Представьте теперь Петра Яковлевича в хиповых клешах и локонах до плеч мгновенно (а не за полста лет) перенесенного во внутренность мерцающего экранами компьютеров, утыканного розетками зарядки USB трамвая 21-го века. Вот и полёт сквозь века. "Смертельный номер" в прямом и переносном смыслах. 

    По методу горячо мною обожаемого Харуки снабжаю текст саундтреком Лебединский Я убью тебя лодочник.

https://www.youtube.com/watch?v=56ndV8sk7xo

БЕГ

     Второе поколение прерафаэлитов выставлялось в London's Grossvenor Galary and New Gallery и представляло доминирующую тенденцию наряду с нео-классицизмом и эстетизмом.

Grosvenor Gallery

          С 1877 года новой "витриной" прерафаэлитов стала Grosvenor Gallery, главным образом там выставлялся Бёрн-Джонс, но приглашались и другие: Милле, Холман Хант, Мэдокс Браун, Хьюз, Мари Спартали, Спенсер Стэнхоп, Эвелин де Морган и Хелен Allingham.

         Interior of the Grosvenor Gallery - West Gallery, published in The Illustrated London News, 5 May 1877

     Галерея Гросвенор была основана в 1877 году сэром Коутсом Линдсеем (Sir Coutts Lindsay) и его женой Бланш. Первым директором стал  J. Comyns Carr and Charles Hallé. Галерея сыграла критическую роль в развитии Эстетического Движения, став домом тем художникам, чей подход к живописи консервативная Королевская академия не приветствовала, например Edward Burne-Jones and Walter Crane и других членов Братства Прерафаэлитов. Линдсэй и его жена были знатного происхождения и имели хорошие связи, оба они были художниками любителями. Бланш происходила из семьи Ротшильдов и это её деньги сделали возможным подобное предприятие. В галерее выставлялись полотна художников не входивших в британский мэйнстрим.

 На открытие галереи Бёрн-Джонс выставил восемь своих работ, включавших Дни творения, Зеркало Венеры и Обольщение Мерлина.

        В 1877 Джон Рескин посетил галерею, чтобы увидеть работы Берн-Джонса.  Картины Джеймса Макнила Уистлера также демонстрировалась в это время в галерее.  Взбешённый Рескин жестоко раскритиковал работы Уистлера в своём ревю, что привело к известному делу о клевете, возбуждённому художником против критика. Уистлер выиграл дело и получил фартинг в качестве компенсации  убытков. Иск сделал галерею известной как штаб Эстетического движения. Основанная как альтернативное   Королевской Академии выставочное пространство, галерея на Бонд-Стрит стала мгновенно восприниматься как прибежище художников авангарда  , особенно связанных с понятием "искусства ради искусства".

  Линдси заявил:" Есть несколько людей в Лондоне, идеи которых и метод воплощения их странны для нас; но поскольку я не считаю странность и даже эксцентричность метода достаточным оправданием для игнорирования работ известных в остальных отношениях художников, я построил галерею Grosvenor, чтобы их картины... могли быть справедливо и честно оценены". Художник-любитель  в росписях и  дизайне керамики - Линдси был сторонником декоративной живописи.

    The Grosvenor Gallery was an art gallery in London founded in 1877 by Sir Coutts Lindsay and his wife Blanche. Its first directors were J. Comyns Carr and Charles Hallé. The gallery proved crucial to the Aesthetic Movement because it provided a home for those artists whose approaches the more classical and conservative Royal Academy did not welcome, such as Edward Burne-Jones and Walter Crane.  Lindsay and his wife were well-born and well-connected, and both were amateur artists. Blanche was born a Rothschild, and it was her money which made the whole enterprise possible. The Grosvenor displayed work by artists from outside the British mainstream, including Edward Burne-Jones, Walter Crane and other members of the Pre-Raphaelite Brotherhood. In 1877 John Ruskin visited the gallery to see work by Burne-Jones. An exhibition of paintings by James McNeill Whistler was also on display. Ruskin's savage review of Whistler's work led to a famous libel case, brought by the artist against the critic. Whistler won a farthing in damages. The case made the gallery famous as the home of the Aesthetic movement. Founded as an alternative exhibition space to the Royal Academy, the Bond street venue was istantly perceived as a haven foe avant-garde artists, particularly those associated with the notion of art for art's sake.Lindsay stated:"There are several men in London whose ideas and method of embodying them are strange to us; but as I do not think strangeness, ore even eccentricity of method, sufficient excuse for ignoring  the woks of men otherwise notable, I have built the Grosvenor Gallery that their pictures... may be fairly and honestly judged".An amateur artist in mural and ceramic design, Lindsay was a particular supporter of decorative painting.

ЧТО  ЭКСПОНИРОВАЛОСЬ  В ГАЛЕРЕЕ.

1877

На открытие галереи Бёрн-Джонс выставил восемь своих работ, включавших Дни творения, Зеркало Венеры и Обольщение Мерлина.

   Альберт Мур на открытии галереи выставил Конец истории, Сапфиры и Бархатцы.

Moor contributed The end of story, Sapphires and Marigolds to the inagural ehxibition of the Grosvenor Gallery.

  The End of Stoty, Sapphires, Marigolds.

             Affronted byThe Falling Rocket, John Ruskin accused Whistler of “flinging a pot of paint in the public's face” in the Fors Clavigera. As a leading art critic of theVictorian era, Ruskin’s harsh critique of The Falling Rocket caused an uproar among owners of other Whistler works. Rapidly, it became shameful to have a Whistler piece, pushing the artist into greater financial difficulties. With his pride, finances, and the significance of his Nocturne at stake, Whistler sued Ruskin for libel in defence. In court, he asked the jury to not view it as a traditional painting, but instead as an artistic arrangement.^[5] In his explanation, he insisted that the painting was a representation of the fireworks from the Cremorne Gardens. During the trial, Sir John Holker asked, “Not a view of the Cremorne?” to which Whistler was quoted as saying, “If it were a view of Cremorne, it would certainly bring about nothing but disappointment on the part of the beholders.”^[6] However, his case was not helped when The Falling Rocket was accidentally presented to trial upside down.^[7] His explanation of the composition proved fruitless before the judge. The Ruskin vs. Whistler Trial, which took place on November 25 and 26, 1878, was disastrous for Whistler. While he did not lose, he only won a farthing.^[8] After all the court costs, he had no choice but to declare bankruptcy. Whistler was forced to pawn, sell, and mortgage everything he could get his hands on.^[9] Whistler included a transcript of the case in his 1890 book The Gentle Art of Making Enemies.

   Оскорблённый видом The Falling Rocket Раскин обвинил Уистлера в том, что тот "швырнул горшок красок в лицо публике".Суровое  осуждение ведущего критика Викторианской эпохи вызвало скандал среди владельцев работ Уистлера. Очень скоро стало постыдным иметь его работы,что привело художника к финансовым трудностям. Под угрозой также оказалась гордость Уистлера и значение его Ноктюрна. Защищаясь он обратился в суд,обвиняя Раскина в клевете.

1878

      На второй выставке Бёрн-Джонс представил Laus Veneris (восхваление Венеры) и как основной опус Le Chant d' Amour.  

In 1878 Moor's Birds and Burne-Jone's Laus Veneris were hanging in close proximity at the Gallery.

  BIRDS    

LAUS VENERIS

1879

  TOPAZ      

1880

Jasmine

1882

The Tree of Forgiveness, by Burne-Jones

  According to Burne-Jones' own list of works, he worked on 'The Tree of Foregiveness' in 1881 and completed it in 1882. The face of Phyllis was most probably modelled on Maria Zambaco, a member of the Ionides family, with whom Burne-Jones had an affair in the late 1860s. He exhibited it at the Grosvenor Gallery in that year where it received mixed reviews. Some critics found the approach to the figures strange, The Times for example noted that: ‘The picture is a strange one, its effect repellent in the extreme…the anatomy is not only shown, but insisted on – flung violently in the spectator’s face, so that for some time nothing can be seen but muscles of every description, all of them twisting and straining...’.In contrast all the critics agreed that the details of the painting such as the almond blossom and flowers, were painted with great accuracy and appreciation of colour. Henry James, the American writer, wrote in support of the picture pointing out that the subject was difficult and impossible to make natural. The artist had to content himself with making the work look ‘lovely’. The art dealers Thomas Agnew & Sons purchased the painting from the Grosvenor Gallery exhibition and sold it to the Liverpool businessman William Imrie for £2,100 in December 1882.

Cupid's Hunting Fields

1884    

1890  The third Grosvenor pastel exhibition.

A bathing place

Marie Spartali Stillman  exhibited at the Dudley Gallery, then at the Grosvenor Gallery and its successor, the New Gallery

      Когда в 1890-м галерея закрылась, её место заняла New Gallery, где не только демонстрировались новые произведения, но и предоставлялись вниманию публики ранние произведения прерафаэлитов.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
...
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 6 - ВЫСТАВКИ
Часть 7 - ВЫСТАВКИ ПРОДОЛЖЕНИЕ
Часть 8 - MORRIS, Marshall, Falkner & Co
Часть 9 - ПРЕ
...
Часть 17 - King René's Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

ВЫСТАВКИ.

