Мнение иностранцев о нашем кинематографе

Русская киноклассика, как выяснилось благодаря многочисленным кинорейтинговым сайтам, любима и востребована не только российским зрителем. Вот подборка иностранных мнений и взглядов на наши фильмы.

Есть фильмы, которые хочется пересматривать снова и снова. Конечно, над созданием таких картин работали целые творческие группы, но, бесспорно, если бы во главе всего процесса не стоял человек талантливый и гениальный, такого успеха бы добиться не удалось.

Мы преклоняемся перед этими гениями отечественного кино, фильмы которых можно смело назвать шедеврами.


Эльдар Рязанов




Эльдар Рязанов, наверное, самый народный режиссер. Ведь, если в титрах стоит его имя, картину посмотрят все. Достаточно, например, вспомнить, что целые поколения наших сограждан на протяжении многих лет встречали самый любимый и традиционно семейный праздник Новый год с его фильмами. Кроме потрясающих "Карнавальной ночи", "Иронии судьбы, или С легким паром!", "Служебного романа", "Невероятных приключений итальянцев в России", "Берегись автомобиля" Эльдаром Александровичем было создано более 200 авторских телепрограмм.

Леонид Гайдай




Леонид Иовович открыл новый жанр народной комедии, в котором до него никто не работал. В советском кино было принято снимать идеологически выдержанные, скучные фильмы, а Гайдай, выросший на фильмах с Чарли Чаплином и обожавший этого персонажа, мечтал снимать комедии — живые, веселые.

Мечта осуществилась: его фильмы "Бриллиантовая рука", "Кавказская пленница", "Иван Васильевич меняет профессию" стали по-настоящему народными и любимыми многими поколениями. И хотя коллеги-режиссеры и кинокритики не воспринимали всерьез творчество Гайдая, его ленты остаются популярными и по сей день.

Игорь Масленников




Все знают и, несомненно, любят отечественную экранизацию серии книг Артура Конана Дойла про эксцентричного сыщика Шерлока Холмса и его друга доктора Ватсона. Постановка Игоря Масленникова считается одной из лучших даже среди самих англичан, и во многом это заслуга режиссера.

Сергей Бондарчук




Сергей Бондарчук оставил после себя настоящие шедевры киноискусства. По части масштабных постановок ему не было равных. Да и сейчас вряд ли найдутся кинематографисты, способные превзойти его в мастерстве создания глубоких эпических фильмов. Такие его фильмы, как "Они сражались за Родину", "Судьба человека", "Молодая гвардия", навсегда вошли в историю отечественного кинематографа, а грандиозные сцены с многотысячной массовкой в "Войне и мире", "Ватерлоо" помнит каждый зритель.

Георгий Данелия




Советский актер, режиссер и сценарист Георгий Николаевич Данелия является автором таких шедевров кино, как "Я шагаю по Москве", "Мимино", "Паспорт", "Кин-дза-дза!", "Афоня". Его фильмография — ценнейшая летопись целой страны. Картины Данелии не просто смешат и печалят, не просто увлекают остроумием мысли, условиями игры, блеском исполнения и "заставляют задуматься о жизни". Нет, они сами — эта жизнь, образно выраженная на экране.

Андрей Тарковский




Тарковский — настоящая легенда советского кинематографа. Его вклад в мировое искусство сложно переоценить. Фильмы "Иваново детство", "Солярис", "Жертвоприношение" до сих пор являются классикой советского и европейского кино. Тарковский-режиссер известен во всех уголках планеты. Его фильмы переведены на десятки языков. Это фильмы о вечных темах, над которыми размышляет человек в любой точке земного шара: о слабости и силе человеке, о природе, о родине, о любви матери к сыну, о судьбе.

Александр Роу




Добрый сказочник Александр Артурович Роу знаком нам всем с детства. 16 сказок, которые он создал, являются классикой детских фильмов. "Королевство Кривых Зеркал", "Огонь, вода и медные трубы", "Василиса Прекрасная", — кажется, эти фильмы будут пересматривать дети во все времена.

Марк Захаров




Захаров — единственный советский режиссер, которому удалось сделать из театра шоу голливудского качества. Его спектакли до сих пор идут с аншлагами, будь то новая постановка или продукт тридцатилетней давности. А фильмы "Тот самый Мюнхгаузен", "Юнона и Авось", "Формула любви", "12 стульев" Марка Анатольевича до сих пор любимы зрителями.

Владимир Меньшов




"Москва слезам не верит", "Любовь и голуби", "Ширли-мырли"... На родине фильмы Меньшова разобраны на цитаты, их пересматривают десятки раз, а на Западе считают ни много ни мало энциклопедией советской жизни.

