Казалось бы, художественной росписи уже не осталось места в прагматичном 21 веке, и ею можно любоваться теперь только в музеях. Однако до сих пор в России можно найти процветающие мастерские, которые сохранили древние традиции разнообразной художественной росписи и продолжают удивлять современных обывателей своим умением.

Жостово.

Жостовский металлический поднос.

В Норвегии есть удивительное искусство росписи по дереву — так называемый «русемалинг» — rosemaling. Точный перевод на английский — rosepainting, а на русский я бы перевела его как «роспись розами». Довольно часто встречающийся в интернете перевод «рисунок розы» неправилен, так как слово maling обозначает именно процесс, а не конечный результат.

Неправильна и транскрипция слова "rose" как «росе» (она хоть, и роза, но все-таки норвежская) — в оригинальном варианте оно произносится именно как «русе».  

Екатерина Костригина работает на кафедре источниковедения истории России в Санкт-Петербургском Государственном университете, и при этом является совладелицей одноименной ювелирной фирмы, зародившейся внутри реставрационных мастерских.

В 2010 году эта разностороння женщина стала лауреатом Питерского конкурса "Деловая женщина" в номинации "За инновационные достижения в бизнесе".

в 2011 году  Екатерина читала доклад на тему "Поездка Императора Александра II на север России накануне реформы 19 февраля 1861 г." на XV межрегиональной научно-практической конференции студентов и аспирантов.

 Всегда внимательно рассматриваю и удивляюсь таланту мастеров, которые создали своего рода произведения искусства. А некоторые из них на самом деле можно отнести к категории "произведений искусства". Как например, камеи. Эти изящные изделия ювелирного искусства привлекают своей изысканностью, волшебством, отточенностью форм, красотой и совершенством и тем самым приковывают наши взгляды. Те из вас, кто имеет эти украшения думаю, что подтвердят мои слова. А мне хочется обратить ваше внимание на историю камеи.

Хотя камеи известны еще с IV века до н. э, своего разцвета они достигли во времена Ренессанса, то есть в XVII - XVIII вв. При изготовлении камей используют различные материалы. Для нижних слоев фона используется более тёмный материал - агат, так как он имеет слои различной расцветки, яшма, различные виды кварца, а изображение делается из светлого материала - ракушечника, агата или оникса, Тем самым достигается более контрастное выделение изображения, иногда, для увеличения контрастности цветов, используют и краски. Овалы оправляют драгоценными металлами, украшают жемчугом и драгоценными камнями, что придает им еще большую ценность. Камеи изготавливаются при помощи барельефа, а инталии в технике углубления.

Иногда мастер делает кукол настолько хорошо, что от этого становится немного жутковато. Одним из таких людей является россиянин Михаил Зайков.

В провинции Нью-Брансуик (Канада) есть деревня Kings Landing Historical Settlement (историческое поселение), где живут в духе 19 века. Туристы приезжают сюда, чтобы своими глазами увидеть, как колонисты одеваются, как доят корову, косят сено, ездят на лошадях, стирают одежду без современного стирального порошка и стиральной машины.

В том числе и показывают, как плетут коврики из косы (Braided Rugs). На этом фото рукодельница учит, что срезы полосы надо прятать внутрь и так плести косу из трех полос. Так ковер не будет осыпаться.

В 17-18 веках в Англии большую популярность приобрела вышивка шерстью с характерными цветами и мотивами. На эту тему повлияли рисунки венецианского и игольчатого кружева, фламандский текстиль, темой которых являлись изогнутые стилизованные листья.

Шиша (shisha — на хинди означает небольшое стекло) – вид индийской вышивки, заслуживающий особого внимания, поскольку сам по себе оригинален и необычен.

«Изюминкой» индийской вышивки “шиша” являются небольшие зеркальца, обшитые вышивкой, и сверкающие под солнечными лучами.

Используя старую древесину, мастеру по дереву в четвертом поколении, удается создавать настоящие произведения искусства. Он строит сауны, сараи и домики, и каждое из его творений будто сошло с анимации Тима Бертона с уклоном в готический стиль, создавая ощущение выпадения из реальности.

Живопись JB Berkow  была представлена многими галереями во всем мире и появлялась на нескольких престижных художественных конкурсах. Кроме того, ее работы находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях,  включая Центр Исполнительных видов искусства в Бостонском университете, международный аэропорт Уэст-Палм-Бича и Ватиканский Музей в Италии.

Венецианская серия.

 В последнее время я пересмотрела очень много детских иллюстраций. Многие мне понравились. Большинство из них имели компьютерное происхождение. Их отличала от рукотворных большая чистота цвета и детализация. Я даже начала думать, что компьютерная графика задавила классическое искусство в области иллюстрации навсегда и бесповоротно. Слишком явно качество изображения электронных работ возвысилось над рукотворным. И велика была моя радость, когда я нашла иллюстрации еще одного из тех редких художников-иллюстраторов, которые смогли превзойти обычными художественными средствами современные электронные. Маслом Виктор Низовцев пишет такие эффектные, богатые палитрой и фактурой иллюстрации, что большинство электронных  им просто не конкуренты.

   Как-то пошел я в сеть искать картины маслом с животными. Не нашел…Точнее, забыл зачем пошел в сеть, так как увидел работы художника-анималиста Brenders Carl. Ничего более реалистичного не видел. Все прописано в идеале, даже мох под животными. Писал не художник, а ученый-натуралист. Меня такой подход к природе подкупает своей искренней увлеченностью, восхищением. Человек просто наслаждается природными формами, совершенством ее созданий. Именно не себя показывает в новых крикливых техниках, а максимально точно изображает красоту и гармонию форм увиденных. Не бездушный фотосканер, а – влюбленный в природу художник. Это надо понимать, глядя на работы художников-гиперреалистов…

Татьяна Овчинникова окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище. Член Творческого Союза художников России. Участвует в проектах Галереи Вахтановъ. Живет и работает в Перми.
Она покорила столичный кукольный небосклон буквально в одночасье. Ее дебют в Москве на Третьем международном кукольном шоу Галереи Вахтановъ в 2000 году сразу стал сенсацией: работа Татьяны под названием "Танец" победила в номинации "Современная оригинальная кукла".
С тех пор работы художника постоянно экспонируются на крупных Московских выставках. А ее кукла "Дама" стала эмблемой фестиваля текстильных кукол "Ребро Ева".

 

Это работы мастера Елены Кириленко. Невозможно не улыбнуться, глядя на них.

 

«Ложкарной столицей» России и признанным центром всемирно известной хохломской росписи называют в народе город Семенов, что находится в глубине керженских лесов Нижегородского края. Здесь бережно сохраняется, приумножается и передается из поколения в поколение традиционный промысел предков, мастеривших замечательный щепной товар.