Ёкарный бабай. Вчера, 11 марта, заслуженный артист РСФСР Владимир Гостюхин отметил юбилей!
Ему исполняется 80 лет!
О Владимире Гостюхине всегда говорят как о человеке с «бешеной энергетикой». Юный хулиган из Свердловска, он поступил одновременно в три московских театральных вуза, однако после окончания несколько лет таскал мебель в Театре советской армии. Он прославился ролью предателя Рыбака в картине Ларисы Шепитько «Восхождение», но от следующего ее предложения отказался. Он снимался у Марлена Хуциева, Станислава Говорухина, Никиты Михалкова, Алексея Балабанова и Валерия Тодоровского.
В 1976 году «Восхождение» сделало исполнителей главных ролей – Владимира Гостюхина и Бориса Плотникова – знаменитыми. За этот успех всем пришлось заплатить сполна. Дело было в режиссерском подходе Ларисы Шепитько – требующем полной самоотдачи, выжимающем из актеров всю энергию, доводящем до предела физических и психических возможностей... Сценарий был написан по повести Василя Быкова «Сотников». Условием писателя было то, что съемки должны проходить в максимально приближенных к повествованию условиях. Снимали под Муромом, стоял мороз минус 35 градусов, а Шепитько снимала дубль за дублем, дожидаясь, пока актеры выдадут нужную эмоцию, заставляла их пережить то, что испытывали партизаны во время Великой Отечественной войны – надо сказать, что и себя она не жалела. Получив нужный результат, она горячо благодарила актеров, помогала им отогреться. «Стоило «умереть» в сцене, чтобы ощутить такую ее благодарность»
О Владимире Гостюхине всегда говорят как о человеке с «бешеной энергетикой». Юный хулиган из Свердловска, он поступил одновременно в три московских театральных вуза, однако после окончания несколько лет таскал мебель в Театре советской армии. Он прославился ролью предателя Рыбака в картине Ларисы Шепитько «Восхождение», но от следующего ее предложения отказался. Он снимался у Марлена Хуциева, Станислава Говорухина, Никиты Михалкова, Алексея Балабанова и Валерия Тодоровского.
В 1976 году «Восхождение» сделало исполнителей главных ролей – Владимира Гостюхина и Бориса Плотникова – знаменитыми. За этот успех всем пришлось заплатить сполна. Дело было в режиссерском подходе Ларисы Шепитько – требующем полной самоотдачи, выжимающем из актеров всю энергию, доводящем до предела физических и психических возможностей... Сценарий был написан по повести Василя Быкова «Сотников». Условием писателя было то, что съемки должны проходить в максимально приближенных к повествованию условиях. Снимали под Муромом, стоял мороз минус 35 градусов, а Шепитько снимала дубль за дублем, дожидаясь, пока актеры выдадут нужную эмоцию, заставляла их пережить то, что испытывали партизаны во время Великой Отечественной войны – надо сказать, что и себя она не жалела. Получив нужный результат, она горячо благодарила актеров, помогала им отогреться. «Стоило «умереть» в сцене, чтобы ощутить такую ее благодарность»
К концу съемок актер находился на грани психического срыва. Именно тогда родилась сцена, которой не было ни в повести, ни в сценарии, – это сцена покаяния Рыбака в финале «Восхождения». «Он воет, он рыдает. И когда я дошел до этого состояния, я себя потерял абсолютно, я себя уже не ощущал», – по словам актера, его герой в этот момент превращается в живущее по инерции животное. На одном из кинофестивалей, по которым победоносно шествовал фильм, Фрэнсис Форд Коппола поинтересовался у Шепитько, жив ли актер, который играл Рыбака. «Конечно, жив», – удивилась она. «Странно, вообще-то, после таких ролей не живут», – заметил Коппола.
Фильм имел невероятный успех и получил главный приз Берлинского кинофестиваля.
После «Восхождения» Лариса Шепитько задумывает новый фильм – экранизацию повести Валентина Распутина «Прощание с Матерой» – и снова предлагает роль Гостюхину. Казалось бы, новый счастливый билет! А тот, на удивление всем, отказывается: дескать, роль слишком похожа на Рыбака. Шепитько восприняла отказ как предательство...
В 90-х актер начал активно сниматься. Не один год шел сериал «Дальнобойщики» с Гостюхиным и Владиславом Галкиным в главных ролях, в 2002-м он снялся в «Войне» Алексея Балабанова, затем во множестве других картин и сериалов, самым успешным из которых можно назвать «Оттепель» Валерия Тодоровского.
Из интервью "АиФ":
Я поработал достаточно и в советском, и в современном кинематографе. Мне есть что сравнивать. Но чем дальше, тем сильнее у меня тоска по советскому кино. Оно было режиссёрским, а не продюсерским, и главным заказчиком выступало государство, поэтому оно было заинтересовано в качестве продукта. Конечно, были и поделки с прямолинейной идеологией, но создавались и шедевры. Кино выполняло некую миссию, воспитывало поколения, будило в людях лучшие качества. Снимали человечно-пронзительные картины. Современный кинематограф – это конвейер. Работа по 12 часов в сутки. Если раньше «В поисках капитана Гранта» мы создавали за год, то сейчас на это дали бы максимум месяца 4. А ведь атмосфера на площадке очень важна! Мы работали, веселились, дружили…
Одна из первых ролей Владимира Гостюхина в телефильме "Совет да любовь" (1971)
Фрагмент телевизионного художественного фильма "Совет да любовь".
В ролях: Владимир Гостюхин, Эмилия Соколова, Николай Водопьянов, Юрий Беликов, Ирина Бартенева, Людмила Петрова, Борис Савельев, Валентина Выставкина, Татьяна Елфимова.