Станислав Ростоцкий




На фильмах Станислава Ростоцкого выросло не одно поколение. Удивительно, но даже современная молодежь, предпочитающая сериалы даже классике Голливуда, знает и с удовольствием смотрит "Доживем до понедельника", "Белый Бим Черное ухо" — картины, сделавшие имя режиссера бессмертным. Даже если бы он создал всего один фильм по книге Бориса Васильева "А зори здесь тихие", он и тогда бы занял одно и самых заметных мест в истории советского и российского кино.

https://matveychev-oleg.livejournal.com/7665876.html

В начале сентября российский документалист Виктор Косаковский представил на Венецианском кинофестивале первый в истории фильм в формате 96 кадров в секунду – вместо привычных 24. Главный герой ленты – Aquarela, то есть вода. Съемки велись в самых красивых уголках мира – от Байкала до Гренландии. Режиссер рассказал корреспонденту крупного издания, для чего он сменил формат и почему через два года кино уже не будет прежним.



Я (режиссер. – Прим. ред.) рассуждал так: когда видишь дождь в кино, то обычно это белый пунктир, все сливается. Но ведь он выглядит не так. Я хотел увидеть дождь, стал делать тестовые съемки – на скорости 72, 120 кадров в секунду. Выразительнее всего получилось на 96 кадрах в секунду. Но нужно было придумать новые программы для монтажа и обмануть компьютер, потому что он не понимал этот формат, не справлялся. Этого никто раньше не делал. Была одна попытка в Америке, но там не сумели показать, не нашлось проектора. В этом все дело – технологически камеры готовы снимать и тысячу кадров в секунду, а проекции нет.

Сегодня утром Энг Ли (тайваньский кинорежиссер, обладатель "Оскара" и двух "Золотых львов" Венецианского кинофестиваля. – Прим. ред.), который пробовал снять 120 кадров в секунду, написал мне: "Вау, невероятно! Хоть кто-то пытается это сделать. Приезжайте быстро ко мне в Америку, мы здесь это покажем и вдвоем убедим весь мир, что нужно переходить на новый формат!" Еще Джеймс Кэмерон, который снял "Аватара", вставал на этот путь, может, сейчас как раз сделает картину в этом формате. Проблема в том, что нужно заменить все кинопроекторы в мире, то есть дело не в технологии, а в бизнес-модели.

Похожая ситуация со звуком – обычно используется пять-шесть звуковых дорожек, а мой звукорежиссер сделал сто восемнадцать. Это уникальная работа. Услышишь один раз – возвращаться обратно в Stereo или Dolby-stereo невозможно. Но опять же требуется время на переоборудование кинотеатров.

Даже здесь, в Венеции, на крупном фестивале, показать такой фильм смогли только в одном кинотеатре. Это другая планета, и теперь люди поймут это. На изменения уйдет два года максимум: сейчас, когда мои партнеры увидели, что пишут про "Акварелу" лучшие операторы мира, они поняли, что в Голливуде будет революция. Никто уже не захочет работать по-старому.

• Опрос ценителей кино: интересны ли вам такие инновации в кинематографе?

Алексей Чадаев

В порядке языковой практики посмотрел в дороге полтора фильма гаррипоттера. Понятно, что это способствовало задаче освежить в памяти поттериану. И вот что мне нашептал мой внутренний рептилоид.

История, как известно, пишется победителями, и в этом смысле сюжет про Волдеморта очень сильно заряжен пропагандой. Но если посмотреть сквозь неё, возникает несколько вопросов.

Во-первых, почему "тёмный лорд", раз он такой злой и жестокий, был настолько популярен, особенно у "старых и уважаемых родов"? И у "детей из хороших семей", великосветских мажоров?

Во-вторых, почему в магическом мире всё настолько дырявое: тюрьма Азкабан – проходной двор, из которого сбегают все кому не лень, банк Гринготтс – тоже проходной двор, из которого воруют все и всё; министерство магии – госструктура! – не может даже толком обеспечить пропускной режим, чтоб туда не входили кто попало, и в седьмой книге без труда захватывается группой отморозков; даже мировой чемпионат по квиддичу – очевидным образом бездарно организованное мероприятие во всех смыслах, от логистики до безопасности.

В-третьих, что это в конце ХХ века за дурацкая тема "чистоты крови" и откуда вокруг неё столько ломают копий? При том, что с обеих сторон действуют в основном так называемые "полукровки"?


В-четвёртых, что это за настойчивое ретроградство? В магловском мире уже вовсю работает интернет, а маги пользуются почтовыми совами, которые орут, гадят и доставляют письма неделями. В магловском мире авиация и космос, а у этих – какие-то мётлы, лошади и факелы вместо лампочек. И это при том, что достижения цивилизации не вовсе запрещены: "своя" железная дорога от платформы 9¾ до Хогсмида, банки, малый бизнес, спортивные шоу с рекламой, тотализаторы и т.д. Но вот именно на электричество (включая проводную телефонную связь) почему-то строгое табу.

Ну и много еще их таких можно позадавать – особенно по "статуту о секретности"; думаю, на фанатских форумах специальные люди этим занимаются уже третье десятилетие как.

Моя реконструкция вот какая.

