http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20130611_prerafaelites.html

«Прерафаэлиты. Викторианский авангард»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, 11 июня — 22 сентября 2013
Главное здание, Москва, ул. Волхонка, 12

Впервые в России в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлена столь масштабная выставка произведений художников-прерафаэлитов, новаторские идеи которых произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе.

«Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году, по праву можно считать первым авангардным движением в Великобритании. Три таинственные буквы P. R. B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность викторианской эпохи: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Осознав кризис идеалов Высокого Возрождения, члены «Братства прерафаэлитов» обратились к итальянскому искусству XV века, «до Рафаэля». Образцами для них послужили произведения выдающихся живописцев кватроченто — Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Фра Анжелико и других; яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с жизненной правдивостью и чувством природы. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эвертт Миллес (1829–1896), Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Уильям Холман Хант (1827–1910), а также Форд Мэдокс Браун (1821–1893) и Уильям Дайс (1806–1864). В конце 1850-х вокруг Россетти сложилась новая группа, куда входили Уильям Моррис (1834–1896), Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), Элизабет Сиддал (1829–1862) и Симеон Соломон (1840–1905). Прерафаэлиты работали в разных видах искусства и литературы: живописи, графике, фотографии, поэзии, эссеистике, оформлении книг, интерьерном и мебельном дизайне.

На выставке «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлено более 80 произведений из музеев и частных коллекций Великобритании и США. Экспозиция состоит из 6 разделов: «Спасение», «Образы прошлого», «Природа», «Красота», «Поэтическая живопись» и «Утопия», каждый из которых посвящен определенной теме в творчестве прерафаэлитов.

В первом разделе — «Спасение» — представлены картины на религиозную тему. Обращаясь к библейской истории, прерафаэлиты не стремились следовать теологическим истинам, они искали в ней литературный и поэтический смысл. Основой для композиции прерафаэлитских картин служило не воображение, а наблюдения и лица из повседневной жизни. В этом разделе экспонируются картины Уильяма Холмана Ханта («Обнаружение Христа во храме», 1854–1860), «Св. Екатерина» и «Мария» (1857) Данте Габриэле Россетти, а также оригинальные витражи «Ангел с лютней» и другие, выполненные Эдвардом Бёрн-Джонсом.

Ключевую роль в творчестве прерафаэлитов играют произведения на исторические темы. Именно они размещены во втором разделе выставки — «Образы прошлого». Это, например, легендарные картины «Офелия» (1851–1852) Джона Эверетта Миллеса, «Прозерпина» (1874) Данте Габриэле Россетти и другие. Обращаясь к литературным и историческим сюжетам, художники в точности изображали костюмы и интерьер избранной эпохи, будь то эпоха Средних веков или Возрождения, но одновременно усиливали жанровый аспект, делая человеческие отношения основным мотивом композиции.

Отношение прерафаэлитов к природе — еще один важнейший аспект этого движения с точки зрения как художественной теории, так и стиля. Поэтому не случайно следующий важный раздел экспозиции так и назван — «Природа». Призыв Джона Рёскина «обратиться к природе всем сердцем и идти рука об руку с ней доверчиво и трудолюбиво» оказал на прерафаэлитов огромное влияние. Художники продолжали соперничать с фотографией, которая побуждала их писать эмоционально, используя яркую, насыщенную палитру. Объединяя фигуры и пейзаж в затейливую композицию, прерафаэлиты подчеркивали повествовательный элемент, взывая к чувствам зрителя и создавая настроение в картине. Яркими примерами такого отношения к природе служат картина «Долина вечного покоя» (1858) Джона Эверетта Миллеса, «Воспоминание о 5 октября» (1858) Уильяма Дайса, пленерные работы Форда Брауна, представленные в этом разделе.

Произведения следующего раздела — «Красота» — посвящены одной из важнейших эстетических категорий прерафаэлитов, которую они считали единственной целью искусства. В начале 1860-х годов в творчестве Россетти и его соратников начался новый этап. Именно в этот период Россетти исполнил серию произведений, которые прославляют подчеркнуто чувственную красоту. К ним относятся «Возлюбленная (Невеста)» (1865–1866), «Beata Beatrix» (1864–1870) Данте Габриэле Россетти, «Il Dolce Far Niente» Уильяма Ханта и другие произведения.

Еще один небольшой раздел экспозиции — «Поэтическая живопись» — посвящен акварельным работам Данте Габриэле Россетти. В облике высоких бледных и стройных героинь часто угадывается фигура и черты Элизабет Сиддал, чьи работы также находятся в этом разделе.

В завершающем разделе — «Утопия» — представлена самая большая по размеру картина выставки «Любовь, ведущая пилигрима» (1896–1897) Эдварда Бёрн-Джонса, а также произведения прикладного искусства (гобелены, предметы мебели и др.), изготовленные Уильямом Моррисом и фирмой «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти, и Брауном. Оригинальные произведения, изготовленные художниками, оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремесел».

