Маньеризм

 

 

          Наиболее популярное в Италии 16 столетия направление в живописи.   Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари. Джорджо Вазари употреблял этот термин для обозначения манеры письма, характеризующейся взвешенностью, изяществом и утончённостью. В 17 веке «маньеристской» считалась всякая надуманная композиция с фигурами, изображёнными в неестественных позах. Маньеристов считали эпигонами Возрождения. Для светской живописи изысканность была к месту. Удлиненные фигуры и странные позы способствовали созданию особого эмоционального лада картин.

            Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения

 (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате            Маньеризмом стали называть стиль, воспринятый школами

итальянского искусства, прежде всего -  римскими, в период между эпохами

Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.). О Маньеризме принято говорить, начиная с Рафаэля, когда он отказался

 от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных

 Высокому Возрождению, и начал работать в более изощрённой манере. Для

            Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются  причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

                К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм  в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников 16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так,

 "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг.) Джо породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

 

 

             В музыке "маньеристским" считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

 

 

 

Маньеризм - дальнейшее развитие стиля Возрождения - считается обычно ответной реакцией на гармонию, порядок и совершенство искусства XV и начала XVI века. Этот стиль, распространенный в Италии между 1520 и 1600 годом, характеризуется ярким, почти кричащим колоритом, изысканным построением композиции, преувеличенными формами и драматическим движением. Название происходит от итальянского слова manien. (манера, стиль) и призвано указывать на грацию, уравновешенность и гармонию. На протяжении веков термин менял свое содержание; однако чаще всего он применяется по отношению к художникам, в чьем творчестве открыто демонстрируется великолепное мастерство, причудливое воображение и виртуозность кисти. (Бронзино, Джамболонья, Джулио Романо, Пармиджанино, Понтормо, Россо Фьорентино, Тинторетто, Челлини, Эль Греко)

        Художники маньеризма: Ян Ван Скорел, Вазари, Эль Греко, Бронзино 1503-1572. Fuselli, Tibald