Волшебный мир – очень маленький и тесный. Один годовой набор в Хогвартс – хорошо если два-три десятка человек, и это на все факультеты. Все семь курсов вместе с роднёй умещаются на одной стандартной железнодорожной платформе и перевозятся одним-единственным составом в комфортных купе. Оно и понятно: всей школы – человек 200 не наберется; а это, я так понимаю, на Британских островах (включая Ирландию – не случайно Финниган и Томас ирландцы) единственное их учебное заведение.

Соответственно, в седые века они обладали пороговым превосходством над магловской цивилизацией – и в технологиях, и в комфорте. Но она развивалась, а магический мир предсказуемо застыл в архаике, и различие почти стерлось.

При этом статут о секретности вкупе с ограничениями на исследования "опасных" областей магии стали уже в пору молодости Дамблдора и Гриндевальда той удавкой, которая окончательно превращает магов в париев, а магию низводит до уровня безобидного фокусничества.

Особенно больно это ударяло именно по маговской аристократии – всем этим чистокровным семьям. Некоторые даже богаты – но как и где использовать это богатство, если приходится тесниться в темных углах и прятать жильё от взглядов? Другие отчаянно бедны (как Уизли или Мраксы, предки Волдеморта по материнской линии) и живут наполовину натуральным хозяйством.

Отсюда становится понятно, с какой именно программой выходили собирать сторонников сначала Гриндевальд, а потом и Волдеморт.

Во-первых, снять запреты на исследования.
Во-вторых, установить привилегии потомственной аристократии.
В-третьих, признать, что главным в магическом мире является все же человек, а не "любое магическое существо", и прекратить вакханалию с перманентной борьбой за права кентавров, гоблинов, великанов и домашних эльфов.
В-четвертых, пересмотреть "статут о секретности", как ущемляющий права волшебников в сравнении с маглами.

Конечно, все эти "старые семьи" (особенно с Малфоями это рельефно) смотрели на сироту-полукровку Волдеморта без особого обожания, и даже в роли приспешников умудрялись общаться с ним сквозь зубы и врать ему в глаза. Но при всём при этом business as usual их настолько достал, что они согласны были даже и с ним вместе, но хоть что-то изменить.

Ну и далее понятно. Не случайно начиная с четвёртой книги у Роулинг так густо напиханы ссылки на Толстого – от "финта Вронского" до Долохова. Всё это время она решает задачу: как "заклеймить" не только методы (там понятно – террор всегда прибежище маргиналов, выдавливаемых на обочину "системной" политики), но и саму идеологию "неправильной стороны". Ну и решает вполне по-толстовски, заставляя главного отрицательного героя убить самого себя своим же заклятием, так, чтобы положительный даже и посреди этого мочилова оказался тем, кто только "рядом постоял".

К седьмой книге фантазия у учительницы выдохлась окончательно, и пришлось приплетать Толкиена (Рон с Гарри носят медальон почти так же, как Сэм с Фродо – Кольцо) и Библию (принес себя в жертву – умер – воскрес – победил сатану). Но при этом воскресший Христос женился, наделал детей, стал унылым функционером в местной силовой структуре под началом своей же бывшей школьной подруги. Совершенно как дядя с тётей с Тисовой улицы, только среди магов.

Короче, сказка получилась довольно-таки лживая и лицемерная. И русских там понятно как рисуют. Смотришь на дело Скрипалей и думаешь: блин, так мы про это всё уже читали. У Роулинг.

https://matveychev-oleg.livejournal.com/7530282.html

О том, что из револьвера нельзя выстрелить двадцать пять раз, мы догадываемся — и смеёмся над фильмами, режиссёры которых пренебрегают этим неудобным ограничением. Но есть и другие стереотипы о стрельбе, далеко не такие очевидные.



Александр Привалов

1. Глушитель делает выстрел тихим

"Крепкий орешек — 2", "Старикам здесь не место" и почти вся Бондиана.

Судя по голливудским фильмам, трубка длиной в ладонь, надетая на дуло, способна превратить оглушительный выстрел в еле слышный хлопок, который не потревожит соседей. На самом деле любой, даже самый замечательный глушитель может только сделать выстрел менее оглушительным. Если вы стреляете много или в помещении и пользуетесь глушителем, вам не придётся надевать защитные наушники. Вот так звучит выстрел из немецкой автоматической винтовки Heckler & Koch Gewehr G36 с глушителем Gemtech.




Обычный выстрел из ружья — это 140 — 160 децибел. Такой громкий звук может повредить барабанную перепонку. С глушителем выходит 120 — 130 децибел: это ненамного тише, но уже не опасно.

Кроме того, глушители обычно дают много копоти, много весят и портят баланс оружия. С другой стороны, глушители скрывают искры и пламя и дают большую кучность стрельбы. О том, чем хороши и плохи глушители, мы рассуждали в июньском номере журнала в статье "Шепот смерти".

