Сегодня один из 12 главных (двунадесятых) церковных праздников - Благовещение.
Прошли уже века, но также, как и прежде,
Повсюду этот день — день радости людской -
Встречает целый мир в живительной надежде,
Что сердцу он несет отраду и покой.
Благую весть сердцам, как Ангел кроткой Деве,
Приносит этот день и нам в житейской мгле.
Забыть бы о вражде, о злобе адской, гневе,
И легче бы тогда всем было на земле.
Александр Красницкий
Картина Юона написана ровно сто лет назад.
Константин Юон. День Благовещения. 1922 г.
А вообще, многие сообщества художников "ВКонтакте" публикуют иконы и картины, посвященные этому празднику. Можно долго любоваться.
Некоторые из них мне раньше не встречались, другие видела, но давно.
В общем, полюбовалась-полюбовалась, да и собрала к себе в дневник)).
Мозаика на триумфальной арке в Санта-Марии-Маджоре (V век)
Андрей Рублев. Икона "Благовещение". 1405 г
Икона "Благовещение" из церкви Святого Климента в Охриде. 14 в.
Jean Richard Goubie - французский живописец, родился и умер в Париже. Он художник - натуралист и пейзажист. Рисовал элегантных аристократов на прогулке в седле или сцены охоты. Жан-Ришар Goubie был учеником Жана-Леона Жерома в Школе изящных искусств в Париже. С 1869 года он выставлял свои работы в Парижском салоне до самой своей смерти.
Уютная старая Голландия на картинах голландского художника девятнадцатого века Лодевейка Йоханнеса Клейна.
Художник Лодевейк Йоханнес Клейн (Lodewijk Johannes Kleijn) пишет картины, которые похожи на иллюстрации к волшебным сказкам: летящие среди облаков крылья ветряных мельниц, беззаботные зимние дни, катание на коньках и прогулки вдоль закованных в лёд каналов, буйное радостное лето. И снова знаменитые голландские каналы.
Интерьерные пейзажи и натюрморты бельгийского художника Давида Эмиля Жозефа де Нотера.
Художник Давид Эмиль Жозеф де Нотер (David Emile Joseph de Noter) родился в Генте, в 1818 году, в семье живописцев (его дед, Питер-Франс де Нотер и его отец, Ян-батист де Нотер были известными фламандскими художниками).
Давид пошёл по стопам деда и отца, который стал первым учителем будущего художника.
David Emile Joseph de Noter много путешествовал, выставлял свои работы в Брюсселе, Париже и Лондоне. Художник писал натюрморты и очаровательные умиротворяющие жанровые сценки, интерьеры, пейзажи. А ещё Давид де Нотер создавал гравюры, литографии и пастели.
Художник выставлял свои работы в Кортрейке, Лондоне и Брюсселе, Париже и Ле-Везине, участвовал во Всемирных выставках в Париже 1855 и 1864 годов.
Умер художник в январе 1892 года во французском Алжире.
Некоторым талантливым людям и жизни длиною в век не хватает, для того чтобы развить свой талант и подарить его миру. Чего не скажешь о русском поэте Михаиле Лермонтове, достигшем к своим 27 годам высокого творческого взлета не только в поэзии, а и в живописи. Да, совсем не многие знают о Лермонтове-художнике, оставившем в наследие грядущим поколениям тринадцать живописных полотен, выполненных маслом, более сорока акварельных работ и свыше трехсот рисунков и набросков.
Уникальный дар к искусствам
Лермонтов в детстве. 1820-1822. Неизвестный художник.
Рожденный в семье отставного капитана Юрия Лермонтова, 3-летний Миша почти не помнил своей рано умершей матери. Детские годы мальчика прошли в пензенском имении его бабушки, Елизаветы Алексеевны Арсеньевой, в Тарханах, которая всецело посвятила себя воспитанию и всестороннему образованию внука.
Елизавета Алексеевна Арсеньева, бабушка М. Ю. Лермонтова. Неизвестный художник.
Галерея работ известного французского художника, автора постимпрессионистских работ, Леопольда Франца Ковальского.
Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж.Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.
Картины художника Леопольда Франца Ковальского (Leopold Franz Kowalski)
Художник Огюст Тульмуш (Auguste Toulmouche) родился в сентябре 1829 года в Нанте (Франция). С молодых лет увлекался живописью, брал уроки живописи у Глейра.
Впервые показал свои работы публике в 1848 году в парижском Салоне – это были портреты и картины на исторические темы.
