инструментом. Если рядом не находится сам автор "Школы", который преимущественно подписывал свои работы именно так — "Высотский". Но вот его сыновья считали, что правильное написание — "Высоцкий". И утверждали, что отец разделял их точку зрения.



Смерть Михаила Тимофеевича и рождение Владимира Семеновича разделяет столетие. И все-таки они встретились. Из книги Ольги Шилиной "Владимир Высоцкий и музыка": "Перед своим семнадцатилетием Владимир Высоцкий обратился к матери с вопросом:



— Ты все равно подарок мне будешь искать?



— Да, я хотела купить тебе фотоаппарат...



— Нет, ни в коем случае. Я фотографировать не буду, потому что не могу сидеть и корпеть — проявлять, закреплять... Не трать деньги зря — лучше купи мне гитару.









Играет Владимир Высоцкий



И я купила ему гитару и самоучитель Михаила Высоцкого..."



...Сегодня в мире победившей "шестиструнки" о существовании "русской" гитары многие даже не ведают. И нередко видим в современном кино и телесериалах бравых и слегка нетрезвых офицеров императорской армии, держащих в левой руке гриф с "головой", на которой — только шесть колков для струн. Спроси поклонников современной музыки, на какой гитаре играл Владимир Высоцкий, ответят, скорее всего, на обычной. На "семиструнке" он играл, ребята, "на семиструнке".






https://m.rusmir.media/2018/12/05/visotski



https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post482223435/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

История Любви. Ференц Лист и Даниэль Стерн - неофициальная жена музыканта

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 13:50 (ссылка)











Обычно изо всех романов Ференца Листа вспоминают его последнюю большую любовь, Каролину Витгенштейн, уговорившую его уйти в монахи после того, как папа Римский отказал ей в разводе и праве на второй брак. Но в жизни знаменитого композитора была другая, не менее важная связь: писатель Даниэль Стерн. Он же - мать трёх его детей, Мария д'Агу, ставшая его неофициальной женой на много лет.


Сатанинское дитя



Юного Ференца Листа много сранивавали с юным же Паганини: необычайное музыкальное дарование, разве что только играл не на скрипке, а на фортепиано, и необычайные физические данные, позволявшие делать игру недосягаемо виртуозной. Один из учителей Листа-мальчика называл его "сатанинское дитя", не в силах поверить, что простой мальчик, рождённый к тому же в деревне, может проявлять в музыке такие чудеса. Выглядел Лист при этом с детства как настоящий ангел - с нежным цветом лица, красивыми чертами, белокурыми локонами до плеч и ясными голубыми глазами.





Юный Ференц Лист. Художник Стефано Бьянкетти.




Юный Ференц Лист. Художник Стефано Бьянкетти.



Стоило десятилетнему Листу впервые выступить с концертом - в усадьбе помещика, которому его отец служил - как сразу несколько гостей, потрясённые, вызвались оплачивать его обучение. А когда мальчик выступил в присутствии уже глухого Бетховена, тот - следя, как обычно, за игрой по движению пальцев - обнял и поцеловал его, впечатлённый до глубины души.



К семнадцати годам мальчик вырос в юношу с такой же милой внешностью и с практически всеевропейской славой. Отец его умер, наказав не слишком увлекаться женщинами, но юному Листу очень нравилось женское внимание. Он привык рисоваться, выступая - картинно взмахивал волосами, по-актёрски играл лицом, стал первым разворачивать рояль на сцене так, чтобы демонстрировать свой выразительный профиль и движения пальцев. Тем не менее его первой любовью стала не одна из многочисленных поклонниц, а ученица, ровесница из дворянской семьи.





Портрет молодого Листа. Художник Анри Леман.




Портрет молодого Листа. Художник Анри Леман.



Родители ученицы оказались не просто против их любви и брака - они дали понять Листу, что мальчик из далёкой дикой Венгрии должен бы знать своё место. Но Ференц горевал недолго и вскоре нашёл утешение в объятьях не менее знатной, но взрослой женщины и с тех пор так же легко переходил от объятий к объятьям всю свою жизнь, благо, по меркам своего времени он был тем же, чем рок-звёзды в двадцатом веке: невероятно притягательным в своей популярности музыкантом. Даже обстоятельства рождения - в ночь, когда по небу летела комета - передавались с волнением.



Даже в старости, уже приняв постриг и сочиняя духовную музыку, Лист говорил, что ещё не навкушался запретного плода и принимал афродизиаки, чтобы делить постель с женщинами. Ему ничуть не мешало соседство греха и высокой и трепетной любви к Каролине Витгенштейн. А когда он был молод, ему точно так же не мешал тот факт, что у него была фактическая жена.





