Нашёл книжку, то что в ней  о Россетти перевожу и помещаю ниже:

Маленькие визиты в дома великих любовников.

Элберт Хаббард.

Данте Габриель Россетти и Элизабет Элеонора Сиддал.

Нью Йорк 1916г.

Little Journeys to the Homes
of Great Lovers

by

Elbert Hubbard

Memorial Edition

New York

1916.

DANTE GABRIEL ROSSETTI AND ELIZABETH ELEANOR SIDDAL

ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ  ЛЮБВИ.

Амур в кушак сложил дары для жён,

И золотые стрелы девам прочит,

И шлёт в сердца, и весело хохочет;

Одним по нраву его лиры звон,

Что серебром своим берёт в полон;

Другим – что у него с повязкой очи

Иль что крыла его примчали к ночи,

А ныне ими прочь он унесён.

Но лишь его душа по нраву даме –

Той, что люблю; его душа – ей кров

Из ярких и невиданных цветов:

Там бог Любви, под взглядом глаз, чьё пламя

Сквозь локон тлеет чуть, её устами

Своё бессмертье утвердить готов.

                                        Перевод Валерия Савина.

LOVE\\'S LOVERS

Some ladies love the jewels in Love’s zone,

And gold-tipped darts he hath for painless play

In idle, scornful hours he flings away;
And some that listen to his lute\\'s soft tone
Do love to vaunt the silver praise their own;
Some prize his blindfold sight; and there be they
Who kissed the wings which brought him yesterday
And thank his wings today that he is flown.

My lady only loves the heart of Love:
Therefore Love\\'s heart, my lady, hath for thee
His bower of unimagined flower and tree.
There kneels he now, and all a-hungered of
Thine eyes gray-lit in shadowing hair above,
Seals with thy mouth his immortality.

—Dante Gabriel Rossetti

         Happy is the child who is born into a family where there is a competition of ideas, and where the recurring theme is truth. This problem of education is not so very much of a problem after all. Educated people have educated children, and the best recipe for educating your child is this: Educate yourself.

     Счастлив ребёнок, рождённый в семье, где есть свободная конкуренция идей, и где постоянная тема обсуждения - правда. Проблема образования вовсе и не является проблемой. У образованных людей - образованные дети. Лучший рецепт для образования вашего ребёнка - образовывайте себя.

(стр. 250).Россетти были образованными людьми: каждый обучался всеми и каждым членом семьи. Никогда индивидуальности не сглаживались, среди них не было ни одного похожего на другого, между ними постоянно происходили интеллектуальные стычки, каждый, кто прикреплял тезис к двери, должен был защитить его. Лютер Бербанк справедливо утверждал, что детей не надо учить религиозной догме. Души членов семьи Россетти не должны были замутняться религиозными верованиями, сформулированными с меньшей интуицией и верой, чем их собственные.

В этом отношении они были свободны. Мы видим отца и мать в благословенном изгнании за дело свободы, ведущих простую, трудную жизнь, в чистой, но достойной нищете, никогда не старавшихся «блеснуть» в обществе или сойти за нечто, чего они из себя не представляли, не задолжавших ни пенни галантерейщику и портному, модистке и бакалейщику. Когда у них не было денег на вещь, которую они хотели, они просто обходились без неё.

        Простая религия, суть которой в оплате своего пути и доброте, это вовсе не плохая религия, не правда ли? Итак, взгляните на эту маленькую литературную республику, отец, мать и четверо детей: Мария, Кристина, Данте Габриель и Вильям Майкл. Отец был поэтом, музыкантом и учителем. Мать была домохозяйкой, советчиком и критиком. Она предоставляла необходимый баланс здравого смысла, без которого эта домашняя лодка наверняка напоминала бы перевёрнутую на спину черепаху. Мы слышим слова этой доброй матери: « У меня всегда была страсть к интеллекту, и моим желанием было, чтобы мой муж и мои дети выделялись своим интеллектом, но теперь я хочу, чтобы у них было немного меньше интеллекта, так чтобы они обладали немного большим здравым смыслом».

      Это не только доказывает, что эта мать четырёх необычных и выдающихся детей обладала умом, но также и то, что даже интеллект приобретается за определённую цену. Я прочитал всё, что было написано о Россетти и Братстве прерафаэлитов теми, кто имеет право и возможность высказываться. И среди всех, кто уселся и умакнул перо в чернила не нашлось ни одного, кто бы подчеркнул ту очевидную истину, что развила «Прерафаэлитскую» идею и первой воплотила её в своей жизни и домашнем хозяйстве женщина. Это Фрэнсис Полидора Россетти снабдила Эмерсона точной фразой: «Простая жизнь и возвышенные мысли». Конечно, возможно, что Эмерсон сам был её автором, но возможно фраза достигла его ушей через Рёскина и Карлайля.

          Эмерсон также утверждал, что: «Нескольких простых правил достаточно», а миссис Россетти за десять лет до того сказала: « Достаточно нескольких простых вещей». У неё был ужас перед долгами, который её муж разделял не в полной мере. Она предпочитала чистенькую бедность и скудность роскоши в кредит. Своим домашним хозяйством она управляла по-своему. Возможно, таким образом необходимость выдавалась за добродетель, но она делала это так искренне и изящно, что у детей было врождённое чувство считать главным очарованием Прерафаэлитского дома его простоту. Без семьи Россетти братство прерафаэлитов никогда бы не возникло. Как мы знаем, первым объектом критики прерафаэлитов стали вилтоновские ковры, пёстрые шторы и разукрашенная, странная и причудливая мебель.

         Кристина Россетти однажды рассказала Вильяму Моррису, что когда ей было только семь лет она и её мать были очень довольны, что вся их мебель была простой формы, что позволяло легко чистить её влажной тряпкой. Ковров у них не было, но был красивый  напольный коврик в «другой комнате», которым любовались, каждый день вынося его на улицу. Полы были покрыты олифой и на стенах висели только несколько картин, нарисованных ими самими. Мать настаивала, чтобы в комнате была только одна картина за раз, чтобы иметь время её изучить. Таким образом, мы имеем здесь квинтэссенцию философии Вильяма Морриса, философию, которая, как метко было подмечено, окрашивала всё домашнее хозяйство.

    В своём журнале, названном с долей иронии «Добрые слова» Дикенс насмехался, ругал и бранил Идею Прерафаэлитов. Конечно, Диккенс просто не понимал, что хотели выразить Россетти. Он называл это язычеством, антихристианством и восхвалением пауперизма. Диккенс родился в долговой тюрьме и мгновенно из нищеты перенёсся в богатство.

      Он писал для черни, а тот, кто пишет для черни, получает билет в Забвение в один конец. Россетти обращались к немногим избранным. Диккенса прославлял Wilkins Micawber и проклинала миссис Никлби. Он барахтался в дешёвке и мишуре, а Евангелие достойной простоты было абсолютно вне его орбиты. Диккенс разбирался в искусстве не более преуспевающего бифитера, который, имея склонность к крепкому словцу, попросил у Россетти копию «Червяка», снабдив, таким образом, прерафаэлитов названием, которое они с тех пор с радостью использовали.

          Но оскорбления Диккенса имели свои преимущества – они привлекли внимание Раскина к небольшой группе -  Прерафаэлитам. Он пришёл, увидел и был покорён. Он так громко выступил в защиту их идеалов, что мыслящие люди Лондона остановились и прислушались. Это заставило Холмана Ханта произнести: «Увы! Мы становимся респектабельными». 

    Безграничные хвалы Раскина этой небольшой группе художников были так велики, что ему даже удалось убедить в правильности своих взглядов собственную жену; а, как мы знаем, она влюбилась в Милле «призового щенка», они поженились и впоследствии жили счастливо. Раскин и Моррис родились в богатых семьях, где была вся роскошь, которую только возможно купить за деньги. Многое имея, они узнали, то что вещи ничего не стоят, познали «нищету богачей» по выражению Уолтера Патера. Диккенс закончил только заочный курс роскоши и поэтому вилтонские ковры и мраморные камины даровали ему мир, который не могла дать религия. Вилтонский ковёр был для него христианским молитвенным ковриком. Раскин познал радость открытия. Он нашёл Россетти и открыл их миру. Раскин был профессором в Оксфорде и на его лекциях всегда присутствовали двое неразлучных: Вильям Моррис и Бёрн-Джонс. Их заразил вирус простоты. И когда Бёрн-Джонс приехал в Лондон, он нашёл художника, написавшего «Детство Святой Девы», картину, которую Диккенс разрекламировал, объявив её «богохульно идолопоклонческой».

   Бёрн-Джонс был так восхищён работой Россетти, что настоял на том, чтобы Россетти давал ему уроки, а затем написал такой восторженный отчёт о нём своему другу – Вильяму Моррису, что Моррис явился сам, убедиться в правдивости его слов. Моррис встретился с Россетти, провёл вечер в их доме и вернулся назад в Оксфорд переполненный мечтами об Утопии и уверенностью в том, что старый мир не найдёт покоя, пока не примет афоризм Россетти: «Достаточно всего лишь нескольких простых вещей».

Новую Эпоху открыла женщина.

    Год 1850 был без сомнения богат подарками Габриэлю Россетти. Ему 22. Он одарён, красив, умён, любимое дитя и гордость матери и двух его сестёр, а также герой маленькой группы художников. Я не уверен, но возможно, что большая любовь его друзей сделала его несколько самодовольным и высокомерным, ведь мы знаем, что Раскин сказал: «Благодарю Тебя Господи, что он молод». Данное замечание несёт тот смысл, который вы можете в него вложить. В это время Россетти пишет много стихотворений, среди них, по крайней мере, одно великое – Благословенная. Он написал, по крайней мере, одну великую картину «Детство Девы», полотно, которое он тщетно пытался продать за сорок фунтов, и которую позднее приобрело государство за кругленькую сумму в восемьсот гиней, а теперь не купить ни за какие деньги, но которую, несмотря на это, каждый может увидеть на стенах Национальной Галереи.

      Четыре номера Germ были напечатаны, затем предприятие пошло ко дну, обременённое долгом в 120 фунтов. Из 51 работы в журнале 26 принадлежали перу Россетти. Данте Габриель, как всегда немного суеверный, был уверен, что боги пытаются отвратить его от литературы ради живописи, но Кристина не находила никакого утешения для себя в этой неудаче.

    Затем в защиту группы выступил Раскин, что придало ей немало храбрости. Без сомнения, никто не представлял, что они так много символизирует, пока Раскин не разъяснил им самих себя. Но лучше всего было то, что присоединились Бёрн-Джонс и Моррис, добавив свою веру в общий фонд и доказав покупками за наличные, что их вера была подлинной.

    Стихотворение Россетти «Благословенная» без сомнения было вдохновлено стихотворением Эдгара Алана По «Аннабель Ли», с той разницей, что Россетти перенёс своё горе прямо в рай, а По удовольствовался тем, что оставил его на земле.

  Будучи живописцем и одновременно создавая «живопись» словом Россетти постоянно думал о ком-то, кто мог позировать для «Благословенной». Она должна бала быть статной, серьёзной, высокой и иметь «удивительно длинные конечности». Её черты должны были быть сильными, индивидуальными и она была должна обладать скорее сильной  личностью, чем телесной красотой. Красотка, конечно, не могла подойти. Где же можно было отыскать такую модель?

Кристина Россетти написала прекрасный сонет о такой Идеальной Женщине:

«Одно лицо глядит со всех картин,
Одна фигура на полотнах бродит или полулежит,
Скрывается за ширмой, из зеркала сияет красотой.
То королева в платье, как рубин,
То безымянная девица в платьице зелёном,
Святая, ангел, всё она не больше и не меньше.
На живописца с полотна она глядит наивно,
А он её лицо глазами жадными ласкает день и ночь.
Красива, как луна и весела как свет дневной,
Не затуманен облик горем, ожиданьем долгим.
Нет, это не портрет, но плод его мечты.

Перевод мой, пардон.
«В студии художника» из «До сих пор неопубликованного» под редакцией Майкла Россетти 1896.

‘One face looks out from all his canvases,
One selfsame figure sits or walks or leans:
We found her hidden just behind those screens,
That mirror gave back all her loveliness.
A queen in opal or in ruby dress,
A nameless girl in freshest summer-green,
A saint, an angel – every canvas means
The same one meaning, neither more nor less.
He feeds upon her face by day and night,
And she with true kind eyes looks back on him,
Fair as the moon and joyful as the light:
Not wan with waiting, not with sorrow dim;
Not as she is, but as she fills his dream.’

     Данте Габриэль становился унылым, мечтательным и меланхоличным, но не настолько уж меланхоличным, как ему представлялось, так как он имел божественное наслаждение выражать свою меланхолию в искусстве. Люди, погружённые в меланхолию, не творят. Россетти был совершенно уверен, что природа никогда не создавала такой прекрасной женщины, какую он мог вообразить, и его рисунки практически доказали это. Но, будучи мужчиной, он никогда не прекращал поиски. Однажды, Вальтер Деверелл, один из членов Братства, пришёл в студию Россетти и начал ходить на голове и прыгать через мебель. После упрёков и расспросов о причинах такого поведения, он рассказал то, что ему самому не терпелось до смерти рассказать, «Я нашёл её!», воскликнул он. Её имя было Элизабет Элеонора Сиддал и она была помощницей модистки и портнихи на Оксфорд Стрит. Её было семнадцать лет, рост пять футов и восемь дюймов ( около 172 см) и вес 120 фунтов. (54кг 500г). Её волосы были удивительного медного, неяркого тона, а черты лица напоминали Сапфо. Конечно, никто из Братства никогда Сапфо не видел, но они имели о ней свои представления. Обладает ли помощница портнихи умом и душой нисколько не интересовало молодого человека.  Габриэль Россетти – Нестор братства и мудрец в свои двадцать два года не мог себе позволить, чтобы его сшиб с ног впечатлительный и полный энтузиазма девятнадцатилетний Деверелл. Он чихнул и спокойно продолжил работу у мольберта, едва отметив для себя место магазина, где находилась «находка».

         Двумя часами позже Россетти, оказавшись в одиночестве, отложил кисти и палитру, одел шляпу и быстро пошагал по направлению к Оксфорд стрит. Он нашёл магазин, прошел мимо сначала по одной стороне улицы, затем по другой и, наконец, смело вошёл в магазин под предлогом вымышленного поручения. Мисс Сиддал была на месте. Он уставился на неё, она окинула его полупрезрительным взглядом. Внезапно его колени ослабли, он повернулся и выбежал из магазина. Деверелл на следующий день продолжил преследовать дичь в компании своей матери – частой покупательницы магазина. Ему не удалось поговорить с девушкой. Немного погодя, его мать вернулась одна и изложила дело перед мисс Сиддал в чисто деловом свете. Элизабет Элеонора происходила из очень бедной семьи. Её отец – аукционер, потерял голос и она была рада  увеличить своё скудное жалованье, позируя художникам. Она раньше уже демонстрировала шляпки и платья и предполагала сначала, что нужна как модель для иллюстраций мод. Миссис Деверелл не стала её выводить из данного заблуждения.

         И таким образом, она стала позировать в студии Россетти, должным образом одетая, так предполагают должны быть задрапированы и одеты ангелы в раю. Для придания ей уверенности присутствовала миссис Деверелл, и всё прошло прекрасно. Молодая женщина была горда и полна достоинства, обладала гибким, но не тренированным  умом. Что касается её знания литературы, то она объяснила, что прочла стихи Тенниссона, так как они были напечатаны на бумаге, в которую было завёрнуто масло, купленное ею для дома. Обычным её настроением было молчаливое добродушие, приправленное гордостью и невинное любопытство о том, как продвигается картина. Говорят, что молчаливые люди либо столь наполнены, что не могут себя выразить, либо им просто нечего сказать. Мисс Сиддал была сдержана, так как понимала, что не сможет говорить так же красиво, как выглядела. Люди, сознающие свою ограниченность, уже  стоят на пути эволюции. Девушка очень хотела учиться и Россетти начал образовывать её. В ходе процесса он обнаружил, что безумно влюблён в неё.

          Другие члены Братства уважали это искреннюю преданность и не конкурировали, что наверняка сделали бы, если бы речь шла об обычном восхищении. Они даже не допускали самых невинных шуток – для Россетти это было слишком серьёзно, это была его религия, и предполагалось, что таковой останется до самой его смерти. В течении недели после их первой встречи начал обретать форму «Дом жизни». Он писал ей и для неё, постоянно и навсегда она была его моделью. Цвет её волос насытил колорит его живописи, а её черты он хранил в своём сердце. Он звал её "Guggums" или "Gug." (по поводу смысла этого прозвища существуют различные предположения: 1.Оно не имеет смысла вообще и относится к интимным словечкам влюблённых, значимых только для них. 2. Сейчас это название мягких игрушек, мишек гамми всяких. Прим. Переводчика).

           Он раздражался, если кто-нибудь, хотя бы движением брови подвергал сомнению божественность Guggums. Для пылкого ухаживания с его стороны просто не было времени, а с её стороны никакого колебания или жеманства. Он любил её с всё поглощающей страстью, любил за удивительную красоту, и то, что недоставало у неё по части ума, тоже был способен рассматривать с положительной стороны. И она принимала его любовь, как должное, как будто она всегда ей обладала. Она не была взволнована жгучими желаниями, нет, она просто спокойно и мирно принимала любовь, как само собой разумеющееся. Трудно сказать, что она была безразлична, но Бёрн-Джонс по поводу прекрасной невозмутимости мисс Сиддал однажды сказал:»Любовь никогда не бывает взаимной. Один любит, а другой соглашается быть любимым».

       Семья Россетти, его мать и сёстры, должно быть, сознавали, сколько идеального было в его страсти. Мисс Сиддал была им не ровня, но они разделяли радость Данте Габриэля и, поэтому, не противились неизбежному. Он, однако, признавал умственное превосходство Кристины, это проявлялось в том, что Габриэль несколько повелительно требовал, что бы она вела беседы с мисс Сиддал на «возвышенные темы». Раскин также подтвердил одобрение мисс Сиддал, назвав её «великолепным созданием».Описания Элизабет Элионоры, принадлежащие самому Габриэлю, слишком скорректированы, чтобы быть точными, но Вильям Россетти, наблюдавший за ней критическим оком, описывает её как «высокую, прекрасно сформированную девушку, с длинной шеей, правильными, хотя и необычными чертами, зеленовато-голубыми глазами без блеска, с тяжёлыми, совершенной формы веками, прекрасным цветом лица и копной тускло-золотых волос».

