liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Шедевр Чайковского в представлениях не нуждается: самая популярная русская опера, написанная на самый известный отечественный литературный хит, за более 140 лет своего существования знавала тысячи самых разных интерпретаций. Его исследовали вдоль и поперек, пытаясь вытянуть из на первый взгляд бесхитростного, но на поверку очень глубокого произведения множество разных смыслов и идей.


худ. Лидия Тимошенко (1903–1976)
Более 20 лет назад звукорежиссер, музыкант и журналист Георгий Николаевич Каретников сделал авторскую редакцию партитуры оперы "Евгений Онегин" П. И. Чайковского.Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора
Дом-музей П. И. Чайковского в Клину

В музее-заповеднике Чайковского в Клину открывается выставка «„Иоланта“ и „Щелкунчик“: неразгаданный код». Открытие назначено на 9 декабря, в день рождения музея. Проект посвящен 130-летию первой постановки двух сочинений Чайковского: оперы «Иоланта» и балета «Щелкунчик». Впервые музей покажет одну из своих реликвий — тетрадь эскизов оперы «Иоланта» и костюм Солдатика к первой постановке балета «Щелкунчик» 1892 года из музея Санкт-Петербурга.

Мало кто помнит, что эти сочинения были парными, и должны были исполняться в один вечер. Работа над «Иолантой» и «Щелкунчиком» проходила не только одновременно, но и на страницах одних и тех же нотных тетрадей и записных книжек.

В центре:тетрадь эскизов П.И.Чайковского.
Эскизы и наброски к опере "Иоланта"
Столь разные на первый взгляд сюжеты сложились для композитора вместе в общую философскую концепцию.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Каждый год, в последние выходные лета, площадь перед Кафедральным собором в Калининграде, на острове Канта наполняется светом, звуком и фантастическими эмоциями. Здесь начинается фестиваль “Территория мира - Территория музыки”. Ровно на три дня он превращает Остров в огромный концертный зал под августовским небом.

«Свидание с оперой», «Рахманинов-гала» и «Воскресенье. Лето. Джаз» образовали три живописных главы фестивального триптиха, которые даже на бумаге притягивали своими замысловатыми многообещающими сюжетами.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Автору этой оперы Бетховен однажды сказал: «Ни в коем случае не пытайтесь писать что-нибудь еще, кроме оперы-буффа. Любой другой стиль будет насилием над Вашей природой».

Исполнилось 230 лет со дня рождения Джоаккино Россини (1792-1868) и 210 лет со дня премьеры его оперы «Шёлковая лестница». Сочинение на итальянское либретто Джузеппе Мариа Фоппа по мотивам французского водевиля автор «Севильского цирюльника» создал, когда ему было всего двадцать лет. Он еще только учился творить и не боялся экспериментов. Россини всегда славился работоспособностью. Он легко сочинял одну оперу за другой, а «Шёлковую лестницу» писал одновременно с оперой «Кир в Вавилоне». Живое, искромётное произведение- комический фарс в одном действии- композитор сочинял специально к Пасхе для венецианского театра Сан-Моизе.

Действие разворачивается в Париже. Законный муж главной главной героини по имени Джулия попадает к супруге по шелковой лестнице, которую она сбрасывает ему из окна — их замужество остаётся для окружающих тайной. Опекун, не ведая о браке, пытается выдать её за другого. В сюжете есть и любовная интрига, и недоразумения и конфузии, которые постоянно множатся с тем, чтобы в конце счастливо разрешиться.

Впервые опера была представлена зрителям 9 мая 1812 года. Премьера ознаменовалась скандалом– желая быть оригинальным, Россини использовал в качестве музыкальных инструментов фонарики, которые освещали сцену. Оркестранты должны были постукивать по ним смычками. Публика восприняла это как оскорбление.

Со временем она всё же полюбила оперу, хотя сегодня «Шёлковая лестница» ставится достаточно редко. Наибольшую популярность получила яркая увертюра — её часто исполняют как самостоятельное произведение.

Увертюра к опере "Шелковая лестница"
два изумительных варианта исполнения
Ансамбль солистов "Премьера"



Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора «Похищение из сераля» — любимая опера Моцарта. Её главная героиня носит имя его невесты Констанцы и, вскоре после премьеры они поженятся.
240 лет назад, 16 июля 1782 года, молодой, влюблённый гений впервые представил своё детище публике.


Моцарт с супругой Констанцией

Сюжет оперы необычайно соответствует моде. Вена, где творит композитор, помешана на всём турецком: костюмах, причёсках, сказках и музыке. Благородный паша, его наложница — прекрасная испанка Констанца, её жених, планирующий побег невесты из плена, и хэппи-энд, без трагедий, насилия и зла. Лёгкая история, практически водевиль. Персонажи то разговаривают, то поют под ласковую музыку Моцарта.
Весёлое шоу с пением и диалогами — это чистой воды зингшпиль, немецкий театральный жанр, развитием которого необычайно увлечён император Иосиф II.