2. Пулемётная очередь длится столько, сколько потребуется

"Мумия", "Макс Пейн", "Коммандо", "Лицо со шрамом"

Известно, что патроны в кино заканчиваются реже, чем в реальности. Если речь идёт о пистолетах, то шестизарядное оружие вполне может выстрелить раз десять. А когда герой фильма берёт в руки пулемёт, он становится практически всемогущим богом смерти: разница между числом портаченных патронов в кино и в жизни может достигать сотен раз — ну, например, в "Коммандо" со Шварцнеггером.

В магазине М4, например, помещается 30 патронов. Очередь из 30 патронов расстреливается за 4 секунды. Та же история с AK-47: четыре секунды праздника. Это потому, что автоматическое оружие стреляет очень, очень быстро: 700 выстрелов в минуту. Только у вас нет 700 патронов. У вас есть 30. У одного американского пехотинца с собой обычно не больше 210 патронов, а значит, все их можно расстрелять меньше чем за минуту даже с учётом времени замены магазинов.



Более того, автоматная очередь в условиях реальных боевых действий редко находит цель. На каждого солдата, убитого или раненного из автомата во врмея военных операций США в Ираке и Афганистане пришло по 250 тысяч (!) патронов, выпущенных в воздух. Автоматчик отпугивает неприятеля и не подпускает к себе гораздо чаще, чем выкашивает вражеские ряды.

3. Человек в бронежилете неуязвим

В кино кевларовый доспех превращает любое стрелковое оружие в детскую игрушку, неспособную причинить ни малейшего вреда. Выстрел в упор из АК-47 — ничто, если на вас бронежилет. В фильме "Назад в будущее" бронежилет спасает профессора Брауна от очередей террористов. к сожалению, в реальной жизни кевлара хватило бы только на то, чтобы удержать вместе то, что осталось от тела профессора.

Современный бронежилет способен защитить от большинства видов ручного огнестрельного оружия на расстоянии 14 метров и более. Но не от пулемёта. К тому же бронежилеты дорольно тяжёлые (в среднем около 15 клограмм, а иногда и больше), а цены начинаются с сотни тысяч рублей, за редкими исключениями. Они чаще пригождаются полицейским, которые редко имеют дело с преступнимами, вооружёнными автоматами. На войне от них меньше проку.

4. Взвёл курок — значит, готов стрелять

"Святые из Бундока", "Крепкий орешек", "Бешеные псы"

Щелчок курка давно стал способом без слов заявить о серьёзности своих намерений. В фильме "Святые из Бундока" он используется вместо слова "Аминь" в финальной "молитве". Но на самом деле щелчок не означает, что оружие готово к выстрелу. Он вообще ничего не означает. Оно было готово и до щелчка.

Википедия подсказывает: "Курок — молоточек, который после спуска с боевого взвода совершает вращательное движение под действием боевой пружины и наносит удар по капсюлю (непосредственно или через ударник)".

У "святых" из Бундока в руках Беретты 92F, в которых нажатие на спусковой крючок запускает молоточек, и капсюль разбивается перед самым выстрелом без всяких дополнительных движений. И только в вестернах щелчок взведённого курка звучит действительно серьёзно: револьверы в руках ковбоев, шерифов и охотников за головами действительно требовали ручного взвода курка перед каждым выстрелом, чтобы разбить капсюль. Такая система ушла в прошлое полтора века назад, а кино несколько запаздывает за прогрессом.



Доходит до смешного. Даже если в оружии нет курка, который нужно взводить, кинематографисты стараются обозначить готовность к стрельбе похожим щёлкающим звуком — например, заставляя автоматчиков передёргивать затвор. Но в таком оружии передёргивание затвора — это только способ избавиться от гильзы и дослать в патронник новый патрон. Это и так происходит после выстрела, поэтому зловещий щелчок в середине перестрелки или перед её началом может означать только одно: герой намеренно сбросил целый патрон на пол.

5. Выстрел в любую часть автомобиля заканчивается взрывом

"Челюсти", "Казино Рояль", "Матрица: перезагрузка"

Как только горячий свинец попадает в топливный бак, тот взрывается, и машина вместе с людьме за секунды сгорает в огромном столбе пламени. Очень удобный сюжетный ход, позволяющий быстро и зрелищно избавиться от персонажа. Любой баллон со сжатым газом постигает такая же участь.



"Разрушители легенд" давно разобрались с выстрелами по топливным бакам. Чтобы получить мало-мальски вспечатляющий взрыв, пришлось проделать в топливном баке маленькое отверстие, поджечь пары бензина вокруг него, сделать так, чтобы пламя через отверстие проникло внутрь бака, бак не выдержал резко возросшего давления и взорвался, причём всё это удавалось проделать только с трассирующими пулями.

То же самое касается баллонов с кислородом, пропаном и любым другим газом. Правда, шанс на то, что всё взорвётся, всё-таки есть, поэтому мы категорически не рекомендуем проверять взрывоопасность выстрелов по ёмкостям с горючими веществами самостоятельно. Здесь мы говорим только о том, что в кино автомобили и баллоны с газом взрываются с завидным постоянством; реальный мир, к счастью или к сожалению, не настолько предсказуем.