Cписок всех выставок по наше время:

1849 Free Exhibition

1849  выставка Королевской академии.

1850 Free Exhibition. 

1851 Королевская академия

после 1851 года выставки в Ливерпуле.

1853 Выставка Королевской академии

1857 выставка прерафаэлитов в Нью Йорке, Бостоне и Филадельфии.

1886 ретроспективная выставка Миллеса и Ханта в Лондоне.

1855 Exposition Universelle in Paris Работы Миллеса и Ханта.

1880-е - 1890-е Браун экспонирует свои работы в Брюсселе с Бельгийским выставочным обществом Les XX, а Бёрн-Джонс в Париже, Мюнхене, Дрездене и Вене.

  National Institution of Fine Arts.

    The National Institution of Fine Arts was a short-lived Victorian-era art society founded in London to provide alternative exhibition space for artists. Dante Gabriel Rossetti and Ford Madox Brown notably exhibited there.

  The organisation began as the "Institution for the Free Exhibition of Modern Art" in 1847 ("Free Exhibition" for short), and mounted shows from 1848–49 in a temporary building known as "St. George's Gallery" on Knightsbridge (road), next to Hyde Park, London. Its purpose was stated in an 1848 catalogue, "Freedom for the Artist, certainty of Exhibition for his works, and the Improvement of the Public Taste."^[2] The society then changed its name to the "National Institution of Fine Arts" ("National Institution" for short) and from 1850–61 exhibited works at the old Portland Gallery at 316 Regent Street.

    The National Institution aimed to provide a less-restrictive and more equitable alternative to the established exhibitions at places like the Royal Academy. The organisers allocated space by lottery, so there was no favouritism, allowed artists more control over the display of their pictures, and space was cheaper — making it more accessible to women artists who suffered discrimination by other exhibiting bodies. The exhibition was "free" in the sense that any artist was free to exhibit as long as he or she paid for the privilege!

     Dante Gabriel Rossetti exhibited his first major oil painting, The Girlhood of Mary Virgin, at the Free Exhibition in March 1849, and in April 1850 Ecce Ancilla Dominiat the National Institution. Ford Madox Brown also exhibited there in 1848 with Wycliffe reading his Translation of the New Testament to John of Gaunt and in 1849 with The Young Mother and Lear and Cordelia.

1849 Free Exhibition.

Каталог выставки:

 Free Exhibition

 Rossetti at the Free Exhibition at Hyde Park Corner.

Dante Gabriel Rossetti's The Girlhood of Mary Virgin at the Institution for the Free Exhibition of Modern Art's "St. George's Gallery" on Knightsbridge next to Hyde Park Corner.

1849 Королевская академия.

   The PRB made its debut early in 1849, when Hunt and Millais put up works at the Royal Academy Exhibition 

• First exhibition of paintings by the Pre-Raphaelite Brotherhood, in London: John Everett Millais' Isabella and Holman Hunt's Rienzi at the Royal Academy summer exhibition and 

    Впервые картины подписанные таинственными буквами P.R.B были выставлены весной 1849 года. На выставке Королевской академии Хант показал Rienzi Vowing to Obtain Justice for the death of his Young Brother а Милле Isabella. и  были довольно добржелательно приняты.

1850 Free Exhibition.

Ecce Ancilla Domini Rossetti

Twelfth Night Walter Hovell Deverell.

1850 г. Королевская академия.

Millais's Christ in the House of his Parents.

Hunt's A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary from the Druids.

    В 1850 году пресса раскрыла тайну подписи и подвергла прерафаэлитов атаке за безобразность живописи и неуместность сюжетов. Особенно свирепствовал Диккенс по поводу Христа в мастерской плотника Милле. Но скандал - лучшая реклама и, как свидетельствовал Уильям Россетти в 1850 году прерафаэлиты были гвоздём сезона. К раскрутке Братства присоединился Джон Рёскин и вскоре общественное мнение изменилось, приветствуя прерафаэлитов, как новейшее течение авангарда.

1851 г. Королевская академия.

Миллес: Марианна, Возвращение голубя, Дочь лесника.

Хант: Валентин, спасающий Сильвию от Протея.

Браун: Чосер.

Коллинз: Монастырские мысли. Convent Thoughts.

  После 1851 года Хант, Миллес и Форд Мэдокс Браун начали выставляться в Ливерпуле и получать ежегодные премии по 50 фунтов. Табачный фабрикант Джон Миллер, а за ним и другие стали коллекционировать их произведения, которые составили основу коллекции Художественной галереи Уокера, основанной в 1877 году.

       В 1857 году Ф.М. Браун организовал выставку, хотя и не имевшую официального названия, но по сути бывшую выставкой произведение прерафаэлитов, женщины художники допускались на выставку, что было весьма необычно для того времени. Выставка известна по её адресу Russell Place, Fitzroy Street. На выставке были представлены произведения большинства художников круга прерафаэлитов.            Впоследствии выставка посетила Бостон, Нью Йорк и Филадельфию. На выставке были в частности представлены Свет мира Ханта и Христос, омывающий ноги Петру Мэдокса Брауна, а также Клерк Сандерс Сиддал. Россетти и Миллес в Америку не ездили.

 Rossetti showed eight works in the private Pre-Raphaelite exhibition, held at Russell Place in July 1857.

Рецензия на выставку: http://www.engl.duq.edu/servus/PR_Critic/SAT4jul57.html

[Patmore, Coventry]. "A Pre-Raphaelite Exhibition." Saturday Review 4.88 (4 Jul. 1857), 11-12.  Full text

        In two rooms on a first-floor of a private house, No. 4, Russell-place, Fitzroy-square, there has lately been a private exhibition of au interesting collection of paintings and drawings by the pre-Raphaelites and their followers. The artists whose pictures have been exhibited are, Millais, Holman Hunt, Gabriel Rossetti, Ford Maddox [sic] Brown, Arthur Hughes, Charles Collins, Inchbold, John Brett, R. B. Martineau, J. Wolf, the late Thomas Seddon, William Davis, W. L. Windus, and a few others who have yet their names to make. There were in all seventy-two pictures and drawings, and with a very few exceptions, they were all worth looking at.

 Милле сделал рисунок Ханта карандашом, перед его отъездом в Паленстину, экспонировался на выставке в 1857г.

Royl Exhibition of 1853.

Sir John Everett Millais - The Order of Release 1746

      Лицо женщины написано с Effie Ruskin. В то время, когда она была ещё замужем за Раскиным, этим интересна картина,а ноги (Эффи постеснялась выставить свои на всеобщее обозрение) с другой модели, возможно с  Anne Ryan.

http://www.victorianweb.org/painting/millais/paintings/king5.html

1857 Royal Academy.

A Dream of the Past: Sir Isumbras at the Ford.

John Everett Millais.

     Композиция позаимствована у Дюрера - The Knight, Death and the Devil, более того, в главном персонаже многие видели воплощение христианского Angel of Death.

Royl Exhibition of 1860 

Millais's The Black Brunswicker.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
...
Часть 4 - fff
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 6 - ВЫСТАВКИ
Часть 7 - ВЫСТАВКИ ПРОДОЛЖЕНИЕ
Часть 8 - MORRIS, Marshall, Falkner & Co
...
Часть 17 - King René's Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
Часть 3 - THE GERM
Часть 4 - fff
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 6 - ВЫСТАВКИ
Часть 7 - ВЫСТАВКИ ПРОДОЛЖЕНИЕ
...
Часть 17 - King René's Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

Братство прерафаэлитов и фотография XIX века

 

    Изобретение Фредериком Скоттом Арчером мокрого коллоидного процесса, который пришел на смену калотипии, по времени совпало с возникновением Братства прерафаэлитов. Участники братства восторженно приветствовали появление нового метода. В то время, когда большинство художников считали недостатком удивительную точность фотографического изображения, прерафаэлиты, сами стремившиеся к скрупулезной передаче деталей в живописи, восхищались именно этим аспектом фотографии. Критик искусства, поддерживающий идеи прерафаэлитов, Джон Рескин говорил о первых дагеротипах, купленных им в Венеции, как о «маленьких сокровищах»: «Как будто бы волшебник уменьшил реальный предмет (Сан-Марко или Канале Гранде), чтобы его можно было унести с собой в зачарованную страну».

 

   Д.М. Камерон. Марианна 1875 г.

О. Г. Рейландер. Мисс Мэндер.

 

Прерафаэлиты, как и многие художники в то время, пользовались фотографиями как подготовительным этапом для создания картин. Габриэль Россетти сделал серию фотографий Джейн Моррис, которые стали материалом для будущих полотен художника. Россетти и Уильям Моррис много раз рисовали и фотографировали эту женщину, находя в ней черты романтической средневековой красоты, которой они так восхищались.

