«Севильский цирюльник» - яркая комедийная опера Россини, основанная на одноименной пьесе известного драматурга Бомарше. Произведение пленяет остроумием, виртуозными вокальными партиями и неожиданными сюжетными поворотами, присущими традиционной оперной стилистике Италии. Опера насыщена забавными приключениями, интригами и эмоциями, а музыка полна изящества, свежести и стремительной темпераментности.

Действующие лица

Альмавива тенор влюбленный граф

Фигаро баритон цирюльник, давний друг графа Альмавива

Бартоло бас доктор медицинских наук, опекун Розины

Розина сопрано воспитанница Бартоло, возлюбленная графа Альмавивы

Базилио бас преподаватель музыки

Берта сопрано домработница в доме Бартоло

Амброджио бас слуга Бартоло



Увертюра

Венская опера - она для меня всегда событие! По пальцам можно пересчитать разы, когда мне доводилось в неё попасть - в январе 2010 Любовный напиток и Манон, в феврале 2016 Девушка с Запада - и каждый раз это было музыкальное пиршество, масса впечатлений, услада слуху, когда внутренний критикан пристыжено молчит, а голова не успевает свыкнуться с мыслью, что высокие стандарты оперного искусства не только не вымысел далеких от жизни фантазеров, но руководство к действию и программа дежурной работы театра! 

Пуччиниевский Триптих был последней, не считая пробы пера Эдгара, оперой композитора, которую я не видел и не слышал вживую. А тут сразу двойная возможность - сперва в апреле в Берлине в слегка урезанном варианте без Плаща, и вот теперь в Вене, уже в полной обойме. Мне в этом смысле повезло - и в Берлине, и в Вене музыкальный уровень был очень и очень достойный! Конечно, Триптих, чего греха таить, не Тоска и не Богема. В ней меньше таланта Пуччини-мелодиста, точнее мелодии короче, обрывистее, но вот Пуччини-драматург тут выступает с неменьшей силой! Взять хотя бы совершенно веристский Плащ, который в Берлине некстати вырезали - сколько чувств, страстей, стремления к невозможному вложено в эту полную тревоги музыку, льющуюся как горный ручей к своему неумолимому водопаду грозного финала! Сестра Анжелика, эта сводная кузина Баттерфляй, с нежным музыкальным языком говорит о религии и вере - насмешливо-суровое Тоски тут не встретишь! Как жестоковыйна жестокая Принчипесса - думал ли Пуччини уже о другой жестокой принчипессе, не знающей любви, сделанной изо льда? И какая невыразимая прелесть Джанни Скикки будто выражающей всё низкое в человеческой природе в противовес нежной любви двух молодых людей, взирающих без особого интереса на все махинации с наследством почившего Буозо. Пуччини остается верен себе. Любовь, что движет солнце и светила (Данте) - главная его путеводная звезда, даже в комической опере о семейке жуликов и прохвостов!

Амброжио Маэстри, помимо выдающихся актерских качеств, позволивших ему воплотить и несчастно-ревнивого лодочника Микеле, и решалу Джанни Скикки, продемонстрировал громогласный баритон, филигранную фразировку, отличную дикцию и попадание в стиль. Порой казалось, что чувствуется возраст, но возможно он всегда так пел. Мне раньше его слышать не доводилось. 

Настоящей звездой вечера стала австралийская певица, гостившая недавно в Дрездене, Николь Кар. Конечно, ей досталась самая знаменитая ария Триптиха - O mio babbino caro, всю комичность которой понимаешь, только когда видишь на сцене Джанни Скикки целиком, а не слушая отдельно в концерте. Но и Жеоржетта, и сестра Анжелика стали в тот вечер отдельными воплощениями всех нюансов ее голоса! От воркования эйфории любовницы, до вопля кромешного отчаяния женщины, узнавшей о смерти ребенка - всё вместилось в интерпретацию Николь Кар. 

Её теноровыми партнерами в Плаще и Джанни Скикки стали Арсен Согомонян и Канг Ванг соотвественно. Особенно последний снискал благосклонный прием у публики своими мягчайшим тембром и звонкими верхами!

И, конечно, этот обзор был бы неполон, если бы я не сказал несколько слов о Виолетте Урмане, которую мне до сих пор не доводилось слышать вживую, а лишь с записях. С каким удовольствием я послушал бы её Ульрику или Аззучену! Партия принчипессы всё же коротка, а Зиты и того короче. И всё же до каких мурашек пробирает этот низкий, полный обертонов голос! 

Меня еще поразило с какой легкостью, придя за час, нам удалось взять билеты на стоячие места за какие-то 15 евро (были и дешевле!). Искусство может быть в шаге. Оно не должно прятаться за высокими как забор ценами по принципу прочь, непосвященные. 

Глянув программу на следующие месяцы разбежались глаза. Как хотелось бы жить в этом городе и иметь возможность соприкасаться с этим высоко держащим марку храмом оперного искусства чаще и чаще...