Еще одна загадка голливудских фильмов заключается в том, что пуля всегда попадает в топливный бак. Средние 40−60−70 л бака занимают далеко не весь объём автомобиля, поэтому велик шанс того, что пуля угодит куда-нибудь туда, где поджигать вообще нечего.

Александр Привалов
Источник

https://matveychev-oleg.livejournal.com/7519376.html

Анна Михайлова

Российский документалист Виктор Косаковский представил на Венецианском кинофестивале первый в истории фильм в формате 96 кадров в секунду — вместо привычных 24. Главный герой ленты "Акварела" — вода. Съемки велись в самых красивых уголках мира — от Байкала до Гренландии. Режиссер рассказал корреспонденту РИА Новости, для чего он сменил формат и почему через два года кино уже не будет прежним.

Зачем нужны 96 кадров в секунду

Я рассуждал так: когда видишь дождь в кино, то обычно это белый пунктир, все сливается. Но ведь он выглядит не так. Я хотел увидеть дождь, стал делать тестовые съемки — на скорости 72, 120 кадров в секунду. Выразительнее всего получилось на 96 кадрах в секунду. Но нужно было придумать новые программы для монтажа и обмануть компьютер, потому что он не понимал этот формат, не справлялся.


Этого никто раньше не делал. Была одна попытка в Америке, но там не сумели показать, не нашлось проектора. В этом все дело — технологически камеры готовы снимать и тысячу кадров в секунду, а проекции нет.

Сегодня утром Энг Ли (тайваньский кинорежиссер, обладатель "Оскара" и двух "Золотых львов" Венецианского кинофестиваля), который пробовал снять 120 кадров в секунду, написал мне: "Вау, невероятно! Хоть кто-то пытается это сделать. Приезжайте быстро ко мне в Америку, мы здесь это покажем и вдвоем убедим весь мир, что нужно переходить на новый формат!" Еще Джеймс Кэмерон, который снял "Аватара", вставал на этот путь, может, сейчас как раз сделает картину в этом формате. Проблема в том, что нужно заменить все кинопроекторы в мире, то есть дело не в технологии, а в бизнес-модели.


Кадр из фильма "Акварела"

Похожая ситуация со звуком — обычно используется пять-шесть звуковых дорожек, а мой звукорежиссер сделал 118. Это уникальная работа. Услышишь один раз — возвращаться обратно в stereo или dolby stereo невозможно. Но опять же требуется время на переоборудование кинотеатров.

Даже здесь, в Венеции, на крупном фестивале, показать такой фильм смогли только в одном кинотеатре. Это другая планета, и теперь люди поймут это. На изменения уйдет два года максимум: сейчас, когда мои партнеры увидели, что пишут про "Акварелу" лучшие операторы мира, они поняли, что в Голливуде будет революция. Никто уже не захочет работать по-старому.

О замысле

Семь лет назад я снимал фильм, который был открытием Венецианского кинофестиваля, — "Да здравствуют антиподы!". Там есть эпизод на Байкале, где маленькая девочка говорит: "В следующей жизни я бы хотела быть водой — чистой, как вода Байкала".

Когда появилась возможность сделать картину о воде, я понял, что должен начать с Байкала. Я приехал, поставил камеру на то же самое место и приготовился снимать. Там же действительно удивительная красота. Я четыре раза обогнул Землю, везде побывал, однако с Байкалом, безусловно, ничто не сравнится. Лед зимой больше метра толщиной, но он прозрачный, как будто на стекле стоишь. Я хотел это снимать, и вдруг прямо в кадре случилась трагедия — под лед провалилась машина с людьми.


Кадр из фильма "Акварела"

О русском "авось" и силе воды

Этот эпизод я не собирался использовать, но потом подумал, что он раскрывают всю нашу сущность русскую — авось. Ведь там видно, что лед уже волнами потаял, но местные говорят: "Молодой человек, я здесь родился, 30 лет езжу по этому льду, а ты меня учишь. Я знаю лед как свои пять пальцев, со мной ничего не случится, это только туристы-идиоты тонут". За сигаретами поехали, и такой финал — это же сумасшествие.

Именно в этой сцене видно силу воды. Слева люди проваливаются в воду, справа проваливаются, а именно там, где человек тонул, лед был такой толщины, что трое мужчин не смогли его разбить. Вот такая сила: может тебя убить, и ты ничего ей не сделаешь. Я задумался, что бы еще снять, и понял: нужно ехать в Гренландию, в царство льда. Что самое страшное здесь? Приблизиться к леднику. Не как туристы с пяти километров, а подойти вплотную и потрогать его.

О преодолении невозможного

Мы установили камеру под айсбергом на глубине 800 метров. В каждом эпизоде было что-то невероятное. Операторы из Голливуда шлют мне письма, где "снимают шляпу", потому что они не понимают, как нам это удалось. Эммануэль Любецки, снявший три оскаровских фильма — "Гравитацию", "Бердмен" и "Выживший", выразил "поклон и уважение" и спрашивает: "Как вы это сделали?" Я хотел рассказать, но продюсеры решили, что мы должны написать книгу — ведь там столько инноваций.