Творчество прерафаэлитов и фотографов было очень тесно связано. Причем влияние было не односторонним. Джулия Камерон, отказавшись от точной фокусировки, создала великолепные фотографические этюды. Россетти, высоко оценивший ее работы, изменил свою манеру письма, впоследствии стремясь к большему художественному обобщению. Габриэль Россетти и Джон Миллес при создании своих картин пользовались фотографиями, а фотографы в свою очередь обращались к темам, разработанным прерафаэлитами. Фотопортреты, созданные Л. Кэрроллом, Д. М. Камерон и О. Г. Рейландером передают не столько характер, сколько настроения и мечтания их моделей — что характерно для прерафаэлизма. Одинаковым был подход к изображению природы: ранние пейзажи прерафаэлитов и пейзажи фотографов, таких как, например, Роджер Фентон, предельно точны и детализированы.

 

   Portrait of William Bell Scott, John Ruskin and Dante Gabriel Rossetti, 1864

Портрет Вильяма Бе6лла Скотта, Джона Раскина и Данте Габриэля Россетти. 1864 г. Уильям Доуни.

    This photograph was taken in the garden of Tudor Hous Chelsea, by Lewis Carroll (Charles Ludwidge Dodson), the author of The Adventure of Alice in Wonderland, who was a keen photographer. Dante Gabriel Rossetti , Christina Rossetti, Frances Lavinia and  William Michael Rossetti,  1863).

 Фотография сделана в саду Дома Тюдоров в Челси Льюисом Кэрролом,  чудес, который был . Слева направо: Данте Габриэль, Кристина, Лавиния и Майкл Россетти. Около 1863 года.

         «Охота на Снарка» (1876), фантастическая поэма с описанием приключений причудливой команды по-разному неадекватных существ и одного бобра, она явилась последней широко известной работой Кэрролла. Интересно, что живописец Данте Габриэль Россетти был убежден, что поэма написана о нем.

Было два основоположника литературы абсурда --

Эдвард  Лир,  издавший  несколько  "Книг  нонсенса",  и   Льюис  Кэрролл, издавший сперва "Алису в стране чудес", потом "Алису в  Зазеркалье", а потом (в марте 1876 года) "Охоту на Снарка".

 https://www.100bestpoems.ru/read_book.php?item_id=11475&page=8

 https://www.lib.ru/CARROLL/snark2.txt

 https://www.poetryfoundation.org/poems/43909/the-hunting-of-the-snark

 Семейство Милле.

Льюис Кэрролл и фотоискусство.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8C%D1%8E%D0%B8%D1%81_%D0%9A%D1%8D%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB_%D0%B8_%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE#%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8_%D0%9A%D1%8D%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0

       Льюис Кэрролл (псевдоним образован из настоящих имён автора «Чарльз Латвидж»).и фотоискусство. Долгое время Кэрролл был известен в основном как писатель, но в настоящее время справедливо рассматривается и как один из наиболее крупных фотографов своей эпохи. Фотографию Кэрролл долгое время считал своим важнейшим занятием; он относился к ней как к призванию, развлечению и «единственному жизненному удовольствию», посвящал ей много времени, как считают некоторые исследователи его творчества, больше, чем литературе или преподаванию математики.

Кэрролл с интересом относился к техническим новшествам своей эпохи: стал одним из первых пассажиров поезда, приветствовал первые фонографы (в своём дневнике он записал: «Жаль, нам не дано забежать на пятьдесят лет вперёд и узнать это удивительное изобретение в его совершенной форме. Сейчас оно ещё в пелёнках, это новоявленное чудо, как фотография, какой я её помню в 1850 году»), одним из первых литераторов стал печатать на пишущей машинке.

Кэрролл познакомился с фотографией (с наиболее перспективным в его время методом калотипии) в 1855 году, во время своих летних каникул, наблюдая за фотосъёмкой своего дяди Роберта Уилфрида Скеффингтона Лютвиджа

  Кэрролл активно поддерживал отношения с фотографами-любителями и был принят в кругу уже зарекомендовавших себя профессионалов, Левашов предполагает, что он использовал фотографию как способ вхождения в более высокий общественный слой, чем тот, к которому он принадлежал сам. Благодаря фотографиям Кэрролл сблизился с прерафаэлитами. В 1857 году он знакомится с теоретиком этого направления Джоном Рёскином, активно интересовавшимся фотографией, а затем с художниками-прерафаэлитами Данте Габриэлем Россетти, Уильямом Холманом Хантом, Джоном Эвереттом Милле, Артуром Хьюзом.

   «Энтузиазм Кэрролла по отношению к маленьким девочкам в совокупности с явным, как считается, отсутствием интереса к романтическим отношениям со взрослыми женщинами, психоаналитическое прочтение его творчества и в особенности фотографии обнажённых и полуобнажённых девочек приводят к спекуляциям о педофилии фотографа, правда, физически не реализованной, а сублимированной в форме литературы и фотографии. Эти предположения возникают через много лет после его смерти на фоне уничтожения семьёй Кэрролла (с целью сохранить репутацию усопшего) свидетельств его дружбы со взрослыми дамами, отчего и может создаться впечатление, что он интересовался исключительно маленькими девочками»

Долгое время считалось, что изображения обнажённой детской натуры, созданные Кэрроллом, были утеряны, однако шесть из них в настоящее время обнаружены и опубликованы. Наиболее известной среди них является атрибутируемая писателю фотография старшей сестры Алисы Лидделл — Лорины. Другие подобные фотографии были сделаны во второй половине 70-х годов и запечатлели сестёр Хатч: Беатрис, Эвелин и Этель

 1867. Кэрролл был принят в Москве и Сергиевом Посаде митрополитом Филаретом (визит был приурочен к 50-летию его пребывания на московской кафедре) и архиепископом Леонидом (Краснопевковым). Маршрут поездки был следующий: Лондон — Дувр — Кале — Брюссель — Кёльн — Берлин — Данциг — Кёнигсберг — Петербург — Москва — Нижний Новгород — Москва — Троице-Сергиева лавра — Петербург — Варшава — Бреслау — Дрезден — Лейпциг — Эмс — Париж — Кале — Дувр — Лондон.

Это была единственная заграничная поездка Кэрролла. Её описал он сам в «Дневнике путешествия в Россию 1867 года» (не предназначался для печати, но издан посмертно), где приводятся туристические впечатления от посещённых городов, заметки о встречах с русскими и англичанами в России и записи отдельных русских фраз.

Льюис Кэрролл и фотоискусство.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D1%8C%D1%8E%D0%B8%D1%81_%D0%9A%D1%8D%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB_%D0%B8_%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE#%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8_%D0%9A%D1%8D%D1%80%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B0

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
Часть 3 - THE GERM
Часть 4 - fff
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
Часть 6 - ВЫСТАВКИ
...
Часть 17 - King René's Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

16. ТРЕТЬЯКОВСКАЯ  ГАЛЕРЕЯ.

http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/categories/_id/42

Государственная Третьяковская галерея

 http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/categories/_id/42

http://www.tretyakovgallery.ru/

       Сайтов галереи много, это один из толковых, коллекции полно выложены и детали можно рассмотреть подробно.  Очень пристойный галерейный сайт, мой Врубель подробно, "демон поверженный", "пан", "сирень", ой я не можу.       

    Кстати о прекрасном, Врубеля - то я позабыл. Был в Третьяковке летом, ну это что-то! Спасибо буржуину, который сделал новый зал Врубеля, стоял там долго и ещё бы постоял, но задубел от кондишен. Полезно это полотнам? Как у демона поверженного глаз сверкает, а сирень - чудо. В Русском Серафим тоже светится, мощно писал Врубель, хотя керосиновых его панно, типа Принцесса греза, я не понимаю.

            Надо мне ещё посмотреть первую картину в собрании Третьякова - соблазн или как-то, немца какого-то, после чего он фонд бесприданницам организовал. А рядом чудная картина висит - резня финских контрабандистов русскими пограничниками, кровищи!

Посмотрел:

        Днем основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусства X-XXI веков принято считать 22 мая 1856 г. В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами».

Н.Шильдер. Искушение. 1857. Холст, масло. За эту картину в 1857 году художник получил первую серебряную медаль. ГТГ. Приобретена П.М.Третьяковым в 1858 году

Худяков СТЫЧКА С ФИНСКИМИ КОНТРАБАНДИСТАМИ.

_______________________________________________________                    

17. ГАЛЕРЕЯ  СЛАВИНСКОГО В САНКТ- ПЕТЕРБУРГЕ.

http://www.ivan-slavinsky.com/

       Я не поклонник журнально-глянцевых творений Славинского, но галерея у него хорошая: бесплатный вход и одиночество. Я недавно посетил, очень понравился "Восточный натюрморт" Ганса Лагланда. Сайт хороший, профессиональный, всё, что есть в галерее выложено, рекомендую бросить взгляд.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 18. музей Тиссена Борнемиссе в Мадриде.

http://www.museothyssen.org/en/thyssen/zoom_obra/358

     Как- то в прошлом веке его привозили в Эрмитаж, это что-то. Хотя мне не нравится очень подробная реставрация, приближается к новоделу. Но сайт великолепный, видеоэкскурсия по залам со звуковым сопровождением, прекрасная навигация. А коллекция - это живая история западно-европейского изобразительного искусства.

