Выставка Николай Рябушинский. "Золотое руно" тут открылась вчера, в галерее Веллум в Гостином дворе.
Есть весьма любопытное и неожиданное, особенно для тех, кто знает, что такое Рябушинские.
Н.П.Рябушинский. Рай 1933.
Текст из пресс-релиза:
22 мая в новом пространстве галереи "Веллум" открывается выставка "Николай Рябушинский. "Золотое руно", приуроченная к 110-летию завершения выпуска журнала "Золотое руно" (1906-1909 гг.), ставшего легендой русской художественной жизни начала ХХ века, – так же как и сам издатель журнала – Николай Рябушинский.
На выставке представлены редко экспонируемые живописные произведения Николая Рябушинского, работы художников, сотрудничавших с "Золотым руном" – Павла Кузнецова, Константина Сомова, Николая Крымова, Петра Уткина из собрания руководителя галереи "Веллум" Любови Агафоновой, из коллекции Валерия Дудакова и московских частных собраний; архивные документы и фотографии, рассказывающие о журнале и судьбе его издателя.
Николай Павлович Рябушинский (1877-1951 гг.), сын московского купца-миллионера, должен был продолжить дело знаменитого купеческого клана. Но страсть к искусству оказалась сильнее, и, получив свою долю наследства, Николай Рябушинский занимался живописью, поддерживал художников, писал книги под псевдонимом Н.Шинский, сочинял стихи и статьи, путешествовал и собирал коллекцию произведений искусства. Ближе всех из родственников ему оказалась сестра – Евфимия Павловна Носова (ставшая моделью для знаменитого портрета работы Сомова), разделявшая его художественные интересы.
Н.П.Рябушинский. Сад Афродиты. 1930-е
"Размашистая" личность Николая Рябушинского, его образ жизни вызывали достаточно скептическое отношение и купеческого сообщества, и интеллектуально-художественных кругов; "вся Москва" обсуждала то, как "Николаша" проматывает состояние и кутит на своей роскошной вилле "Черный лебедь" в Петровском парке. На этой вилле, декорированной Павлом Кузнецовым, размещалась художественная коллекция Рябушинского, в которой были полотна Кранаха, Брейгеля, Пуссена; основную часть его коллекции составляли произведения художников "Голубой Розы". К сожалению, значительная часть коллекции погибла в 1915 году при пожаре.
Н. П. Рябушинский. Дары Помоны. Лилии, 1930-е
В конце XIX - начале ХХ века несколько европейских художественных журналов своими публикациями, без преувеличения, формировали художественные идеалы эпохи (так мюнхенский журнал "Югенд" даже дал название стилю, который нашел мировое признание – "югендштиль"). В России такую роль играл журнал "Мир искусства", организованный Сергеем Павловичем Дягилевым и выходивший в 1898-1904 гг. Несомненно, культурный прорыв, совершенный Дягилевым и "Миром искусства", их российские и международные проекты, не оставили равнодушным Николая Рябушинского, который видел свое будущее исключительно в сфере искусства. Несмотря на недоверие и даже сопротивление арт-сообщества того времени, ему хватило сил, таланта и энергии, чтобы стать редактором-издателем ежемесячного художественного журнала "Золотое руно" и организатором художественных выставок "Голубая роза".
В 1906 году Рябушинский был близок к группе московских художников, возглавляемых Павлом Кузнецовым, так что созданный им журнал "Золотое руно" не только стремился занять пустовавшее место "главного журнала по искусству" - регулярный печатный орган стал центром, объединяющим художников, которым были близки эстетические принципы символизма. Материальная поддержка Рябушинского позволила издавать журнал с фантастически роскошной полиграфией и привлекать к сотрудничеству лучших авторов – Александра Блока, Ивана Бунина, Валерия Брюсова, Леонида Андреева, Константина Бальмонта, Андрея Белого, Максимилиана Волошина, Зинаиду Гиппиус, Дмитрия Мережковского, Федора Сологуба. С журналом работали Лев Бакст, Александр Бенуа, Евгений Лансере, Константин Сомов.
Собственные средства Рябушинского обеспечили проведение выставок "Голубой розы", позволив раскрыться талантам "голуборозовцев" - символистов в изобразительном искусстве. А в 1908–1909 годах уже под названием "Золотое руно" прошли три выставки, познакомившие русскую публику с новейшими работами французских авторов, и с произведениями русских художников, которые впоследствии стали самыми яркими фигурами русского авангарда. Сам Николай Рябушинский не боялся представлять свои живописные произведения, в которых он обращался к вечным архетипическим сюжетам – с необычной палитрой цветов, близкие поэзии символистов,– на суд публики и критики. Художник Сергей Виноградов писал о работах Рябушинского: "Его вещи неожиданны и фантастичны, и в них огромная фантазия была. Вот уж ничего банального, ординарного, надоевшего в них не было".