       В дневнике Мэдокса Брауна за 6 октября 1854 года записано: «Заходил к Данте Россетти. Видел мисс Сиддал, которая выглядела более худой и похожей на смерть, более прекрасной и оборванной, чем обычно. Это настоящий художник, женщина, не имеющая равных на долгие времена. Габриэль, как обычно разбросан и непоследователен в своей работе.  Рисует удивительных и прекрасных Guggums одну за другой, каждый рисунок полон нового обаяния и носит печать бессмертия, а картина его не продвигается. Как бы ни было, он у стены, чтобы написать на ней белого телёнка и телегу,  я должен доставить их ему. Он, конечно, сделает это, только создаст ещё несколько набросков Золотоволосой. Бедный Габриэлло!».

     В манерах Элизабет Элионоры была некая болезненная расслабленность и сонливость, надетые, как говорили некоторые, словно греческое одеяние. И, наверняка, Россетти поощрял это и охотно изображал в своём Дантевском цикле. Всегда и навечно для него она была Прекрасной Беатриче. Его дни проходили в сочинении стихов для неё или писании её портретов. Даже если им приходилось разлучаться только на день, он писал ей письма и требовал, чтобы она писала в ответ, на что она пыталась мягко возразить. Она, однако, взяла несколько уроков рисования, и, частенько, позируя, сама работала с карандашом и бумагой. Раскин был настолько доволен её успехами, что предложил покупать все её работы. Наконец, сделка была заключена и за сто фунтов в год он получал все её рисунки.

              Возможно, это не столько свидетельствует о ценности её работ, сколько о щедрости Раскина. Ателье мод обошлось без своей привлекательной манекенщицы, а искусство только выиграло. Однажды лёгкое облачко появилось на горизонте, была обнаружена ещё одна «находка». Россетти увидел её в театре, выяснил, как её зовут, на следующий день нанёс ей визит и попросил позировать. Её звали мисс Бёрден. Она была очень похожа на мисс Сиддал, только была бледнее, а волосы были волнистые и чёрные. Она была величава, живописна, из хорошей семьи и обладала великолепной осанкой. Россетти тотчас послал за Вильямом Моррисом, чтобы он тоже восхитился ею. Вильям Моррис пришёл и женился на ней, как выразился Россетти «за неприлично короткий срок».

Несколько месяцев в отношениях между Моррисом и Россетти была заметна холодность, но если мисс Сиддал и была обеспокоена явлением мисс Бёрден, мы никогда этого не узнаем. Уистлер заметил, что именно миссис Моррис одарила Прерафаэлитов бессмертием, придав их работам качество витражей. Она позировала для св. Михаила, Гавриила и Иоанна, то есть для типов, требовавших несколько большей мужественности, чем обладала Сиддал. Женщины мечты Бёрн-Джонса это как правило, объединённые образы мисс Сиддал и миссис Моррис, что касается Россетти, то он рисовал их портреты ещё до того, как увидел, и полюбил их с первого взгляда, так как они воплощали его Идеал.

          После пяти лет обручения, то есть в 1855 году, Мэдокс Браун задал Россетти совершенно очевидный вопрос: « Почему ты не женишься на ней?» Одной из причин было опасение Россетти, что после женитьбы он может её потерять. Он безумно её любил, она вдохновляла его, он всё ещё писал сонеты только для неё, и считал часы в разлуке до новой встречи. Мисс Сиддал не была достаточно тверда морально и умственно, чтобы сформировать свою собственную карьеру. Она постоянно считалась с мнением своего возлюбленным, принимала все его предпочтения и неудовольствия и была ему партнёром во всех предрассудках. Они существовали в богеме, а это место, в котором хорошо пребывать временно, но невозможно поселиться постоянно. Ненадежные обычаи богемы не рассчитаны на долгий срок. Мисс Сиддал казалось, пришла в упадок, её дух потерял живость, она нервничала, когда приходилось позировать несколько часов подряд. Россетти собрал всю наличность и отправил её одну путешествовать по Франции. Там она заболела. И мы знаем, что Россетти работал как одержимый, чтобы закончить полотно и выслать ей деньги.

      Когда она возвратилась, казалось, прежняя красота поблекла. Лёгкий налёт благородного презрения и высокомерности ушли, а Россетти пишет сонет, в котором утверждает, что она прекрасна как никогда ранее. Раскину показалось, что он заметил чахоточный румянец на её щеках. Горе, любовь, плохое здоровье укротили её дух. Свинбёрн вспоминая о ней много лет спустя, говорит о: «её несравненной прелести, смелости, терпении юморе и мягкости – слишком дорогих и священных, чтобы профанировать их попыткой изображения. Россетти в письме к Алингхэму (Allingham) пишет: « Когда я наблюдал за её работой, или когда она была слишком слаба для работы, я размышлял о том, что множество людей, не обладающих и десятой долей её гения и величия духа, имеют крепкое здоровье и возможность совершить то немногое, что в их силах, в то время, когда её душа вероятно никогда не достигнет расцвета, её блестящие волосы не поблекнут, но едва избежав деградации и разрушения, всё, чем она могла бы стать, без пользы канет в ту тьму, откуда она появилась. Воистину она могла бы сказать: «Ни один человек не интересуется моей душой». И я не исключение, я знаю её долго, а не задумывался об этом, пока не стало поздно, возможно слишком поздно».

В любви Россетти к этой прекрасной человеческой лилии было много эгоизма, эгоизма художника, который жертвует всем и всеми, даже собой, ради завершения работы. Любовь Россетти к мисс Сиддал была искренней в своей неискренности. Первичным был творческий импульс, а любовь вторична. Девять лет помолвки с неопределённым, колеблющимся, забывчивым, отстранённым бродячим гением иссушили жизнь этого прекрасного существа. Её материнский инстинкт был отринут, природа сведена к нулю, а искусство возведено на трон. Когда врач сказал Россетти, что его прекрасная лилия обречена увянуть и умереть, он тотчас женился на ней, клятвенно заверяя, что заботами вернёт её к жизни. Затем он дал ей «дом», о котором они так долго толковали, три маленькие комнаты, одна из которых была увешена её собственными рисунками и ничьими больше. Он ухаживал за ней, приглашал в дом людей, которые ей нравились больше всего, задавал маленькие праздники и оба утверждали, что никогда не были так счастливы.

  Она очень страдала от невралгии и лауданум, принимаемый сначала для облегчения болей, превратился в необходимость.

       Десятого февраля 1862 года она ужинала с мужем и мистером Свинбёрном в соседней гостинице. Россетти затем проводил её домой и оставил одну, а сам пошёл читать еженедельную лекцию в Рабочем колледже. Когда через два часа он вернулся, то застал её без сознания от передозировки лауданума. Она больше не пришла в сознание и испустила последний вздох несколькими часами позже.

     Горе Россетти было неописуемым, друзья боялись за его рассудок. Если бы за ним постоянно не следили, возможно, одна могила сокрыла бы двоих влюблённых. Он упрекал себя за то, что пренебрегал ею. Он проклинал искусство и литературу, которые увлекали его от неё и заставляли её искать свой путь в одиночку. Он прорицал, кем бы она могла стать, посвяти он себя её образованию, поддержкой помогая её душе расцвести. «Я должен был развить её руку и мысль», - восклицал он.

            Он собрал все написанные для неё стихи, включая «Дом жизни», и, связав лентой, которую она носила, тайно положил драгоценный пакет в гроб, близко к золотому сердцу, которое навсегда перестало биться. И, таким образом, стихи были погребены вместе с женщиной их вдохновившей.

            Было ли тщеславием, то, что побудило Россетти семью годами позднее эксгумировать тело и достать стихи из гроба, чтобы предложить их миру? Я не думаю, иначе все, кто печатает свои произведения, движим тщеславием. Россетти просто не повезло, что он предстал перед публикой в момент душевной обнажённости. Любой попадает в смешные и нелепые положения каждый день, но публика этого не видит, и, следовательно, эти поступки не кажутся смешными и нелепыми. Поведение влюблённых всегда абсурдно для стороннего наблюдателя, но ему нет до них никакого дела, он фальшивая нота в прекрасной симфонии и должен быть устранён.

            Россетти в ужасном горе, переполненный горьким раскаянием перед тем, кто для него столько сделал, дал ей, как будто она просто собиралась в путь, лучшее, что имел. Это не было жертвой – стихи принадлежали ей. Не думаете же вы, что в такое мгновение человек прокручивает в уме деловые соглашения с Баррабасом? Но Господь милостив. Прошли годы и Россетти начал писать снова.

Горе, имеющее возможность выразить себя уже ослаблено, в действительности такое горе часто благоприятный стимул мозговых клеток. Горе, которое немо перед людьми, если даже оно громко кричит, ищет прежде всего благословения одиночества, это то горе, на которое в жалости смотрит и обращает свой слух Иисус.

Пароксизмы горя уступили место спокойным рассуждениям. Река его любви была глубока, но течение не было бурным. Выраженное горе принесло бальзам и мирру. И, таким образом, по совету друзей, совпавшим с его собственными побуждениями, могила была раскрыта и пакет со стихами возвращён. Это был акт, не выдерживающий тщательного анализа непричастной толпы. И я не удивлён горячей ненависти, вспыхнувшей в груди Россетти, когда грошовый лондонский писака захотел изобразить тайные, вампирские раскопки могилы в полночь и возвращение того, что он назвал литературным «ёлочным шаром». Как если бы тщеславие взяло верх над любовью, или он просо передумал! Те, кто знали, поняли, что Россетти не передумал, у него просто изменилось настроение. Предположение, что джентльмены-поэты, собирающиеся положить стихи в гробы своих возлюбленных, должны тщательно перед этим скопировать оригиналы, было просто скандальным. Как бы то ни было, когда за этим предположением последовало предложение, что бы Россетти после эксгумации стихов, скопировал их и поместил оригиналы обратно в гроб, и утверждение, что всё полночное представление было всего лишь мелкой кражей у умершей женщины, свидетелем которой была сама Благословенная, взирающая через край небес, в этом мы видим оскорбление и литературного вкуса и приличий, которые и в Кентукки и в Аризоне стоили бы грошовому писаке жизни. Если бы эти стихи не были возвращены, мир бы лишился «Дома жизни» - серии сонетов не уступающих ни «Сонетам из Португальского», ни бессмертным сонетам Шекспира.

          То, как Россетти хранил одежду и безделушки, принадлежащие его жене, открывают глубину его любви, или её глупость, что зависит от вашей точки зрения. Миссис Милле рассказывает о посещении дома Россетти в Cheyne. В 1870 году, почти через десять лет после смерти Элизабет Элеоноры, она хотела повесить свою одежду в гардероб и увидела там платья, принадлежавшие миссис Россетти рядом с одеждой Россетти. Россетти извинился за кажущийся беспорядок и сказал: «Видите ли, если бы я не находил её следов во всём доме, то наверняка бы умер».

       Через год после смерти жены Россетти написал удивительную «Прекрасную Беатриче» - портрет Беатриче, сидящей на балконе с видом на Флоренцию. Прекрасные глаза, полные боли, мечты и ожидания, прикрыты в тихом восторге. Песочные часы рядом и голубь роняет цветок мака, цветок сна и смерти, в её раскрытые ладони. Конечно, это портрет дорогой умершей жены. С этого времени во всех картинах Габриэля Россетти, а он прожил и писал ещё двадцать лет, несмотря на то, что у него были различные модели, можно увидеть черты первой и последней, единственной страсти его жизни.

             В маленькой книжке Вильяма Шарпа «Записи и исследования» я обнаружил следующее: О личности Данте Габриэля Россетти много было написано после его смерти и теперь широко известно, что он был человеком почти непреодолимого очарования для окружающих. Его поведение было особенно привлекательным для тех, кто был значительно моложе его. А его голос был известен своей звучной красотой и магнетической способностью привлекать внимание, когда он вступал в беседу, декламировал или читал. Я слышал, как он читал, некоторые много раз стихотворения из «Баллад и сонетов», а в таких постановках, как "TheCloudConfines" его голос был как звук горна. Но где он превзошёл сам себя, так это в наиболее трогательных местах «Новой жизни» или ужасных, но звучных строках «Ада», где нашла полное отражение музыка итальянского языка. Его ораторские способности я способен описать адекватно, так как на протяжении четырёх или пяти лет нашей дружбы он прилагал немалые усилия, чтобы быть блестящим собеседником, снова и снова я наблюдал примеры его замечательного дара, который делал его таким же мудрым, как Сидни Смит и красноречивым, как Кулридж.

Что касается наружности, то он был, пожалуй, выше среднего роста, и, особенно в последнее время, достаточно плотен. Его лоб был прекрасно сформирован, сразу приходил на ум бюст Шекспира работы Стратфорда, его серо-голубые глаза были чисты и пронзительны, с быстрым, пронизывающим взглядом, что так заметно у Эмерсона. Он мне всегда казался истинным англичанином, и всё же итальянский элемент частенько был заметен. По его собственному мнению он был целиком англичанин. Обладая совершенным знанием французского и итальянского языков, он имел счастливую возможность оценивать многие великие произведения на их родном языке, причём его симпатии в религии и литературе были истинно католическими. Встретиться с ним даже однажды     Те, кто обладал его дружбой не могли точно определить что она значила и значит для них, но они точно знали, что никогда не встретят человека подобного Данте Габриэлю Россетти.

            В книге Уолтера Хамильтона «Эстетическая Англия» есть этот живой отрывок: Естественно, что распродажа имущества Россетти привлекла в многих в мрачную, старомодную резиденцию в CheyneWalk, Chelsea. Многие вещи были проданы за цену намного превышающую их настоящую, представляется, что общая сумма превышала три тысячи фунтов. Но при распродаже книг в этот прекрасный июльский день в закопченном кабинете, увешанном прелестными, но меланхоличными изображениями Пандоры и Прозерпины, несмотря на шум толпы и остроумные замечания аукционера, печальное чувство оскорбления святыни посетило присутствующих при рассеянии домашней утвари и богов человека, так ненавидевшего вульгарную толпу.

            Глядя в раскрытые окна, они могли видеть высокие деревья, печально качающие вершинами на летнем ветерке, бросающие свои движущиеся тени на заросшие дорожки, по которым прежде ходили величественные павлины, чья средневековая красота была полна для Россетти странным очарованием и чьи перья теперь доставались его апостолам и поклонникам. И взгляд возвращался к этому таинственному лицу на стене, которое некоторые считали величайшим в мире, и правда прелестному, с тоскливыми, горестными, страстными глазами, прекрасным печальным ртом с полными красными губами, казалось произносящими эти печальные старинные строки: « Лучше любить и терять, чем не любить совсем».

             И снова доносился голос аукционера, разрушающего мечту, возвращающий к прозаической действительности, которую ДантеГабриэльРоссеттипокинулнавеки. Покидал! Покидал! И покинулнавеки!

Начал изучать двойные работы Россетти (живопись + поэзия), очень хороший сайт Rossetti Archives:

http://www.rossettiarchive.org/index.html

     Двойных работ у меня на сайте и так полно, буду просто подробнее копать. Интересно, что электронный архив Россетти (см выше) очень полный. Взял книгу поэзии Россетти, там сплошные ссылки на электронный архив.

     Решил начать с этой работы, так как это второе известное мне (после св. Катерины ню у Россетти). И ещё, как выяснилось, эта картина должна была стать парной к Прозерпине, с которой собственно и началась моя Россеттиана.

Первый вопрос - почему Pietra?  Pietra,  means "stone" . То есть это "камень", намёк на то, что у неё в руках?

Physical Description

Описание.

        Рассмотрев внимательно картину, имею заявить следующее: 1.Даже при наличии борцовских дельт, коими наградил её Россетти, удержать такую каменюку даме не под силу. 2.Шар что-то не сильно похож на хрустальный.3.Шея зобатая, как у  купальщиц Энгра. 4. Руки корявые, как всегда у дам Россетти.

   Насчёт шара я выяснил, что он просто недоделан, в нём должен отражаться печальный, соответствующий настроению дамы, пейзаж. Возникает второй вопрос, а почему она в печали.?Она же не даёт, претендент должен печалиться. Собака на сене.

Комментарий.

      ДГР задумал эту работу в начале 1874 года, об окончании пастели он  написал  брату . Surtees  описывает эту картину, находящуюся ныне в частной коллекции, как "женскую фигуру ню по пояс, слегка развёрнутую вправо. В правой руке она держит хрустальный шар, а левая поднята к плечу. Её длинные каштановые волосы, лежащие густой каймой на лбу, ниспадают на левое плечо".   Сохранился набросок в три четверти, где фигура одета.

В записной книжке ДГР имеется набросок фигуры, сидящей на камне. (название отсюда?).

где я не буду никогда

Настроение сейчас - элегическое

 

                                                                                    БАЛЕТ  С  ТРЕТЬЕГО  ЯРУСА.     

      Я люблю балет и не стесняюсь в этом признаться, более того, я люблю его сознательно, то есть понимаю, почему. Это искусство наиболее далеко от нашей гнусной действительности, оно наиболее символично и абстрактно. Очищенная, фильтрованная, идеальная красота. И женский танец - квинтэссенция красоты женщины. Я балетоман-дилетант и мои суждения не претендуют ни на йоту профессионализма (поэтому и не лезу на балетоманские форумы, снобы они тама усе). Но я посетил десятки спектаклей и мнение таки имею. Поимеете его и вы, из первых стерильных от специальных познаний рук.

     I like ballet and I am not ashamed to confess this. More so, I like it consciously, I understand, why I like it. This kind of art stands far away of our nasty reality. It is most symbolic and abstract. It is filtered, refined, ideal beauty. And female dance is a quintessence of female beauty. I am a balletomane- dilettante and my opinions don’t pretend on an iota of professionalism ( so I don’t enter the  balletomane forums. They are all snobs there). But I attended scores of performances and I have my hard opinion. And you will have it from my sterile of special knowledge hands.