       Я нашёл там картинку Paul Delvaux Женщина в зеркале. 1936 год.

А Моро, Маргритт, Луциан Фрейд, ой мама, держите меня двое!

И всяк найдёт своё. Спасибо барону, собрал и государству завещал.

 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

19. Выставка Бронзино

http://www.palazzostrozzi.org/SezioneBronzino.jsp?titolo=ROOM+I&idSezione=782

в Палаццо Сторца во Флоренции. Палаццо памятно тем, что там работал Ганнибал Лектор. А сайт великолепный, можно войти в каждый из 11 залов и тщательно все картины и скульптуры рассмотреть, имеются неплохие комментарии, экспозиции в залах подобраны по темам, например: религия, Медичи, портрет и т.п

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

20. DELAWARE ART MUSEUM

ДЕЛАВАРСКИЙ  МУЗЕЙ.

http://www.delart.org/

http://www.preraph.org/

Знаменит тем, что имеет,вероятно, самую полную коллекцию пре-рафаэлитов. Очень достойный сайт, работаю с ним с наслаждением, результаты в соответствующей рубрике.

<iframe width="420" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZtDyg4RjKPA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

.................................................................................................................................................................................................

21. MUSEO  ART NOUVEAU ART DECO - CASA LIS

http://www.google.com/culturalinstitute/collection/museo-art-nouveau-y-art-deco-casa-lis?projectId=art-project

.............................................................................................................................................................................................................................

22. МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ

http://www.metmuseum.org/

Paris Being Admitted to the Bedchamber of Helen

Jacob de Backer, Flemish, 
about 1585/1590

Spring

Lawrence Alma-Tadema, Dutch, 
1894

Diana and Her Nymphs Bathing

Jean-François de Troy, French, 
1722 - 1724

Burial of Atala

After Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson, French, 
after 1808

The Farewell of Telemachus and Eucharis

Jacques-Louis David, French, 
1818

Pluto Abducting Proserpine

After model by François Girardon, French, 
probably cast in late 18th century

THE  GERM.

Факсимиле первого номера в библиотеке Гуттенберга.

http://www.gutenberg.org/files/17649/17649-h/17649-h.htm

http://www.gutenberg.org/ebooks/17649

The Germ: Thoughts towards Nature in Poetry, Literature and Art

http://www.rossettiarchive.org/docs/ap4.g415.1.2.rad.html

       Успех на академической и свободной выставках 1849 года привёл к расширению сфер деятельности Братства. Россетти, более поэт, чем живописец. Предложил издание журнала. Этот журнал стал первым изданием авангардной группы и множество последующих разделило его судьбу: горячий энтузиазм на старте, бесконечные трудности с типографиями, отсутствие продажи короткая жизнь.

       Идею Россетти, естественно, подхватили те члены Братства, которые по преимуществу не являлись художниками: Вульнер, Стефенс, Майкл Россетти, так как журнал давал им возможность выразить себя, подобно тому, как Хант и Милле делали это на академических выставках.

       В проект немедленно был включён аутсайдер, поэт и друг Вульнера CoventryPatmore, а также Кристина Россетти, Мэрдок Браун , Белл Скотт, Деверелл и William CaveThomas, который составил список из 65 предполагаемых названий журнала, из которого в итоге и был избран Germ.

    The Germ - Росток (или микроб-зародыш) стал одним из совместных предприятий Братства, в журнале публиковались стихотворные произведения членов братства и критические статьи. Журнал стал первой попыткой Братства привлечь новых членов и соратников, он задал пример дальнейшего, всё расширяющегося, но тесно связанного сотрудничества членов круга прерафавэлитов.

       В журнале Germ прерафаэлиты впервые начали эксперименты с печатными иллюстрациями. Фронтисписом к каждому номеру служила гравюра. Неопытность художников в данной технике придавала гравюрам некоторую примитивность, но, в тоже время искренность, отсутствующую, например в холодных линиях гравюр Lasinio. Ни Россетти, ни Милле своих гравюр в журнале не публиковали. 

    Первый номер был опубликован в январе 1850 года, на обложке была гравюра Ханта и весьма слабый сонет Майкла Россетти, претендовавший однако на выражение духа издания и даже на некий манифест Братства.  

Illustration by Holman Hunt to Thomas Woolner's poem "My Beautiful Lady", published in The Germ, 1850

James Collinson Христос благославляет детей.1850.

В одном из первых номеров появилась "The Blessed Damosel" Россетти. 

        «Росток» (англ. The Germ) — журнал, основанный членами Братства прерафаэлитов (англ. Pre-Raphaelite Brotherhood ): Уильямом Холманом Хантом, Данте Габриэлом Россетти и его братом Уильямом Россетти. Главным редактором стал Уильям Россетти.

     The title of The Germ was changed after the first two numbers to Art and Poetry: Being Thoughts towards Nature Conducted Principally by Artists. Each of the four published issues carries an engraving as frontispiece. On the cover of each number appears a sonnet composed by WMR.

       Этот журнал не пользовался особенным успехом и выходил с января по апрель 1850 года. Всего в издательстве Aylott & Jones появилось 4 номера. Название «Росток» было выбрано для того, чтобы показать неразрывную связь прерафаэлитского творчества и природы, и, главным образом, «Росток» должен был стать побегом, от которого взрастут новые творческие идеи.

      The first number appeared in 1 January 1850 with Holman Hunt's etching (700 copies printed; 50 had etchings on India paper). Only 70 were sold. The second issue appeared on 31 January (500 copies printed, 40 sold by 9 February). Number 3 appeared on 31 March, number 4 on 30 April (print runs for both are uncertain, and apparently only 106 copies of number 4 were sold). The poor sales forced the journal to close down. Most of the expenses for the financial failure of the magazine were borne by George Tupper.

      Второй выпуск журнала вышел в феврале 1850-го года, в нём была поэма Россетти The Blessed Damozel– первая публикация, ознаменовавшая начало карьеры Россетти как поэта.

Всего, из-за отсутствия сбыта, вышло четыре номера, последние два из которых переименовали в Art and Poetry and subtitled Being Thoughts towards Nature.

     After the fame of the PRB was established, The Germ was reprinted first by Thomas Mosher (1898: Portland, Maine) and again as a close facsimile in 1901 with an introductory Preface by William Michael Rossetti giving historical and bibliographical particulars about the magazine.

      В журнале публиковались теоретические статьи прерафаэлитов, поэтические труды Уильяма Россетти, Кристины Россетти, Томаса Вулнера, Джеймса Коллинсона, художника Уолтера Деверелла, Уильяма Скотта. Здесь же было напечатано стихотворение «Небесная подруга» (англ. The blessed Damozel) Данте Габриэла Россетти, написанное в то время, когда автору было 19 лет. Данное произведение многими считается лучшей поэмой Россетти. Это рассказ о флорентийском художнике, который нарисовал свою душу в образе юной женщины, позднее это произведение вдохновит Симеона Соломона. Cristina Rossetti contributed poems to The Germ under the pseudonym "Ellen Alleyn"

    В «Ростке» также печатались статьи и эссе по искусству и литературе, написанные друзьями прерафаэлитов, например, Мэдоксом Брауном. Хотя вышло всего четыре номера «Ростка», издание привлекло на сторону художников множество сочувствующих. Два последних номера носили новое название: «Искусство и поэзия» (англ. Art and Poetry: Being Thoughts towards Nature Conducted Principally by Artists).

      В 1850 году в одном из номеров Ростка появилась статья Ф.Г. Стивенса, фактически ставящая задачу перед художниками-прерафаэлитами, обратиться к современной жизни. "От нас ускользает поэзия мира, виной тому наши железные дороги, наши заводы, наши шахты, наши шумные города, наши пароходы, а также все новшества, которые совершаются каждый день.

Для финального выпуска журнала в мае 1850-го Deverell сделал гравюру Viola and Olivia 

КРИТИКИ  ДВИЖЕНИЯ

Джон Рёскин, Уильям Майкл Россетти, Уолтер Патер - один из основателей движения эстетизма, Оскар Уальд, Владимир Стасов.

СОВРЕМЕННАЯ  БРАТСТВУ ПЕРИОДИКА

TheTimes, Spectator, Athenaeum.

УПОМИНАНИЯ И ОТСЫЛКИ В ПОСЛЕДУЮЩЕЕ ВРЕМЯ.

В романе Жизнь Клима Самгина дважды упоминаются прерафаэлиты:

Лидия ходит в халате, напоминающем одеяния с картин Россетти.

