Ковров - уютный городок во Владимирской области в 250 километрах к востоку от Москвы. Его жители во все времена много и плодотворно поработали на "оборонку". И даже одна из центральных улиц города носит имя знаменитого Василия Дегтярева, создателя противотанкового ружья, кавалера Золотой Звезды Героя Социалистического Труда за номером два.
Ковровская глиняная игрушка - один из брендов Владимирской области. Она всегда яркая, объемная и часто по-доброму смешная. Сюжеты игрушек разнообразны и посвящены сказкам, бытовым ситуациям, современным профессиям.
Ковровскому феномену из голубой глины - не одна сотня лет.
С давних пор здесь, на берегах Клязьмы, богатых месторождениями уникального природного материала - красной и голубой глины - широко развивался "глиняный промысел". Об этом, в частности, свидетельствуют результаты предпринятых в 1925 году археологических исследований в Ковровском районе. При раскопках городища села Клязьменский городок, на месте которого находился древний город Стародуб-Кляземский, было обнаружено 135 черепков гончарной и лепной посуды XII - XVI столетий.
Уже в XII веке - археологи это подтверждают - обитателями этих мест были слеплены первые фигурки людей и животных, посуда... Однако можно и утверждать и то, что ковровскому промыслу 30 лет, поскольку годом возрождения древнего ремесла здесь считают именно 1993 год.
Люди могут до хрипоты спорить о политике, музыке, кулинарии или ценах, но когда речь заходит о котах, кошках и котятах, любые споры прекращаются, уступая место всеобщему умилению. Некоторые даже утверждают, что котики правят миром и гуляют где хотят.
Крадётся как в музыкальной сказке
Сергея Прокофьева "Петя и волк"(1936)
Мартовский кот (как по клавишам идет) худ.Александр Сулимов
У Доменико Скарлатти(1685-1757), итальянского композитора и клавесиниста XVIII ст., была кошка по кличке Пульчинелла, которой очень нравился клавесин. Она ходила по клавишам, и эти звуки вдохновили композитора на написание "Кошачьей фуги".
В эти, все ещё праздничные, дни приглашаю продегустировать необычайно «вкусную» сюиту современного английского композитора Пола Харриса “Коробка с шоколадом”, которая удивит разнообразием сладких музыкальных десертов, и порадует воображение.
Это набор аппетитных мелодий.
Окунитесь в этот великолепный выбор угощений!
Многие композиторы любят в своем творчестве подражать натуральным звукам природы, в первую очередь — пению птиц. В музыкальном произведении появляется ни с чем несравнимый колорит, когда в нем слышатся соловьиные трели, стук клюва дятла или голос кукушки.
Внимание, к вам летит стая "музыкальных" птиц!
Встречайте!
Н. А. Римский-Корсаков
Опера "Снегурочка"(фрагмент)
В Пасторальной симфонии Л.В. Бетховена один из эпизодов второй части известен как "птичье трио". В нем флейта подражает трелям соловья, гобой пению перепелки, а кларнет голосу кукушки.
Какие острые шутки на самом деле принадлежат Фаине Раневской, а какие цитаты ей приписали
То, что прекрасная советская актриса кроме таланта обладала невероятно острым языком, сегодня, к сожалению, известно молодому поколению гораздо лучше, чем те роли, в которых она блистала. Фаина Георгиевна действительно была неистощимым кладезем юмора, и ее образные, сочные фразки молва тут же растаскивала, превращая в анекдоты. Однако много позднее это привело к странному, обратному нарушению авторского права: Раневской сегодня приписывают такое количество острот, которое она просто не успела бы сказать за всю свою жизнь. Теперь, чтобы отделить настоящее от приписанного, остается только полагаться на воспоминания современников, сохранивших память об этом уникальном человеке.
Этого художника называют Салтыковым-Щедриным русской живописи. Его картины – это веселые истории, которые могли бы случиться в недалёком прошлом.
Художник Владимир Викторович Чумаков-Орлеанский родился в декабре 1962 года в Москве. Учился в архитектурном классе школы № 50 г. Москвы.