11 марта исполняется 100 лет со дня рождения киноактера, ветерана Великой Отечественной войны, народного артиста РСФСР Георгия Юматова.
В фильмографии Георгия Александровича осталось около 80 картин. Он работал со многими маститыми режиссерами, при этом не имея профессионального актерского образования. Кинокарьера исполнителя началась с эпизода в комедии "Весна", куда его, моряка-орденоносца, пригласил Григорий Александров. Позже Сергей Герасимов устроил Юматова сразу в штат Театра-студии киноактера, посчитав, что талант-самородок не нуждается в обучении.
Друзья, в честь знаменательной даты, телеканал "Мосфильм. Золотая коллекция" покажет 7 художественных фильмов с участием великолепного актера и документальную ленту, посвященную его жизни и творчеству.
Вихри враждебные (1953)
Кадр из кинофильма "Вихри враждебные", 1953 г., режиссер Михаил Калатозов, сценарист Николай Погодин, композитор Дмитрий Кабалевский (скриншот)
В революционной драме "Вихри враждебные" Георгий Юматов снялся в роли предводителя беспризорников Баландина, который поверил Дзержинскому и решил начать новую жизнь. Одна из первых заметных работ актера.
Адмирал Ушаков (1953)
Кадр из кинофильма "Адмирал Ушаков", 1953 г., режиссер Михаил Ромм, сценарист Александр Штейн, композитор Арам Хачатурян (скриншот)
В первой части дилогии, рассказывающей о жизни и деятельности адмирала Федора Федоровича Ушакова, Георгий Юматов сыграл Виктора Ермолаева, сына лекаря, мечтающего о службе на корабле. Горячее желание юноши трогает сердце Ушакова, и он берет его к себе в помощники.
Иногда имя человека оказывается судьбоносным: называя дочь Марией Магдаленой, Луи Эрих Отто Дитрих и Жозефина Фельзинг и не подозревали, что закладывают первый камень в фундамент ее изумительной противоречивости. Образ «святой блудницы» преследовал Марлен Дитрих вплоть до самых последних лет, когда она практически не выходила из своей парижской квартиры. «Марлен» — сокращение от «Марии Магдалены», но в детстве мать называла девочку то Леной, а то и вовсе, забавы ради и компенсируя нереализованное желание иметь сына, Паулем. Vokrugsveta.ru вспоминает биографию Марлен Дитрих, родившейся 27 декабря 1901 года.
Источник: PARAMOUNT PICTURES / Album via Legion Media
«Какая разница, что говорят люди?»
Исключительно независимая по натуре, игравшая мужскими чувствами, как ей вздумается, и в разной степени сближавшаяся с целым сонмом известных мужчин, Марлен Дитрих парадоксальным образом зависела от противоположного пола. Открыл миру ее талант режиссер Джозеф фон Штернберг, еще в 1920-е гг. переехавший в Америку и в Германию вернувшийся лишь ради пары кинопроектов.
Просмотрев кинопробы 28-летней фрау Дитрих (по мужу Зибер), фон Штернберг сразу принял решение дать ей главную роль в картине «Голубой ангел» (1930). Сама Марлен так никогда и не увидела этот фрагмент, но он вряд ли бы ей понравился: в закатывающей глаза девушке, поющей глупую песенку на английском, трудно узнать будущую кинозвезду. Нет ни фирменного строгого взгляда, ни подчеркнуто впалых скул, ни даже узнаваемых интонаций — поет она более высоким голосом, чем прославившее ее контральто.
Пигмалионом не слишком молодой по меркам той эпохи и совсем не успешной по любым меркам актрисы (до тех кинопроб она снялась во второстепенных ролях в нескольких совершенно забытых теперь фильмах) стал именно фон Штернберг. Подобрав правильный свет, талантливых гримера с костюмером и найдя идеально подходящие для актрисы роли, он сделал ее сначала знаменитостью, а затем — самой обсуждаемой звездой Голливуда.
Двое, рискнувшие любить вопреки мнению света, осуждению близких и толпы, - в поэтической, полной романтики и очарования ленты "О ты, последняя любовь!".
В сценарий короткометражного фильма вплетен лирический цикл стихотворений русского поэта Федора Ивановича Тютчева, в которых отражена полная драматизма история его любви к юной Елене Денисьевой, ровеснице его дочерей от первого брака.
Кадр из фильма "О ты, последняя любовь!" (1980)
Исследователи творчества поэта так и назвали настоящий роман в стихах - "денисьевский цикл". Взаимоотношения между возлюбленными, как явствует из строк Федора Ивановича, развивались стремительно и вопреки всему. Он годился ей в отцы, был женат. За 15 лет этого наделавшего много шума и неодобряемого обществом союза родилось трое незаконнорожденных детей, из которых двое умерли от чахотки.
Его фамилия могла ассоциироваться с мягкостью, застенчивостью, какой-то нежностью, и его самые известные образы будто бы подтверждают это: от доброго Жени Лукашина до нерешительного Новосельцева; от бесхребетного Карандышева до застенчивого Алёши Карамазова. Только были ведь в списке ролей Мягкова и мужественный Алексей Турбин, и Аркадий Гайдар, и даже Ленин. А с другой стороны и Лукашин с Новосельцевым вовсе не так уж мягки внутри.
И уж точно сам Андрей Васильевич был интеллектуалом, интеллигентом — но отнюдь не слабовольным человеком. Может быть, именно поэтому — глядя со стороны, в перспективе — он умел так живо и объемно показать своих героев, что их неизменно помнят и ценят зрители.