Нехаева, с целью воспитания Клима, показывает ему репродукции прерафаэлитов.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
Часть 3 - THE GERM
Часть 4 - fff
Часть 5 - ЖИВОПИСЬ ПРЕРАФАЭЛИТОВ
...
Часть 17 - King Ren&#233;'s Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

Прозерпи́на (лат. Proserpina)

                 Меня затронула картина Россетти , поэтому тему Прозерпины копну глубоко, хотя Джейн Моррис у Россетти чаще появляется в виде Пандоры (возрастное по-видимому), но это пожалуй самая лучшая и наиболее известная картина Россетти, живописный талант которого вообще-то подвергается сомнениям в кругах знатоков. Но какая фемина! А какое чувство женщины у Габриэля, это пресловутый "запах женщины", вот она карма наша мужицкая во плоти. Никакой секс агрессии, вселенская печаль и ты уже по жизни ей обязан. Пипец.  Прозерпина, Россетти и Джейн, ну очень интересные мысли возникают. Например, Прозерпина третью часть жизни проводит в подземном царстве, а остальное время на земле. Джейн в последние годы жизни Габриэля жила на два дома, чаще у Россетти, чем у Морриса. Прозерпину похитили ( в английском написании - rape что значит и изнасилование тоже). Россетти до некоторой степени умыкнул Джейн у Вильяма. И т.д. Придумаю ещё, напишу. Исследуем для почину  прототип - Прозерпину-Персифону мифологическую, один из самых интересных персонажей греко-римской мифологии, а потом я женские стати Джейн по косточкам разберу. 

      Образ Прозерпины притягивал художника.  Россетти считал эту картину одной из своих самых больших удач и за последнее десятилетие  жизни  создал восемь вариантов  (каждый раз внося изменения в свой замысел, чтобы потрафить заказчикам) для продажи частным коллекционерам.

   Прекрасный образ Прозерпины запечатлел Данте Габриэль Россетти в картине "Прозерпина" . «Прозерпина», погруженная в мечтательно-грустное созерцание, создана в поздний период творчества Россетти. Ее чувственная и одновременно мистическая, тревожная красота подобна романтическому видению - глубокие, затененные глаза, тяжелые волны волос, трагический разрез губ, всевозможные оттенки зеленого на одеждах подчеркивают ее чувственность. Эти два женских облика Россетти возвысил до идеального типа красоты, как он представлялся ему и его собратьям по искусству. С Джейн Россетти пишет полотна «Дама Печали» (Ок. 1875), «Астарта Сирийская» (1877), «Грезы» (1880), находя воплотившееся в Джейн сочетание красоты и ума мучительно притягательным, надписав на свитке к одной из картин: «color d'amore e di pieta sembiante» («цвета любви и внешность скорби»).

ЖИВОПИСЬ.

Писал Россетти исключительно женщин, частенько, они отличались крупными руками и ногами и массивной шеей.

ЛИТЕРАТУРНАЯ  ЧАСТЬ.

   В верхнем правом углу картины воспроизведён полный текст итальянского сонета.

• Lungi ├и la luce che in s├╣ questo muro
• Rifrange appena, un breve istante scorta
• Del rio palazzo alla soprana porta.
• Lungi quei fiori d'Enna, O lido oscuro,
• Dal frutto tuo fatal che omai m'├и duro.
• Lungi quel cielo dal tartareo manto
• Che qu├м mi cuopre: e lungi ahi lungi ahi quanto
• Le notti che sar├аn dai d├м che furo.

• Lungi da me mi sento; e ognor sognando
• Cerco e ricerco, e resto ascoltatrice; 10
• E qualche cuore a qualche anima dice,
• (Di cui mi giunge il suon da quando in quando,
• Continuamente insieme sospirando,)тАФ
• тАЬOim├и per te, Proserpina infelice!тАЭ

СИМВОЛИКА КАРТИНЫ.

         Одному из своих покровителей Россетти объяснил символику картины: свет на стене позади фигуры это отблеск надземного мира, ныне для Прозерпины запретный. Плющ на стене символизирует "неизгладимые воспоминания". Считается. что брак сМоррисом не принёс Джейн счастья и, возможно, что удел его Прозерпины - пребывать эмоционально то мёртвой (замужем), то живой (рядом с Россетти). Так с приходом Прозерпины на землю возвращалась весна.

     DGR seems to have begun work on the subject in 1871 since the date of the pastel at the Ashmolean bears that date. He started serious work on the picture late in 1872 when he came to an agreement with Howell and Parsons (the painter and photographer who also worked as an art dealer) to buy the picture for 550 guineas (see DGR's letter to Howell of 1 November 1872, Fredeman, Correspondence, 72. 105 ). In this letter he comments: “I enclose extract from Lemprière copied by Dunn. You see the passage about the pomegranate. I may possibly write a sonnet and introduce it in one corner of the picture if suiting composition.” Two days later he wrote to his brother that “The Proserpine I am selling him is a second one I have begun. The first did not quite please me, but will sell as a separate thing by cutting out the head which is done. The second is very well started, and I fully expect to finish it soon and beg the tin” ( Fredeman , Correspondence, 72. 106 ). It seems this second picture was also deemed unsatisfactory by the artist, as was the third, which became the The Blanziore oil. The letter hints toward the multipying and sometimes catastrophic fortunes of what DGR called “this doomed picture” in a letter to Madox Brown of 6 January 1874, when he reported that the version he had done for Leyland (the now so-called seventh version) was smashed in railway transit. He went on to tell Brown about “the vicissitudes of this blessed picture”: “I have begun it on seven different canvases— to say nothing of drawings. Three were rejected after being brought very forward. The fourth cost me a quarrel with Parsons, & will be returned on my hands. The fifth has twice had its glass smashed & renewed, & has twice been lined to remedy accidents. The sixth has had its frame smashed twice & its glass once, was nearly rendered useless by an accident which happened while transferring it to a fresh strainer, & now has narrowly escaped total destruction” ( Fredeman , Correspondence, 74.4 ) An eighth version would come later, begun in 1881 and finished shortly before DGR's death.

История создания.

       ДГР вероятно начал работать над данным сюжетом в 1871 году, так как пастель, находящаяся  ныне в Оксфорде в музее Ashmolean датирована этим годом. Над картиной он начал серьёзно работать в конце 1872, когда заключил  соглашение с Howell and Parsons (фотографом и художником, который также работал как арт дилер) о покупке картины за 550 гиней. (смотри письсмо ДГР 1 ноября 1871 года). В письме Россетти замечает: я вложил выдержку из в копии. Это отрывок о гранате. Если это будет отвечать сюжету, я, возможно напишу сонет и помещу его в углу картины. Двумя днями позже он пишет своему брату: "Прозерпина, которую я продаю ему, вторая из начатых мною. Первая меня не полностью удовлетворила, я вырезал голову, но она будет продана как целая картина. Вторая хорошо продвинулась и я надеюсь скоро закончить её и попросить  ( Fredeman , Correspondence, 72. 106 ). Кажется, что вторая версия также была найдена художником неудовлетворительной, также как и третья. превратившаяся в The Blanziore. Письмо намекает на размножение и иногда катастрофические судьбы вариантов того, что Россетти называет "обречённой картиной" в письме Мэдоксу Брауну 6 января 1874 года, где он сообщает, что картина написанная им для Лэйланда (известная ныне как седьмая версия) была повреждена при железнодорожной перевозке. Он продолжает повествовать Брауну о "превратностях этой благословенной картины". "Я начал её на семи различных холстах не говоря ничего о рисунках. Три были отвергнуты после того, как далеко продвинулись. Четвёртая стоила мне ссоры с Parsons  и будет мне возвращена. У пятой дважды заменяли разбитое стекло и дважды приходилось её подклеивать. У шестой дважды разбивали раму и один раз стекло, она почти пропала после переноса на новый подрамник, а сейчас чуть совсем не погибла. ( Fredeman , Correspondence, 74.4 ). Восьмая версия полотна начата в 1881 году и закончена незадолго до смерти Россетти.

Proserpine (earliest sketch)

1871?

Proserpine (composition study) 1871

Medium: pastel and chalk

Dimensions: 38 1/4 x 18 1/4 in.

Signature: monogram

Date on Image: 1871

Note: Monogram and date are located in the upper right corner of the image.

Current Location: Ashmolean Museum, Oxford

Medium: unknown

Model: Jane Burden Morris  Current Location: cut down and presumed destroyed.

Second version. 1873.

It is likely that this, the second version of Proserpine , was one of the three early versions that "were rejected after being brought very forward," as DGR described them in a letter to Ford Madox Brown (Fredeman, Correspondence, 74.4). None have survived intact, although the third version was cut down and transformed into Blanzifiore .

«Подснежники» — картина английского художника-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти, созданная в 1873 году. В настоящее время произведение находится в коллекции Эндрю Ллойда Уэббера. Current Location: Collection of Lord Lloyd-Webber

История

Натурщицей для картины «Подснежники» стала Джейн Моррис. Картина возникла в результате второй попытки создания одной из известнейших картин Россетти «Прозерпина». Замысел «Прозерпины» появился в 1871 году, с тех пор художник пытался написать эту картину восемь раз; часто он был недоволен результатом и обрезал холст, оставляя лишь голову и руки натурщицы, как и произошло с «Подснежниками». Surtees notes that this picture was cut down from one of the unfinished canvases of Proserpine and altered.Несколько раз картину возвращал назад заказчик — коллекционер Фредерик Лейланд, а один раз работа пострадала при транспортировке.