В старости Лист только и думал, как успеть довкушать греха, и принимал бодрящие потенцию средства.




В старости Лист только и думал, как успеть довкушать греха, и принимал бодрящие потенцию средства.



Графиня д'Агу



Двадцатисемилетняя красавица-графиня д'Агу обладала сразу тремя достоинствами: острым умом, красивыми нежными русыми волосами и известным светским салоном, где можно было встретить таких людей, Оноре де Бальзак, Фридерик Шопен или Полина Виардо. Не могла Мария д'Агу не попробовать заполучить в салон и Листа, двадцатидвухлетнего гения, о котором говорила вся Европа.









Венгерская рапсодия № 6



Ференц приехал на вечер прямо с концерта, свободно и стремительно вошёл, говорил фамильярно, почти развязно, но без наглости. Весь вечерм Мария и Ференц не сводили друг с друга глаз, хотя поначалу оба считали, что просто в восторге от талантов и ума друг друга. Некоторое время после встречи они переписывались, пока Лист не заехал к Марии в замок - проведать. Встреча быстро перешла в постель, и после этого графиня на многие годы стала постоянной спутницей музыканта.






Анри Леман оставил и портрет Марии д'Агу.




Анри Леман оставил и портрет Марии д'Агу.



Иногда любовь их казалась похожей на сказку. Хотя муж не давал ушедшей из дома Марии развода, она стала Ференцу фактической женой и прожила с ним почти десять лет, родив одного за другим двух дочерей и сына. Старшую дочь влюблённые зачали во время путешествия в Швейцарию. Там в гостинице Ференц расписался в журнале посетителей так: "Род занятий – философ-музыкант, домашний адрес – Парнас, откуда прибыл – из сомнения, куда направляюсь – на поиски Истины". Родившегося потом ребёнка назвали Бландиной; Ференц в ней, как, впрочем, и во всех своих детях, души не чаял. В документах о рождении Мария исказила свои имя и возраст - ведь официально она была женой другого. А вот по фамилии все дети были записаны на отца, словно родились в законном браке.



Вторую дочь, Козиму, Лист и д'Агу зачали во время путешествия в Италию. Это было примирительное путешествие - Мария изменила Ференцу, и тот, испугавшись, что интрижка её примет серьёзный характер, отменил все концерты и срочно увёз возлюбленую на море. Разрыв наступил только через несколько лет после рождения сына. Мария слишком устала от постоянных романов Ференца на стороне.





Ференц не собирался ни рвать с Марией, ни прекращать бесконечные интрижки. Это изматывало женщину.




Ференц не собирался ни рвать с Марией, ни прекращать бесконечные интрижки. Это изматывало женщину.



Да, каждый миг, когда Лист не сидел или не лежал непосредственно возле матери своих детей, он считал себя вольным спать с любой другой женщиной, и многие знаменитые красавицы своего времени побывали в его постели. Вероятно, заражения сифилисом музыкант избежал только чудом. Среди его любовных побед были как знатные особы, так и знаменитые куртизанки Лола Монтес и Мари Дюплесси. Но только к одной женщине Мария ревновала его напрасно - к Авроре Дюпен, известной широкой публике как писатель Жорж Санд.



Как Жорж Санд породила Даниэля Стерна



Если остальных своих дам, чтобы не было сцен, Ференц старался разводить с Марией, то к Санд он, поняв, что Мария ревнует, привёл её сам. Аврора-Жорж была особой скандально известной: свободно заводила любовников, ходила в мужском костюме, выхлопотав себе разрешение от властей Парижа под предлогом чрезмерной для неё дороговизны женской одежды, курила и писала слишком смелые для дамы романы. Она также держала литературный салон, где можно было увидеть многих литераторов, критиков и издателей Франции.





Жорж Санд всегда вела себя очень вызывающе и притом была так остра на язык, что никому не удавалось её поставить на место.




Жорж Санд всегда вела себя очень вызывающе и притом была так остра на язык, что никому не удавалось её поставить на место.



С первых же слов разговора Мария и Аврора прониклись друг к другу взаимной симпатией. Аврора нашла, что у Марии замечательный слог, и рекомендовала ей издаваться - но только под мужским псевдонимом, иначе у неё согласятся публиковать максимум книгу рецептов. Она и сама когда-то так обошла предвзятость издателей и читателей. Так Мария стала Даниэлем Стерном.