Режиссер Виктор Косаковский

О зрительском восприятии

Представьте, что едете в машине или поезде на большой скорости и смотрите в окно. Деревья, которые далеко, видны хорошо, а те, что на переднем плане, смазываются. В формате 96 кадров в секунду они тоже видны. Мозг не понимает этот эффект, он оценивает пространство по-другому. И здесь главный фокус. На самом деле мы не очень-то знаем, как мозг обманывает нас. Он приучает нас воспринимать вещи определенным образом.

Например, когда вы летите на самолете и смотрите вниз, земля движется плавно. А в машине — земля дрожит и мелькает, поэтому, если вы видите плавное изображение, вы думаете, что это высоко и далеко. Если изображение размыто и дрожит, вам кажется, что предмет близко.

Взять хотя бы первые пять кадров моего фильма — все уверены, что это снято с самолета, камера летит над замерзшим озером, а на самом деле высота — десять сантиметров. Мы видим совсем не то, что есть. Причем не нужны никакие очки, как в 3D.

Я бы сравнил это с эффектом, которого добился Леонардо да Винчи с "Моной Лизой", она словно поворачивает голову, глядя на вас. Тут то же самое — пространство двухмерно, но мы видим больше, чем обычно. Не просто больше деталей — мы получаем другое представление о размерах и перспективе.


Кадр из фильма "Акварела"

О финансировании

Больше всего времени ушло на поиск денег. Даже с моей репутацией убедить людей, что ты можешь снять кино про воду без повествования и закадрового текста, было трудно. Разговоры с продюсерами были примерно такие: "Кто главный герой? Вода? Ой… А что будет происходить? Ничего? Ясно… И как мы это будем продавать?" (Смеется.) Поэтому у меня продюсеры — англичане, немцы, датчане, потом появились американцы, но оказалось, что средств все равно не хватает на такой грандиозный и технологически непонятный замысел.

Я рискнул и отправил один эпизод в Голливуд. Это был 25-минутный фрагмент с Байкала. Через 26 минут мне пришел ответ: "Стой, где стоишь, никуда не уходи". (Смеется.) Через 27 минут они написали: "Мы покупаем, больше ни с кем не говори". В Голливуде поняли, что это такое, и дали половину денег на производство.

О жанре

Я бы сказал, что это философский шлягер. Я хотел сделать так, чтобы фильм был популярным, чтобы люди это смотрели в каждом кинотеатре мира. Судя по отзывам прессы и по тому, кто хочет купить наш фильм, так и будет. А я, конечно, продолжу снимать в формате 96 кадров в секунду. Ведь снимать меньше — это просто абсурд.

Анна Михайлова
Источник

https://matveychev-oleg.livejournal.com/7511894.html

Свечку никто не держал, конечно, но факт того, что у актрис из этого пикантного рейтинга дела пошли в гору после того, как они приняли предложение определенного толку и даже больше - отрицать нельзя. Да и кто признается даже со всеми свечками, что получил свои лучшие роли и многомиллионные контракты, славу и народную любовь только благодаря тому, что благосклонно отнесся к ухаживаниям режиссера? Хотя, народную любовь из-за того, что ты чья-то там любовница получить довольно сложно.

1. Паулина Андреева


Рост 175 см при весе 50 кг, лукавый взгляд ребенка и трогательная нимфеточная грация девушки нравится многим, вот и самые видные и влиятельные мужчины нашего кинематографа не устояли. Надо отдать Паулине должное: на них - мужчин - она и сделала ставку, не теша себя сказками про талант и волю судьбы. Девушка даже пыталась учиться на журфаке, но быстро сообразила, что печатный текст не раскрывает ее истинного таланта - внешность олененка Бэмби. Зачитывать свои опусы перед аудиторией нравилось ей гораздо больше. Неизвестно, кто первым оценил фактуру Кати (настоящее имя Паулины) - Константин Меладзе или Владимир Машков, но настоящий успех пришел к ней только после премьеры сериала "Оттепель", в котором она сыграла эпизодическую роль певицы Дины. С одноименной композицией она даже выступала на юбилейном концерте композитора. Но, видимо участь быть черненькой в ВИА Гре не особо радовала девушку, и познакомившись с Бондарчуком, она не растерялась. Поговаривают, что именно благодаря его протекции она и получила роль в "Методе". Все бы хорошо, только между влюбленными пробежала кошка - после того, как Федор снял в "Притяжении" Анну Страшенбаум. Паулина обиделась настолько, что даже съехала от Бондарчука. Ждем продолжения.