После срочной службы в армии получил диплом художника-оформителя, а в 1991 году ещё и диплом дизайнера интерьеров. Однако, работу по специальности найти не сумел и работал истопником на Московской железной дороге. Затем, был художником-оформителем Московского дворца молодёжи, дизайнером в МММ, главным художником известного журнала «Ювелир» и. т.д. и т.п.
А в свободное от работы время экспериментировал в области станковой живописи. В результате этих «экспериментов» и появилась в конце двадцатого века целая серия юмористических картин о быте девятнадцатого века. Эти работы хорошо приняла публика, репродукции работ появились в крупных федеральных журналах.
Творчеством художника заинтересовались зарубежные галереи и коллекционеры.
С 2008 года Владимир Чумаков-Орлеанский на постоянной основе сотрудничает с зарубежными галереями, участвует в международных выставках. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
Картины художника Владимира Викторовича Чумакова-Орлеанского
Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.
Художник воспроизводит классические и романтичные картины, иногда преднамеренно искажая фигуры, создавая свой собственный стиль. Его герои мечтательны, трогательны, иногда нелепы и погружены в свой мир, вызывая тёплую, эмоциональную реакцию.Фред Каллери (Fred Calleri) - американский художник. Родился в июне 1964 года. Образование получил в колледже искусств Мэрилендского Института, где учился с 1988 по 1993 год. Это был переломный этап его жизни в художественном плане.Отличная подготовка, которую он получил, открыла окно во все области искусства. По иронии судьбы, Фред получив художественное образование в колледже, серьезно заинтересовался профессиональной живописью лишь после рождения сына в 1997 году. После продолжительного периода в графическом дизайне и маркетинге, в 2001 году Фред решил переехать во Флагстафф и воспользоваться историей этого городка, пейзажами, людьми и особенно поразительным светом, которым славятся западные регионы США. То, что сейчас начинает развиваться в его картинах - это более плавное смешивание фигуративного стиля с причудливым искажением действительности. "Мне нравится исследовать фигуру и репрезентативную живопись в целом. Добавляя небольшое искажение, я могу позволить изображению создать себя, используя каждую картину в качестве урока, который используется в следующей. Исторические и "характерные" работы сами выбирают для себя стиль и палитру, которые я всего лишь "одобряю". Я использую тему как возможность и воспринимаю её как вызов, с которым должен справится. Я работаю в студии, пристроенной к моему дому в Санта-Барбаре. Используя старинные фото в качестве справки, натурщиц и воображение. Работаю на деревянных панелях, оргалите или холсте. При использовании черно-белых фотографий большая часть цвета создается воображением".
Живопись Андрея Репникова, выполненная в романтическом и юмористическом жанре, напоминает то ли открытки «Союзпечати», то ли кадры из старых мультфильмов. Особенно уносят в детство его альбомы «Сказочно-прекрасный» и «Колбаскин и компания».
Андрей Репников родился 28 июня 1963 года. Живет в Москве. Живопись стала его главным занятием с 1990 года.
С тех пор автор написал свыше 5000 картин. Его работы участвуют в выставках, пополняют частные коллекции, хранятся в музее Ивана Бунина.
Валентин Алексеевич Губарев (1948г.р) родом из Нижнего Новгорода. Он - живописец, график, пишущий в жанре наивного искусства, член Белорусского Союза художников. За плечами мастера и художественное училище, и Московский полиграфический институт. С 1975 года перебрался в Минск и вот уже 43 года живёт и пишет свои произведения в Беларуси. На протяжении творческой карьеры многократно был участником отечественных и международных творческих форумов. На сегодняшний день его работы хранятся в музеях и ведущих галереях Франции, Беларуси, США, Швейцарии, Германии, Великобритании.
На счету художника-самоучки Андрея Репникова свыше пяти тысяч полотен, львиная доля которых посвящена городским пейзажам, природе и монастырям средней полосы России. А забавные юморные картины это отдушина автора, где он дает волю своим фантазиям.
Макото Мураматсу современный японский иллюстратор, специализирующаяся на животных вообще, но особую страсть испытывающая к кошкам. Изображения животных, состоят из смеси юмора и праздничного настроения, по которым вы сразу сможете узнать особенный стиль Мураматсу, как только увидите ее работы. Ее нежные и веселые картинки стали популярны во всем мире, особенно в форме пазлов.