Опера «Похищение из сераля» на сцене
перед Большим Екатерининским дворцом
в Царском Селе (2018г.)(на рус.яз.)



02:30 - вступительная часть
26:26 - опера
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Игорь Стравинский — единственный композитор в истории, который оставался в эпицентре культурной жизни в течение 60 лет. Он стал знаменитостью в 1910 году, когда написал для Русских сезонов Сергея Дягилева балет «Жар-птица», и продолжал создавать шедевры в конце 1960-х. В детстве он видел Чайковского, в старости ходил на личную аудиенцию к Джону Кеннеди и Никите Хрущеву. Стравинский постоянно менял стили и направления, но неизменно оставался перфекционистом* — и потому в его наследии нет двух одинаковых опусов, как нет ни одного неудачного.

К 140-летию со дня рождения И.Ф. Стравинского»

17 июня 1882 - 6 апреля 1971

В 1914 году Стравинский для Дягилевской антрепризы написал миниатюрную оперу "Соловей" по сказке Х. К. Андерсена, а в 1917 г.композитор на основе II и III д. оперной партитуры создал симфоническую поэму «Песнь соловья».
В основе сюжета — одноименная сказка X. К. Андерсена, содержание которой сводится к состязанию живого соловья и искусственного при дворе китайского императора. В ней своеобразно преломляется тема состязания певцов, неоднократно фигурировавшая в операх. Поначалу живой соловей имеет меньший успех у придворных, чем механический.

худ.И.Олейников
Но когда смерть угрожает императору, настоящий соловей поет так нежно и сладко, что смерть отступает. Император возвращается к жизни. Соловей живой и механический, по мысли авторов,— это искусство подлинное и мнимое, идущее не от сердца, головное.
дальше-опера,музыка,мульт и кража

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора Если вы устали, и силы на исходе, то подзаряжайтесь от энерджайзера производства Джоаккино Россини (1792 - 1868).

Год выпуска — 1829-й!Не музыка, а огонь!


Её знают даже дети — в мультике Диснея мышонок Джерри всё время убегает от кота Тома под этот искромётный галоп. Он из увертюры к опере «ВИЛЬГЕЛЬМ ТЕЛЛЬ».

Галоп из "Вильгельма Телля" в 16 рук пианистов и дирижеров



Сон Чжин Чо | Пианист
Евгений Кисин | Пианист
Михаил Плетнев | Дирижер , Пианист
Сэр Андраш Шифф | Дирижер , Пианист
Сергей Бабаян | Пианист
Даниил Трифонов | Пианист
Юджа Ван | Пианистка
Денис Кожухин | Пианист

Растиражирован в сотнях фильмов, компьютерных игр и рингтонов, а вот саму оперу посчастливилось увидеть немногим. Она — редкий гость на театральной сцене. На фестивале в Пезаро, на родине композитора, её ставили всего лишь дважды, а в топе популярности она находится ближе к концу второй сотни.

Что с ней не так?

Музыковеды называют «Вильгельма Телля» последним шедевром мастера.
Читать далее...

liudmila_leto (про_искусство) все записи автора 7 апреля - День Подвига (есть ли в нашей жизни место подвигу? :) )

Подвиг - это легко. Вы не думайте, подвиг - это не только спасти принцессу из высокой башни (хотя и такому поступку вполне есть место даже в современных условиях). Подвиг - это просто совершить что-то необычное для себя, но обязательно хорошее. Потому что кому нужны плохие подвиги, правильно? Например, если вы хмурый одиночка - согласитесь на давнишние приглашения друзей в бар; поверьте - вы не пожалеете! Если вы бережно относитесь к деньгам - в этот день наиболее логично для вас будет кидать мелочь во все протянутые руки, от бабушек в метро до уличных музыкантов. Вообще, для кого-то подвигом будет подать руку выходящей из автобуса весенней девушке на шпильках.

А для кого-то - оторваться от привычной суеты и взглянуть на пронзительно голубое весеннее небо...
И знаешь что? Для подвига день совершенно не важен, можно совершать их хоть по пять раз на дню - вреда это точно не принесёт!
Читать далее...

DybS (про_искусство) все записи автора

Ну, крутизну Лос-анджелеского Холла и Сиднейской оперы(те,что на картинке для заманухи) конечно никто не переплюнет пока-что.Однако под катом тоже много достойных проектов.

а теперь о главном

ulakisa (про_искусство) все записи автора Некогда вызывавшая бурные споры, но сейчас всеми любимая опера достойно представляет богатое музыкальное наследие Америки

Опера “Порги и Бесс” сейчас признана шедевром американского искусства, но ее первые постановки в Бостоне и Нью-Йорке в 1935 году вызвали не только восторги, но и бурные споры.


Читать далее...

Руссукр (про_искусство) все записи автора 16 января 1547 г. ИВАН IV ВАСИЛЬЕВИЧ ГРОЗНЫЙ (в иночестве Иона) был «венчан на царство» — одарен шапкой и бармами Мономаха, то есть стал первым русским царем.



В 1944 г. великим русским кинорежиссером Сергеем Эйзенштейном был снят фильм «Иван Грозный», который представляет собой масштабную эпическую композицию. Манера игры актеров приближена к оперному спектаклю. Читать далее

Руссукр (про_искусство) все записи автора Luciano Pavarotti & Dmitri Hvorostovsky!!!

this duet is from opera "La forza del destino" of G.Verdi

Паваротти и Хворостовский!!!

Руссукр (про_искусство) все записи автора

 В оперном искусстве принято сохранять язык оригинала по вполне понятным причинам. Ведь голос, произносящий слова, является «главным инструментом» в ансамбле музыкальных, драматических, изобразительных средств. Эта редкая видеозапись

 Видео-запись: Kuda, kuda vy udalilis.

 в ю-тьюб представлена заголовком

Nicolai Gedda - Kuda, kuda vy udalilis (Eugen Onegin).

Арию Ленского «Куда, куда, куда Вы удалились...» из оперы «Евгений Онегин» (П.Чайковский - А.Пушкин) исполняет великий оперный певец (лирический тенор) Nicolai Gedda. Среди множества очевидных для слушателя достоинств Nicolai Gedda

специалисты отмечают:

 «В искусстве Гедды естественный артистизм и идеальное владение бельканто сочетаются с утонченным вкусом и широтой художественных интересов. Гедда одинаково свободно поет на семи языках, в том числе на русском. Своей известностью он обязан не только оперным успехам, но и серьезным, стилистически безупречным интерпретациям песен и романсов Бетховена, Шуберта, Шумана, Грига, Чайковского, Рахманинова, теноровых партий в мессах Баха и Бетховена, Реквиеме Моцарта, ораториях Шумана и др.».

"Зимний Петербург" и "Ночной Петербург"- работы Мария_Станиславовна

Руссукр (про_искусство) все записи автора Видео-запись: Мария Каллас поет «Casta Diva».

Признаюсь, что это одна из любимейших моих арий. И я в этом не одинок.

Миллионы современных почитателей собирает в ю-тьюб эта «простенькая», типа, запись.

Более тридцати лет прошло со дня преждевременной смерти мировой оперной звезды и кумира светской жизни. Но до сих пор тайна и трагедия ее личной жизни волнует почитателей ее таланта. В том числе и знаменитого режиссера Франко Дзеффирелли,  снявшего полу-документальный фильм "Callas forever" (с Фанни Ардан в заглавной роли).

«Похоронная служба состоялась в Греческой православной церкви на Рю Жорж Бизе. Тело Каллас предали земле на кладбище Пер-Лашез. Через три месяца могила была разорена, останки похищены - и найдены несколько часов спустя в дальнем углу кладбища. В 1979 году прах самой известной на планете гречанки был развеян над Эгейским морем. А вместе с ним - тайны ее жизни и смерти. Остались только записи ее божественного голоса, от которого мир до сих пор сходит с ума»

  МАРИЯ КАЛЛАС: ЖИЗНЬ БЕЗ ЛЮБВИ.

 

Руссукр (про_искусство) все записи автора

Если, вы еще никогда не бывали в опере, то очень советую потратить 11 минут для  первичного ознакомления с искусством итальянской оперы.

Видео-запись: Оперы Джузеппе Верди. Поет Мария Каллас.

 

Как знать, может появится желание посетить театр или приобрести для начала диск?

Если, читатель, вы хоть однажды были в опере,

то этот видеоролик напомнит  подзабытое ощущение причастности к тому пиршеству драматической музыки, что происходит под сводами театра и, наверняка, подтолкнет посетить оперу в ближайшее время.

Ценители оперного искусства, безусловно, с удовольствием прослушают ролик с фрагментами из десяти знаменитых опер Джузеппе Верди и вспомнят легендарных Марию Каллас и ее партнеров Джузеппе Ди Стефано и Тито Гобби. Читать далее

 

 

Руссукр (про_искусство) все записи автора Видео-запись: 15,195,324 просмотра Nessun Dorma в исполнении любителя.

Именно столько юзеров просмотрело только эту запись и только в ю-тьюб за 10 месяцев. Любопытно сравнить с посещаемостью записей, сделанных профессиональными певцами.  Запись этой же арии из оперы Пуччини «Турандот», но в исполнении Паваротти, за год просмотрели 1,288,683 юзера ю-тьюб. Это было рекордом.

 Видео-запись: Мир благодарен Лучано Паваротти.

 Поет скромный любитель музыки Paul Pott на конкурсе"One Chance". Обратите внимание на реакцию экспертов.

Первоначальная боязнь за любителя, скептицизм, даже неодобрение. Но публика сказала свое слово сразу, ясно и мощно! Благожелательно заулыбалось жюри.

Великий Паваротти проложил дорогу, и люди всего земного шара правильно это поняли, как всегда прав зритель.

Сегодня аудио- и видеозаписи Paul Pott можно купить в любом магазине Европы и Америки.

Нет, я не призываю вслед за комедийным образом режиссера народного театра в блистательном исполнении Евгения Евстигнеева «вытеснить профессиональное искусство любительским». Сам, все-таки, предпочитаю профессиональных оперных певцов. Но процесс в мировой сети интернет мне кажется интересным и поучительным. А успех скромного парня с незаурядным талантом и характером – заслуженным.

 

  

Руссукр (про_искусство) все записи автора Уникальная и прекрасная видеозапись.  Видео-запись: «Я люблю Вас, Ольга».

Два великих тенора Большого театра Иван Козловский и Сергей Лемешев поздравляют вдову А.П.Чехова Ольгу Книппер на сцене Московского художественного театра.

Есть чем гордиться россиянам. Имена Пушкина, Чайковского, Станиславского, Чехова принадлежат отечественной и мировой культуре.

Руссукр (про_искусство) все записи автора
С недавних пор это название арии и сама музыка из оперы Джакомо Пуччини стали очень популярны среди зрителей всего мира. Даже простой любитель оперного пения, выступивший в ТВ-программе «Один шанс» с арией Nessun Dorma, собрал десятки миллионов приверженцев.
Мир с благодарностью вспоминает ушедшего из жизни Лучано. («Оперный певец Лучано Паваротти снова оказался в британских музыкальных чартах с арией "Nessun Dorma". Меломаны в Великобритании стали скупать песню, после чего она переместилась с 160-го на 24-ое место»).
Паваротти поет Nessun Dorma "Turandot" (Puccini).

Видео-запись: Мир благодарен Лучано Паваротти.

 

Руссукр (про_искусство) все записи автора

 

Видео-запись: Паваротти поет «Памяти Карузо».

 

 

                                   Если бы не искусство и, прежде всего,  пение

                                и музыка, - жизнь наша была  бы  пасмурна,  как

                                дождливый  день.  Поэтому   артисты,   особенно

                                наделенные высшим даром - талантом, заслуживают

                                большого признания и самой светлой памяти.

                                                                 В. Торторелли

 

     Письмо  В.Торторелли

                                                           Рим, 29 мая 1957 г.

    Уважаемый господин Торторелли, Вы спрашиваете, что я  думаю  о  бессмертном

Энрико Карузо.  Чтобы  быть  верным  истине,  расскажу  о  том,  что  произошло

в Нью-Йорке после смерти великого артиста.

    Театр Метрополитен искал тенора, который смог бы стать преемником  великого

Карузо. Нью-йоркская почать поднимала много шума вокруг каждого певца, стремясь

доказать, что он призван достойно заменить  Карузо.  И  только  у  одного  меня

хватило мужества прекратить эту никчемную возню. Я заявил,  что  искать  нового

Карузо - значит осквернять память великого артиста;  мы  можем  только  мечтать

о том, что кто-нибудь своим талантом, потом и кровью завоюет сердца американцев

так, как это сделал великий Энрико Карузо.

    Лишь после моего заявления поиски второго Карузо прекратились.

    Если сочтете возможным, опубликуйте мое письмо.

    С большим сердечным приветом и наилучшими пожеланиями.                                                              Беньямино Джильи.

 

"Милан 9. 2. 1905 года

    (улица Верди, 4). 

    Дорогой, дорогой Карузо, прослушал спектакли  "Тоска"  и  "Богема"  в  этом 

театре. Неимоверное наслаждение доставляют мне  отклики  на  успех  спектаклей, 

которым мы обязаны главным образом тебе, твоему искусству!

    В  Лондоне  ты  будешь  петь  в  "Баттерфляй".  Очень   надеюсь   на   твое 

сотрудничество вместе с Деглин и Скотти. Я часто думаю об этом и уже вижу  тебя 

в этой роли, которая не так уже велика по объему (выучить ее  будет  нетрудно), 

но нуждается в твоем блестящем  голосе  и  таланте,  чтобы  произвести  должный 

эффект.

    Благодарю тебя, кланяюсь тебе и твоей супруге.

    Преданнейший тебе Джакомо Пуччини".