Картину выкупил агент Россетти Чарльз Хауэлл, в течение нескольких лет он хранил её у себя, но позже перепродал.

Описание

Героиня картины держит в руках несколько подснежников, а в её волосах — жёлтые цветы первоцвета. Наличие весенних цветов предполагает, что на картине изображена Прозерпина до того, как она попала в подземное царство, в отличие от более знаменитой итоговой картины, где богиня находится в царстве Гадеса

This is what Surtees refers to as the fourth of the eight recorded versions of the painting (see Surtees, A Catalogue RaisonnГ© , vol. 1, 131 (no. 233).). It is the version that DGR sent in 1872 to Howell, whose criticism of the picture put a considerable strain on their friendship (see Fredeman, Correspondence, especially the letters of 22 October, 1 November, and 3 November 1872). The first two were deemed unsatisfactory by DGR, and destroyed.

Medium: oil   Current Location: unknown

Production History

This painting was begun late in 1872, a fifth version of the picture sent to Charles Howell and Robert Parsons, with Frederick Leyland as the intended patron. In the first of a series of unfortunate mishaps, the face of Proserpine was rucked during the lining process; that is, the cloth was compressed, resulting in a number of unsightly folds. At first it was set aside and a new painting begun, but, according to Marillier, Rossetti soon returned to the work and restored it. However, the painting was misplaced while being transported to Kelmscott.

Medium: oil

Of the eight known versions of Proserpine, this is the sixth. This painting was begun in October or November of 1873, to replace the previous version, which had been damaged during the lining process. When sent to Frederic Leyland in Liverpool in December of that same year, it too was disfigured during transportation and returned to the artist (Fredeman, Correspondence, 74.4). The head and hands were cut out and patched onto a new canvas, and the rest of the picture repainted. DGR then redated the work to 1877 and sold it to W.A. Turner.

Proserpine (oil replica, seventh version) 1874 seventh version

Именно эта версия была на выставке в Пушкинском музее.

Medium: oil

Dimensions: 49 3/4 x 24 in.

Signature: Dante Gabriel Rossetti

Date on Image: 1874

Note: The signature and the date are written in Italian on a scroll at the lower left: “Dante Gabriel Rossetti ritrasse nel capo d'anno del 1874”.

Production Date: 1874   Current Location: Tate Gallery

Proserpine (oil replica, eighth version)  1882   eighth version                                         

Medium: oil   Dimensions: 30 3/4 x 14 3/4 in.   Signature: Dante Gabriele Rossetti     Date on Image: 1882

Note: Signature and date are inscribed on a scroll at the lower left.

Current Location: Birmingham City Museum and Art Gallery

http://artinvestment.ru/news/exhibitions/20130611_prerafaelites.html

«Прерафаэлиты. Викторианский авангард»

ГМИИ им. А. С. Пушкина, 11 июня — 22 сентября 2013
Главное здание, Москва, ул. Волхонка, 12

Впервые в России в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлена столь масштабная выставка произведений художников-прерафаэлитов, новаторские идеи которых произвели революцию в викторианскую эпоху, изменив традиционные представления об изобразительном искусстве в Европе.

«Братство прерафаэлитов», основанное в 1848 году, по праву можно считать первым авангардным движением в Великобритании. Три таинственные буквы P. R. B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность викторианской эпохи: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. Осознав кризис идеалов Высокого Возрождения, члены «Братства прерафаэлитов» обратились к итальянскому искусству XV века, «до Рафаэля». Образцами для них послужили произведения выдающихся живописцев кватроченто — Боттичелли, Фра Филиппо Липпи, Беноццо Гоццоли, Фра Анжелико и других; яркая, насыщенная палитра, подчеркнутая декоративность их работ сочетались с жизненной правдивостью и чувством природы. Лидерами «Братства прерафаэлитов» были Джон Эвертт Миллес (1829–1896), Данте Габриэль Россетти (1828–1882), Уильям Холман Хант (1827–1910), а также Форд Мэдокс Браун (1821–1893) и Уильям Дайс (1806–1864). В конце 1850-х вокруг Россетти сложилась новая группа, куда входили Уильям Моррис (1834–1896), Эдвард Бёрн-Джонс (1833–1898), Элизабет Сиддал (1829–1862) и Симеон Соломон (1840–1905). Прерафаэлиты работали в разных видах искусства и литературы: живописи, графике, фотографии, поэзии, эссеистике, оформлении книг, интерьерном и мебельном дизайне.

На выставке «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина представлено более 80 произведений из музеев и частных коллекций Великобритании и США. Экспозиция состоит из 6 разделов: «Спасение», «Образы прошлого», «Природа», «Красота», «Поэтическая живопись» и «Утопия», каждый из которых посвящен определенной теме в творчестве прерафаэлитов.

В первом разделе — «Спасение» — представлены картины на религиозную тему. Обращаясь к библейской истории, прерафаэлиты не стремились следовать теологическим истинам, они искали в ней литературный и поэтический смысл. Основой для композиции прерафаэлитских картин служило не воображение, а наблюдения и лица из повседневной жизни. В этом разделе экспонируются картины Уильяма Холмана Ханта («Обнаружение Христа во храме», 1854–1860), «Св. Екатерина» и «Мария» (1857) Данте Габриэле Россетти, а также оригинальные витражи «Ангел с лютней» и другие, выполненные Эдвардом Бёрн-Джонсом.

Ключевую роль в творчестве прерафаэлитов играют произведения на исторические темы. Именно они размещены во втором разделе выставки — «Образы прошлого». Это, например, легендарные картины «Офелия» (1851–1852) Джона Эверетта Миллеса, «Прозерпина» (1874) Данте Габриэле Россетти и другие. Обращаясь к литературным и историческим сюжетам, художники в точности изображали костюмы и интерьер избранной эпохи, будь то эпоха Средних веков или Возрождения, но одновременно усиливали жанровый аспект, делая человеческие отношения основным мотивом композиции.

Отношение прерафаэлитов к природе — еще один важнейший аспект этого движения с точки зрения как художественной теории, так и стиля. Поэтому не случайно следующий важный раздел экспозиции так и назван — «Природа». Призыв Джона Рёскина «обратиться к природе всем сердцем и идти рука об руку с ней доверчиво и трудолюбиво» оказал на прерафаэлитов огромное влияние. Художники продолжали соперничать с фотографией, которая побуждала их писать эмоционально, используя яркую, насыщенную палитру. Объединяя фигуры и пейзаж в затейливую композицию, прерафаэлиты подчеркивали повествовательный элемент, взывая к чувствам зрителя и создавая настроение в картине. Яркими примерами такого отношения к природе служат картина «Долина вечного покоя» (1858) Джона Эверетта Миллеса, «Воспоминание о 5 октября» (1858) Уильяма Дайса, пленерные работы Форда Брауна, представленные в этом разделе.

Произведения следующего раздела — «Красота» — посвящены одной из важнейших эстетических категорий прерафаэлитов, которую они считали единственной целью искусства. В начале 1860-х годов в творчестве Россетти и его соратников начался новый этап. Именно в этот период Россетти исполнил серию произведений, которые прославляют подчеркнуто чувственную красоту. К ним относятся «Возлюбленная (Невеста)» (1865–1866), «Beata Beatrix» (1864–1870) Данте Габриэле Россетти, «Il Dolce Far Niente» Уильяма Ханта и другие произведения.

Еще один небольшой раздел экспозиции — «Поэтическая живопись» — посвящен акварельным работам Данте Габриэле Россетти. В облике высоких бледных и стройных героинь часто угадывается фигура и черты Элизабет Сиддал, чьи работы также находятся в этом разделе.

В завершающем разделе — «Утопия» — представлена самая большая по размеру картина выставки «Любовь, ведущая пилигрима» (1896–1897) Эдварда Бёрн-Джонса, а также произведения прикладного искусства (гобелены, предметы мебели и др.), изготовленные Уильямом Моррисом и фирмой «Моррис, Маршалл, Фолкнер и К», основанной им совместно с Бёрн-Джонсом, Россетти, и Брауном. Оригинальные произведения, изготовленные художниками, оказали заметное воздействие на развитие европейского дизайна во второй половине XIX века, повлияли на развитие британского эстетизма и вызвали к жизни «Движение искусств и ремесел».