Принципиально новые художественные задачи, нашедшие свое отражение в творчестве представителей «Братства прерафаэлитов», а также яркий, неповторимый стиль их работ позволил британцам оказаться в авангарде важнейших перемен в западноевропейском искусстве последней трети XIX века. Новаторские идеи прерафаэлитов вынудили общество пересмотреть традиционные представления о роли и предназначении изобразительного искусства за несколько лет до появления на европейской сцене французских импрессионистов, а также во многом способствовали зарождению важнейшего стиля конца столетия — искусства ар-нуво. Вместе с тем творчество прерафаэлитов представляет собой весьма характерное явление островной британской культуры, отличающейся определенной замкнутостью и самодостаточностью. По этой причине произведения Данте Габриэле Россетти и его соратников оказались на пике мировой известности лишь на рубеже XX — XXI столетий. Учитывая, что большая часть материала сосредоточена в собраниях Великобритании, масштабные экспозиции прерафаэлитов за пределами страны крайне редки. Выставка «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина — одно из главных культурных событий 2013 года. Этот партнерский проект предоставляет российскому зрителю уникальную возможность не только познакомиться с творчеством прерафаэлитов, но и составить представление об интереснейших параллелях в британском и русском искусстве этого периода.

Выставка организована ГМИИ им. А. С. Пушкина, галереей Тейт, Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в сотрудничестве с Британским Советом.

К выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» приурочен уникальный литературный проект — издание сборника «Поэтический мир прерафаэлитов», а также насыщенная образовательная программа для детей и взрослых. Подробная информация о выставке и образовательной программе — на сайтах организаторов, а также на специальном сайте выставки pre-raphaelites.artguide.ru.

Картинки вставляю с человеками для масштаба. Гобелен меня поразил, привыкнув к поблёкшим тряпкам эрмитажа вдруг видишь такое буйство цвета, оттенки, лично меня приводящие в трепет. Жемчужно -серый, трепещущий. О!

ССЫЛКИ

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post284394542

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post284393962

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post331136840

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ В РОССИИ":
Часть 1 - Прерафаэлиты в России
Часть 2 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ В ПУШКИНСКОМ МУЗЕЕ

ЖИЗНЬ  КАРТИН  ЛЕМПИЦКОЙ. 

            Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего  экземпляра книги Эдвард Люси-Смит изображена именно "Музыкантша". Вот такие совпадения.

 Источник: ИА "Русский антиквариат"Дата публикации: 06.05.2009

                        Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов.

     Как утверждают представители местных правоохранительных сил, преступление произошло днем. Злоумышленники ворвались в помещение музея около 14:00 по московскому времени. Угрожая музейным сотрудникам пистолетом, они сняли со стен две картины и скрылись на автомобиле. По свидетельству очевидцев, грабители были в масках.

      Добычей злоумышленников стали картина Сальвадора Дали «Юность» (1941), а также работа польской художницы Тамары де Лемпицка «Музыкантша» (1929). Никаких комментариев со стороны музея или правоохранительных органов пока не поступало.

      Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.
 

Музыкантша 1929 г

                                         МЕНЯЮТ  ВЛАДЕЛЬЦА.

       Предварительный показ работ Лемпицкой перед Нью Йоркским аукционом. Лондон 21 апреля. Технические работники галереи Аукционного дома Сотсби развешивают картины Тамары Лемпицкой  'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 , and 'Le Telephone II' from 1930,  рядом 'Portrait de Marjorie Ferry' from 1932 того же автора.Ожидают, что две большие картины принесут более 4 миллионов на аукционе 21 апреля 2009 года в Лондоне. Картины из коллекции дизайнера моды Wolfgang Joop будут представлены на Аукционе импрессионистов и современного искусства в Нью Йорке 5 мая 2009 года.  Картины Тамары Лемпицкой в стиле Арт Деко часто изображающие голливудский гламур, пользуются успехом у многих прославленных коллекционеров, наиболее известна среди них поп певица Мадонна.

          Sotheby's Preview Work Of Tamara De Lempicka Before The New York Auction

LONDON, ENGLAND - APRIL 21: Gallery technicians at Sotheby's auction house adjust paintings by Tamara de Lempicka entitled 'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 (C), and 'Le Telephone II' from 1930 (L) next to another painting by the artist, 'Portrait de Marjorie Ferry' from 1932, the larger two are expected to fetch up to GBP 4 million on April 21, 2009 in London, England. The paintings, from the collection of fashion designer Wolfgang Joop, feature in Sotheby's Impressionist and Modern Art Sale in New York, on May 5, 2009. Tamara de Lempicka's Art Deco paintings, frequently depicting Hollywood glamour, have several celebrity collectors, most notably pop singer Madonna.

Портрет герцогини де Ла Саль. 1925г.

Холст, масло, 162*97см. Частная коллекция.

           Портрет герцогини де Ла Саль (в центре) 1925г весьма мужественного вида дамы, на фото 1928 года висит над кроватью Тамары в её спальне. Лемпицка никогда не скрывала своих сексуальных пристрастий, на спинке той же кровати Тамара изобразила двух дам в страстных объятиях.

Портрет Марджори Ферри. 1932.