2. Юлия Пересильд


У роста и весы Юлии нет столь драматичной разницы, как у Паулины, зато есть грудь, и это по достоинству оценили не только зрители в картине Учителя "Пленный". Это далеко не единственная разница между актрисами. Юля, в отличие от той же Паулины, знала о том, что станет актрисой с детства. В школу-студию МХАТ поступила только со второго раза, постоянно репетировала и все это на фоне остро нуждающихся в деньгах родственников. Однако, есть и общее в биографии девушек - прославил Юлю не театр, а телевизор: народ узнал о голубоглазой блондинке с медовой кожей и грустным взглядом после выхода на экраны сериала "Участок". Затем, как и в случае с Катей-Паулиной, в жизни Юли появился Машков, чтобы дать киношный старт и познакомить с кем надо. Для Юли таким Бондарчуком оказался Алексей Учитель. Режиссер старался для своей протеже вовсю и снимал не переставая, в то время как благодарная Юля родила Алексею двоих детей. Но ни дети, ни царящее взаимопонимание между актрисой и женатым режиссером не помешало актрисе очароваться Романом Абрамовичем. Новый роман принес новую волну популярности - о Юле заговорил весь отечественный глянец.

3. Светлана Ходченкова


Об этой душещипательной истории не знал только ленивый - любвеобильный режиссер Станислав Говорухин и до Светы заставлял свою жену Галину нервничать. Однако, именно Ходченкова очаровала Говорухина настолько, что он даже хотел официального развода с супругой, и это после 50 лет брака! Неудивительно, что после премьеры фильма "Благословите женщину" Ходченкова проснулась знаменитой - режиссер сделал все возможное, чтобы об актрисе заговорили, как о профессионале. Забавно, что знакомству с режиссером поспособствовала фактура Светы, которая саму девушку не очень радовала. На протяжении нескольких лет Ходченкова работала моделью и особой любовью пользовалась у Японской аудитории. Но долгосрочные контракты сыграли со Светой судьбоносную шутку - в Японии она начала толстеть. Сутками ничего не ела, заворачивалась в водоросли и пробовала курсы иглоукалывания - вес продолжал расти. Плюнув на карьеру модели, она вернулась на Родину, и стала ходить по кастингам, рассудив, что актрисы нужны не только худые, в отличие от тех же моделей. Логику Ходченковой оценил Говорухин и всячески показал нам свою приязнь в фильме - столько видов обнаженной Светы еще поискать! К сожалению, любовь метра прошла, как только Ходченкова похудела.

- Не хочу даже говорить о ней! Превратилась в селедку, стала как все! - ругался Говорухин. - Я вот уже получше себе актрис нашел!

4. Юлия Высоцкая


Историю про знакомство на Кинотавре знают все, но не все знают, про детали этого знакомства. Бедная белорусская девочка давно мечтала о ком-то исключительном и поживя с операторами и прочим киношным сбродом, твердо решила, что достойна большего. На очередном кинофестивале Юля охотилась долго и прицельно, и когда она очутилась с Андреем Кончаловским тет-а-тет в кабине лифта - не растерялась. По версии Андрея и Юли, она повернулась к нему в профиль, и он тут же отметил, что профиль у нее тоже очень красивый. Как бы именно они не познакомились, важно, что это вылилось в крепкую семью. Но если бы не муж, конечно, Юлю бы вряд ли кто-то столько снимал, даже с таким профилем.

5. Елена Корикова


Актриса с идеальной линей скул вышла замуж за сына Екатерины Васильевой, еще учась в театральном, и родила сына. Но свекровь была против их брака, и Лене пришлось искать счастья в другом месте. Знакомство с главным оператором страны Максимом Осадчим сделало свое дело. Благодаря ему, Лену узнал народ: Максим снимал ее в клипах Леонида Агутина, Дмитрия Маликова, Аллы Пугачевой и других. Именно Максим способствовал тому, что Лену Корикову взяли на главную роль в сериал "Бедная Настя". Но, помимо практической хватки, Лена обладала сердцем, что ее и подвело в итоге. Служебный роман с Даниилом Страховым закончился ничем - актер остался с женой, а вот Лена надежный тыл в лице Максима потеряла. Затем был изматывающий и полный страстей союз с Сергеем Козловым - Астаховым, но так как актер сам часто нуждался в покровителях, ничем в профессиональном плане Лене не помог. В итоге актриса осталась в одиночестве и без серьезных предложений, а Сергей женился на девушке не из киношной среды и вроде счастлив.

Интересно то, что, несмотря на общедоступность информации о жизни и чересчур быстрой карьере этих звезд, количество желающих пойти тем же путем растет с геометрической прогрессией. Их не пугают ни критика звезд, прошедших тот же путь, ни постоянное внимание со стороны прессы. Тысячи девушек с различными внешними данными, иногда вообще не подходящими под формат будущих звезд, мечтают об известности. Постоянно атакуя аккаунты известных режиссеров, продюсеров и талантливых актеров, они надеяться, что вот он — герой их мыслей станет путевкой в новую жизнь. Мало кто из них всерьез задумываются о том, что нужно быть хоть немного талантливым и готовым много работать. Поклонники сами собой не найдутся, их внимание нужно завоевывать красивой игрой, обаянием или голосом.