2013

27 января насладился мировой премьерой Баядерки в Большом.

       В главных ролях - звезды Большого театра: Светлана Захарова, Мария Александрова и Владислав Лантратов.

         2012.

4 декабря 2012.

  Сходил таки на Бахчисарайский фонтан. Места оказались очень хорошие. Гончар танцевала легко, партнёр у неё никакой, молоденек ещё. Зарема как-то никак тож.

        Хореографии мне в балете не хватало. Был бы я балетмейстер, у меня Герей бы у фонтана штаны не просиживал, такую партию можно сочинить. Очень раздражали костюмы, своей пастельно-конфетной гаммой. Это же не Спящая красавица, художник, ау! Но, в целом, сходил хорошо. А скоро новую сцену откроют в Мариинке, забьём баки Большому! Вот ужо балетов насмотрюсь. Где молодёжь? Все примы (очень их уважаю) предпенсионного возраста.

25 октября 2012.

  Посмотрел Большой балет финал. Ну куда ты Виктория суёшься? Очень понравилась Кристина Андреева, складная девочка, так что в основном привлёк экстерьер.

 Выкупил билеты на 2-е декабря, 8 ряд партера 1,2 места. К сожалению, имена исполнителей мне ничего не говорят.

30 октября 2012.

     Печально, господа, мало того, что в театр не сходить, даже конкурс балета по ТВ некогда позырить. Скачал Сон в летнюю ночь балета Монте-карло. Нравится.

          Премьера балета "Сон в летнюю ночь (Сновидение, Сон)" состоялась в Монте-Карло (Grimaldi Forum) 27 декабря 2005 года, по сюжету комедии У. Шекспира "Сон в летнюю ночь". Спектаклем была отмечена 20-я годовщина создания балетов в княжестве Монте-Карло. Осуществил постановку Жан-Кристоф Майо, который с 1986 года работает во главе балетной компании Монте-Карло. Данный спектакль наиболее характерен для творчества Жана-Кристофа Майо. Балет несет в себе нынешнюю фантастику, сочетаемую с деталями комикса и поэзии. Сценография и костюмы играют важную роль в спектакле, акцентируя фантастическое, балансируя на границе мечты под призрачным светом полной луны. Труппа работает четко, слаженно, вдохновенно, технично. Бернис Коппьтер выше всех похвал. Ремесленники куражатся в лучших традициях балаганного театра. Живой, сверкающий, изобретательный, веселый и шутливый балет. Комическое действие двухактного балета разворачивается на темной, свободной сцене, где главный элемент декораций – гигантская абстрактная композиция из белой вуали: как фантастическое облако, она таинственно парит над сценой, причудливо меняя свою форму и световую окраску. Действие развивается параллельно на двух уровнях – на сцене и над ней, в ее темной глубине, где высвечиваются только фигуры персонажей, в результате чего они как бы парят в пространстве, иногда даже внутри «вуалевого облака». Многожанровый спектакль, искусно сотканный из танцевальных миниатюр, театральных скетчей, экспрессивной пантомимы и цирковой клоунады, увлекательно и убедительно рассказывает волшебную историю с участием сказочных и мифологических персонажей. Можно было ожидать, что хореограф станет обильно цитировать одноименный балет Джона Ноймайера, в труппе которого Жан-Кристоф отработал много лет. Однако он пошел по своему пути. Как сказал Ж.-К.Майо, «балету нужна новая кровь», поэтому в «Сне» звучит не только музыка Ф.Мендельсона, но также электроакустическая композиция аргентинца Даниэля Теруджи и музыка Бернара Майо, брата хореографа. Танцы на пуантах здесь – редкая привилегия, дарованная лишь избранным балеринам. Основная же масса персонажей вовлечена в шумный, акробатичный бурлеск, составленный из веселых шуток, откровенного баловства, пылкой чувственности, фривольной эротики. Хореограф тонко почувствовал и отразил в своем балете шутливую веселость, наивное простодушие и неосознанные стремления героев.

11 марта 2012.

       Сижу и смотрю трансляцию Корсара из Большого по Youtube. А знаете что? Не очень как-то. Толи сам балет не нравится, хореография эклектичная, музыка проходная, толи не в настроение попал. Не знаю. Даже желания посмотреть кто главную партию танцует нет.

       Хотя саму идею трансляций приветствую, надо бы ещё возможности интернета задействовать в плане картинки и интерактивности и будет здорово.

  Январь.

     Да, вот времечко настало, от балета до балета у меня проходят годы. Но, сподобился. 27 января иду в мариинку на Парк с Кандауровой, буду сидеть с графьями в 6-ом ряду партера (уценённые билеты, как балетоману хронику). Кандаурову давно хотел посмотреть, расскажу после спектакля. Прельжокажа мы тоже уважаем. Так что, с новым годом театралы!!!

20 июня 2011.

    И вновь балет я посетил, с чем себя и поздравляю. Мариинский театр "Блистательный кордебалет". Начну с негатива, ну зачем продавать билеты на места с которых нихрена не видать? Впрочем, сам дурак, что я не знал, что из 13 ложи со второго ряда видно только головы первого ряда? Знал, но пожалел лишних две тысячи за относительно приличные места. Но нас маргиналов не испугаешь, я встал и всё прекрасно видел и никому не мешал.

     Итак, первое действие -

Серенада Чайковского, подывився я на Кандаурову, лауреатшу золотой маски за Каренину. Кандауровой раньше я не видел. Ну, что сказать, хорошо. Для Карениной, развёрнутые плечи, фигура, но танец что-то не захватил, может в партии ей драматизма не хватало, Серенада это такой набор этюдов без драматического подтекста, тут виртуозить надо, иначе никак.

Второе действие -

знакомая до боли 2-я картина 1-го действия Лебединого. Одетта  -  Алина Сомова.  Алина вне конкуренции, все несогласные могут пойти в ... 13 ложу. Но, господа балетоманы, всегда но. Это не её партия, нет амплитудных движений, вращений на пуантах, фиксаций, где она как влитая стоит. А поддержки и лебединые позы рук, это не Сомовой, это Лопаткиной (которой кстати, не было в спектакле).

 Перекурю, схожу в Окей (пища телесная, заодно узнаю о 2-м июля, когда в мариинке  Баядерка с Сомовой!!! А денег нет, Путин говорит, что живу хорошо, а мужики сомневаются, белые придут грабят, красные ... и далее по тексту) и растекусь по древу о третьем действии с Терёшкиной.

     Ну вот, сходил я в кассу, поцеловал пробой и домой. В связи с наплывом туристов летом, льготных (для россиян) билетов нет, ценники заоблачные, так что до зимы.

    В третьем действии давали балет Этюды на музыку Черни. Ну и муз'ыка, под неё хорошо силосные ямы копать, духовые в балете я понимаю, когда на охоту собираются, а барабанная дробь это уже к Шестоковичу. Но хореография занятная. Прости, Алина, но Терёшкина хороша, язви её. С каждым разом всё лучше, молодец. Её единственную лобзала заср. репетитор Нина Ухова, в честь которой и был дан спектакль. Я к третьему действию подустал и развлекался, наблюдая сидящих в ложе репетиторов, хотелось посмотреть, когда они апплодируют. Не дождался. Серьги на Терёшкиной блистали не слабо. Брюлики? Ваще в серьгах только Кармен, ну да ладно, если бриллианты, то дома их оставлять нельзя.

 25 марта 2011.

     Сбылась мечта балетомана! Я там был и всё видел!!  Сидел левее короны, выше царей, очень хорошие места.

    Но, по порядку. Серенада - балет для кордебалета, сложные перестроения, сольных партий нет. Оксана Скорик тяжеловата (извините за прямоту суждений, чо вижу, то пою). Зато В ночи. О мама мия! Даже захотелось Вестсайдскую историю пересмотреть, так я зауважал Джерома Робинса. (хотя америкосный балет с их негритянским хип-хопом я не очень жалую). 

                 "В ночи" понравились все и Анастасия Матвиенко, и Екатерина Кондаурова и АЛИНА СОМОВА. Единственное огорчение - танцевали под фонограмму, Чайковского мы значит в мариинке лабаем, а Шопена никак. Ну, Бог им судия.

  Это из Ночи, правда без Алины.

    Алина Сомова. Прошу критику умолкнуть, было тут вам и чувство, и выразительность, и руки прекрасные, про ноги я умолкаю, дыхание спирает, она на пуантах как ... как родилась на них. В поддержках Алина просто невесома, ну нет ни у кого такой эфемерности, вот уж точно "пух от уст Эола". Кстати, самый большущий букет притаранили именно ей. Народ, его не проведёшь. Костюм табачного цвета был хорош. Вообще, костюмы "В ночи" были у всех отличные.

Щас кофейку дёрну и про Тему с вариациями отпишу, и я ещё не всё про Алину пропел, терпите злыдни лопаткинские и терёщинские.

   Тема с вариациями балет хороший, но очень ... баланчинский, это драгоценности, несколько модифицированные. Терёшкина великолепна, танцует безупречно. Спросите, чего тебе ещё надо? А она в каждой роли - Кармен, энергичная, упругая, а я, батеньки, элегии хочу, томности., задор моей жизни иссяк, осень на дворе. Но это только меня касается, а Терёшкина - браво!

Очень понравился Владимир Шкляров, прыжок лёгкий, высокий, молодец и партнёр Терёшкиной подходящий.

16 марта 2011.

  Приобрёл билеты на 24-е, балкон 28 и 29 места, по 800р. Теперь по службе график поменять и ,здравствуй, Алина!

14 марта 2011.

  24-го в мариинке "В ночи"  Джерома Роббинса  с Алиной Сомовой. Ой хочу, хочу! 6 апреля конёк-горбунок, с ней же, тоже хочу. Написал Алиночке на сайт с требованием видео хорошего качества, даже ответила. Адрес сайта ниже.

Март 2011.

БАЯДЕРКА,

  Наслаждаюсь на видео Баядеркой в исполнении Парижской оперы. Как выяснилось, хореограф Петипа, постановщик Нуриев. Восхищает танец в первом акте Солора и Баядерки, какие движения! А костюмы! Восточная тема - находка для театрального художника.

http://youtu.be/Ae_vs3kS4O0 это ссылка на видео "танец со змеёй" Алина Сомова исполняет.

     Но как мне не нравится хореография и костюмы! Нуриевская постановка во французской опере, это да! Вставлю пару снимко, не удержусь, это скрин шоты, мутные, но общее представление дают, а кордебалет "царство теней"? Да они просто стеклянные, чудо.

ЛИБРЕТТО.

 Балет в четырех действиях с апофеозом. Композитор А. Ф. Минкус. Либретто С. Худекова. Постановка М. Петипа. Художники М. Бочаров, Г. Вагнер, А. Роллер, П. Ламбин.

Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 21 января 1877 г.

Действующие лица: Дугманта, раджа. Гамзатти, его дочь. Солор, воин. Никия, баядерка. Великий брамин. Магдавая, факир. Толорагва, воин. Четыре факира; шесть юношей, приближенных раджи; две девушки, приближенные Гамзатти; невольницы, брамины, слуги, раджи, воины, баядерки, факиры, странники, музыканты, охотники.

     Праздник огня. В священном лесу появляется Солор с группой охотников, преследующих тигра. По знаку Солора охотники направляются в глубь леса. Вслед за этим Солор приказывает факиру Магдавае передать Никии, что он ждет ее.Раскрываются двери храма, и оттуда торжественно выходят Великий брамин, индусские священники и баядерки. Идут приготовления к празднику огня. Великий брамин требует выхода баядерки Никии - она должна украсить своими танцами процессию. Фанатики огнепоклонники истязают себя ножами и огнем. Закутанная в покрывало, на сцену выходит Никия. К ней подходит Великий брамин, поднимает покрывало и дает знак начать танец. Никия танцует. Великий брамин не в силах скрыть от нее свои чувства. Но баядерка напоминает ему о его сане и отвергает пылкие признания. Брамин грозит отомстить Никии. Факир Магдавая, уловив удобное мгновение, передает Никии слова Солора.

    Наступает ночь. Луна освещает голубоватым светом лес и пагоду. Солор в сопровождении факира приближается к храму. Он ждет свою возлюбленную. В одном из окон мелькает свет. Солор подходит к окну. И через мгновение заключает Никию в свои объятия, клянется в безграничной любви и верности. Он предлагает Никии бежать навсегда из этих мест. Внезапно в дверях пагоды возникает фигура Великого брамина. Увидев Никию в объятиях Солора, он решает жестоко отомстить отвергнувшей его баядерке и своему сопернику. Наступает утро. Влюбленным нужно расстаться. Из леса выходят охотники. Они несут убитого тигра. Им навстречу идут баядерки за священной водой. Солор весь во власти воспоминаний о минувшей ночи. Он не слушает рассказ Толорагвы об удачной охоте, рассеянно приказывает охотникам возвратиться домой и сам уходит.

   Дворец раджи. Отдав приказание позвать баядерок, раджа посылает за своей дочерью. Пришедшей Гамзатти он объявляет о своем решении выдать ее замуж за Солора. Входит Солор. Раджа говорит ему о предстоящей свадьбе. Но хотя красота Гамзатти поражает Солора, он не в силах забыть баядерку. И потому пытается отклонить честь стать супругом Гамзатти. Не дослушав Солора, раджа гневно объявляет, что свадебная церемония состоится через три дня. Объяснение с Солором прерывает приход Великого брамина, принесшего важное известие. Раджа приказывает всем покинуть зал. Великий брамин рассказывает о любовном свидании Солора и Никии.

Раджа решает погубить баядерку. Но Великий брамин напоминает ему, что гибель баядерки навлечет гнев бога Вишну и настаивает на убийстве Солора. Раджа непреклонен. Завтра во время празднества Никия получит корзину цветов, в которых будет спрятана ядовитая змея. Таков его план.

Всю эту сцену подслушивает Гамзатти, притаившаяся за колонной. Она велит позвать баядерку. Смиренно, с низким поклоном приближается Никия к дочери раджи. Та воздает должное красоте баядерки и приглашает танцевать на предстоящей завтра свадьбе. Польщенная девушка соглашается. Тогда Гамзатти подводит соперницу к портрету Солора и говорит, что это ее жених. Никия в отчаянии.

Гамзатти требует, чтобы Никия отказалась от любимого, но баядерка резко останавливает ее и говорит, что предпочтет смерть разлуке с Солором. Дочь раджи предлагает сопернице драгоценности за то, чтобы та навсегда покинула страну.  Никия в гневе бросает их на пол. Спор двух соперниц становится все более и более напряженным. В ярости Никия обнажает кинжал и бросается на Гамзатти. Прислужница дочери раджи спасает свою госпожу. Никия убегает.

Площадь перед дворцом. Процессия в честь божества Бадрината. В паланкинах проносят раджу и его дочь. Начинается празднество. Великий брамин и Солор не сводят глаз с Никии. Гамзатти приказывает передать баядерке корзину цветов. Та принимает цветы и начинает танец, выражающий любовь к Солору и свое отчаяние. Из цветов показывается змея и жалит танцовщицу. Никия знает, что укус змеи смертелен. Прощаясь с любимым, она напоминает ему о клятве, которую он дал - любить ее вечно. Великий брамин, потрясенный видом умирающей, предлагает ей противоядие. Но Никия с негодованием отвергает помощь ненавистного ей человека и умирает. Раджа и Гамзатти торжествуют, их замысел осуществился.

    Комната Солора во дворце раджи. Безутешный Солор нигде не может найти покоя. Чтобы развлечь его, факир Магдавая велит привести укротителей змей. И это зрелище не отвлекает Солора от мрачных мыслей. На пороге - Гамзатти со своими прислужницами. Она обращается с упреками к Солору. Но когда он берет Гамзатти за руку, на стене появляется тень плачущей Никии.

Солор умоляет Гамзатти оставить его одного, бросается к стене. Тень Никии исчезает. Он вспоминает слова клятвы, данной той, чья тень возникла перед ним, и падает без чувств. Солор погружается в мир сновидений. Он в царстве теней. Среди них и Никия. Она то приближается к нему, то ускользает.

Спящий Солор возвращается к действительности. Входит факир и с грустью смотрит на своего господина. Солор еще не избавился от ощущения, что Никия рядом с ним.

Слуги раджи, воины, брамины, баядерки заканчивают приготовления к свадьбе Солора и Гамзатти. Раджа приказывает начать празднество. Гамзатти старается привлечь внимание своего жениха. Ей это не удается. Он во власти видения. Ему все кажется, что рядом с ним то возникает, то исчезает тень Никии.

Девушки подносят невесте корзину с цветами. Она так похожа на корзину, поднесенную Никии, что Гамзатти в ужасе отталкивает ее. Перед ней возникает тень баядерки. Дочь раджи бежит к отцу, умоляя защитить ее. Раджа торопит с началом обряда венчания. Великий брамин соединяет руки жениха и невесты.

Страшный удар грома, блеск молний, землетрясение. Дворец рушится и погребает под своими обломками раджу, его дочь, Великого брамина, Солора.

Апофеоз: сквозь дождь видна вершина Гималаев. В воздухе скользит тень Никии. Она нежно глядит на своего возлюбленного, который склоняется к ее ногам.

Несколько картинок постановки именно Парижской оперы:

Вот она Гамзатти Гадюка, вытанцовывает.
 

      А вот и Солор, козёл. Кстати, прыгал в том издании, какое у меня великолепно, посмотрю танцовщика, вставлю. Вставляю: Laurent Hilair 1975 года рождения, у меня наверное старая версия спектакля Никию исполняет превосходно Isabelle Guérin  (was born in Rosny sous Bois in 1961. She studied at the Paris Consvervatoire and the Paris Opéra Ballet School. Joined the Paris Opéra Ballet in 1978 and became étoile in 1985. Glamorous and versatile she dances both the classical and modern reportoire).

Awards:
The Pavlova Prize in 1988
The Benois Prize in 1993

 Сомову вставлю сюда, прелесть мою. Жалко она в шароварах, балерина Парижской оперы танцевала в первом акте в зеленой з золотом юбке, великолепный костюм (картинку не нашёл), складки так подчёркивали каждое движение

9 декабря 2010.