Принципиально новые художественные задачи, нашедшие свое отражение в творчестве представителей «Братства прерафаэлитов», а также яркий, неповторимый стиль их работ позволил британцам оказаться в авангарде важнейших перемен в западноевропейском искусстве последней трети XIX века. Новаторские идеи прерафаэлитов вынудили общество пересмотреть традиционные представления о роли и предназначении изобразительного искусства за несколько лет до появления на европейской сцене французских импрессионистов, а также во многом способствовали зарождению важнейшего стиля конца столетия — искусства ар-нуво. Вместе с тем творчество прерафаэлитов представляет собой весьма характерное явление островной британской культуры, отличающейся определенной замкнутостью и самодостаточностью. По этой причине произведения Данте Габриэле Россетти и его соратников оказались на пике мировой известности лишь на рубеже XX — XXI столетий. Учитывая, что большая часть материала сосредоточена в собраниях Великобритании, масштабные экспозиции прерафаэлитов за пределами страны крайне редки. Выставка «Прерафаэлиты: викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина — одно из главных культурных событий 2013 года. Этот партнерский проект предоставляет российскому зрителю уникальную возможность не только познакомиться с творчеством прерафаэлитов, но и составить представление об интереснейших параллелях в британском и русском искусстве этого периода.

Выставка организована ГМИИ им. А. С. Пушкина, галереей Тейт, Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт» в сотрудничестве с Британским Советом.

К выставке «Прерафаэлиты: Викторианский авангард» приурочен уникальный литературный проект — издание сборника «Поэтический мир прерафаэлитов», а также насыщенная образовательная программа для детей и взрослых. Подробная информация о выставке и образовательной программе — на сайтах организаторов, а также на специальном сайте выставки pre-raphaelites.artguide.ru.

Картинки вставляю с человеками для масштаба. Гобелен меня поразил, привыкнув к поблёкшим тряпкам эрмитажа вдруг видишь такое буйство цвета, оттенки, лично меня приводящие в трепет. Жемчужно -серый, трепещущий. О!

ССЫЛКИ

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post284394542

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post284393962

http://www.liveinternet.ru/users/4000579/post331136840

The Pre-Raphaelite Brotherhood

СОВМЕСТНАЯ  ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ  ЧЛЕНОВ  БРАТСТВА.

Cyclographic  Society.

   Одним из первых совместный мероприятий будущих прерафаэлитов и, возможно, предварительной стадией формирования Братства стало учреждение в 1848 году Cyclographic  Society– студенческого общества поощрения рисования. Основателями общества были Walter Howell Deverell and N.E. Green. 

      Миллес и Хант рассматривая портфолио Россетти в Cyclographic  Club впервые познакомились с его рисунками и Хант высоко их оценил.

    Студенты представляли свои рисунки в клуб для критической оценки товарищей. Так в 1848 году Россетти представил на суд товарищей рисунок Faust, Gretchen and Mephistopheles in Church.

      К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов. Эти иллюстрации окончательно убедили Бёрн-Джонса и Морриса оставить духовную карьеру и целиком посвятить себя искусству. Эти художники впоследствии стали главной движущей силой второго этапа движения Прерафаэлитов.

    То, как выглядели Братья можно представить по их взаимным портретам, которые предполагалось послать в Австралию Вулнеру. Исполнены они были в 1853 году.

   John Everett Millais

    The first venture of the so-called second generation Pre-Raphaetites was the decoration of the Oxford Union Debating Hall. While Morris, Rossetti and Burne-Jones were all still involved in decorating Red Lion Square, Rossetty met Benjamin Woodwart (1816-1861), the desiner of the Gothic style chamber. It was agreed that Rossetti would gather a group of artists, in lieu of a fee they would be paid in board and lodging. Buren-Jones, Morris< Hughes, John Roddam, Spencer Stahope, John Hungerford Pollen and Prinsep all collaborated on the project. It was agreed that the cycle would include ten scenes from Sir Tomas Malory's Morte d'Arthur, an account of King Arthur and the Knignts of the Round Table. Artists used each other as models for the male figures, and relied on portfolio drawings or local girls for the females. Without any experience of painting on a wall, they applied the tempera paint directly onto the dry bric surface. Although the painted surface was glowing on complition, within ten yeas it had deteriorated and the works now appear etiolated. However the project sparkled a renewed createve impetus and a new phse of Pre-Raphaelitism began with Rossetti as its campion.

     The Pre-Raphaelite murals in the old Library at the Oxford Union were painted between 1857 and 1859.

   Хотя в 1857-1860-х годах Братство практически распалось,групповая деятельность прерафаэлитов возродилась в разнообразных формах: в июле 1857 Браун организовал выствку прерафаэлитов на Russell Place, позднее в этом же году в Нью-Иорк отправилась "Американская выставка британского искусства".

https://library.si.edu/digital-library/book/catalogueofameri00penn  

Catalogue of the American exhibition of British art

    ILLUSTRATIONS.

  Россетти и Вульнер представили иллюстрации для издания Poems Теннисона

Tennyson's works was published by Edward Moxon in 1857 with numerous illustrations by Millais, Rossetti and Hunt.

https://www.bl.uk/collection-items/the-moxon-illustrated-edition-of-tennysons-poems

Группой прерафаэлитов декорирован  Oxford Union Building  каковое событие принято считать началом второй фазы прерафаэлитизма.. В 1858 году учреждён Ноггарт Клаб.

      В августе 1857 года  Россетти и другие прерафаэлиты были заняты оформлением дома на площади Красного льва. Россетти в это время посетил Оксфорд, чтобы встретиться со своим другом архитектором из Дублина Benjamin Woodward, который в это время строил в Оксфорде университетский музей и Холл дебатов. В его доме Россети встретил John Hungerford Pollen который имел опыт в церковных росписях, он служил профессором изящных искусств в католическом университете Дублина. Россетти сумел убедить Вудворта, что он и группа перафаэлитов смогут выполнить заказ на оформление Зала Дебатов. Из Лондона были вызваны Бёрн-Джонс и  Моррис, Россетти и Полен возглавили группу, к которой присоединились Артур Хьюз Arthur Huges, Spencer Stanhope и Val Prinsep.

  Группа приступили к оформительским работам для Оксфордского союза  - росписи стены над галереей Зала Дебатов (Дискуссионный холл), она была поделена на десять ниш и пронизана двадцатью шестью круглыми окнами. Предполагалось исполнить десять фресок темперой  на тему Смерти Артура и отделать потолок. Моррис избрал темой Ревность Сэра Паломида и расписал потолок. Ему помогали старые оксфордские друзья: Фокнер, Прайс и Диксон.

      К сожалению, никто из художников, кроме Полена не обладал опытом в исполнении фресок. На только построенных стенах была влажная штукатурка, кроме побелки не использовалась никакая грунтовка. Часть красок просто впиталась в неё, а часть отшелушилась. Кроме того, зал освещали газовые лампы, чьи испарения повреждали фрески.  Из-за недостатка опыта в сложной технике фрески ничего хорошего не получилось. Роспись померкла уже в процессе работы. Россетти начал, но так и не закончил фреску Видение Ланселота о Святом Граале. Lancelot's Vision of the Sangreal, Sir  Pelleas and the Lady Ettarde, King Arthur and Excalibur, Sir Gawaine and three damsels погибли. Первой погибла работа Морриса, через шесть месяцев была видна только часть головы Тристана и ряд подсолнухов.

       Однако, приобретя опыт совместной работы над декоративным проектом подобного типа, они были полны решимости продолжить подобную работу. В 1875 году Моррис заново переписал потолок. 

Видео фресок    https://youtu.be/S4DbKkeqP-A

Rossetti Lancelot's Vision of the Sangreal c. 1857.

     Россетти выбрал темой фрески Видение Святого Грааля Ланселотом, которому из-за грехов не удалось попасть внутрь часовни и увидеть Грааль воочию.       Видится ему также Гвиневра в яблоньке вроде Евы    (  намёк на грех). Что из этого получилось в итоге - печальное зрелище.

 Sir Launcelot's Vision of the Sanc Grael 

                                           Morris, Marshall, Falkner & Co

                    Моррис тем временем женился на Джейн Бёрден (с которой познакомился через Россетти и Бёрн-Джонса) и купил дом в сельской местности. Этому Красному дому и суждено было стать центром творческой совместной работы друзей Морриса, которые регулярно встречались в Доме, привлечённые живой и дружелюбной атмосферой. Так как все гости без исключения были художниками их приглашали принять участие в украшении дома. Эта работа послужила основой для основания фирмы Morris, Marshall, Falkner & Co в 1861 году, партнёром компании в этом же году стал Артур Хьюз. Предприятие "Моррис, Маршалл, Фолкнер и компания" занималось производством декоративных предметов, созданием фресок, оформлением витражей, мебели, созданием дизайна обоев и ковров. Идеей организации компании была организация совместного труда по типу средневековых мастерских и коммерциализация творческой активности участников. Уже через год продукция компании добилась успеха на Международной выставке в Лондоне, что привело к многочисленным заказам на мебелировку и декорацию интерьеров. С самого начала в работе фирмы активно участвовала Джейн Моррис и её сестра Бесси, они сами были искусными вышивальщицами и наблюдали над работой всех швей и вышивальщиц фирмы. Однако фирма коммерческого успеха не имела, по большей части из-за личных конфликтов. Моррис пытался занять ключевую позицию в компании, что не всех устраивало, кроме того Россетти вступил в любовную связь с его женой.