Однако, очень скоро молодой художник понял, что исторические картины парижскую публику интересуют мало и начал писать сценки из жизни аристократов. И очень скоро стал популярным не только в Париже, но и далеко за пределами Франции.
Много лет художник Огюст Тульмуш был настолько популярен, что публика записывалась в очередь за его работами.Auguste Toulmouche стал основоположником особой школы живописи – в этой школе художники должны были изображать натуру красивее. Чем она выглядела в реальной жизни, доводить изображение до «степени крайнего изящества», избегать в сюжетах того, что может огорчить или потрясти зрителей, изображать исключительно миловидное, красивое, остроумное и утончённое.Художнику особенно хорошо удавались девушки и светские дамы. И от желающих заказать свой портрет просто отбоя не было. Картины художника разлетелись по всему миру в виде фото, литографий и гравюр…Однако, вскоре вкусы публики изменились, французский художник Auguste Toulmouche просто вышел из моды. Огюст решительно изменил свой жанр, но… В октябре 1890 года художник умер в своём парижском доме.
Картины художника Огюста Тульмуша (Auguste Toulmouche)
Художник Иоганн Георг Майер фон Бремен (Johann Georg Meyer von Bremen) родился в октябре 1813 года в городе Бремене. Со студенческих лет писал библейские сюжеты, однако после путешествия в баварские и швейцарские горные районы был настолько впечатлён жизнью простых крестьян, что начал писать жанровые картины со сценками из жизни крестьян.
В 1852 году художник переехал в Берлин. В этот период Johann Georg Meyer von Bremen пишет картины со сценами из жизни детей.
В 1863 году Иоганн Георг Майер фон Бремен становится профессором. В 1886 году художника не стало. Похоронен в Берлине.
Hermann Corrodi воспитывался в творческой семье, учился в мастерской Александра Calame в Женеве. В 1866 году поступил в Академию художеств в Риме, обучаясь у своего отца, художника Саломона Corrodi. Много путешествовал по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку, посетив Египет, Сирию, Кипр, Константинополь и Черногории
Фредерик Морган родился в Лондоне в 1847 году. Его отец Джон Морган был также художником. В свое время он окончил школу дизайна, а позже став членом Общества британских художников, писал картины на историческую и библейскую тематику.
Джон, твердо решив сделать из сына художника, стал лично с ним заниматься живописью. И этими занятиями отец заложил прочный фундамент под творческую карьеру сына. Спустя годы, Фредерик Морган признался : "Отец учил меня, как делать картины".
Именно, благодаря отцу, карьерный рост сына начался достаточно рано. Когда юному художнику было всего 16 лет, он, набравшись смелости, отправил свою картину «Репетиция» на выставку в Королевскую Академию искусств. На картине были изображены два старых музыканта во время репетиции сельского хора. К великому удивлению картину на выставку взяли. Более того, после выставки ее выкупил известный коллекционер за 20 фунтов стерлингов.
Петр Кончаловский – выдающийся российский и советский живописец, которому повезло быть признанным еще при жизни. А сегодня живопись и графику художника рады заполучить музеи и коллекционеры не только России, но и европейских стран.
Творческий путь Петра Кончаловского был долгим: начав с классической живописи, он прошел период поиска новых способов самовыражения и в итоге вернулся к реалистичной стилистике. Ранние картины Кончаловского написаны под таким явным влиянием французского постимпрессиониста Поля Сезанна, что его называли "российским Сезанном"
Особое место в живописи Кончаловского всегда занимали натюрморты, особенно цветочные. Художник говорил, что пишет их по причинам, сходным с теми, по которым пианисты играют гаммы – это трудное и необходимое упражнение. Сам художник утверждал, что:
«Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое». (Петр Кончаловский)
Большую часть своей жизни и творчества французский живописец Джеймс Тиссо (James Tissot) посвятил прекрасным женщинам, создав целую серию работ под названием «La Femme a Paris». Но мало кто знает о том, что главной музой художника была его возлюбленная Кэтлин Ньютон, которая, страдая от туберкулёза, покончила жизнь самоубийством в возрасте 28-ми лет.
Жак Жозеф Тиссо (более известен как Джеймс Тиссо) родился в 1836 году в портовом городе Нанте, Франция. Окончив Школу изящных искусств, он покидает родную страну, уезжая в Лондон, где продолжает развивать свою любимую тему – сцены из жизни общества и модно одетых женщин. Именно в Англии он был признан непревзойдённым мастером общественной жизни викторианской эпохи. Как писали в газетах тех времён «…есть некая ирония в том, что непревзойдённым по элегантности, шику, блеску и проработке деталей среди английских художников считается француз…» И, тем не менее, несмотря на нелестное мнение со стороны критиков, увидевших в его работах сцены вульгарной роскоши, Тиссо продолжал писать, обретая всё большую популярность.