       Вчера насладился прямой трансляцией гала концерта посвященного закрытию года Франции в Росии, были только балетные номера. Интересно, почему Васильеву овации, а Цискаридзе жидкие хлопки, хотя танцевал хорошо. В зале Церетели сидел, Ширвиндт. Смотрел я на танцоров Большого и гадал невесёлую думку. Я патриот своего города, но, господа, согласитесь, какой-то налёт провинциальности появился в Мариинском. Кто виноват и что делать - вот вопрос.

Балетные сайты.

1. Балет Якобсона. 

http://www.jacobsonballet.com/ru 

Пакита http://www.youtube.com/watch?v=kFaA1elVntI&p=C72625D39BF0F4D4&playnext=1&index=24

Захарова Светлана. Вот это ножка!!!

Viktoria Tereshkina Виктория  Терёшкина.

The young Russian Mariinsky principal and Honoured Artist of Russia Viktoria Tereshkina is a graduate of the Vaganova Academy of Russian Ballet (class of Marina Vasilieva) and joined the Mariinsky Theatre in 2001. Prize-winner at the IX International Ballet Competition in Perm (Gold Medal, 2006), she is also recipient of Ballet magazine´s Spirit of Dance prize in the category "Rising star" (2006), as well as the Golden Sofit, St Petersburg´s (2005, 2006).

 

Viktoria Tereshkina excels both in classical, neoclassical and modern ballet choreographies. With the Mariinsky Ballet Company, she has made frequent tours to numerous countries in Europe and the USA. 

 

 

 

Her repertoire includes:

La Sylphide (The Sylphides)
GiselleApproximate Sonata
The Ring, choreography by Alexey Miroshnichenko
Aria Suspended (soloist), choreography by Peter Quanz (Myrtha, Zulma)
Le Corsaire (Odalisque, Medora)
La Bayadère (Nikia)
Swan Lake (Odette-Odile)
The Sleeping Beauty (Princess Aurora, Diamond Fairy, Gold Fairy)
Raymonda (Raymonda)
Don Quixote (Kitri)
The Fountain of Bakhchisarai (Young Woman)
The Legend of Love (Mekhmeneh Bahnu)
Apollo (Polyhimnia, Terpsichore, Calliope)
Theme and Variations
The Four Temperaments (Fourth Variation)
Jewels (Diamonds, Rubies)
Symphony in C (1st Movement)
Etudes (soloist)The Nutcracker

Ratmansky´s Cinderella (Khudishka, Female Dance)
Anufrieva´s Dolce, con fuoco, choreography by Svetlana Anufrieva  

 
 

      В рубинах Баланчина я Викторию не видел, а вот 2 декабря 2010 сподобился на галаконцерте в Мариинке наблюдать   Grand pas classique из Эсмеральды в её исполнении. Великолепно! Она выходит, ещё ничего не станцовано, а зал покорён, рукоплещет. Чётко фиксирует позу, а ноги - длиннющие (и красивые, что редко у балерины), гибкие. В общем я сражён. Слабое представление об этом номере можете получить на ссылке  http://www.youtube.com/watch?v=Vg-l9IqBxDQ , правда плохое качество и не самое её сильное исполнение, но всё едино - хорошо.

 Балет "Есенин" театра Якобсона в Александринке.

        Итак, "Есенин". Балетмейстер Юрий Петухов, бывший солист Михайловского. Премьера 2007 год.

      Очень понравилось, за некоторыми оговорками. Не очень я понимаю балет под фонограмму, не видит дерижёр танца, как темп сохранять, и вообще. Тему "зоны" я бы сократил, а тему кабака и богемы укрепил. Очень не лёг мне на ухо голос чтеца, может было лучше сохранить или синтезировать подлинный есенинский? Но танец хорош, действительно сопереживаешь. Акробатические элементы я в балете не приветствую.  Очень понравилась Анна Бородулина в роли Бениславской. А тему Дункан я бы усилил и эротики добавил. В общем и целом хорошо, получил удовольствие.

6 июня 2010.

   Собирался пойти в консерваторию на Золушку в постановке изгнанника мариинки Виноградова, говорят знатное зрелище. Он, кстати, статьёй ругательной разразился по поводу плачевного состояния нынешнего русского балета.  Но жаба задушила 2200р. это ботинки. Не пойду.

11 июня 2010.

    Посетил таки Золушку. Вероятно, самый феминистский балет из всех. Сидел в восьмом ряду партера за 550 р, если в зале есть баскетболист, он сядет перед вами. Последний раз в Мариинке (16 ряд партера) передо мной сидело два немецких фашиста по два метра, чтоб их дедок поубивало под Москвой.

   По поводу самого балета много мыслей. Музыка Прокофьева не по росту этой простенькой сказке, надо более возвышенную тему, и вообще, единственный балет Прокофьева, это Ромео и Джульетта. Декорации для детского театра, красиво, ярко. Танцевать артистам нечего, пантомима в первом действии. Во втором было несколько красивых поддержек, украденых из Звёзд на льду. Золушка никакая, фея туда-сюда, но это не Алина Сомова, увы. Принц танцевал что-то из Спартака, оттуда же и драка дочек мачехи (битва Красса и Спартака), мужской кардебалет заимствован из одноимённого старого фильма. Виноградов, геть! Лучше бы гонорары артистов тырить продолжал, это у него лучше получалось. Консерваторию он не поднимет.

Вы будете смеяться, но я Пахиту на сцене не видел, но либретто прочитал и в записи смотрел.

ГАЛЕРЕЯ ЛЕМПИЦКОЙ.

 КАРТИНЫ  ЛЕМПИЦКОЙ как они вращаются в свете смотри:    ЖИЗНЬ КАРТИН.  

                                    Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов.  Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.
     Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего экземпляра "Тамара Лемпицкая" Эдвард Люси-Смит. М. изображена именно Музыкантша.

РАБЫНЯ.  1929.

Холст, масло, 100*65см. Частная коллекция.

ЛИТЕРАТУРА:

1. Кристин Штреммель РЕАЛИЗМ В серии Стили, течения и направления в искусстве.

Настроение сейчас - опупенное

 

КОЛЛЕКЦИЯ  ЗАСКОРУЗЛОГО  ФЕТИШИСТА.

       He had a fetish for her toes, and insisted on doing the nails with bright red polish at least twice a month. They'd seen it in Bull Durham, and though he wasn't as neat and sober as Kevin Costner, she had grown to enjoy the intimacy of it.

 "The Pelican Brief" John Grisham.

     Пальчики её ног были его фетишем и он настаивал, чтобы ноготки покрывались ярко красным лаком не реже, чем два раза в месяц. Они видели это в  Bull Durham, и хотя он не был столь аккуратен и трезв, как Кевин Кёстнер, со временем ей начала нравиться интимность процедуры.

  Darby sat in a chair and pulled her feet under her. Red toenails.

....................

  He lifted her feet and sat at the end of it. They were in his lap. red toenails. He rubbed her ankles and tought only of this first major event - the holding of the feet. It was terribly intimate for him, but didn't seem to faze her.

"The Pelican Brief" John Grisham.

You may ask: what is so interesting about these feet? What is all this fuss about?

Every human organ is beautiful. I believe this contention is true for my favorite feet. But when the beauty of an organ is at its maximum? I think an organ is most beautiful when it is at high point of its function. The second acme of beauty is the moment of maximal relaxation.

Look at this: the strenuous acrhs and curves, the dinamic creases of skin, the pads of toes so flat, the ball of the heel raised! The feet will fly next moment.

          Вот тебе и toes, хоть на пианине наигрывай. Здорово, кто понимает. 

            Никак оторваться не могу, саму девушку даже помещать не хочу (кошмара веснущатая), но какие ножки!

       При этом пальцы её ног приподнимали одеяло всего в нескольких дюймах от моих пальцев, и зрелище этого соседства, к сожалению, полностью вытеснило из моего сознания рассказ Изабель. Я был так поглощён своими ощущениями, что не слышал ни одного слова.

 Ален де Боттон "Интимные подробности".

   Ножной фетишизм определяется как выраженный интерес к ступням или обуви. Фрейд относил к данному фетишизму также связывание ног. Для ножного фетишиста привлекательны форма или размер стопы и пальцев ног (например, длинные пальцы, короткие пальцы, накрашенные ногти, высокий подъём, узкие стопы, пухлые пальцы, длинные ногти, короткие ногти, маленькие ножки, цвет ногтей), ювелирные украшения, кольца на пальцах ног, браслеты на лодыжках,

        Foot fetishism has been defined as a pronounced sexual interest in the feet or footwear. Freud considered foot binding as a form of fetishism. For a foot fetishist, points of attraction include the shape and size of the foot and toes (e.g., long toes, short toes, painted toes, high arches, slender soles, fat toes, long toenails, short toenails, small feet, toenail color), jewelry, toe rings, ankle bracelets, treatments e.g. French pedicure, state of dress (e.g., barefoot, flip flops, or clad in socks or nylons), odor, and any form of sensory interaction, e.g. licking, kissing, sucking, tickling, person giving foot jobs, pedal pumping or trampling/stomping and shoeplay.

   Скульптурные ступни сравнить.

ТОТАЛЬНОЕ НЮ.

Часть 1. 

 НЮ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА. 

 TOTAL  NU.

Part 1.

 THE  THIRD  REICH'S NU.

 На ежегодных больших выставках немецкого искусства не менее 10% составляли ню.

http://www.hausderdeutschenkunst.de/postkarten/hdk200-299.html

 There were no less than 10% of Nu on the Big annual German art exhibitions.

  For some time the idea had circulated that nudity was a healthy, typically “German” pastime, particularly when the nude human bodies were cavorting in the beloved German countryside. One of the advocates of nudity was Hans Suren, a fever Nazi and author of several books: Der Mensch und Sonne, German Gymnastic, Physical beauty and Training.

Many of the ideas the Nazis seized upon were already “in the air”, even the aesthetic that is often  considered a “Nazi” aesthetic. Among these was the exaltation of nudity, the cult of the body, of youth, of strength.

      В Германии некоторое время была популярна идея, что нудизм, это типично "германское" времяпровождение, особенно, когда обнажённые человеческие тела резвились в антураже любимой немцами сельской местности. Одним из защитников ню был Ганс Сюрен, пламенный нацист и автор нескольких книг: Человек и солнце, Германская гимнастика, Физическая красота и тренировка. Многие идеи, приватизированные нацистами уже носились в воздухе, даже эстетика, получившая впоследствии название нацистской эстетики. Среди этих популярных идей были: возвышение обнажённого тела, культ тела, культ юности и силы.

Karl Truppe (1887-1959)

Карл Трупп

«Бахус и Ариадна»    

Leda mit dem Schwan. 1945.                                                                         Die Badende 1927.

Пробуждение.    Das Erwachen. 1939.

    Ну что сказать про этого Трупа, смесь классицизма - (Пьета, мифология), романтизма и всего на свете. Женщины нет, эротики нет.  Леда никакая. Прометей с большой писькой, как-то страдает скучно. Гитлеру не нравилось, но рейхсмарок давал немеряно, большой был меценат.

     What I have to say about this Truppe? There is a wild hotchpotch of classicism, the mythology, the romanticism and everything imaginable. Leda is nothing interesting. Prometheus with his big cock suffers very dull. Hitler did not like it. But he was a great patron of art and squandered a lot of reichmarks to Truppe.

К. Труппе. Радость дружбы. 1941

Тщеславие 1943

Зепп Хильц  Sepp Hilz

      Зепп Хильц был одним из любимых художников А.Гитлера, который в 1938 году купил за 10 тысяч марок одну из картин Хильца («После работы»). В 1939 году мастер получаетр в дар от государства 1 миллион марок на покупку земельного участка, строительство там дома и художественного ателье.В период с 1938 по 1944 год З.Хильц выставляет 22 своих картины на национальных художественных выставках.

       Sepp Hilz was one of Hitler’s favorite painters. Hitler bought his picture “After Work” for 10 thousand marks in 1938. In 1939 author got 10 million marks as a government gift to buy a land and to build a house and an art atelier. From 1938 until 1944 Hilz showed 22 paintings on the national art exhibitions.

• «Крестьянская Венера» (1939)
• PEASANT VENUS (1939)

      А что, простенько, но со вкусом. Современные критики смеялись над "голышкой", а мне нравится. Кстати, фюрер запретил художественную критику вообще, считал, что оскорбляет она художника и давит на зрителя субъективизмом. Особо заядлые критиканы продолжали упражняться в остроумии в местах не столь отдалённых. 

      And what? It's a very plain thing, but the thing of fine taste, I like it. The contemporary critics had a good laugh at   " the naked baby doll". Incidently, Furer banned the art critique at all. He beleived that critique insults the artist and pressures the viewer's opinion. The most egregious critics had opportunity to exersise their sharp wit in the very nasty places.

Тщеславие.   

Die Eitelkeit.

Vanity.

 Такое впечатление, что модель одна (даже носок и тапочки те же) и ещё ошейники любил Зепп шалун. 

     I have got an impression that there is the same model on two pictures ( the sock and the slippers are the same positively). He liked collars too. Sepp is a frolicsome fellow.

Wilhelm Hempfing  Вильгельм Хемпфинг (1886–1948).

 Мне нравится собранность девушки, можно подумать, что ей клизму сейчас вставят без наркоза.

       I like the girl\\\\\\\\\\\\\\\\'s concentration. We may suppose  that she is preparing for a clyster.

Adolf Ziegler Адольф Циглер.

      Вот кого фюрер любил нежно, Циглеровские Три элемента висели у него над камином в коричневом доме в Мюнхене.

      The person Furer liked dearly. Ziegler's Three elements hung over the fireplace in Munich "brown house".

Критики (недосаженные) говорили, что нельзя читать на расстоянии метра. Будет им 60, поймут, что ближе нихрена не видно.

   The critics (who was not in the prison) said, that one cannot read at one meter length. We, persons in our fifties understand perfectly well, that nearer we cannot see at all.

 Ivo Saliger    Иво Залигер 1894-1987
 

Отдых Дианы.

Diana's rest.

Суд Париса. 1939.

Judgement
of Paris (1939)

Это круто - Парис в гитлерюгентских шортах расслаблен и томен, дамы без штанишек.

 The breathtakingly absurd Judgement
of Paris (1939), which shows Paris as
a Hitler Youth in shorts, choosing
between three strapping specimens of
Aryan womanhood.

        Иво рисовал поточным методом натурщицы на обеих картинах одни и те же, только на первой одна лежит а на суде Париса сидит, другая в профиль у Дианы и спиной у Париса. Даже причёски одинаковые.

         Ivo created with line production method. The sitters are the same on both pictures. On the first picture she lies, on the Judgement of Paris sits, on the "Diana\\\\\\\\\\\\\\\\'s Rest" the model is in profile and on "The Judgement of Paris" we can see her back. Yet their hairdresses are the same! 

 А это раздевалка перед судом Париса.   The cloak-room of Paris court . 

Тициан недоделаный.

"Tiziano" of pitiful sight.

       В изображении женского тела художниками рейха поражает полное отсутствие сексапила, художники точно выполнили соцзаказ. Голые девушки ожидают выбора в мечтательном состоянии, зрелая женщина - мать немца, никаких любовниц и актов, всё строго.

        It’s amazing how the Third Reich artists could so completely ovoid any sex appeal when depicting a naked woman’s body. The naked young girl always waits for man’s choice and marriage. The matured woman it is a mother of German warrior. There were never any lovers and acts of sex. All is very severe.

     Вот чего не отнимешь у немцев эпохи рейха, так это прорыва в вопросе мужского ню, в основном в скульптуре, напротив, в соцреализме голые мужики были не в почёте. На всемирной выставке в Париже 1937 года вход в германский павильон украшала скульптурная группа "Дружба" Der Kameradschaft работы Иозефа Торака , но Гитлеру больше нравились наши рабочий и кохозница, как раз напротив стояли. В дружбанах, на мой взгляд, всё таки какой-то педерастический мотив есть, ласково так за ручки держатся. Не пойму только, почему на снимках павильона три фигуры, а на отдельной скульптуре две?

    We cannot deprive Reich era German artists of breakthrough in men’s nu problem. This breakthrough took place in the sculpture mostly. On the contrary the naked men were not highly thought of by the socialrealism. In the Exposition Internationale Paris 1937 the entrance to German pavilion was decorated with Josef Torak  sculpture group "Friendship" Der Kameradschaft  , but Hitler liked more Soviet "Industrial Worker and Collective Farmer Woman", that stood just opposite to the German pavilion.

         I believe there is some sodomite tang with “buddies”. They keep hands so tenderly. Yet I don’t understand one thing; there are three figures in each group on the pavilion photos and there are only two on the sculpture group photo itself.

    Достаточно взглянуть на одну мужскую фигуру и считай ты все видел. Брекером Арно изваян Вермахт и Партия и даже Абвер!!!   Абверу, на мой взгляд, для идентификации не хватает хрена с винтом для хитрых задниц врагов рейха.

    It’s enough to look at one of male figures to believe you have seen them all. Arno Breker had chiselled  Die Wehrmacht and Die Partei and Die Abwehr too!!! Die Abwehr I think needs the cock with screw to backsides of Reich foes.

    ПАРТИЯ.    Арно Брекер.     Die Partei. Arno Breker

               ВЕРМАХТ. Die Wehrmacht.

  А это тоже Брекер.

And it's Arno Breker too .

FERDINAND  PREISS.

     Я залез в этот пост подумать о размещении тут творчества Ferdinand Preiss - большой любитель голых баб был в стиле Арт Деко мелкой пластики, но резвился ли он при Фюрере? Надо разобраться.

Очень похожи (в разном масштабе) голышки Прейса и Торака.

Ferdinand Preiss. 

http://www.preiss.de/engl/index.htm

Preiss was not Nazi. But some of his works were in accord with the prevailing ideas of the Third Reich the cult of the body, of youth, of strength.

  Прейс нацистом не был, но некоторые его работы отражали идеи Третьего Рейха - культ тела, юности, силы.

А ФОТО нЮ МНЕ ПРОСТО НРАВЯТСЯ, ТАК ЦЕЛОМУДРЕННО.

ЛИТЕРАТУРА И ИСТОЧНИКИ.