Журнал "Золотое руно" знакомил читателей с самыми передовыми течениями в искусстве того времени и, одновременно, занимался популяризацией отечественного художественного наследия. Кроме того, при журнале было организовано издательство, которое выпускало книги близких по духу авторов, в том числе рассказы Алексея Ремизова, сборники стихов Федора Сологуба, Александра Блока.
Выпуск журнала был прекращен в 1909 году, в прощальном обращении редакции к читателям говорилось: "…теперь мы ясно чувствуем, что течения, которые мы отстаивали как в области литературы, так и в области живописи уже достаточно окрепли и выразились, чтобы развиваться самостоятельно, и что “Золотое Руно” в этом отношении уже исполнил свою миссию… Заканчивая нашу четырехлетнюю работу, мы уходим со спокойной уверенностью, что ничто уже не сможет заглушить и уничтожить тех художественных принципов, за которые боролось "Золотое Руно" (От редакции // № 11-12. С. 107).
Николай Павлович Рябушинский окончательно покинул Россию в начале 1920-х годов. Он переживал взлеты и падения, периоды полного благополучия и тяжелые кризисы, но остался верен выбранному пути. Был владельцем антикварного магазина в Париже, организатором выставок. Последние годы жизни провел в Монте-Карло, где открыл галерею "Голубая Роза", а после Второй мировой войны – общедоступную галерею "Эрмитаж".
с 23 мая по 1 августа. Вход на выставку бесплатный
Адрес: новое пространство галереи "Веллум" ул. Ильинка, д.4, Гостиный двор, вход с Хрустального переулка, секция 88-89
Интересности с оборонной выставки SOFIC-2019 https://www.ses.com/event/sofic-2019, которая с 20 по 23 мая проходила в американской Тампе. Выставка посвящена различным технологическим решениям, которые могут применять силы специального назначения армии США. На выставке представлены как актуальные, так и перспективные решения, некоторые из которых будут приняты на вооружение спецподразделений США в 20-е годы.
Машина предназначенная для борьбы с постановкой помех и глушением радиосвязи.
В колумбийской столице, городе Богота, расположен уникальный в своем роде музей золота Мусео-дель-Оро (Museo del Oro), где собраны потрясающие изделия из золота, которые, можно сказать, чудом сохранились и дошли до нас со времен доколумбовой эпохи. Коллекция музея насчитывает 36 тысяч экспонатов, помимо золота здесь так же экспонируется ценная коллекция текстиля и керамики.
В Историческом музее в Москве (здание музея 1812 года) проходит очень интересная выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Очень рекомендую сходить, тем более, что ее продлили до конца лета.
Много фотографий ставить не буду, хотя там более сотни портретов.
Выставка интересна тем, что ГИМ вытащил из своих загашников многое, что просто так не увидишь. Например, я долго охотилась за этим портретом вдовы Тучкова, монахини.
Кстати, обратите внимание, какие цацки у этой основательницы монастыря на Бородинском поле.
Вот еще одно имя в коллекцию женщин-художниц 19 века -- автопортрет, княжна Екатерина Васильевна Долгорукая (в браке Салтыкова) на фоне портрета матери.
Александр Чертков в двух материалах
Единственная картина Больдини в России - Сергей Платонович Зубов
Фамильную галерею Шаховских от Федора Тулова собрали вместе и хорошо выставили. Показательный пример "домашней" галереи
В Историческом музее в Москве (здание музея 1812 года) проходит очень интересная выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Очень рекомендую сходить, тем более, что ее продлили до конца лета.
Много фотографий ставить не буду, хотя там более сотни портретов.
Выставка интересна тем, что ГИМ вытащил из своих загашников многое, что просто так не увидишь. Например, я долго охотилась за этим портретом вдовы Тучкова, монахини.
Кстати, обратите внимание, какие цацки у этой основательницы монастыря на Бородинском поле.
Вот еще одно имя в коллекцию женщин-художниц 19 века -- автопортрет, княжна Екатерина Васильевна Долгорукая (в браке Салтыкова) на фоне портрета матери.
Александр Чертков в двух материалах
Единственная картина Больдини в России - Сергей Платонович Зубов
Фамильную галерею Шаховских от Федора Тулова собрали вместе и хорошо выставили. Показательный пример "домашней" галереи
В Историческом музее в Москве (здание музея 1812 года) проходит очень интересная выставка "Аристократический портрет в России XVIII – начала XX века". Очень рекомендую сходить, тем более, что ее продлили до конца лета.
Много фотографий ставить не буду, хотя там более сотни портретов.
Выставка интересна тем, что ГИМ вытащил из своих загашников многое, что просто так не увидишь. Например, я долго охотилась за этим портретом вдовы Тучкова, монахини.
Кстати, обратите внимание, какие цацки у этой основательницы монастыря на Бородинском поле.
Вот еще одно имя в коллекцию женщин-художниц 19 века -- автопортрет, княжна Екатерина Васильевна Долгорукая (в браке Салтыкова) на фоне портрета матери.
Александр Чертков в двух материалах
Единственная картина Больдини в России - Сергей Платонович Зубов
Фамильную галерею Шаховских от Федора Тулова собрали вместе и хорошо выставили. Показательный пример "домашней" галереи
Время от времени в Интернете возникает тема: вываливаются фотографии апартаментов какого-нибудь богача. Всякие золочёные капители, малиновый бархат, атланты и кариатиды, безвкусица и помпа. На самом деле, большинство негоциантов раньшего времени были столь же далеки от bon-ton, как и сегодняшние. Просто мы привыкаем к пушкинской формуле: «Что пройдёт, то будет мило». Но реальность, увы, такова, что интерьеры купцов и прочих воротил высмеивали и в старинные века, а уж какую лепоту господа-негоцианты заказывали в эпоху Ар нуво, именуемую ещё Серебряным веком... Как вам, например, вот это диво, подсмотренное на одной из московских выставок?
Деньги, власть и помпа! Эскиз панно со сценой охоты — для особняка банкира Николая Второва — образчик дурновкусия в духе «сделайте мне богато» (1913-14). Игнатий Нивинский выполнил просьбу — перед нами пафосная мешанина с намёками на ренессансно-барочную красотищу. Жирная богиня — судя по всему Артемида (богиня охоты и вдруг — этакое сало!) целится из лука на фоне цветочных гирлянд и завитков. Героиня панно причёсана а-ля Kлео де Мерод — балерина и куртизанка, чьи фотопортреты продавались в виде почтовых открыток по всей Европе. Но! Банкир Второв заслуживает, если не доброй памяти, то хотя бы упоминания — то был обладатель самого большого состояния в России, а потому отсутствие меры и вкуса ему извинительно. Господин заточен под иные функции.
Фра Анжелико. Благовещение, 1425 - 1426. Дерево, темпера, золочение, 190,3х191,5 см. Прадо, Мадрид Вернуть ангелу настоящее крыло - и позолотить! В музее Прадо готовятся к масштабной выставке “Fra Angelico and the Rise of the Florentine Renaissance” (Фра Анжелико и восход Флорентийского Возрождения), которая откроется 28 мая. Главным экспонатом выставки станет всемирно известное "Благовещение" Фра Анжелико, которое было написано для монастыря Сан-Доменико во Фьезоле. К выставке картину исследовали и провели реставрацию, в ходе которой открылось много интересного.
Plastique Fantastique. Размытая Венеция. Фото: plastique-fantastique.de/Venice Biennale 10 работ на биеннале в Венеции, от которых невозможно отвести взгляд Туман, шелковое сердце и войлочная башня, кровавая метла и гибельная лодка — на Венецианской биеннале каждый зритель найдет произведение, у которого задержаться.
Валентин Александрович Серов. Портрет М. А. Морозова, 1902. ГТГ. Фрагмент Михаил Морозов Коллекционеров Морозовых было двое - родные братья, Иван и Михаил. Первое имя больше на слуху, между тем Иван был младше, и свою коллекцию начал собирать позднее. Так что сначала шуму наделал Михаил. И не только тем, что привез в Москву картины Гогена и Мунка.
Николаевская железная дорога. Типовая станция II класса. Википедия. wp.wiki-wiki.ru "Першпективная дорога": история маршрута Москва — Санкт-Петербург Как складывалось дорожное сообщение между двумя столицами, сколько стоил проезд в разные века и что так ужаснуло Пушкина по пути из Москвы в Санкт-Петербург.
Лоренцо А. Кастро. Сражение при Акциуме. Источник: wikipedia.org Римская Спарта: город, хранивший традиции В 146 году до н.э. войска Рима сокрушили Ахейский союз, после чего территория Греции вошла в состав провинции Македония.
Заброшенный маяк Анива, Сахалин. Фото: Ярослав Шураев/Wikipedia Об истории и о памяти Почему сохранение памяти о прошлых поколениях и их наследии гораздо важнее помпезных празднований любых исторических побед и свершений.
Отдельная часть экспозиции и грандиозный успех дипломатической политики руководства The Met – сокровища из Ватиканских хранилищ. Во многом благодаря удачным переговорам с Ватиканом куратора выставки и директора Института костюма Эндрю Болтона, лично восемь раз встречавшегося с представителями Святого Престола в Риме, гости музея смогли увидеть более сорока предметов ритуальных облачений и аксессуаров из ризницы Сикстинской капеллы, которые представляют собой краеугольный камень выставочной коллекции: они были созданы в период между XVIII и XXI веками и отражают художественные вкусы пятнадцати папских каденций во всем их блеске. Некоторые предметы никогда не покидали пределов Папского государства, а другие даже не выставлялись на публике.
Тиара Пия XI (1922-39 гг) из Папской ризницы, Ватикан. Цифровое композитное сканирование — Katerina Jebb
lj_shakko_kitsune
plushewa
