Кеннет Кларк

Нагота в искусстве.

Clark K. The Nude: A Study in Ideal Form. New York 1956.

  Автор выявляет в жанре обнажённой натуры такие специфические направления, как "нагота энергии", "нагота пафоса", "нагота экстаза" и др.  Из аннотации.

Francesco Primaticcio. Одиссей и Пенелопа. 

Понравилась картинка. Одиссей такой суровый, морду бы попроще сделал. А у Пенелопы голова отдельно гуляет от тулова.

Теодор Жерико Леда 1805.

…одержимость смертью, побуждавшая Жерико быть завсегдатаем моргов и мест публичных казней, добавляет реалистичности умирающим и уже умершим. 312 стр.

               Микеланджело считал женское тело менее выразительным, чем мужское. До нас не дошло ни одного рисунка женщины, сделанного с натуры, а эскизы женских образов, таких как Леда, без сомнения, были сделаны с мужчин. 290 стр.

Отрадно спать – отрадней камнем быть,

О, в этот век – преступный и постылый –

Не жить, не чувствовать – удел завидный…

Прошу: молчи – не смей меня будить.

К Ночи. Перевод Ф.И.Тютчева.

    Заинтересовался темой картин - Триумф Галатеи. Я её Пигмалионовым творением всегда считал, какой-такой триумф?

Galateia

В греческой мифологии:

1) морское божество, нереида — дочь Нерея. В неё влюблен страшный сицилийский киклоп Полифем, а она, отвергая его, сама влюблена в Акида-Ациса (сына лесного бога Пана). Полифем подстерёг Акида и раздавил его скалой; Г. превратила своего несчастного возлюбленного в прекрасную прозрачную речку (Ovid. Met. XIII 750—897). В эллинистической литературе сюжет любви пастуха Полифема к Г. представлен Феокритом в виде иронической идиллии (Theocr. XI);   2) возлюбленная Пигмалиона.

 Обычно встречаются две сцены: Триумф Галатеи. Галатея — стоит в своей колеснице-раковине (иногда с веслами), которую везут дельфины. Иной раз она откидывается в объятия морского кентавра. В волнах вокруг игриво плещутся всевозможные морские существа — нереиды, тритоны трубящие в витые морские раковины, гиппокампы. Над её головой, пуская стрелы, летают Амуры. Вверху можно также увидеть драпировку — парус, развёрнутый в виде арки на ветру, — атрибут римского духа воздуха.

Три менады.

Стр. 319.

В драпировках весь «волнистый» модерн.

            Чудо «Вирсавии» Рембрандта, нагого тела, которому позволена мысль, больше никогда не повторилось. 389. Стр.

…и мы начинаем осознавать, насколько необходимо для нагого тела иметь «одежду» в виде последовательного стиля. 380. Стр.

          Посмотреть Боттичелли. Ветры. Из Рождения Венеры. Какие крылья! Как фигуры переплетены!

      Эту картину Корреджо, изображающую Ио в облачных объятиях Юпитера Людовик Орлеанский, придурок, изрезал ножиком, но её склеили, а утраченную голову написал Прюдон. (поэтому она и сидит как на корове седло). Кеннет утверждает, что это" воплощение удовлетворённого желания". Оставим на его совести это утверждение, как и то, что её силуэт - образец воплощения экстаза, сочетающий откинутую назад голову менады, обнажённый бок нереиды и очертания фигуры Психеи с эллинистического рельефа.  342 стр.

           В рисунке "Женская баня", датированном 1496 годом, всё ещё превалируют готическое любопытство и ужас, смешанные с воспоминаниями об Италии. Фигура слева почти Микеланджеловская, женщина, расчесывающая волосы, в центре напоминает "Венеру Анадиомену", а стоящая на коленях женщина на первом плане - чисто немецкая. 374.

   А посмотрим ка мы ещё баньки, их есть у меня.

      Этому чувству стиля соответствует (у Кранаха старшего) сильная увлечённость, позволяющая ему убедить нас в том, что его личный вкус к телесной красоте - это наш собственный вкус. Он берёт готическое туловище с узкими плечами и выступающим животом и снабжает его длинными ногами, тонкой талией и мягко изгибающимся контуром. 380 стр.