1. Ferdinand Preiss. Art Deco Sculptor. The fire and the flame. Alberto Shayo.

2. http://nazi-art.ru/main.html

        Часть 3.

АМЕРИКА  ЮБЕР  АЛЛЕС.

        А что считать периодом тоталитаризма в США? Да всё!  Ещё у последнего индейца, пристреленного на фронтире пятки не остыли, а демократия кончилась (не начавшись). Янки от большой сытости к искусству не способны, всё у них привозное. Хорошо они малюют только рекламные плакаты, даже порнография тупее, чем у немцев.

 Очень народное солдатское творчество любило украшать свои боевые аппараты полуголыми девками. Качество картинки - как на заборе у начальной школы.

    А знаете, что мне пришло в голову? У Американцев северных вообще ню нет! У них либо реклама стыдливо-пуританская, PIN-UP пресловутый, либо глупые фото с голыми бабами. И усё.

      Вот несколько представителей этого пинапа (картинки для приколки на стенку, казармы например, для ручного труда). Сюзанна Мойнер.

Gene Pressler (1893 – ?)

Увидел фото Оутербриджа и понял, что оболгал американских любителей ню. Очень художественно.    

Знатные иракские бойцыцы. Америкосы, ну вы ваще в натуре.

                                              Маньеризм

          Наиболее популярное в Италии 16 столетия направление в живописи.   Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари. Джорджо Вазари употреблял этот термин для обозначения манеры письма, характеризующейся взвешенностью, изяществом и утончённостью. В 17 веке «маньеристской» считалась всякая надуманная композиция с фигурами, изображёнными в неестественных позах. Маньеристов считали эпигонами Возрождения. Для светской живописи изысканность была к месту. Удлиненные фигуры и странные позы способствовали созданию особого эмоционального лада картин.

            Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения

 (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате            Маньеризмом стали называть стиль, воспринятый школами

итальянского искусства, прежде всего -  римскими, в период между эпохами

Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.). О Маньеризме принято говорить, начиная с Рафаэля, когда он отказался

 от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных

 Высокому Возрождению, и начал работать в более изощрённой манере. Для

            Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются  причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

                К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм  в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников 16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так,

 "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг.) Джо породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

             В музыке "маньеристским" считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Маньеризм - дальнейшее развитие стиля Возрождения - считается обычно ответной реакцией на гармонию, порядок и совершенство искусства XV и начала XVI века. Этот стиль, распространенный в Италии между 1520 и 1600 годом, характеризуется ярким, почти кричащим колоритом, изысканным построением композиции, преувеличенными формами и драматическим движением. Название происходит от итальянского слова manien. (манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. На протяжении веков термин менял свое содержание; однако чаще всего он применяется по отношению к художникам, в чьем творчестве открыто демонстрируется великолепное мастерство, причудливое воображение и виртуозность кисти. (Бронзино, Джамболонья, Джулио Романо, Пармиджанино, Понтормо, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко)

        Художники маньеризма: Ян Ван Скорел, Вазари, Эль Греко, Бронзино 1503-1572. Fuselli, Tibald

ЖИЗНЬ  КАРТИН  ЛЕМПИЦКОЙ. 

            Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего  экземпляра книги Эдвард Люси-Смит изображена именно "Музыкантша". Вот такие совпадения.

 Источник: ИА "Русский антиквариат"Дата публикации: 06.05.2009

                        Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов.

     Как утверждают представители местных правоохранительных сил, преступление произошло днем. Злоумышленники ворвались в помещение музея около 14:00 по московскому времени. Угрожая музейным сотрудникам пистолетом, они сняли со стен две картины и скрылись на автомобиле. По свидетельству очевидцев, грабители были в масках.

      Добычей злоумышленников стали картина Сальвадора Дали «Юность» (1941), а также работа польской художницы Тамары де Лемпицка «Музыкантша» (1929). Никаких комментариев со стороны музея или правоохранительных органов пока не поступало.

      Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.
 

Музыкантша 1929 г

                                         МЕНЯЮТ  ВЛАДЕЛЬЦА.

       Предварительный показ работ Лемпицкой перед Нью Йоркским аукционом. Лондон 21 апреля. Технические работники галереи Аукционного дома Сотсби развешивают картины Тамары Лемпицкой  'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 , and 'Le Telephone II' from 1930,  рядом 'Portrait de Marjorie Ferry' from 1932 того же автора.Ожидают, что две большие картины принесут более 4 миллионов на аукционе 21 апреля 2009 года в Лондоне. Картины из коллекции дизайнера моды Wolfgang Joop будут представлены на Аукционе импрессионистов и современного искусства в Нью Йорке 5 мая 2009 года.  Картины Тамары Лемпицкой в стиле Арт Деко часто изображающие голливудский гламур, пользуются успехом у многих прославленных коллекционеров, наиболее известна среди них поп певица Мадонна.

          Sotheby's Preview Work Of Tamara De Lempicka Before The New York Auction

LONDON, ENGLAND - APRIL 21: Gallery technicians at Sotheby's auction house adjust paintings by Tamara de Lempicka entitled 'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 (C), and 'Le Telephone II' from 1930 (L) next to another painting by the artist, 'Portrait de Marjorie Ferry' from 1932, the larger two are expected to fetch up to GBP 4 million on April 21, 2009 in London, England. The paintings, from the collection of fashion designer Wolfgang Joop, feature in Sotheby's Impressionist and Modern Art Sale in New York, on May 5, 2009. Tamara de Lempicka's Art Deco paintings, frequently depicting Hollywood glamour, have several celebrity collectors, most notably pop singer Madonna.

Портрет герцогини де Ла Саль. 1925г.

Холст, масло, 162*97см. Частная коллекция.

           Портрет герцогини де Ла Саль (в центре) 1925г весьма мужественного вида дамы, на фото 1928 года висит над кроватью Тамары в её спальне. Лемпицка никогда не скрывала своих сексуальных пристрастий, на спинке той же кровати Тамара изобразила двух дам в страстных объятиях.

Портрет Марджори Ферри. 1932.

Холст, масло, 100*60 см. Частная коллекция.

    Интересно следить за тем, как гуляют по рукам картины, подывитися на ценники. Вот продают Луциана Фрейда. Какова мать природа, о модели есть в интернете, как-нибудь разыщу.                               

2016  НЬЮ-ЙОРК. В ходе аукциона Christie’s предметов искусства периода Ренессанса, картина «Мадонна с младенцем и молодым Св. Иоанном Крестителем» (Madonna and Child with Young Saint John the Baptist, 1493-1495) Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1445-1510), была продана по рекордной для художника цене в 10,4 млн. долларов США.

Таким образом, шедевр одного из самых ярких представителей флорентийской школы и Раннего Возрождения (1420-1500) был куплен по цене, которая стала значительно выше первоначальной оценки в 5-7 млн. долларов США. Работа, известная ещё как «Мадонна Рокфеллера» (The Rockefeller Madonna), была названа так одним из её предыдущих владельцев, миллиардером и филантропом Джоном Рокфеллером (John D. Rockefeller, Jr., 1874-1960), который нашёл её в 1931 году. После его смерти полотно унаследовал его сын, Уинтроп Пол Рокфеллер (Winthrop Paul Rockefeller, 1912-1973). Наконец, 8 января 1981 года полотно было продна аукционе Sotheby’s (Нью-Йорк ), и, наконец, ушло из семьи коллекционеров. С 1987 года, в течение пяти лет, выполненная в технике темперы, масла и позолоты, картина размером 46,3 х 36,8 см принадлежала японской галереи Ishizuka, а 21 мая 1992 года на аукционе Christie’s была куплена за 440 000 евро анонимным частным коллекционером, во владении которого оставалась до 30 января 2013 года.
 В последний раз «Мадонна Рокфеллера» выставлялась с 11 марта по 11 июля 2004 года, в рамках выставки «Боттичелли и Филиппино: Страсти и благодать во флорентийской живописи XV века» (Botticelli and Filippino, Passion and Grace in Fifteenth-Century Florentine Painting).

2016 Большое внимание на торгах также было уделено гравюре «Меланхолия I», считающейся одним из самых загадочных произведений Дюрера. Работа ушла с молотка за 530,5 тысячи долларов.

Palazzo strozzi

ПАЛАЦЦО  СТРОЗЗИ.

      Выставка Бронзино в Палаццо Строззи во Флоренции. Палаццо памятно тем, что там работал Ганнибал Лектор. А сайт великолепный, можно войти в каждый из 11 залов и тщательно все картины и скульптуры рассмотреть, имеются неплохие комментарии, экспозиции в залах подобраны по темам, например: религия, Медичи, портрет и т.п

http://www.palazzostrozzi.org/Sezio...p;idSezione=782

Знатная картинка Венера, Купидон и Время. Это время сразу и не заметишь, слева,за попой Купидона морда гнусная - оно. Бронзино, пацан, как я тебя понимаю.

Сейчас рассмотрел картинку внимательнее, господа, она ведь в обратной перспективе. Позже поразмыслю.

http://mit-ra.livejournal.com/368672.html.

«Поклонение волхвов» снято с торгов

19/02/2009

Гобелен «Поклонение волхвов» английского художника-прерафаэлита Эдварда Берн-Джонса снят с торгов Christie’s.

Представитель аукционного дома в интервью AFP сообщил: «Лот 93 снят с торгов. Пьер Берже передает гобелен Берн-Джонса "Поклонение волхвов" в дар музею Орсе». По оценке экспертов, стоимость гобелена размером 258 х 377,5 см составляет до 600 тысяч евро ($750 тысяч).
 

 

Эдвард Берн-Джонс. «Поклонение волхвов». 1887

 

«Поклонение волхвов» было создано художником в 1887 году. С 1890 по 1907 год по эскизу Берн-Джонса в мастерской Уильяма Морриса в Мертонском аббатстве были вытканы десять шпалер.

Одна из версий «Поклонения волхвов», выполненная в 1902 году по заказу русского мецената Сергея Щукина, хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

КЛИМТ

НЬЮ-ЙОРК, 12 ноября. /ТАСС/. Работа австрийского художника-символиста Густава Климта под названием "Портрет Элизабет Ледерер" будет выставлена на торги аукционного дома Sotheby’s на следующей неделе. Об этом сообщил телеканал CNN.

По его информации, картина оценена более чем в $150 млн и стала главным лотом на торгах коллекции наследника американского бренда косметики и парфюмерии Estee Lauder Леонарда Алана Лаудера. Портрет представляет собой изображение дочери богатейших покровителей Климта. Девушка нарисована в легком и украшенном узорами одеянии. Художник создал его за два года до своей смерти.

Отмечается, что в коллекцию Лаудера входят две другие работы Климта, оцененные более чем в $70 млн и $80 млн. Стоимость собранных им картин, которые выставлены на торги, может превысить $400 млн.

В 2023 году другая работа художника "Дама с веером" побила его аукционный рекорд, уйдя с молотка за $108 млн.

Что в имени тебе моём?

  Сие творение - набросок поста о живописи.

                  Задумался над тем, что МЕНЯ привлекает в том или ином стиле и конкретном изображении. В процессе размышления понял, что деление на стили, особенно современной живописи крайне условно, я бы поделил, или скорее, объединил по-другому.

 Began to analyze what attracts me to some style or to the concrete image. And I understood in the process of this thinking that dividing into the styles is very relative especially for the modern painting. I would like to divide or rather to unite them otherwise.

          Итак, меня привлекает в изображении "чёткость", достигаемая часто за счёт некоего обобщения, но при этом скурпулёзное внимание к деталям, своебразная фрактальность, когда в каждой точке живописи мы  под"новым увеличением" находим новую информацию. В этом плане пре-рафаэлиты (Хант, Милле, Россетти в меньшей степени) сто очков вперёд дадут гиперреалистам и магическим реалистам. Посмотрите на "пробуждающуюся совесть", это бездна деталей, каждая огранена как драгоценный камень. Написал про фрактальность и вспомнил модное слово - нано. нано живопись - это свежо, патентую. (14 января 2011).

        Я ищу в живописи также границу, плоскость, под которой мне ничего не хочется подразумевать, плоская красочная поверхность, идеализированная до предела, отъехавшая за границу реализма в чёткость сна или видения. Эта группа стилей с предельной детализацией и идеализацией безусловно связана с появлением фотографии и других способов фиксации изображения, надо сказать, что уже Караваджо пользовал обскуру.

  Именно плоскость, никакой перспективы и объёма, переданного тоном. У Лемпицкой объём кажется тщательно выписанным, но приглядитесь внимательнее, он условен и плоскость не нарушается. Кстати, живопись Лемпицкой часто называют эмалевой или глянцевой, а ведь глянца никакого в технике нет, скорее подходит голливудский гламур, но не глянец.

  За плоскостным изображением я не ищу "жизни", как живой, ах! - мне не нужен. Изображение как символ, знак. Символизм в конкретном понимании этого слова.

  Однако, фотореализм вызывает во мне глубокое отвращение, а именно в этом стиле работает большинство современных художников. Время "обманок" прошло. Я хочу видеть на холсте мир преломлённый глазом художника, мне интересно его восприятие, а не перенесение фотографии маслом на поверхность. В этом плане Cotton William, на мой взгляд не художник вовсе. А напротив Parkers Michael, даже за вычетом псевдосюрреализма, интересен. К вопросу "я это никогда не полюблю" отношу и так называемый мною жанр журнальная обложка-комикс. Яркий представитель Элвгрен:

  Моё исследование "фрактальной" живописи почему-то начал с Фрэмптона, его относят к Арт деко, но в мои критерии его живопись вписывается полностью. В ранние годы он отдал дань модернизму, ещё бы, на папины работы взгляните ( хотя по мне, именно это арт деко чистой воды; и тема и материал и трактовка).

Lamia, 1899-1900

Ламия.

     У Китса Ламия это прекрасное змееподобное создание, которое приняло облик женщины, чтобы добиться любви смертного Люциуса. Когда её истинная натура открывается на свадьбе, она исчезает, а её муж умирает.

     Бюст составлен из различных материалов. Кожа из слоновой кости, а одежда из бронзы. Костюм украшен опалами, символом переменчивых страстей и несчастной судьбы.

      Keats's Lamia is a beautiful serpent-like creature who assumes female form to win the love of the mortal Lycius. When her true nature is exposed at their wedding, she vanishes and her husband dies.

Frampton's bust is composed of various materials. The skin is made of ivory and the clothing of bronze. The costume is decorated with opals, symbolic of shifting passions and ill fortune.

 А вот и сам Фрэмптон - сын. Очень показательный натюрмортик.

Still-life, 1932

 Oil on canvas, 1230 X 819 mm

Мередит Фрэмптон (1894-1984) был Британскими живописцем и гравёром. Он был сыном скульптора Джоржа Фрэмптона. Хотя его артистическая карьера была короткой и он создал не много произведений, но они выставляются в различных известных музеях и галереях: National Portrait Gallery, Tate Gallery, Tate Modern and Imperial War Museum.

Meredith Frampton (1894 – 1984) was a British painter and etcher.

      Frampton was educated at St John'sWoodArtSchool and the at the Royal Academy Schools. He was the son of sculptor George Frampton. Although his artistic career was short and his output was limited, his work is on display at the National Portrait Gallery, Tate Gallery, Tate Modern and ImperialWarMuseum.

Типичные портреты:

Portrait of a young woman 1935 81x425in

Sir Frederick Gowland Hopkins 1938 44x39in

   Как-то в Эрмитаже на выставке немецкой живописи увидел натюрморт Александра Канольта Alexander Kanoldt, вот это по мне! Лемпицка редко писала натюрморты, но сравните, найдёте много общего.

Lempicka:

         Это не кубизм и не фотореализм и не гиперреализм пресловутый. А каково обобщение! Вещь в себе Канта , или идеальный знак Платона. Цветок вообще, как категория. Ничего личного, никакого отношения к  конкретно портретируемому растению. А портреты? На приведёном ниже доступна ссылка и крупное изображение.

Kanoldt

      Александр Канольт 1881-1939. Германский представитель магического реализма и Новой реальности. Его отец - Эдмонт Канольт был одним из последних представителей Назаретян.

Alexander Kanoldt (29 September 1881 – 24 January 1939) was a   German magic realist painter and one of the artists of the New Objectiviti.

His father was the painter Edmond Kanoldt, a late practitioner of the  Nazarene  style. 

Der rote Gürtel, 1929

                                                            .

Ещё один представитель Новой реальности. Рудольф Дишингер    Rudolf Dischinger. На мой вкус послабее Канольда будет, детализация глубже, а обобщение мельче.

     При созерцании Дишингеровских фикусов и рододендронов внезапно попал под раздачу ЛУЦИАН ФРЕЙД  , родственничек того самого, кстати. Не могу найти картинку с фикусом, или это не его?

     Ну как же не его, получите. Знатный надо доложить автопортретец, себя так нарисую как-нибудь, у меня фикус тоже есть.

 И ещё образчик творчества, тут чем-то на Бальтуса похож и на Дали и на всех и т.д.

Типичное творение Луциана, говорят, что самая дорогая на сегодня картина. Читай рубрику Жизнь картин.

А вот Кристиан Шад Christian Schad, тоже из Новой реальности. Neue Sachlichkeit  Портреты его пытаюсь воссоздать в своём портретном творчестве.

    Из серии "я это никогда не полюблю" несметные полчища современных художников творящих в стиле "видеоигра" . Сами они себя относят к направлению Sci-fi. Ну, детские же картинки, где эротика, где хоть что-нибудь? Хочется взят джойстик и из огнемёта! У Лемпицкой "металлическая" поверхность накалена внутренним жаром, а тут, ну смотрите сами:

 Boris Vallejo. (других не буду иллюстрировать, имя им легион.)

 Так изгадить мою любимую Леду, это вам даже не Эльвгрен. А кое кому нравится. Они и над Петросяном смеются. Ничего личного, так какашечка в сторону народных масс.

Хотя в сиренках, что-то есть, склизкие они какие-то. А в общем и целом гнусно, детский лепет на лужайке (прогулка  школы ЗПР, задержка психического развития.)

 Кстати о Ледах и лебедях, как-то в русском натолкнулся я на картину Калмакова, мне понравилось, потом встретил его в одной книжке, где он был отнесён к арт деко. Меня пленяют его цвета, что-то от коврика на клеёнке, но здорово.

Композиция очень традиционна и похожа на любимую Гитлером Леду Падуа, купленную им на Большой выствке 1939 года лично для себя.

              Мне очень мешает отсутствие масштаба, я люблю представлять себе истинный размер картины. Восприятие кардинально меняется. Я очень уважаю Магритта, но как-то в Питере в Мраморном дворце проходил предъаукционный показ, там была и картина Магритта, маленькая, убогая, написанная поверх другого изображения. Иллюстрации в альбоме внушительнее.

  Забрёл я в Эрмитаж, попал в дармовой день. Неожиданно, в знакомых залах обратил внимание на Fellix Valloton "женщина в чёрной шляпе". И ещё один портрет.

  "Открыл для себя" в сети польскую сюрреалистку (1968г рождения) Joanna Chrobak. Ну очень понравилось.

  В теме данного поста Лемпицкая ТАМАРА ЛЕМПИЦКА и Россетти РОССЕТТИ. ROSSETTI.

    ПРОДОЛОЖЕНИЕ ЧИТАЙ ДАЛЕЕ: ЧТО В ИМЕНИ ТЕБЕ МОЁМ продолжение

    №208

Государственном Эрмитаже Санкт Петербурга и в ГМИИ им. Пушкина в Москве находятся две парные доски со сценами из жизни Сципиона Африканского. НЕсколько сцен в динамике на одной картине, как комикс (Андромеда).

 Великодушие Сципиона (Ливии, 26:50; Петрарка, "Африка", 4: 375-38^). Легендарный акт милосердия. После захвата испанского города Новый Карфаген Сципион Старший получил в качестве награды за войну красавицу девушку. Узнав о том, что эта девушка была невестой, он призвал к себе ее жениха и возвратил ему ее невредимой, преподав при этом краткий урок моральной неподкупности римлян. Сципион изображается в своем шатре, вне стен города, в момент передачи девушки ее жениху, который стоит перед ним на коленях; или пара стоит перед Сципионом, который благословляет их соединенные руки. Приближаются родители влюбленных, за ними следуют их сопровождающие, неся золотые сосуды в качестве выкупа. (Сципион возвратил выкуп; это был его свадебный дар молодоженам.) Эта тема была популярна в итальянской живописи, особенно XV века, и являлась подходящим декором для стенок сундуков со свадебным приданым.

Забавная трактовка, у Кановы Амур активная сторона, а тут Психея.

Амур и Психея. Середина XIX в. Мрамор.
Скульптор – Цинцинатус Бароцци.

        Одна из версий «Поклонения волхвов», выполненная в 1902 году по заказу русского мецената Сергея Щукина, хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

https://www.litres.ru/book/aleksey-tolstoy-54277/nasilniki-lentyay-25014166/chitat-onlayn/

Прочитал о Гвидо Романо у Вазари, и передачу Пиотровского о фресках Рафаэля в Эрмитаже просмотрел.

Залы 229, 230.

 «Венера и Адонис», «Пан и Сиринга» и «Венера и Амур на дельфинах», написанные около 1520 года, были приобретены Эрмитажем в 1861 году.

НАДО  ШПАЛЕРЫ  ИССЛЕДОВАТЬ

               КОЛЛЕКЦИЯ  ЗАСКОРУЗЛОГО  ФЕТИШИСТА.

 КОЛЛЕКЦИЯ ФЕТИШИСТА

НОЖКИ  ИЗ  ПОД....

КОНКРЕТНЫЕ  НОЖКИ.КОНКРЕТНЫЕ НОЖКИ.

В этом разделе ножки конкретных дам, некоторые вызывают у меня живой интерес, другие нет. Выбор в общем случайный.

                                                                                                                                                                                                   НОГИ  КРУПНО,  ДЫШИТЕ  ГЛУБЖЕ,  ВЫ  ВЗВОЛНОВАНЫ.

 Иногда стопы выражают настроения и переживания, нет верите, смотрите сами:

Ниже изображённые части тела вне критики, ну, вы меня понимаете.

КОНКРЕТНЫЕ  НОЖКИ.

CONCRETE  FEET.

В этом разделе ножки конкретных дам, некоторые вызывают у меня живой интерес, другие нет. Выбор в общем случайный.

In thise part  there are some feet of the particular dames. Some of them exite my vivid interest, the other do not. The choice is a random one.

ПАТРИСИЯ  КААС и её ножки.          PATRICIA  KAAS and her feet.

         Посмотрел эпизоды концерта Патрисии Каас 8 марта, я не поклонник певицы и её женских прелестей, но выступала она босиком. Понимает, старая коза. Возник вопрос, а как разные дамы относятся к своим нижним оконечностям? Вот та же Каас, взгляните на обложку её первого альбома. Изображена стопа (символ сексуальности) и красная роза - символ любви.

          Some day I had watched by TV some episodes of her concert dedicated to 8th March. I am not her talent and woman’s charm admirer, but she appeared on the stage barefoot. Understands, old she-goat! The question arose – how different women  treat  their low extremities?   Kaas again. Let us look at the cover of her first album. There are depicted the bare foot (the symbol of sexuality) and the red rose – the symbol of love.

 Патрисия  относится к своим стопам трепетно, что легко доказуемо :

1.лодыжки постоянно украшены. 2. лосины до лодыжек, что выделяет стопу. 3.На фото крупным планом стопа всегда впереди.

Patricia lovingly treats her feet. It may be easy demonstrated:

1.Her ankles are always decorated.

2.The tights up to ankles only, so the feet are singled out.

3.The foot is on the close-up photo foreground always.

Как из под попки сексуально ножки выглядывают! Поза, кстати стандартная для ню.

 На этом фото что вы думаете выставлено на передние позиции? Бедро? Острые коленки? Нет, это вычурно поставленные стопы.

  Вот такие они были у Каас, когда была помоложе. Далее исследую вопрос о соотношении стоп и пропорций тела. Например легко сказать, каков у дамы бюст, или бёдра, только взглянув на стопы.

ДЖОДИ  ФОСТЕР.  JODIE  FOSTER.

 Киноактриса больше всего мне понравившаяся в Маверике, но вообще красивая, хотя многие не согласны. А мне нравится.

 ДЖУЛИАН  МУР. JULIANNE  MOOR.

      По правде говоря, Мур попала сюда по блату, смотрю я на ночь свой любимый фильм Ганнибал (по HDMI , чёткость обалденная, все веснушки на Мур видны, диск стоил 400 рублей), а Ганнибал и говорит, люблю за тобой наблюдать, за спящей, у тебя красивые стопы, Кларисса.  Решил я посмотреть, какие такие стопы у самой актрисы. А вы знаете, ничего. Но чудеса фотографии, обратите внимание у неё по жизни и с ногами плохо и с фигурой, а тут ноги от шеи. Браво, фотограф!

      To say truth - Moor got here by protection. One day as usually before sleep I had been watching my favorite DVD movie Hannibal (I use NDMI, so the quality is very high. DVD costed me 400 rub. You can discern all freckles on the actress face.). And Hannibal said: I like to watch you sleeping, Klarissa. You have got so nice feet”. And I decided to ascertain what kind of feet the actress has got herself. And do you know? Not bad, not bad.

Вот тут ближе к правде жизни.

It is more close to the life truth.

Энгровская одалиска из Мур, как из повидла пуля, но старается женщина, достойно уважения.

И чего я такая страшная, Господи!

O my! Why I am so ugly ?!

КИРСТЕН ДАНСТ 

  Посмотрел тут Девственницы самоубийцы, где Кирстен в молодости. Мне она очень нравится, но какие уродливые стопы у неё!!! Кстати, на всех фото она "без ног". А в фильме она ещё ножкой по столу скребёт для соблазна. 

подробности фут-фетишизма в ЧАСТИ ТЕЛА. THE BODY PARTS.

ЕЛЕНА  ЛЕТУЧАЯ

 Вот это подъём!!!

СТОПЫ  И  КИСТИ. 

FEET  and  HANDS.

УЧИТЕЛЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ 2

Магия места. Свит хоум. Вспомнился ему как-то буйный эпилептик в сумасшедшей больнице. Во время припадка расшвыривал санитаров, как котят. Но щёлкнуло видно что-то в башке, в застойном очаге возбуждения, заполз под койку и жалобно оттуда попросил: «Не бейте меня. Я в тамбуре». Японские бумажные стены. Виртуальное отшельничество. Я в тамбуре, ребята, чур меня.

И теперь, открыл шлюзы депутатской элоквенции Николай Иванович не враз. Под настырный перезвон сверился с АОНом, в качестве прививки выругался в пустоту.

- Что случилось Юрий Николаевич?

- Что случилось, мы будем прокурору показывать под роспись на каждом листе. Тебе лучше знать, почему после предвыборной встречи с депутатом четверо стариков померло. Даже до дома не дошли. Конкуренты вопят, что мы избирателей на встречах вусмерть опаиваем. Много ли ветерану на девятом десятке надо? А я чист, что самое противное. По коробке конфет, по скидочному талону в мой магазин, по открытке, чаем напоили. Всё было бонтонно, чинно. Это ты прокололся, твоих рук дело. Ну ты попал, жди, я с тобой ещё до прокурорской проверки разберусь, хрен шамбальский.

- Вы, Юрий Николаевич, приписываете мне не свойственное демоническое могущество. Но если бы я мог, смел себе позволить, Боже упаси, причинить человеку вред своими способностями, то орать на меня и угрожать с вашей стороны крайне неумно. Ведь я и обидеться могу…

На другом конце линии мгновенно и звучно бросили трубку.

Трусоват слуга народа, но в реакции и бытовой смётке ему не откажешь. Что же там случилось в библиотеке? Николай Иванович сел на койку, привалился к фанерной стенке, протянул ноги через весь чердак. На встречу с депутатом собралось человек тридцать пенсионеров, трое активистов-организаторов, местный дурачок – редактор районной газетёнки, хронический нонконформист по совместительству, перманентный тотальный диссидент. Николай Иванович сидел в президиуме, но как бы во втором ряду, отъехав на стуле за спины первых лиц. Но и оттуда видны были все, и ни на одном лице не было тени близкой смерти. Старики конечно, но данный контингент обладал жизненным потенциалом не на часы, на дни при самом пессимистическом раскладе. Николай Иванович свой номер отработал в самом начале, создал в зале атмосферу некой эйфории, доверительности, теплоты. Особенно не вкладывался, в бухтенье кандидатское не вникал, любовался на жирные под белой рубашкой лопатки оратора, думал о своём. Думал о своём -  вот в чём дело. Детей вспомнил. Уйти ушёл, только недалече. Справки наводил через третьи руки, как они там и деньги посылал. И сидя в душном библиотечном предбаннике, сам не сознавая, послал в далёкий город мощный импульс здоровья, полноты жизни , счастья. Бедные старики попали под воздействие случайно. В большой дозе любое лекарство – яд. Их жизненная сила, которая по каплям могла сочиться годы, ударив фонтаном, иссякла за минуты. Странно, но Николай Иванович не ощутил угрызений совести. Наверное потому, что и себе желал бы такого конца, зная, что колдуны мрут трудно, цепляются за эту жизнь, страшась ответа там, за гранью.

Руфина Борисовна толкнула ручку и успела заметить отъезжающее отражение своего перекошенного лица, мелькнувшего в стекле двери. «Графиня изменившимся лицом бежит к пруду. Привычка иронизировать по любому поводу умрёт после меня. Сначала меня зароют, а потом она потихонечку выветрится из ноосферы. «Умру» внезапно перестало быть отвлечённым понятием, обитающем далеко в благолепной серебристо-седой старушечьей будущности. Там оно не страшное, пристойное, бытовое. С вышитым саваном, белыми тапочками, «гробовыми» деньгами и старичком Богом на небе. Не будет у меня благородных фиолетовых седин. Буду мучиться, отрежут всё что можно, облучат, накормят ядохимикатами. Отравленная, перестанет расти каждая клеточка моего тела, кроме гнусного, злокачественного комочка».

Руфина Борисовна не хвасталась, когда говорила Лене о связях передачи в медицинских кругах. Не прошло и недели с момента, когда, нащупав странное уплотнение, решила провериться так, на случай. Один знакомый профессор попросил другого и понеслось: рентген, пункция, цитология, гистология и сообщенный в лоб по закону РФ о медицинской деятельности диагноз-приговор. Не пришлось переминаться в безнадёжных коридорах онкологического института. Огромное здание которого, как никакое другое больничное строение, пропитано запахом, эманацией, аурой страдания и лютой смерти. Лучше бы неделями толкаться в очередях, чем получить такое безапелляционное «умру» на высшем техническом уровне. Говорят, что собаки чуют запах опухоли. Смерть они чуют, неудачника, тупиковую ветвь эволюции.

Руфина подошла к редакционной машине, глянула на водителя, тут же врубившего зажигание, но в машину не села, достала сотовый и набрала номер Елены Владимировны. Слушала глухие гудки и глядела на ажурный штырь антенны, присобаченный на крышу института, даже сейчас, днём утыканный зловещими рубиновыми огнями. На стеклянном кухонном столе пустой квартиры на Карповке заелозил и исполнил на бис арию сумасшедшего лягушонка дорогущий широкоформатный «сони-эриксон». Руфина достала из списка номер следователя:

- Планировали вчера допросить, задержать прямо на семинаре и до предъявления. Не появился он на семинаре. Оперативники прокатились в Пушкин – пусто. Водитель его третий день у двери караулит.

- Зачем водитель караулит? Он ваш что ли?

- Нет. Уплочено ему. У них договорённость. Выйдет – едут. Не выйдет – ждёт до семнадцати и свободен.

- На Карповке были?

- И на Карповке, и в конторе СВЕТТА, и в больницах, где он практикует. Три дня никто не видел. Похоже, ушёл в астрал. Кстати, журналисту на заметку. Челябинские корни мага – липа. Так называемая челябинская жена – самозванка. Так что и с корня его не копнуть. Хитёр бобёр. Поймаем, конечно. Или не поймаем. Лох лохом, только денег больно много у него. Правда и Мавроди поймали. Когда захотели.

Руфина Борисовна положила телефон в сумочку, аккуратно застегнула молнию. Снова открыла, достала пачку Воуг, затянулась, хлюпнула носом. Если повернуться к институту спиной, то за шоссе жиденькие сосны ленобластного некондиционного лесочка. Над прозрачной зубчатой кромкой бодро шпарят круглые, окатанные серенькие тучки и между ними протискивается акварельное апрельское небо.

В Москве метро рыли Лазарь Каганович и красавица Маруся, вторая жена Бабеля. До войны ещё, глубоко. Было где москвичам прятаться от фугасок. Кто рыл метро в Ленинграде неизвестно. Имеется в виду широкой публике и сейчас. До готовности довели уже после смерти усатого культа. В блокаду прятаться жителям было некуда. А многие, наверное, выжили бы. В метро бомб нет и теплее под землёй. Гонителя православия Кагановича турнули и, резонно предположив, что классик основоположник не подкачает, поименовали метрополитен партийным псевдонимом Ульянова. Кто же знал, что южные украины земли русской родят пятнистого комбайнёра Михаила Сергеевича и … а метро не переименовали. Дудки. Инерция подземелья. Не доходят до глубин ветры перемен. До свиданья, наш ласковый Миша, возвращайся в свой сказочный лес.

Названия подземных станций загадочны там, где фантазия крёстных отцов не связана географией и топонимикой. «Достоевская», «Чернышевская», - писатели нутряные, казематные. «Горьковская», - море смеялось, а «На дне»? В театре Комиссаржевской играется под сценой, в сценическом «трюме». Мочат классика в подземелье. «Маяковская» – товарищ Солнце – поверхностные, в смысле надземные. «Пионерская» - лето. «Чкаловская» - сокол, небо голубое бездонное. «Фрунзенская» - хрен её знает.

Хрущёв приказал рыть метро помельче, скандалил с Лазарем, торопился, а коммунизма по сю пору нет. А ведь могло ведь срастись. Повзрывай Каганович церкви до последней, заколосись кукуруза в два Никитиных роста. Не случилось. «Кировский завод». Скор был на руку Мироныч. Кавказских товарищей по щетинистым мордасам хлестал вгорячах. И на другой орган нетерпелив был, уборщиц прибалтийских всех поголовно хотел трах-тебедах. Жить торопился, вот и не дотянул до 96, как Лазарь и не «Кировская», а «Кировский завод». «Собчаковская», следующая «Егорогайдаровская». Будет, будет, не надейтесь.

Метро понятно. Уже стало у меня доброй традицией начинать новую жизнь подземным стартом, как баллистическая ракетина МХ. Москва за каким лядом? Те же Достоевская, Пионерская, Спортивная, Парк Победы и приснопамятная  Пушкинская, будто из-под питерского болота и не переносился под московские холмы. В перестроечные времена, когда верили всему. Когда я пьян, а пьян всегда я. Когда у нас перестройка – перманентно, но тогда в ту изначальную перестройку верили во всякую чушь особенно истово, многомиллионный еженедельник на голубом глазу утверждал, что между Москвой и Ленинградом (тогда ещё) имеется естественная система пещер, по которой руководство на вертолётах шпарит из столицы в столицу, чтоб народ без догляду не оставался. На питерской пушкинской - Пушкин альбинос, поглядим, каков пиит во чреве порфироносной вдовы.

          Нищий в метро едет на работу – не просит, стоит, думает о своём, не в образе. Лицо располагающее. Перейдёт на другую линию (свой участок) и включится. Коротенький серый пиджачок, нижняя пуговица отсутствует, в проём и дырку пропущен голубой шнурок от кроссовок, завязан сложным вычурным узлом – на ночь не раздевается. Бомжует  бедолага. Не старый ещё, моего возраста, а вот выбрал свободу. Каждому времени своё искусство – написано на фронтоне венского Сецессиона.

          - Здравствуй племя молодое, незнакомое. Отрой-ка мне свою паспортину, что-то мне подсказывает, что у ты счастливый обладатель этого чуда полиграфического искусства. Мерси. Так, фотография унисекс, столичная регистрация. Николай Иванович Касьян. Опять снова Николай Иванович. Дубль два. Не удивлюсь, если поднимемся по эскалатору, а на поверхности - Витебский. Достойный документ, по непонятной народу причине, возможно сентиментальные воспоминания, не переведённый в объёмные проценты этанола. Поносил, дай другим поносить.

          Николай Иванович- 2 запустил руку в поношенный целлофановый пакет и достал приличной толщины пачку, подумал и отъял половину.

          - Дай ты ему папа побольше, что тебе, жалко?

          - Мы ещё встретимся не единожды, тогда и добавлю, а то добрые люди пристукнут сгоряча при виде больших денег. Куда он денется. При новой встрече, в спокойной деловой атмосфере я ему много хорошего сделаю, и не в промен за лишение паспорта. Понравился он мне, заинтересовал. Спокойный, задумчивый такой, суеты не ведает даже завидно.

          - Я запутался уже, то я Николаевич, то Александрович, теперь снова Николаевич.

          - Велика дитына, та неразумна. Ты сынок отъедешь на днях в Европы, там всё едино отчеств нет.

          - МакБейн – сын Мака, О”Генри – сын Генри.

          - Хоттабыч ещё скажи.

          - А маленький всю дорогу Николаевич, - встряла Елена Владимировна, отодвигая кружевце с одеяльного свёртка. Кормить пора, сколько можно по метро носиться.

          - Это правильно. Наверх пора, явить себя миру.

                                       КОНЕЦ   НАЧАЛО

УЧИТЕЛЬ читать далее.

Елена встала, поставила сумочку на подоконник, и стала перебирать вещицы в поисках чего-нибудь детского: «Хоть бы девчонка, с девочками проще. Знал же, что ребёнок, могли бы яблок купить или конфет». Выудив непочатую записную книжку в золотых звёздочках на лаковых корочках и тоненькую паркеровскую ручку, она повернулась от окна: «А рисовать…» и осеклась на полуслове. При прежнем наборе действующих лиц сцена изменилась до неузнаваемости.  Мальчик тихо плакал, обхватив на коленях пластиковый пакет. Женщина, ухватив руку Николая Ивановича и притянув высоко к лицу, припала к ней в поцелуе. Безумные глаза боярыни Морозовой ищуще заглядывали в лицо Николая Ивановича, а тот изо всех сил отворачивался и дёргал руку. Это уже слишком. Елена оглянулась на выход, мечтая удалиться по-английски, и увидела пылающие снегириные щёки неуместно торопящегося по неспешному променаду коридора пухлого доктора, отблёскивающего бейджиком и мотающего синей трубкой фонендоскопа на шее.

- Немедленно уходите. Появляться на отделении вам лично запретил лично главный больницы, с перерывами на одышку ещё на подходе начал врач: - Как ещё вам объяснить. Вы тут не нужны. Больным детям не нужны шарлатаны. Я сейчас охрану вызову! – доктор вытянул из кармана халата чёрный радиотелефон угрожающего размера.

Николай Иванович вырвал наконец руку, согласно покивал трясущимся щекам доктора и, ссутулившись, отчего запястья ещё больше просунулись в короткие рукава, пошёл к выходу.

«А я? Слов нет!», - Елена придвинулась вплотную к доктору: - В пивном ларьке ищите свою охрану, - ткнула длинным ногтем в телефон-переросток, - Если роуминга хватит! - и поспешила за мелькающими сутулыми плечами Николая Ивановича, умудряясь стукать каблуками даже по глухому больничному линолеуму. За спиной громче заплакал ребёнок. И кто-то (мать, наверное) кричал: «У Николая Ивановича диплом врача-лечебника!»

-  Я тоже имею диплом, только я его не в подземном переходе покупал! Жульё буду гнать с отделения поганой метлой!

Строение по адресу: Речной переулок дом №4, и земля под ним находились в личной собственности Ю.Н.Гладенького. О том, что центр общественной и коммерческой жизни города прежде исполнял функции котельной, свидетельствовали светлые бельма не закопчённых силикатных кирпичей в заложенных проёмах окон, ржавый пенёк дымовой трубы и характерный промышленный дизайн здания. Внутреннее содержание строения было богато. На трёх высоченных этажах располагались: продуктовый магазин «ЧП А.Ю.Гладенький» (сын мэра), спортивный зал, где попеременно визжали каратисты и прыгали упитанные аэробши, редакция газеты «Наш город» она же предвыборный штаб Ю.Н.Гладенького с плакатом на двери: белая рубашка и пиджак через плечо на фоне православного городского храма, хорошо снабжённая оргтехникой администрация миссионерской зарубежной организации «Помощь людям», лавка секонд хэнда, тройная централизованная бухгалтерия предприятий Ю.Н.Гладенького, склад всего на свете, ледниковым языком выползавший из высоченных ржавых ворот первого этажа во двор до самого пункта приёма цветных металлов, кое-что по мелочи и, наконец, неофициальный кабинет мэра. Неофициальный в силу запрета чиновникам местного самоуправления заниматься коммерческой деятельностью, которой состоявшийся мэр естественно занимался по-прежнему, переписав весь официоз на сына. В декларации о доходах будущий мэр отметил полное отсутствие движимого и недвижимого и годовой доход в шесть тысяч рублей, чем вызвал приступ задорного смеха у избирателей горожан, хорошо знакомых в силу невеликости населённого пункта с материальным положением Гладенького. Не понимавшие шуток злые люди тут же пристроили гранату РГ-4 под капот Жигулей Юрия Николаевича. Машина числилась за супругой и была безнадёжно испорчена, что заставило мэра пересесть на Вольво, зарегистрированное на тестя и чаще заглядывать под капот.

Кабинет мэра был хорош. Выдержанный в стиле предпринимательского ампира эпохи малиновых пиджаков и мировых амбиций он бы и Муссолини перевернул с головы на ноги.

Прочно утвердившись за необъятным столом итальянской дубовой резьбы, Гладенький надувал щёки и переваривал информацию. Очищенная от шелухи, она предстала в следующем виде:

1.    Мальчишку недорого купили.

2.    С Кобылой дворник договорился на непонятных пока условиях.

3.    Поджелудочная железа взяла перерыв и временно притихла по случайному совпадению.

4.    Фокусы мы и не такие видали.

5.    Колдун при умелом применении кого угодно вытащит на любую выборную должность.

На  стадионный «семинар» Гладенький пришёл посмотреть колдуна в деле, с прицелом утилизировать его в своих далеко идущих политических прожектах. Не в пример бесхитростному Лукване и незамысловатому Кобыле (отсел от него на три ряда, дальше было некуда) Юрий Николаевич явился на стадион подготовленным. Во-первых, с утра ни капли. Во-вторых, предвидя гипноз, отвод глаз и другие виды несанкционированного вторжения в интимную психическую сферу, Юрий Николаевич поднял специализированную литературку. До взлёта предпринимательской карьеры Гладенький был политруком. Более того, нетипичным политруком. Он любил читать книги. Именно читать, а не украшать «стенку» выстраданными макулатурными томиками и не конспектировать «труды» под расчёску. Был, надо сознаться, в его читательской биографии факт сдачи скрепя партийное сердце глянцевых трудов корейского товарища Ким Ир Сена под «Тысячу и одну ночь». Кореец проскочил, отечественные классики и труды товарищей по КПСС в макулатуру строго не принимались. Юрий Николаевич черпал житейскую мудрость в произведениях наркомана Джек Лондона, кругом положительного Марк Твена, расиста Рэдъярда Киплинга, отсеивая описания природных красот и буржуазные сюси фуси. Именно русофобский подросток Ким и пришёл на память политруку, ломавшему голову в поисках средства от колдунского сглаза. Мальчонка спасался от гипноза, повторяя мысленно таблицу умножения. Подразумевалось, что мозг, занятый продуктивной деятельностью, невосприимчив к внешнему влиянию. Вторая половина таблицы вспоминалась трудно, проклятые калькуляторы, но нужды в ней не случилось. Даром пропало трезвое утро и трудно давшаяся таблица. Как и все приглашенные на стадион, свою долю внушения мэр получил заранее, и пришлось ему, сидя на жёстких планках трибуны, добросовестно вместе со всеми наблюдать парящего над травкой дворника. Зато выводы Гладенький из увиденного сделал совершенно правильные. Ни в какие полёты он не поверил, понял, что подвергся таки гипнозу и промывке мозгов и что дилетантство в сфере психологии недопустимо. Консультации психолога стоили денег, но на дело денег Юрий Николаевич никогда не жалел и теперь, поджидая приглашённого на деловую беседу Домовинного, чувствовал себя уверенно.

Юрий Николаевич вставил в ухо завиток микрофона, вытянув тонкую проволочку из-за жесткого воротника белой рубашки. Наговоренный психологом контргипнотический текст, прерываемый резкими звуковыми сигналами, следовало запустить заранее, длительность записи 90 минут. Должно хватить.

Колдун прибыл минута в минуту и, проведённый секретарём, встал точно посредине, в розетке ковра. Дистанция до стола мэра таким образом составила два метра десять сантиметров, учитывая ширину ковра в четыре двадцать. Несколько обеспокоенный состоянием ворса, мэр попытался вытянуть шею и, к своему немалому удивлению, обнаружил на ногах дворника вместо ожидаемых навозных кирзачей или растоптанных кроссовок вполне пристойные итальянские мягкого блеска полуботинки. Пожевав под столешницей своими английскими (а денег, говорят, блаженный не берёт), Гладенький, стараясь не встречаться глазами с колдуном, изложил суть вопроса. Николай Иванович в дискуссию не вступал, быстро на всё соглашался, контр инициативы не проявлял и вообще в ходе переговоров всеми ужимками напоминал заранее виноватого киношного крепостного, получающего ценные указания от барина, но пороть которого на конюшне пока конкретно не за что. Приближался праздник близкий сердцам старшего поколения, упустить возможность задобрить небольшими подарками наиболее активный пенсионный электорат было смерти подобно. На раздаче Гладенький собирался очередной раз засветиться перед народом, а на долю колдуна выпадала непростая задача создания здорового психологического климата, имеющего результатом ниязовский процент голосов процентов эдак 98 – 99.

Результатами встречи мэр остался доволен вполне.  Шиш тебе, а не гипноз. Гладенький выудил из уха микрофон и потянулся пальцем к кнопкам телефона-телекса. Палец завис в воздухе на полдороге и противно задрожал. Из-за обреза белого воротника вверх поползла синюшная багровость. На глубокой полировке итальянского дуба чёрный корпус телефакса несанкционированно сменил фривольно розовой пластмассы телефон-вертушка, вместо кнопок украшенный наборным диском об одно отверстие с блескуче колосящимся гербом покойного союза. Гладенький крепко зажмурился, обругал про себя колдуна сволочью, пожалел отданных психологу денег и, решил перед следующим контактом обратиться в другое ведомство – к священнику местной церкви. Приоткрыв глаза, мэр покосился в сторону бывшего телекса и, обнаружив его наконец в целости и сохранности на рабочем посту, облегчённо выдохнул.

- Привет, Леночка! Наконец-то деточка ты проявилась.

- Здравствуйте Руфина Борисовна, - безгранично почтительным тоном румяного ученика, обращающегося к морщинистому сенсею, пролепетала Елена.

- Как твоё журналистское расследование? На какой стадии? Смотри, в наших джунглях зевать некогда. Из-под носа скандал столетия уведут. Коллеги не дремлют. Такой лакомый кусочек. Шарлатан масштаба века восемнадцатого. Читала? – Руфина пихнула по столу к Лене сложенную пополам толстую ежедневную газету. «Состояние» целителя улучшается». Карминные буквы заголовка изгибались толстыми червями. Пониже на мутном чёрно-белом фото узнаваемый Николай Иванович воздевал к небесам руки, карикатурно торчащие из рукавов белого, не подходящего ему по размеру халата. Снято явно в больничной палате. Вокруг профессорского вида люди. У них с халатами всё в порядке. Фотохудожник не зря жевал редакторский хлеб. На фоне мудро-иронических ухмылок профессуры Николай Иванович с закаченными в экстазе под лоб глазами выглядел особенно нелепо.

 - Почитаешь на досуге. На всероссийский уровень выходит. Статейка дешёвая, информации ноль, лай один, брехня. Нам даже полезно, даровая реклама шоу, но засиживаться нельзя, лучшее враг хорошего заработка. Я тоже стул зря не полирую. Нашла таки колдуну жупел в печень. Он у нас на шоу повертится, глотнёт горяченького до слёз. Извините, Лена, секрет даже от  вас. Это бомба. Заранее не скажу, вам на шоу легче будет. Играть не придётся, подлинные эмоции гарантируются.

- Не слишком мы его, Руфина Борисовна? Тоже ведь человек. Ничего никому плохого не сделал. Вреда от него нет.

- От него вреда нет? Вы почитайте, что профессионалы медики пишут. Сколько из-за таких вот целителей поздних обращений. Они шаманят, а люди мрут, те, кого можно ещё было спасти. А воскрешения пресловутые? На шоу будут матери, чьих детей Домовинный «воскресил». Пусть в глаза им посмотрит. Даже не поверишь, Лена, чего мне стоило добиться их согласия на участия в передаче. Они ему верят! Представляешь, верят в своих воскресших детей. Чудовищно! Ты то, как с ним? Я этой публики повидала, душные вампиры энергетические. Пять минут с ним побеседуешь, как день мешки грузила.

- Я ничего, нормально. Он мне доверяет, предложил работать вместе.

- Лена, ты даже представить себе не можешь, как это здорово! Журналист меняет профессию на карму в приличном состоянии. Чем конкретно предложил заняться?

- Астральной женой предложил стать, вместо Раисы, та совсем сбрендила.

- Ленка, потрясно! Я сейчас со стула рухну. Художника костюмера задействуем, ещё ту Сивиллу из тебя смастрячим – страна вздрогнет.

- Соглашаться?

- Ты ещё спрашиваешь! Такой шанс раз в жизни обламывается. Домовинного мы замешаем с дерьмом пожиже и сольём, а тебя в лицо будут на улице узнавать. О такой рекламе поп звёзды по ночам зубами скрипят под одеялом. Поломаешь дурочку на экране минут пятнадцать, все назавтра забудут, по какому поводу ты на нём появилась, а в башки твой образ нежный впечатается навечно. Бестселлер изготовим, блокбастер – «Девственница в лапах некроманта». Двести тысяч тираж. Мягкая обложка.

- Ну, на девственницу я не очень…

- Хорошо – «Я отражалась в зрачках дьявола», подойдёт? Название ерунда, техника. Я сама всё напишу. Проект – «Русские Вуду. Век ХХ1». Только быстренько прокрутить надо. У публики память короткая. Куй железный пока горячий – говорит мой водитель Коля, а глас народа глас божий. Сегодня же прикину план, жуткими подробностями за пару вечеров с тобой разукрасим и готово дело

Елена в избушке не появлялась. Не была звана. Но отношения с Николаем Ивановичем развивались стремительно, доходя уже до градуса привычки и бытовых проблем. С мужем Елена Владимировна разъехалась, как-то плавно, без криза. Просто перестала появляться в таунхаузе на Крестовском, он перестал звонить на Карповку, вернее и не начинал.

Отсуетившись по своим делам, Николай Иванович частенько, чуть не каждый день приезжал к Елене на Петербургскую сторону, на Карповку в новый «элитный» дом с собственной кочегаркой и стоянкой во дворе. Грязный по белому Форд транзит гадким утёнком переваливался через «лежачего полицейского» в мощёный жёлтым огнеупорным кирпичом двор элитного клубного дома и примащивался в уголочке, подальше от гордых автомобильных лебедей. Охранник на шлагбауме, получивший соответсвующие указания жилички, пропускал фургон беспрепятственно, удивлялся про себя, не умея определить профессиональную принадлежность сутулого дядьки в пиджаке. Электрики, водопроводчики, оконщики и другие представители технических служб легко идентифицировались по ярким комбинезонам, фирменным чемоданчикам или поясам с инструментами, не говоря уж о рекламе на фургонах. Стилисты, портнихи, альфонсы и другой творческий народ раскатывал на пристойных авто. Приходящие уборщицы, няни и домработницы приезжали минимум на десятках и не имели привычки жмотить две сотни на автомойку. К фургону во дворе привыкли. Привыкли, что водитель будет курить в опущенное окошко, любуясь на белёсое петербургское небо, плывущее в зеркальных окнах и метко попадая хабариками в неблизкую урну. На полированном жёлтом кирпиче окурок был бы неуместнее кучи слоновьего дерьма на дороге в изумрудный город. Но дворник давно перестал тревожно отслеживать баллистическую траекторию, знал - цель будет надёжно поражена. Ближе к ночи, когда темнели, не зажигаясь, зеркальные окна на стильном тёмно-сером фасаде, фургон возвращал загадочного пассажира в свои недра и удалялся  в мало престижный пригород, ибо только там можно так прочно и внепогодно изгвоздать машину.

Ждала гостя Елена Владимировна непременно с новоосвоенным деликатесом из «Молодой хозяйки» и каждый раз испытывала не теряющее от повторения остроты разочарование. Николай Иванович обладал всеядностью верблюда и с одинаковым усердием всё перетирал свежеимплантированным голливудским прикусом. Вообще женское счастье Елены Владимировны было богато мелкими разочарованиями, обваляно ими, как ромштекс сухарями. Елена обожала наряжаться и наряжать своих мужчин. Собираясь на «семинар» Николай Иванович заранее кряхтел, представляя, как будет крутить шеей в воротничке модной рубашки, утянутой французским галстуком толстого шёлка. Треники с пузырями на коленях и милая сердцу притёртая в нужных местах ковбойка оставались для внутреннего, в избушке пользования. Елена обожала ароматы и душилась со страшной силой дорогущими продуктами благодарных ей до слёз Шанелей, Живанши и Гуччи. Но как она ни притиралась к Николаю Ивановичу наиболее надушенными местами, добиться невымученного комплимента не удалось ей ни разу. У ни в чём не виноватого Николая Ивановича обоняние было чувством приземлённым, без полёта. Вони он не любил, особенно запаха грязной человечины, навевала воспоминания. Приходилось бывать в местах скученности редко мытых человеческих тел. К ароматам был равнодушен. Стирал свои вещи и бельё (предмет тихой ненависти Елены, которую трясло от линялых сатиновых семейников) лично, для чего приобрёл в Эльдорадо плоскую стиральную машину. Николай Иванович полюбил смотреть на неё во время отжима. Центрифуга трясла и раскачивала домик, а он боялся пропустить мгновение, когда пластиковый (для стран СНГ) барабан таки разлетится, растянутый центробежной силой

Иногда в процессе завершающей стадии визита Николая Ивановича Елена Владимировна примащивалась ему куда-то под мышку, заводила бабский разговор.

- Коля, расскажи мне об этой женщине, о Раисе. Она красивая? Ты её любил? А она тебя? Где она сейчас, умерла?

Николай двигал глазами под опущенными выпуклыми веками, вздыхал, отвечал не сразу. Хаживал по этому минному полю. Опасаясь, говорил к народу притчами.

- Труднообъяснимые это, Лена, вещи. Всё равно, что слепому  от рождения толковать разницу оттенков. Вот ты «Коко шанель медмуазель» от «шанель №5» отличаешь без запинки, а я «тройной» от «гвоздики» не каждый раз и неуверенно. Зато дано мне видеть, как светятся человеческие мозги. Сравнение со светом, конечно, очень приближённое, это не аура пресловутая, не имеет ничего общего с функционированием внутренних органов или добродетелями и грехами. Как тебе объяснить.

Вот метро. На переходе с какой-то на какую-то линию на Александра Невского народ напирает вверх по широченному пологому пандусу душ по тридцать в шеренге. Впечатление от газетного киоска в верхней точке зрения незабываемое, завораживающее. В одну сторону, вверх разом аарш!!! Атака английской кавалерии в Балаклаве. Широко известно, что максимальной ударной силой кавалерийская лава обладает именно на подъёме 15 градусов. Метрополитеновская толпа напоминает конвеерную ленту подшипникового завода. Цок цок головами. Ни одного нимба. Цвет, не свет глухой салатный. Таким кроют казармы и стены производственных помещений. Жирная грязь на салатном выглядит особенно грязной и безнадёжно вечной. Частенько и с каждым днём чаще  мечется полупроводниковой дыркой чёрная вмятина – лишённый жизни, зомби. Редко нарывает ламповым вполнакалом харизматическая личность.   Способные убедить, что жить стало лучше и веселее, редко погружаются в массы, рассекают на глянцевых авто по поверхности.

Совсем редко резанёт режущей слепящей алмазной гранью одарённый, найдёт, оттолкнётся взглядом, исчезнет в салатном мареве.

Вероятно, я наделён способностью на уровне ощущения оценивать эту преславутую харизму, способность убеждать, внушать если хочешь. Неочевидная истина, но я убеждён, что любое общество функционирует исключительно на способности убеждать. Несколько самцов крыс в ограниченном пространстве не живут долго вместе, все умирают, остаётся один. Не дерутся. Просто умирают и всё. Самый «сильный» убеждает их в необходимости очистить помещение. Зоологи утверждают, что победитель выделяет определённый запах, но это вздор. Он просто способен убедить: запахом, движением хвоста, сморщенным носом чёртом в стуле. Психиатр Бехтерев объяснял социальные катаклизмы психической эпидемией, определённого рода  психической заразой, поражающей массы. Ох, как это верно. Существуют и носители психических бацилл. Одни распространяют их сознательно, добывают кусочек хлеба насущного на эстрадных подмостках демонстрируют чудеса гипноза и чтения мыслей. Другие, эти самые вредоносные, в пароноидальном мессинианстве, уверенности в своей окончательной, абсолютной правоте во вселенском масштабе пользуются даром убеждения бессознательно, но не менее от этого смертоносны и губительны внушённые ими идеи. Внушить можно всё, что угодно, любой бред. Важно насколько внушающий наделён способностью внедрять нужное ему в мозги других людей.

        Конечно, личная сфера и связанная с ней здоровая критика устраняют многие из идей, которые вольно или невольно внушаются нам окружающими личностями. Но некоторые из здоровых лиц настолько податливы к внушениям в бодрственном состоянии, что им легко могут быть внушаемы настроения, впечатления и действия безо всякого с их стороны противодействия.

В этом Бехтерев прав. С одним уточнением. Не некоторые, все, кто сам не внушает, беззащитны. Есть люди огромной силы внушения, почти никогда не сознающие свой дар, им не интересны космические, всемирные масштабы, они используют его локально, практикуют на близких людях, удовлетворяя свои маленькие потребности в любви, внимании, заботе.

Страшна участь личности, попавшей в зону эманации внушения. Личность опаляется, выжигается. Но ужасно не беззаветное служение кумиру, в этом счастье, а то, что происходит потом, когда использованный, отбрасывается человек во тьму внешнюю и там одиночество, холод бездны и скрип зубовный.

Под монотонное гудение Елена сладко задрёмывала, успокоенная лекторским тоном Николая Ивановича. Значит с Раисой всё, так о близких людях не говорят. На ночь он не оставался никогда, уезжал ближе к ночи на невозмутимом Диме-форде. Поздно ужинал, наконец, без изысков, всякую всячину из банок, долго курил сначала на крылечке, затем на чердаке. Пил бесконечный чай и кофе. Думал. Спать укладывался по сталински, под утро. Контрагенты знали, что до трёх дня контактировать бесполезно.         

Елена Владимировна уютно сопела под боком, а Николай смотрел в новорусской высоты потолок - три семьдесят (старорусский четыре пятьдесят, совковорусский два пятьдесят) непередваемо никакими художественными средствами бликующий серым жемчугом белой ночи, считал тиканье. Время капало в дырки часов. У Елены процесс этот ускорялся в разы из-за обилия аппаратов регистрирующих течение, оно стремительно усыхало во все щели. На каминной полке антикварные куранты под стеклянным колпаком, на столе у компьютера – будильник, сам компьютер втихаря перебирающий цифирки в нижнем правом углу чёрного плоского монитора, швейцарские выпендрёжные часики Елены на столике,  десяти финских марок из корзинки на заправке Swatch на запястье Николая, квадратненький бессонный дисплейчик сименсовского радиотелефона, сорокадюймовая плазменная панель и музыкальный центр тоже где-нибудь, электронными кишочками втихаря сосут секундочки. Хорошо было древним, время тогда не тикало, разматывалось без суеты или текло патокой, потом неугомонный швейцарец изобрёл анкерную пружину и пошла шинковка, мельче, дробнее, до кварцевого шелеста и атомной дрожи.  

Сны – разматывающийся рулон плёнки, есть предыдущий кадр, последующий. Воспоминания всегда статичные картинки. Внешний неосознаваемый посыл и вспыхивает в голове канувший в лету технического прогресса фильмоскоп. Запахи, прикосновения, звуки не имеют предыстории. Подавляющее большинство живописных полотен намеренно или спонтанно динамичны, нагружены прожитым. Раскручиваются спиральные Ван Гоговские звёзды, сверзился откуда-то на каменюки Врубелевский демон. В самом разъакадемически-классическом сюжете есть предыстория и будущее. Зритель подглядывает мгновение на мельтешащих квантованных временных чётках, отблеск в бегущей воде. Ни одну картину нельзя одинаково увидеть дважды. Зритель пожил, пожил холст, смотрят друг на друга новыми глазами.

Единственный, кто умел мариновать мгновения – Сёра. На научнейшей основе разымал он пёструю мешанину впечатления и годами вплавлял оцифрованный спектральными точками образ в янтарь холста. В тоненькой щели мгновения погребены расписные мумии «Купальщиков».

Детство. Посланный за двенадцати копеечным батоном, влетаю с авоськой со слепящего дня в сумеречную духоту деревенского магазинчика и перед прилавком двухсотлитровая без крышки бочка оливкового масла и алюминиевый ковшик на длинной приклёпанной ручке. Загадочные операции застойного Внешторга. Тоненький лучик пронизывает неестественно прозрачные обсидиановые оливковые глубины, и там у самого дна застыл жемчужинкой воздушный пузырёк. Так он и остался со мной, вкупе с пыльными сандалетами и авоськой бесконечным днём летних каникул.

У покойников щетина не растёт, это предрассудок. Пройденная, минованная, обращённая назад жизнь прорастала вновь с неотвратимостью утренней щетины. Её росточки выскакивали из щёлок уже сформировавшимися, сущий старичок карла в пелёнках. Как-то незаметно, но необратимо приехал сын, и игнорировать этот факт было совершенно невозможно. Николай Иванович поселил сына в хорошей съёмной квартире, недалеко от своей школы. С некоторых пор он стал хозяином, не директором слава тебе, Господи, целой гимназии. Директором быть плохо. В полудеревенской школе, где одно время учился Николай Иванович, дверь в кабинет директора располагалась налево от сеней, но по правую руку от гипсового бюста Ленина Владимира Ильича, друга детей и директоров. Фамилия директора была Котов и на свежевыкрашенной двери кабинета гвоздиком исполненная кривилась надпись: «Котик - ..уй». Надпись регулярно возобновлялась при каждой покраске двери, как «Эта сторона наиболее опасна при обстреле» на Невском 20. Хозяином гимназии быть было стыдно. Учебное заведение, единожды заведённое функционировало само по себе. Гимназия занимала трёхэтажный корпус с высокими потолками и широченными окнами, учителя старались, компьютерные классы мерцали экранами, родители исправно платили. Среднеобразовательную рутину разрушала Раиса. Перед парадной лестницей, на плацу для пионерских линеек, споро смонтированные нелегальными кочевниками-арбайтерами, горбатились два шатра-юрты хорошей монгольской работы. На одной юрте войлок искрился снежно белый, на другой чернел бездонностью южной ночи. Знатный войлок плевал на капризы питерской погоды и не терял окраски. В юртах попеременно, в зависимости от настроения, на шёлковых подушках квартировала Раиса. Раиса, кушая что-либо калорийное из пакетиков, слушала бесконечный трам трям через наушники, прерывалась на выдачу очередного интервью телевизионщикам и пророчествовала. Все четыре занятия носили плодотворный характер. Пакетики делали Раисины бока глаже день ото дня, ритмы зарубежной эстрады начинали приобретать отзвуки и реверберировать в пустеющей черепной коробке, телевизионщики писали кипятком от простодушных откровений. Наиболее безобидными были пророчества. Старофранцузский Нострадамусовских катрен бледнел и тушевался на фоне тяжко дефектированной речи пифии, которая с ходом роста популярности окончательно пренебрегла навыком артикуляции, оставляя процесс толкования откровений заинтересованным лицам. ЭМ  АМ  ОАИСИ  ОО  ОАА. Телевизионщикам интервью переводил, руководствуясь в основном вдохновением, остепенённый логопед. Желающие заглянуть в будущее, суеверно посещали Раису исключительно в белой юрте, причащались чипсами, с надеждой вслушивались в добродушное мычание: « Эм ам оаиси оо оаа – всем вам товарищи скоро жопа». Логопед насиловал мозг в поисках чего-либо более информативного. Логопеда было не жалко, деньги склёвывал немалые. Раиса денег не брала.

Новая, дубль икс жизнь затягивала неотвратимо, не отпускала, как шестерни станка зажёвывают рукав телогрейки. Коготок увяз, не болеть тебе, птичка, гриппом. Николай Иванович, преодолевая ужас неизбежного, зная ответ заранее, заставлял себя изредка анализировать своё место в мире и знакомо обнаруживался в процессе суеты. Появлялись новые люди, избавляли от прозы. Деньги и элементы сладкой жизни возникали из ничего, без хотения по рыбкиному велению. Регистрировались фонды, арендовались залы и стадионы, регулярно извергалась пресса. Общий тон сочувственный. Мракобес, конечно, но наш сукин сын. Николай Иванович потерянно растворился в процессе и утратил контакт с отдельными персонами. Да и люди всё больше новые по Ф.И.О. и вторичным половым признакам. Когда приближались, пугался, что оттуда, из пройденного. Сгущавшимся туманом воплощались воспоминания. Вакантные места заполнялись неизбежными персонажами комедии дель арто, плотно, без пропусков привычно заселяющими сцену.

А ради чего, собственно…? Смутно представляемая изначально, но по первости одушевлённая подвигом подвижничества и аскезы, идея сочилась сквозь пальцы. Пальцы липли, как  после фиников. Чудотворец во плоти никому собственно и не был нужен. Прекрасно обходились без него. Когда страна прикажет быть героем, у нас героем становится любой. Или экстрасенсом. «Филиалы» мелкой сифилитической сыпью прорвались на просторы. Честные приверженцы метода на основе франчайзинга успешно чудили по всей державе. Не менее эффективно пользовали страждущих и жаждущих контрафактные целители. Единственной связью с учителем имели они его фотографический с собой в обнимку  фотошопный портрет рядом на стенке с израильским дипломом доктора изотерическо-психопатических наук. Подлинность диплома удостоверялась красивой голографической печатью. Шалом генацвале, нерусское чудо.

Николай Иванович в неоригинальной позе кота, переходящего асфальтовую дорожку после дождя, брезгливо тряс лапами, жмурился, да толку чуть. Процесс пошел с убийственной неотвратимостью.

Душой отдыхал Николай Иванович на мысли, что крайняя жена приездом не угрожала? Вопрос вис. Робко пытался Николай отвратить ужас денежными посылками и анонимным оброком, потом, лукавя с самим собой, упомянул таки проблему «новым друзьям». Оказалось - говно вопрос и решён в отсутствие заказчика. В подробности Николай Иванович старался не вникать. Жива осталась и на том мерси, хоть и в далёком Челябинске. Интервью даёт пореже, зато, по слухам, пишет книгу. Дай Бог литературного консультанта грамотного. Пришлёт авторский экземплярчик, будем почитать. Майн лебэн ист швер.

                                          ШОУ.

Николай Домовинный спасает от катастроф и болезней, применяя, свои личные способности ясновидения, предсказания, целительства и дистантного управления. Подтверждения предсказаний Домовинного заверены в государственных организациях и частными лицами. Он автор создающей области информации. Доктор наук. Академик международной академии информатизации, Российской академии естественных наук, Нью-Йоркской Академии, Итальянской Академии Наук. Николай Домовинный окончил факультет прикладной математики Челябинского Государственного Университета по специальности механика. Имеет медицинское образование, – та информация, что я сейчас процитирован, выложена на официальном сайте Домовинного в Интернете. Там же утверждается, что Домовинный исцеляет, омолаживает, своим ясновидением диагностирует автомашины, самолёты и космические объекты, оптимизирует события, консультирует бизнесменов и ведёт курсы по бизнесу, - Верить или не верить? Тема нашего сегодняшнего разговора «Русские Вуду. Век двадцать первый».

- Безусловно, город Челябинск существует на белом свете, равно как и феномен появившегося из него Домовинного. Кто он? Великий экстрасенс или беззастенчивый шарлатан и обманщик?

Сейчас в нашей программе прямой телемост из Лондона. Мать ребёнка больного раком крови расскажет нам о том, как Домовинный исцелял её сына.

- Здравствуйте, Светлана! Мы в студии обсуждаем тему чудесных исцелений и пытаемся выяснить, кто они современные колдуны, возможно ли допустить их деятельность в культурном обществе. Пожалуйста, что вы делаете в Великобритании?

- Мы лечимся. В Лондоне очень хорошая клиника, только очень дорогая.

- Вы лечите своего ребёнка в английской клинике. Обращались ли вы к Домовинному и исцелил ли он вашего сына?

- Нет, он не исцелял, он …

- Разумеется, рак кудесник Домовинный не вылечил, но мы знаем, что в процессе вашего общения с целителем фигурировали огромные суммы в иностранной валюте. Это правда?

- Да, пересадка костного мозга в Англии стоит очень дорого, но врачи говорят, что Тимочка теперь будет здоров, совсем здоров. А деньги Николай Иванович …

- Да уж, мы знаем, что Николай Иванович Домовинный удовольствие не из дешёвых. Спасибо Светлана! С нами была Светлана из Лондона. Выманивать деньги у матери больного ребёнка, готовой на всё за малейший проблеск надежды дело не хитрое, но крайне прибыльное. Нашей программе стало известно, что личное состояние Домовинного стремительно приближается к десяти миллионам долларов. Как технически заработать миллионы  без особого труда и конфликта с законом? Кто убил колдуна Де Мунго? И, наконец, встреча с воскресшим из мёртвых. Всё это в нашей программе сегодня. Мы продолжим после короткой рекламы.

Так возможно ли воскрешать умерших? Существует, или нет, шанс излечиться от тяжелейших недугов? Мы узнаем всё это от самого Николая Домовинного. Встречайте!

Над площадкой, «вне кадра» замигал жёлтым «светофор». Код общения с аудиторией был многократно отрепетирован во время подготовки к прямому эфиру. Жёлтый вызвал закреплённый условный рефлекс, и массовка без энтузиазма пошлёпала ладошками. Выработка незамысловатого процесса реагирования на световой сигнал потребовала от ассистентов значительных усилий. Рыбак червяка видит из далека. Волна политкорректности выплеснула на экран косноязычных, искажённых тиком комментаторов и ведущих эксаутистов, страдающих дислексией.  Под стать вожакам в массовку устремились жаждущие экранной популярности стайные олигофрены-дальтоники, незлобливые, но труднообучаемые простейшим бытовым навыкам.

Из-за кулис, мило улыбаясь в пространство непривычно гладким лицом, прошествовал благообразно причёсанный Николай Иванович и умастился в неудобноподатливом кресле посреди площадки.

«Рубашечка что надо, мой подарок. Галстук вижу впервые. Реквизитный выдали, поярче, посмешнее».

- Николай Иванович, на сайте ни слова о мессианстве, втором воплощении и т.п. Так мессия вы или нет?

Николай Иванович вытянул ноги, сполз в кресле на поясницу и, потупившись, завертел пальцами на устилавшем живот французском шёлке:

 - однажды увиденное не может быть возвращено в хаос. Это Владимир Владимирович Набоков утверждал, не я. Тем, кто моих трудов не читал, я хотел бы кратко рассказать о разработанном мною методе творящей информационной среды. Числовые ряды, оцифровка образа…

- Очень, очень интересно. Все мы наслышаны о чудотворящей