Первые же повести Марии-Даниэля, опубликованные в газете "Пресс", имели успех. Позже к литературе Мария добавила критические и обзорные статьи по актуальной музыке и музыкантам - ей ли, благодаря Ференцу вращавшейся в этой среде, было не понимать её? Статьи тоже полюбились публике. Расходились и афоризмы её сочинения.





Громкий роман Листа с Лолой Монтес стал для д'Агу последней каплей.




Громкий роман Листа с Лолой Монтес стал для д'Агу последней каплей.



Много позже Лист, должно быть, проклял тот вечер, когда свёл Дюпен-Санд и д'Агу вместе: узнав об очередном громком романе своего мужчины, с той самой Лолой Монтес, Мария не просто прислала ему прощальное письмо, но и опубликовала роман "Нелида", где Лист оказался выведен в виде беспринципного выскочки, который мучает благородную даму. Несмотря на изменённые имена, прототипов читатели опознали сразу, и роман наделал огромный скандал. Лист сделал единственное, что мог сделать в этой ситуации: сделал вид, что книги - это просто книги. Литература-с. При чём тут он?



Увы, двое из трёх детей этой бурной и болезненной любви умерли молодыми. Даниэль, талантливый музыкант, скончался в двадцать лет от туберкулёза. Бландина успела успешно выйти замуж - за политика Эмиля Оливье, но умерла, не дожив до тридцати. Их смерть оба родителя перенесли очень тяжело. Только Козима, ставшая женой Рихарда Вагнера, дожила до девяносто трёх лет и умерла в тридцатом году. А когда Лист, наконец, крепко и глубоко влюбился, его постигло несчастье - любимая не захотела быть с ним незаконно и ударилась в религию.





Источник: https://kulturologia.ru/blogs/130319/42494/

https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post481991533/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

Фредди Меркьюри посвятил кошкам сольный альбом «Mr. Bad Guy»

Пятница, 12 Марта 2021 г. 15:11 (ссылка)






Одним из самых знаменитых кошатников в мире был лидер
легендарной группы Queen — Фредди Меркьюри. У рок-звезды жило
десять кошек, которых он просто обожал, посвящал им песни
и прощал любые проказы.

Любовь Фредди к кошкам началась в 1970 году, когда его
подруга Мэри Остин купила им двух котиков по кличке Том
и Джерри. Позже у звезды в доме поселились также Тиффани,
Дороти, Голиаф, Лили, Мико, Далила, Оскар и Ромео.

Фредди посвятил свой сольный альбом «Mr. Bad Guy» своему
коту Джерри, а также остальным своим питомцам, подписав
«всем любителям кошек во вселенной».

К слову, большинство своих кошек Меркьюри взял из
приютов для животных и спасательных центров, которым всю
жизнь старался помогать.

В одном из своих последних интервью Меркьюри говорил,
что завещает всё своей семье и… кошкам


На фото Фредди с Оскаром и Тиффани.


Источник: культурология

https://www.liveinternet.ru/users/tatjanuschka/post481902882/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Tatjanuschka

Фредди Меркьюри посвятил кошкам сольный альбом «Mr. Bad Guy»

Пятница, 12 Марта 2021 г. 15:11 (ссылка)




Одним из самых знаменитых кошатников в мире был лидер
легендарной группы Queen — Фредди Меркьюри. У рок-звезды жило
десять кошек, которых он просто обожал, посвящал им песни
и прощал любые проказы.

Любовь Фредди к кошкам началась в 1970 году, когда его
подруга Мэри Остин купила им двух котиков по кличке Том
и Джерри. Позже у звезды в доме поселились также Тиффани,
Дороти, Голиаф, Лили, Мико, Далила, Оскар и Ромео.

Фредди посвятил свой сольный альбом «Mr. Bad Guy» своему
коту Джерри, а также остальным своим питомцам, подписав
«всем любителям кошек во вселенной».

К слову, большинство своих кошек Меркьюри взял из
приютов для животных и спасательных центров, которым всю
жизнь старался помогать.

В одном из своих последних интервью Меркьюри говорил,
что завещает всё своей семье и… кошкам


На фото Фредди с Оскаром и Тиффани.