Холст, масло, 100*60 см. Частная коллекция.

    Интересно следить за тем, как гуляют по рукам картины, подывитися на ценники. Вот продают Луциана Фрейда. Какова мать природа, о модели есть в интернете, как-нибудь разыщу.                               

2016  НЬЮ-ЙОРК. В ходе аукциона Christie’s предметов искусства периода Ренессанса, картина «Мадонна с младенцем и молодым Св. Иоанном Крестителем» (Madonna and Child with Young Saint John the Baptist, 1493-1495) Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1445-1510), была продана по рекордной для художника цене в 10,4 млн. долларов США.

Таким образом, шедевр одного из самых ярких представителей флорентийской школы и Раннего Возрождения (1420-1500) был куплен по цене, которая стала значительно выше первоначальной оценки в 5-7 млн. долларов США. Работа, известная ещё как «Мадонна Рокфеллера» (The Rockefeller Madonna), была названа так одним из её предыдущих владельцев, миллиардером и филантропом Джоном Рокфеллером (John D. Rockefeller, Jr., 1874-1960), который нашёл её в 1931 году. После его смерти полотно унаследовал его сын, Уинтроп Пол Рокфеллер (Winthrop Paul Rockefeller, 1912-1973). Наконец, 8 января 1981 года полотно было продна аукционе Sotheby’s (Нью-Йорк ), и, наконец, ушло из семьи коллекционеров. С 1987 года, в течение пяти лет, выполненная в технике темперы, масла и позолоты, картина размером 46,3 х 36,8 см принадлежала японской галереи Ishizuka, а 21 мая 1992 года на аукционе Christie’s была куплена за 440 000 евро анонимным частным коллекционером, во владении которого оставалась до 30 января 2013 года.
 В последний раз «Мадонна Рокфеллера» выставлялась с 11 марта по 11 июля 2004 года, в рамках выставки «Боттичелли и Филиппино: Страсти и благодать во флорентийской живописи XV века» (Botticelli and Filippino, Passion and Grace in Fifteenth-Century Florentine Painting).

2016 Большое внимание на торгах также было уделено гравюре «Меланхолия I», считающейся одним из самых загадочных произведений Дюрера. Работа ушла с молотка за 530,5 тысячи долларов.

Palazzo strozzi

ПАЛАЦЦО  СТРОЗЗИ.

      Выставка Бронзино в Палаццо Строззи во Флоренции. Палаццо памятно тем, что там работал Ганнибал Лектор. А сайт великолепный, можно войти в каждый из 11 залов и тщательно все картины и скульптуры рассмотреть, имеются неплохие комментарии, экспозиции в залах подобраны по темам, например: религия, Медичи, портрет и т.п

http://www.palazzostrozzi.org/Sezio...p;idSezione=782

Знатная картинка Венера, Купидон и Время. Это время сразу и не заметишь, слева,за попой Купидона морда гнусная - оно. Бронзино, пацан, как я тебя понимаю.

Сейчас рассмотрел картинку внимательнее, господа, она ведь в обратной перспективе. Позже поразмыслю.

http://mit-ra.livejournal.com/368672.html.

«Поклонение волхвов» снято с торгов

19/02/2009

Гобелен «Поклонение волхвов» английского художника-прерафаэлита Эдварда Берн-Джонса снят с торгов Christie’s.

Представитель аукционного дома в интервью AFP сообщил: «Лот 93 снят с торгов. Пьер Берже передает гобелен Берн-Джонса "Поклонение волхвов" в дар музею Орсе». По оценке экспертов, стоимость гобелена размером 258 х 377,5 см составляет до 600 тысяч евро ($750 тысяч).
 

 

Эдвард Берн-Джонс. «Поклонение волхвов». 1887

 

«Поклонение волхвов» было создано художником в 1887 году. С 1890 по 1907 год по эскизу Берн-Джонса в мастерской Уильяма Морриса в Мертонском аббатстве были вытканы десять шпалер.

Одна из версий «Поклонения волхвов», выполненная в 1902 году по заказу русского мецената Сергея Щукина, хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

КЛИМТ

НЬЮ-ЙОРК, 12 ноября. /ТАСС/. Работа австрийского художника-символиста Густава Климта под названием "Портрет Элизабет Ледерер" будет выставлена на торги аукционного дома Sotheby’s на следующей неделе. Об этом сообщил телеканал CNN.

По его информации, картина оценена более чем в $150 млн и стала главным лотом на торгах коллекции наследника американского бренда косметики и парфюмерии Estee Lauder Леонарда Алана Лаудера. Портрет представляет собой изображение дочери богатейших покровителей Климта. Девушка нарисована в легком и украшенном узорами одеянии. Художник создал его за два года до своей смерти.

Отмечается, что в коллекцию Лаудера входят две другие работы Климта, оцененные более чем в $70 млн и $80 млн. Стоимость собранных им картин, которые выставлены на торги, может превысить $400 млн.

В 2023 году другая работа художника "Дама с веером" побила его аукционный рекорд, уйдя с молотка за $108 млн.