Венера 132 (иллюстрация в книге).

      Какая "гадюка со взведённым курком"! Но на мой взгляд, более характерна другая картинка, Кранах подобных множество намалевал:

   Кранах - один из немногих художников, кто дополнил наш репертуар образов телесной красоты. Ожерелья и пояса, огромные шляпы и тонкие, как паутинка, драпировки его богинь не оставляют нам ни малейшего сомнения в том, что всё это входило в его эротический замысел; и любопытно, как часто в творчестве Кранаха обнаруживаются приёмы, использовавшиеся для создания такого-же эффекта художниками, творившими до и после него.  381 стр.

       В некоторых его картинах, представляющих суд Париса, соперничающие дамы принимают в точности те же обольстительные позы, что мы находим в индийской живописи 13 века. 381 стр.

Суд Париса (иллюстрация в книге).

   Кранах преуспевает потому, что он не эксплуатирует преимущества своего привлекательного для всех сюжета в ущерб точному и тонкому стилю. Несмотря на косые взгляды его сирен, они не перестают быть objects d'art... 382 стр.

   Ещё несколько стандартных соблазнительных поз. Ева словно с проспекта Испытателей, с трассы:

      О стандартных эротических позах я ещё поразмыслю, благо сайтов для иллюстраций хватает.

  Рисунок Рафаэля напоминает нам ещё об одном, помимо знания, элементе, необходимом для создания академической обнажённой натуры, - о качестве, известном итальянским знатокам как  gran gusto (большой вкус). стр 401.

        Форма, как  и слово, вызывает в памяти бесчисленные ассоциации, и любая попытка объяснить её с помощью одной аналогии так же поверхностна, как перевод стихотворения. 405 стр.

  Бартоломеус Спранглер  ... снабжал двор презентабенльной эротикой... северной по своему неугомонному демонизму. Сама маньеристическая формула подверглась влиянию готической крайности и на Севере воспринималась легче, чем евклидовы пропорции Рафаэля. 382 стр.

 Посмотрел я этого Спранглера, не слабые картинки, причём в действии аля Камасутра.

                                              Маньеризм

          Наиболее популярное в Италии 16 столетия направление в живописи.   Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари. Джорджо Вазари употреблял этот термин для обозначения манеры письма, характеризующейся взвешенностью, изяществом и утончённостью. В 17 веке «маньеристской» считалась всякая надуманная композиция с фигурами, изображёнными в неестественных позах. Маньеристов считали эпигонами Возрождения. Для светской живописи изысканность была к месту. Удлиненные фигуры и странные позы способствовали созданию особого эмоционального лада картин.

            Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения

 (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате            Маньеризмом стали называть стиль, воспринятый школами

итальянского искусства, прежде всего -  римскими, в период между эпохами

Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.). О Маньеризме принято говорить, начиная с Рафаэля, когда он отказался

 от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных

 Высокому Возрождению, и начал работать в более изощрённой манере. Для

            Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются  причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

                К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм  в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников 16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так,

 "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг.) Джо породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

             В музыке "маньеристским" считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Маньеризм - дальнейшее развитие стиля Возрождения - считается обычно ответной реакцией на гармонию, порядок и совершенство искусства XV и начала XVI века. Этот стиль, распространенный в Италии между 1520 и 1600 годом, характеризуется ярким, почти кричащим колоритом, изысканным построением композиции, преувеличенными формами и драматическим движением. Название происходит от итальянского слова manien. (манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. На протяжении веков термин менял свое содержание; однако чаще всего он применяется по отношению к художникам, в чьем творчестве открыто демонстрируется великолепное мастерство, причудливое воображение и виртуозность кисти. (Бронзино, Джамболонья, Джулио Романо, Пармиджанино, Понтормо, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко)

        Художники маньеризма: Ян Ван Скорел, Вазари, Эль Греко, Бронзино 1503-1572. Fuselli, Tibald