Федор Александрович Васильев родился в Гатчине 22 февраля 1850 года, позже семья переехала в Петербург. Отец, мелкий чиновник, был игроком, много пил. Маленькую квартиру на Васильевском острове не покидала нужда. Уже двенадцатилетним ребенком, будущий художник служил на почтамте, время для рисования находил с трудом, занимался по вечерам и воскресным дням. После кончины отца в 1865 году в возрасте пятнадцати лет он оказался главной опорой семьи, оставшейся без всяких средств. Избрав путь художника, Васильев действует с серьезностью взрослого человека, уже достаточно обремененного заботами о семье, и подчиняет своему решению весь распорядок жизни. Он устраивается к реставратору Академии художеств П. К. Соколову и одновременно поступает в вечернюю рисовальную школу, которая была в ведении Общества поощрения художников. В числе преподавателей школы был тогда не только пользовавшийся огромной любовью и авторитетом Крамской, но и другие художники из группы четырнадцати протестантов, демонстративно вышедших из Академии в 1863 году и организовавших «Артель художников». Атмосфера товарищества, споры, горячие обсуждения всех новых явлений искусства и жизни и, главное, повседневная напряженная работа — все это увлекло молодого художника. К моменту окончания учебы (1867) Васильев уже познакомился с рядом художников и стал своим в их среде. Особенно близкими были отношения с И. В. Крамским, взявшим его под заботливую опеку, и с И. И. Шишкиным, с которым он постоянно работал на натуре. Под влиянием И.И.Шищкина к восемнадцати годам Васильев стал убежденным пейзажистом: мало кто из художников так рано сумел определить свое призвание.
Уже в 1868 году художник создал вполне зрелые свои картины.
Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) — датский художник (1800—1856), который специализировался на цветочной живописи.
В молодом в возрасте четырнадцати лет, он поступил в Королевскую Академию, где он учился при Кристофере Вильгельме Экерсберге. Его талант привлек внимание наследного принца Кристиана Фредерика, позже короля Кристиана VIII, который наградил его стипендией . В последствии, Дженсен посетил Гамбург, Амстердам и Париж, прежде, чем стать учеником Александра Бронняра, директора известной фабрики фарфора Sèvres, и с кем он усовершенствовал технику письма. Его картины натюрморты с цветами воплощают экстраординарную элегантность и мельчайшие детали цветов.
Цветы Дженсена, как правило, выполнены в виде букета стоявшего в вазе, как правило, на подносе. Темные нейтральный фон позволили продемонстрировать красочные цвета цветов. Розы часто были главной темой, иногда добавлялся другой цветок например лилия или несколько цветов разных сортов.
Дженсен хорошо овладел искусством воспроизведения цветов. Это можно видеть даже в его ранних работах. Его картины очень богаты цветным разнообразием,великолепием оттенков и яркостью красок.
Винсент Ван Гог (Vincent Willem van Gogh) творил всего десятилетие, за которое он успел создать немало прекрасных, необычных и, порой, шокирующих полотен. Нельзя не признать, что особое место в его творчестве занимали разнообразные цветы. Некоторые из них стали его визитной карточкой, а некоторые несли идею прекрасного лично для самого художника. Вот как говорил он сам о своей живописи: «Долг художника — отражать богатство и величие природы. Мы все нуждаемся в веселье и счастье, надежде и любви. Чем более страшным, старым, злым, больным, бедным я становлюсь, тем больше я хочу отыграться, создав великолепный цвет, безупречно выстроенный, блистательный». Он говорил о своем желании «передать картинами нечто утешительное, подобное музыке», о своем стремлении «звездой выразить надежду, пламень души — сиянием солнечного заката ... разве это не то, что действительно существует?»Цветы Ван Гога привлекают исследователей уже довольно долгое время: кто-то удивляется их разнообразию, кто-то ищет среди них намеки на жизнь художника, кто-то ищет в них ботанические особенности, а кто-то пытается выявить в их исполнении приобретающее все большие масштабы безумие. Что бы мы ни искали в них, в первую очередь это — наслаждение цветом, необыкновенно яркие и запоминающиеся образы, вдохновение для творчества.