Источник: культурология

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
nuwwof

Без заголовка

Пятница, 12 Марта 2021 г. 14:51 (ссылка)

Доставка поминальных обедов в Мытищах - http://vk.com/wall-200730881_716

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
teswhittdo

Без заголовка

Пятница, 12 Марта 2021 г. 13:40 (ссылка)

2 квартира купить вторичное жилье Белогорск - http://vk.com/wall-200794851_601

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rss_pop

( Стихи Ларисы Сперанской

Суббота, 06 Марта 2021 г. 16:01 (ссылка)
















Стихи Ларисы Сперанской



Стихи Ларисы Сперанской





Когда ЛЮБОВЬ сменилась словом "секс"



И "бизнесом" — любимая работа,



Когда в карман дешёвый "шопинг" влез,



Нам за покупками ходить уж неохота.



Когда "ресепшном" вдруг стали называть



Стол у дверей вахтёрши тёти Мани,



Когда зарплату перестали получать,



А только лишь — "бабло" и "мани",



Когда понятие — ДОСТОИНСТВО и ЧЕСТЬ



На толстый кошелёк и джип сменилось,



А МУЖЕСТВЕННОСТЬ вдруг и там, и здесь



Тихонько в "голубятню" превратилась.



Когда природная девичья красота



Сменилась профилем "губастой утки",



Когда не смотрят в окна и в глаза,



А только в телефоны всей "маршруткой".



Мы не заметили, как всё произошло…



Мы не увидели, как всё вдруг изменилось.



Фальшивкой грязною наполнилось кино,



Меж "фейков" наша правда заблудилась.



Богатство творчества на тощий "креатив"



Вдруг почему-то разом поменялось.



И тяжкого "хендмэйда" кол забив,



Искусства рукоделия не осталось.



День выходной на "уикенд" сменив,



Мы не сидим за книгами любимыми,



И свой родной Дар Коляды забыв,



Живём меж "хэллоуинов" с "валентинами".



Мы терпим "толерантно" подлецов



Меняем музыку на ритмы "клубных" танцев,



Теряем речь…, культуру… и лицо…,



Сгребая грязь и хлам у иностранцев.



Мы не заметили, как всё произошло…



На что мы самоцветы променяли?


!


Родных традиций чистое лицо —



Испачкали… забыли… и предали...









Стихи современной белорусской писательницы и художника Ларисы Юрьевны Сперанской.



Автор известен в основном своими книгами для детей,но так же пишет стихи.



Первая книга сказка Ларисы Сперанской "Брусничный пирог" была издана в Беларуссии в 2014 году. Она сразу покорила сердца детей и их родителей.





_____________________________________________________



Мы из Советского Союза



mirtesen.ru


http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post481723962/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Lida_shaliminova

Альфонс Мариа Муха. «Славянская эпопея»

Вторник, 03 Марта 2021 г. 00:03 (ссылка)

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

✨ Альфонс Мариа Муха. «Славянская эпопея»



Как создавалась «Славянская эпопея», после которой Альфонса Муху назвали гением: 20 картин за 20 лет








Большинство знает выдающегося чешского художника Альфонса Муху, как великого декоратора, создававшего в свое время потрясающие плакаты и афиши в уникальном стиле. Но совсем немногим он известен, как художник-монументалист, написавший легендарный цикл масштабных полотен под названием «Славянская эпопея». Этому грандиозному труду художник посвятил почти 20 лет своей жизни и вошел в историю как гениальный мастер монументальной живописи.







Альфонс Мариа Муха - чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.




Альфонс Мариа Муха - чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист.







Альфонс Мариа Муха (Alfons Maria Mucha) (1860 - 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее выдающихся представителей стиля «ар нуво». Он был знаменитым художником эпохи Модерна XIX-XX века, которого называют своим и Чехия, и Франция. Он прославился на весь мир оригинальными плакатами с изображением красивых женщин и изысканных цветочных орнаментов. Он также вписал свое имя и в историю дизайна ювелирных украшений и интерьеров.     Читать далее

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
ИНТЕРЕСНЫЙ_БЛОГ_ЛесякаРу

Цепь на шее за 3 миллиона в 22 года: кто такой Моргенштерн и почему он знаменит!

Понедельник, 01 Марта 2021 г. 11:37 (ссылка)


3925073_Screen_Shot_022721_at_03_31_AM (700x398, 375Kb)


 


«Я съел деда, не проблема», «Делать деньги, делать деньги, делать деньги, ***, вот так» — пара самых приличных строк из треков рэпера Моргенштерна. Кроме матерных текстов песен, он известен эксцентричным поведением: однажды сжег на камеру сто тысяч рублей и выступил на сцене в одних трусах. Недавно исполнитель получил премии GQ и «Женщина года» (!), и сейчас он настолько популярен, что Юрий Дудь взял у него интервью.


 


далее
Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<музыканты - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda