-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183978




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

Художник Daniel Gerhartz | 'ПроОтношения...'

Воскресенье, 14 Мая 2017 г. 09:04 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.



Homecoming

далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 16 раз
Понравилось: 29 пользователям

Художник Christian Schloe

Воскресенье, 14 Мая 2017 г. 04:55 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

У музыканта и художника Christian Schloe необыкновенные работы digital art. Эти цифровые изображения  сделаны в Photoshopе. В них реальность часто переплетается с мечтами и снами. 

Источник   На  страничке в фейсбуке можно пообщаться с Christian
 
 
Ветер, облака и чай
 
Солнечный день
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 13 пользователям

Женские образы

Воскресенье, 14 Мая 2017 г. 04:54 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Английский художник Фрэнсис Бернар Дикси (Francis Bernard Dicksee) -(1853—1928) получил образование в Лондонской академии художеств под руководством Бриггса. Был избран в члены Королевской Академии в 1891 году, а в 1924 году стал её президентом.

Дикси был посвящён в рыцари в 1925 году, а в 1927 году получил от короля Георга V Королевский Викторианский орден.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 23 пользователям

Художник Марина Аскерова

Воскресенье, 14 Мая 2017 г. 04:54 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Марина Аскерова закончила Академию художеств в Санкт-Петербурге.

После окончания академии Марина работает в художественной школе – преподает рисунок и лепку. И вот совсем недавно (всего несколько лет назад) она увлеклась таким видом прикладного творчества, как картины из шерсти.

Сегодня она известна, как один из самых серьезных профессионалов в этом красивом деле. Да, она ещё ведет мастерклассы для учеников разного уровня подготовки.

КАРТИНЫ ИЗ ШЕРСТИ

Марина Аскерова картины шерстью - 02

 

Марина Аскерова картины шерстью - 03

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
прикладное творчество

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 21 пользователям

Художник из народа

Суббота, 13 Мая 2017 г. 19:43 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) - глубоко национальный и самобытный художник. О своём происхождении он говорил:«незаконнорожденный сын бедной бобылки». Однако, обучение получил в лучших художественных заведениях и у замечательных педагогов: в начале в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882–1883), далее в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Поленова, В. Маковского, И. Прянишникова (1884–1889), в Академии художеств у И. Репина. В Париже посещал некоторое время студии французских педагогов Ф. Кормона и Ф. Коларосси.

Работы находятся во многих музеях, частых коллекциях страны и зарубежья.


Натюрморт.


И.А. Юсупова 1914
Дальше
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 19 пользователям

Акварелист Lin Ching-Che | 'ПроДождливое...'

Суббота, 13 Мая 2017 г. 05:18 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.



Rainy leaves


далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 19 пользователям

Французский художник Луи Абель-Труше (Louis Abel Truchet)

Пятница, 12 Мая 2017 г. 19:48 + в цитатник
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 9 пользователям

Художник Ali Cavanaugh | 'Игра рук...'

Пятница, 12 Мая 2017 г. 10:15 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.




далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

Художник Jacob Dhein

Пятница, 12 Мая 2017 г. 09:17 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Jacob Dhein увлекался живописью с самого раннего детства. Он часами мог рисовать цветными карандашами и мелками рисунки героев комиксов и животных. К моменту когда он закончил среднюю школу, один из его рисунков был даже выставлен на стене местного банка. Когда перед ним встал выбор, куда пойти учится и чему посвятить свою жизнь, он, конечно, поступил в Университет штата Висконсин "Oshkosh", по направлению живопись и скульптура. На его счастье, он встретил пару влиятельных художников-скульпторов Tc Farley и Li Hu, которые сумели его вовремя направить и подтолкнуть при выборе будущей профессии - профессионального художника.
В 2006 году Jacob закончил Университет Oshkosh, получив степень бакалавра. Позже в течении нескольких лет, он по прежнему продолжал развивать свои художественные навыки, в основном как художник-портретист. Ощущение, что ему еще не хватает опыта и умения в выражении себя в его работах, он вновь поступает в Академию искусств Сан-Франциско, Калифорния, которую с успехом и степенью магистра заканчивает в 2013 году.
Стиль его живописи весьма индивидуален. Большие крупные мазки, которые при этом в итоге "строят" или даже ощущение, что "высекают" из камня портреты, фигуры танцовщиц или натурщиков, пейзажи городских улиц... Все это смотрится оригинально и не 'замылено'.
Применение приглушенных тонов, одновременно с всплесками ярких мазков бликов огней и отражений, в городских дождливых пейзажа, делают их притягательными и уютными.
Умение выхватить и показать главное, особенно в его портретах, на фоне множества мазков, создают ощущение, вроде бы и незаконченности портрета или картины, но и когда и добавлять уже ничего не нужно.



Market Trolley in the Rain

далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 13 пользователям

Художник Владимир Струзер

Пятница, 12 Мая 2017 г. 05:13 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.

Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.

Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат...

Владимир родился и вырос в Советском Союзе. В 1979 году он окончил Академию Искусств в Ленинграде. По тем временам его творчество отличалось от норм и рамок, установленных Министерством культуры СССР, поэтому все работы автора были конфискованы и отправлены в печку, студию закрыли, а художника арестовали, выслав в лагерь. И лишь в далёкие девяностые во времена перестройки он был освобождён. После выхода на свободу, Струзер вместе со своей женой покидает родину, уезжая в Америку, где, получив возможность самовыражаться, продолжил писать картины, устраивая выставки...


Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 20 пользователям

Художник Мигель Фрейтас (Miguel Freitas)

Пятница, 12 Мая 2017 г. 05:13 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Детские воспоминания. Miguel Freitas

Детские воспоминания
Мигель Фрейтас (Miguel Freitas) родился и вырос в Лиссабоне, Португалия, позднее он переехал в Торонто, Канада, где продолжал изучать изобразительное искусство, как способ выражения собственных мыслей в творчестве. Его художественное разнообразие, возможность работы с различными средами и стилями оказались очень полезны для творческой карьеры. Начав свою деятельность как фотограф, постепенно углубляясь в детали индустрии дизайна, добившись успеха как дизайнер и иллюстратор, в конечном счете сделали его арт-директором компании, сначала в Канаде, а затем и в Европе.

Хотя Мигель продолжал работать дизайнером, он жаждал новых вызовов и искал творческую свободу, поэтому, в один прекрасный момент, он решился все бросить и посвятить себя живописи, и теперь работает в своей домашней студии в Торонто-Бич. Уникальная техника и стиль Мигеля привлекает к себе большое внимание, оригиналы его картин пользуются спросом среди коллекционеров и галерей в Европе и Северной Америке.
 
В своем искусстве, он пытается показать вещи такими, какими они представляются ему, то есть не всегда похожими на реальность. Его стиль и манера исполнения, напоминают большие фрески на старых, крошащихся стенах или отрывки детских сказок. Необычное использование смешанной техники и тематика, являют собой идеальное сочетание, результатом которого стали картины Мигеля. Использование ярких цветов - это то, что часто поражает и восхищает  людей в первую очередь. Цвета были тщательно подобраны художником так, чтобы выделить символическое содержание его работы. Каждая картина рассказывает историю, которая приглашает Вас прикоснуться к поверхности. Картины убедительно изображают наивные, детские впечатления и воспоминания, оставшиеся в вашей памяти через много лет после посещения места.

Детские воспоминания. Miguel Freitas - http://www.freitas.ca/


Детские воспоминания
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 15 пользователям

"...и в глубине родных преданий вам слышны отзвуки веков..."

Четверг, 11 Мая 2017 г. 10:56 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора

Да, вы поставлены на грани
Двух разных спорящих миров,
И в глубине родных преданий
Вам слышны отзвуки веков.
В.Брюсов


****************************
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
графика
скульптура
прикладное творчество
культурные события

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Иосиф Крачковский | 1854-1914гг.

Четверг, 11 Мая 2017 г. 09:03 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть картин

Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы ("Мельница", 1875; "Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии", 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке с 1880 по 1884 годы в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика в 1885г. В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа.©...


У колодца

далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 10 раз
Понравилось: 26 пользователям

Художник Алина Осеева

Среда, 10 Мая 2017 г. 09:24 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Алина Осеева родилась в 1964 году в городе Загорске, Московской области. В 1981 году окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.
Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.
Работа с шёлком недаром считается искусством для избранных - это уникальный материал, дающий широкие возможности для творчества. На чудесной ткани можно прорисовать самые мелкие детали, картина получается яркой и дышит лёгкостью. Но в отличии от холста, шёлк не терпит ошибок – каждое прикосновение кисти художника останется на картине навсегда.
Алина Осеева одна из немногих, кто самостоятельно овладел непростым искусством традиционной китайской живописи. Имея высшее художественное образование, она много лет рисовала маслом и акварелью, но познакомившись с работами китайских мастеров, уже почти 10 лет рисует на шёлке.




далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 21 раз
Понравилось: 23 пользователям

Художник Элеонора Григорьева

Среда, 10 Мая 2017 г. 04:49 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

«Кошки-мышки» рижского фотографа Элеоноры Григорьевой.

«Кошки-мышки» рижского фотографа Элеоноры Григорьевой.
 

Фотограф Элеонора Григорьева живёт в столице Латвии и считает этот город самым красивым на земле. А ещё у неё есть свой уютный мир, в котором она создаёт удивительно теплые фотографии - кошки и мышки в одном кадре. Даже название этому жанру особое придумала. В интервью для Культурологии Элеонора Григорьева рассказала, как случай может определить направление творчества, где искать вдохновение и поделилась секретами, как снимать мышек вместе с кошками.



«Самый любимый жанр – художественный фото-натюрморт. Кроме того, я снимаю кошек в композициях - натюрморт, и называю этот своеобразный жанр Натюр-Котики. А примерно полтора года назад у меня поселилась декоративная крыса-дамбо, мальчик, который с лёгкой руки моих внуков получил имя Мышик и тоже стал героем моих композиций», - рассказывает о своём творчестве Элеонора Григорьева
 

 
А мы тут, знаете ли, плюшками балуемся. / Фото: Элеонора Григорьева.

А мы тут, знаете ли, плюшками балуемся. / Фото: Элеонора Григорьева.


 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
фотография

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 12 пользователям

Художник Леон Рулетт (Leon Roulette)

Среда, 10 Мая 2017 г. 04:48 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-пейзажист. Leon Roulette

 
Leon Roulette
Леон Рулетт (Leon Roulette) родился в 1959 году и вырос в Южной Калифорнии. Глубокий интерес к рисованию возник тогда, когда будущий художник был еще ребенком и вскоре он перерос в любовь к живописи на открытом воздухе. Леон начал брать частные уроки рисования в раннем возрасте, постепенно открывая для себя секреты художественного мастерства, и в итоге окончил университет штата Калифорния в Лонг-Бич со степенью бакалавра гуманитарных наук в области изобразительного искусства.

В университете Леон изучал классическое искусство, а также теорию архитектуры и дизайна. После окончания, он приступил к работе преподавателя живописи в одной из школ в Южной Калифорнии. В 1980-х, он стал арт-директором художественной студии, проектировавшей и создававшей сериграфий для "Юниверсал Пикчерз", "Уорнер Бразерс" и студии Уолта Диснея. Сегодня, Рулетт, в основном, работает на свежем воздухе (пленэр), захватывая красоту природы со всей ее непредсказуемостью, применяя смелые цвета и накладывая краску на холст толстым слоем. Его пейзажи наилучшим образом отображают игру солнечного света листьях, траве и домах... Сегодня, Рулетт является членом художников-пейзажистов Северо-Запада. На его творчество оказали влияние работы таких великих художников 17-го века, как голландский живописец Якоб ван Рейсдаль и, конечно, мастер отражения солнечного света на объектах природы, Клода Моне.

Leon Roulette

Leon Roulette

Leon Roulette
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 20 раз
Понравилось: 24 пользователям

"Победа. Реквием"

Вторник, 09 Мая 2017 г. 19:24 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора Автор спектакля, о котором я расскажу, молодая актриса Театра Музыки и Поэзии Елены Камбуровой - Надежда Гулицкая, девушка только слышавшая об этой войне. Но как же впечатляюще сложен спектакль! Песни - довоенные, военные, песни победы и памяти - жизнь в один песенный ряд.


************************
Рубрики:  музыка
культурные события
театр

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 12 пользователям

Художник Константин Разумов

Понедельник, 08 Мая 2017 г. 09:31 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov ) живет и работает в Москве.
Константин Разумов родился в 1974 году в Заринске. После окончания школы Разумов обучался в Новоалтайском художественном техникуме, затем поступил на факультет истории живописи в академии Ильи Глазунова в Москве. Сейчас художник живёт и творит в столице России.
Константин Разумов разносторонний художник. Из-под его кисти выходили самые различные работы от пейзажей до портретов, но безусловно, самый любимый его жанр это ню — прекрасные полу и обнажённые женщины. Вполне себе реалистичные их тела, словно светятся в оправе из выписанного ярко, нарочито небрежными мазками классического импрессионизма окружающего пространства.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира. Его холсты украшают музейные коллекции Москвы, Парижа, Лондона и Нью-Йорка.
Скорее всего, его картины это не портреты, а некий его внутренний образ - женщины мечты. То какой он ее видел или желал бы встретить. Ощущение, что девушки пришли из другой эпохи, романтичные, одухотворенные, наслаждающиеся покоем. Стиль его работ это сочетание реализма и импрессионизма, что можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.



далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 13 пользователям

Художник-иллюстратор Сандра Суй (Sandra Suy)

Понедельник, 08 Мая 2017 г. 04:45 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Фэшн-иллюстрации от Sandra Suy.

Фэшн-иллюстрации от Sandra Suy.

Стильные иллюстрации Сандры Суй (Sandra Suy), так похожи на вырезки из журналов «Мода» или «Кройка и шитье» далеких 80-90-х годов. И вовсе неслучайно, что подобные образы роковых красоток и мечтательно-загадочных женщин и по сей день, вызывают восхищенные взгляды у представителей сильного пола, и завистливые вздохи у прекрасной половины человечества.

 

Кокетка. Автор: Sandra Suy.

Кокетка. Автор: Sandra Suy.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 10 пользователям

Художник Christian Schloe

Понедельник, 08 Мая 2017 г. 04:44 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

 

Лента в волосах. Автор: Christian Schloe.


Лента в волосах. Автор: Christian Schloe.

Однажды писатель Питер Бигл сказал: «В мире может случиться всякое, если в нём живёт такая красота». И оказался прав. Ведь работы современного художника-сюрреалиста Christian Schloe – прекрасное тому доказательство. Используя мягкие тона и оттенки, он создаёт волшебные цифровые картины, в основе которых лежат фантасмагорические сюжеты, приправленные нотками психологии, спокойствия, умиротворения, нежности и экспрессии...


Мастерски сочетая живопись, фотографию и цифровое искусство Кристиан создаёт оригинальные работы, у каждой из которых есть своя тайна и история, наполненная не только красотой, но и обдуманным высказыванием идеи, а так же жизнеутверждающими сюжетами. Благодаря кропотливому труду, безудержной фантазии и собственному стилю исполнения его произведения похожи на старинные картины, окутанные теплом и безмятежностью.


 
Соната. Автор: Christian Schloe.

Соната. Автор: Christian Schloe.
 
 
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 13 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 864 863 [862] 861 860 ..
.. 1 Календарь