Владимир Оленберг родился в городе Рубцовске Алтайского края. Детство и юность провел в Караганде. После службы Отечеству на Дальнем Востоке, окончил художественно-графический факультет Карагандинского пединститута и до 1987 года работал в Карагандинском художественном фонде областного Союза художников. Тогда впервые его работы были показаны на выставках в Алма-Ате, Караганде и даже Москве. В 1986-ом году он переехал в Алма-Ату, а после смерти отца переехал в Чехию. С 1997 по 2000 работал в Праге Много и упорно рисовал. Путешествовал по Европе, жил в Берлине, Кельне, Штутгарте, Копенгагене и Париже. В итоге, осел в Испании,на побережье солнечного Средиземного моря, где и живет с женой Татьяной. Страничка художника на facebook
Это душевный фотопроект Андрея Селиверстова, который провел четыре месяца в постоянных фотосъемках в окрестностях Санкт Петербурга. Из тысяч кадров Андрей отобрал сто самых выразительных на его взгляд фотографий, которые и вошли в фото-книгу с одноименным названием.
Комондор. Фото: Andy Seliverstoff.
Лети с помощью волшебных ушей. Фото: Andy Seliverstoff.
Ещё в декабре 2018 года был запущен открытый проект «Сфоткай типа Рембрандт», заинтересовал огромное количество людей. Участники проекта должны были воспроизвести на своих фотографиях известные произведения классического искусства. И нужно сказать, что многим удалось воспроизвести атмосферу шедевров до мельчайших деталей. В этом обзоре собраны самые яркие и интересные работы участников этого необычного проекта.
В 1792 г. была опубликована сентиментальная повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза», а спустя 35 лет художник Орест Кипренский написал одноименную картину на сюжет этого произведения. В его основу легла трагическая история юной крестьянской девушки, соблазненной дворянином и брошенной им, в результате чего она покончила с собой
Питерские коты,которые не только вальяжно гуляют по крышам домов, но и ходят на рыбалку, играют на гитаре, исполняя романсы и как ни в чем, ни бывало, попивают чай из блюдца. И совсем неудивительно, что эти акварельные мурлыки стали любимцами публики.
В работах российской художницы Киры Паниной нет фальшивых улыбок, напускной красоты, унылой пустоты и бездушных взглядов. Её картины сотканы из множества эпизодов и мгновений, очаровательных детишек, пушистых котов, элегантных дам и других приятных мелочей, из которых, по сути, и состоит жизнь человека, если отбросить все проблемы и невзгоды.
Творчество Киры интересно и разнообразно. С одной стороны в её работах оживают женские образы. Задумчивые, вальяжные, милые, ироничные – все они такие разные и прекрасные. Смотришь на них и улыбаешься, а они в это время наслаждаются чашечкой ароматного кофе, полностью погружённые в свой мир и раздумья. А вот с другой стороны, автор уделяет не меньшее внимание миловидным детишкам и зверушкам, которые, радуясь первому снегу и происходящему вокруг.
Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи. Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке "Художники Сибири" и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России.
Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых.
Каждая картина Александра Васильевича Маскаева – это сказка, волшебная история со своими главными героями и зрителями. Рассматривая картины художника, невольно погружаешься в особую атмосферу, мурлычущую, пушистую и бесконечно добрую. Как любая сказка, являясь выдумкой, содержит «намек», так и каждая картина этого художника помимо явного смысла несет скрытый подтекст, который заметен не сразу. Сказки художнмка А.В. Маскаева - это не только детские сюжеты, но и ироничные истории для взрослых. Эти картины можно рассматривать часами, находя новые и новые детали сказочной истории.
Камилла д’Эррико - известная канадская художница, дизайнер игрушек и автор комиксов. Она увлеклась искусством в раннем детстве, уже тогда ее тетрадки пестрили причудливыми каракулями и оригинальными зарисовками. Стиль Камиллы напоминает мангу обилием ярких цветов. Недавно она представила пчел в образах героев мультфильмов и комиксов. Посмотрите, что из этого получилось!
"Я безнадежный романтик, любящий планету, французских бульдогов, арбузы, вампиров и охотников на зомби! - пишет Камилла на своей странице в Facebook. - Я также рисую большеглазых красавиц, окруженных тающими радугами и животными"
про_искусство