Быть чьим-то протеже дело нехитрое, но развить в себе действительно стоящие навыки просто и быстро не получится. Для этого нужно, как минимум, понимать, что ты ни есть звезда, которую вдруг увидел кто-то влиятельный и готовый сделать все за тебя сам. Никто не спорит, что девушкам, входящим в наш ТОП-5, несказанно повезло. Их любовники, наставники, друзья и покровители имеют достаточно связей, чтобы подарить своей пассии главную роль или съемки в клипе популярного исполнителя.

Но, как следует из судеб этих девушек: сказка, рано или поздно заканчивается. Может кто-то хочет сказать, что после разрыва с Говорухиным у Ходченковой появилось столько предложений, что голова закружилась? Фильмы с ее участием можно пересчитать по пальцам. О Елене Кориковой и вовсе практически не слышно. Конечно, у них есть свои поклонники, усердно ведущие фан-группы и профили, ждущие новых ролей и красивой игры. Но удержаться на вершине славы, без сильной поддержки известных людей они не смогли. Да и взобраться на нее теперь будет не так и легко. Если, конечно, не повстречать и влюбить в себя нового героя. Сейчас кто-нибудь может возразить и сказать: а как же Юлия Высоцкая? Увы, вряд ли она способна держать такую планку без своего мужа и его постоянной поддержки.



Так или иначе, чтобы стать действительно профессиональной звездой российского кинематографа или музыкальным исполнителем нужен талант, упорство, желание достигать вершин и много работать над собой. Жизнь артиста — это сказочный рай, а долгий и трудный путь формирования нужного стиля поведения, постоянные репетиции, пробы, концерты и общение с поклонниками. Чтобы стать человеком, которому фанаты простят случайно получившихся несколько ляпов, нужно пахать как папа Карло. Но к этому готовы не все. Проще и быстрее, решить все проблемы другим способом. Найти мужа из светской элиты, например, или вовсе не обременять себя узами брака и стать лишь любовницей. У каждого своя дорога, главное, чтобы устраивало то, к чему она ведет.

https://matveychev-oleg.livejournal.com/7500626.html

«Мастера зарубежного киноискусства» — популярная книжная серия, выпускавшаяся в 1960—1980-е годы. Книги этой серии посвящены выдающимся зарубежным киноактёрам, режиссёрам и сценаристам, кинооператорам, чьё творчество стало заметной вехой не только в масштабах своей страны, но и оказало значительное влияние на развитие всего мирового кинематографа.



Список книг:



Беленький И. - Франсуа Трюффо - 1985.pdf

Беляева Т. - Роберт Флаэрти - 1980.pdf

Богемский Г. - Витторио Де Сика - 1963.pdf

Брагинский А.В. - Жан Виго - 1979.pdf

Брагинский А.В. - Кристиан-Жак - 1981.djvu

Брагинский А.В. - Рене Клер - 1963.pdf

Викторова Е.А. - Франческо Рози - 1977.pdf

Дробашенко С.В. - Кинорежиссер Йорис Ивенс - 1964.djvu

Дуларидзе Л. - Луис Бунюэль - 1979.pdf

Завьялова Л.М. - Акира Куросава - 1977.pdf

Завьялова Л.М. - Бурвиль - 1973.fb2

Зальялова Л, Шатерникова М.- Ален Рене - 1982.pdf

Кацев И.Г. - Джузеппе Де Сантис - 1965.pdf

Колодяжная В.С. - Уильям Уайлер - 1975.pdf

Разлогов К. - Орсон Уэллс - 1975.pdf

Рубанова И.И. - Конрад Вольф - 1973.djvu

Сокольская А.Л. - Марсель Карне - 1970.fb2

Соловьева И. - Жак Беккер – 1969.pdf

Софьям А.Г. - Сатьяджит Рей - 1979.djvu

Турицын В.Н. - Рене Клеман – 1978.pdf

Утилов В.А. - Вивьен Ли (др серия).pdf

Черненко М.М. - Фернандель - 1968.fb2

Шитова В.В. - Лукино Висконти - 1965.pdf

Шур П. - Альбер Ламори - 1972.fb2



Название: Мастера зарубежного киноискусства в 24 книгах

Авторы: Разные

Год: 1963-1985

Жанр: Искусство, кинематограф, киноискусство

Язык: Русский

Формат: PDF, DjVu, FB2

Качество: Отличное

Размер: 502 MB



Скачать: Мастера зарубежного киноискусства в 24 книгах (1963-1985) PDF, DjVu, FB2



Скачать | Download | TurboBit.net

https://turbobit.net/qe17gpub6l3k/Mastera_zarubez_kinoiskusstva-24.rar.html



Скачать | Download | HitFile.net

https://www.hitfile.net/kkbdgZZ/Mastera_zarubez_kinoiskusstva-24.rar.html



Скачать | Download | Файлообменник.рф

http://файлообменник.рф/8ikr2pgl7ccf/Mastera_zarubez_kinoiskusstva-24.rar.html