                ОБЩЕСТВО  СОХРАНЕНИЯ  ДРЕВНИХ  СТРОЕНИЙ. 

THE SOCIETY FOR THE PROTECTION OF ANCIENT BUILDINGS

1877 ~ March 22 William Morris and other notable members of the Pre Raphaelite brotherhood hold the inaugural meeting of the Society for the Protection of Ancient Buildings in Queen Square, Bloomsbury. The founding members are deeply concerned that well meaning architects are scraping away the historic fabric of too many buildings in their zealous ‘restorations’.

МАНИФЕСТ  ОБЩЕСТВА.

     The manifesto of the SPAB was written by William Morris and other founder members and issued in 1877. Although produced in response to the conservation problems of the 19th century, the manifesto extends protection to "all times and styles" and remains to this day the philosophical basis for the Society's work. Applicants for SPAB membership must sign to say that they agree with the manifesto's conservation principles.

https://www.spab.org.uk/what-is-spab-/the-manifesto/

Распад общества, новые последователи.

   В 1856-59 годах Милле распростился со стилем прерафаэлитов, создав три больших полотна: SirIsumbrasattheFord, ThevaleofRest, AutumnLeaves.

Working Men's College in Red Lion Square London. 

     Был основан христианским социалистом F.D. Maurice в 1854 году. В колледже Раскин преподавал рисунок Elementary Drawing. Посещавшие колледж ремесленники - переплётчики, ювелиры, гравёры хотели приобрести знания, необходимые для их работы. До 1858 года в колледже преподавал Россетти, затем его сменил Мэдокс Браун, преподавал в колледже и Бёрн-Джонс.

Dante Gabriel Rossetti - King René's Honeymoon Cabinet

Ларец короля Рене, или Ларец «Медовый месяц короля Рене» — созданный в 1860—1862 годах компанией Уильяма Морриса ларец из дуба, инкрустированного другими видами древесины с иллюстрированными панелями авторства Данте Габриэля Россетти, Эдварда Бёрн-Джонса, Форда Мэдокса Брауна и Вэла Принсепа. Панели иллюстрируют романтическую историю короля Рене Анжуйского и его второй супруги Жанны де Лаваль; по большей части художники руководствовались изображением короля в романе Вальтера Скотта «Карл Смелый, или Анна Гейерштейнская, дева Мрака». В настоящее время хранится в собрании Музея Виктории и Альберта.

Название этого ларца, возможно намеренно, вводит в заблуждение: это не собственно «Ларец короля Рене» (принадлежавший ему), а попытка создать воображаемый объект — ларец, который король мог бы заказать для себя и своей супруги Жанны для медового месяца (подобный ларец никогда не упоминался Вальтером Скоттом).

Ларец заказал у Морриса архитектор Джон Седдон. Он же разработал конструкцию ларца, его инкрустацию и металлическую обработку. Ларец предназначался для личного использования Седдоном и хранения его архитектурных чертежей. Идея отобразить тематику «Медового месяца короля Рене» принадлежит Форду Мэдоксу Брауну. Прерафаэлиты часто обращались к этому сюжету, поскольку он отражал тематику рыцарской любви, а также разнообразные виды искусства и ремёсел. Форд Мэдокс Браун разработал панель, представляющую «Архитектуру», панели «Живопись» и «Скульптура» были созданы Эдвардом Бёрн-Джонсом, Данте Габриэль Россетти создал «Музыку» (по которой он позже создаст полноценную картину) и «Садоводство». Некоторые небольшие панели были сделаны Валом Принсепом (1838—1904). Авторы панелей «Керамика», «Ткачество», «Стеклоделие», «Кузнечное дело» (где в качестве кузнеца изображён Уильям Моррис) не были обозначены. Моррис разработал декоративный фон для каждой панели. Позже Уильям Моррис вместе с художниками повторили четыре основных иллюстрации в серии витражей, которые также находятся в настоящий момент в Музее Виктории и Альберта.

ДРУЗЬЯ И БЛИЗКИЕ КРУГУ ПРЕРАФАЭЛИТОВ

         William Wilkie Collins Коллинз был в дружеских отношениях со многими прерафаэлитами. И они интересовались его творчеством. Последнее, что Кристина прочитала смертельно больному брату был Лунный камень Коллинза. В его книгах также отражались элементы мира прерафаэлитов, так профессор в Женщине в белом достаточно близко списан с Отца Габриэля Россетти.

   Уайльд встречался с Хантом и Бёрн-Джонсом и называл их величайшими мастерами цвета. В 1882 году он читал публичные лекции в Америке он широко пропагандировал перед американской публикой искусство прерафаэлитов.

                                                         КТО С КЕМ

      Любовные дела не только объединяли, но и разделяли членов Братства. Первой потерей стал Милле, влюбившийся в Effie Ruskin, брак которой был неудачен во всех отношениях. Россетти сначала вступил в конфликт С Хантом, так как завязал любовные отношения С Анни Миллер, которой Хант покровительствовал и даже хотел на ней жениться, Затем неугомонный Россетти взаимно полюбился с Джейн Моррис, в 1868 ещё одни дружеские отношения подверглись испытанию, когда Бёрн-Джонс вступил в связь с Maria Zambaco.

Серия сообщений "ПРЕРАФАЭЛИТЫ":
Часть 1 - ПРЕРАФАЭЛИТЫ
Часть 2 - СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЛЕНОВ БРАТСТВА
Часть 3 - THE GERM
Часть 4 - fff
...
Часть 17 - King Ren&#233;'s Honeymoon Cabinet
Часть 18 - СПРАВКИ ПО ПРЕРАФАЭЛИТАМ (ЛИЧНОСТИ)
Часть 19 - ССЫЛКИ, ЛИТЕРАТУРА, САЙТЫ

              С окончанием романтизма кончилась и живопись. Произошло разделение на литературный, "поэтический" сюжет и форму натуралистически понятую. Именно это мы видим в искусстве прерафаэлиов. Вполне по-английски они стремились обновить не только искусство, но через него и всё общество. Признание моральной ответственности искусства, выбор соответствующих сюжетов (литературных, исторических, религиозных - позволяющих говорить на нравственно-философские темы), поданных в предельно реалистической, то есть в максимально ясной и правдивой во всех деталях форме (правда - нравственна), отказ от академических "пострафаэлевских" условностей (отсюда прерафаэлиты), - вот эстетическая программа братства.  Живопись прерафаэлитов не слишком сильно отличалась от прочих английских художников. (1)

    Хочется вступить в полемику с автором. Это у прерафаэлитов то правда во всех деталях? У них гиперреализм и мистический реализм на худой конец, никакого соц. реализма и натурализма никогда не было, это просто высший уровень стилизации "правда под микроскопом, покрытая лаком". Всмотритесь в Офелию с её миллионом цветочков(кстати, перечисленных у Шекспира).

"Детство Девы Марии (1848г. Лондон Галерея Тейт) или 49? - первое произведение Россетти подписанное PRB  ("Pre-Raphaelite Brotherhood).

После критики Благовещения - Ecce Ancilla Domini (1850, Лондон Галерея Тейт), Р. Решил больше не выставляться в Лондоне

     К середине 1850-х годов первоначальное Братство начало распадаться, так как каждый художник стал развивать свой зрелый стиль. Однако, участие в иллюстрации книг (на фоне печатного бума) предоставило Прерафаэлитам новую возможность подтвердить перед широкой публикой их корпоративную идентичность и отразить тесную связь между литературными источниками и живописными образами, являющуюся важной чертой искусства Прерафаэлитов.

         В 1856 году Р. Подружился с У.Моррисом и Э. Бёрн-Джонсом и участвовал с ними в росписи стен Дискуссионного общества Оксфордского университета, темой росписей были «Смерть короля Артура» Томаса Мэлори. Из-за незнания техники фрески краски быстро потускнели.

                Бёрн-Джонс, Эдвард Коли. В университете подружился с У.Моррисом. Случайно увидел некоторые произведения Россетти и решил заняться искусством. В 1855 году познакомился с Россетти в Лондоне и показал ему свои рисунки. Россетти пригласил его в свою мастерскую, где Бёрн-Джонс работал ежедневно в течение двух лет. Его раннее творчество характеризуется влиянием учителя. Благодаря Россетти он получил первые заказы на рисунки для иллюстрированных журналов и церковных витражей. В фирме Моррис и К^о живопись на стекле выполнялась главным образом по его рисункам.

Надо сказать, что вся его живопись – это витражи, по цвету, контуру.

В 1857 году Россетти пригласил Бёрн-Джонса участвовать в создании цикла фресок в новом здании в Оксфорде на сюжеты из «Смерти короля Артура» Т. Мэлори, где также работали Моррис, А.Хьюз и другие художники.

Знакомство с Моррисом и Бёрн-Джонсом положило начало второй фазе движения прерафаэлитов, хотя формально общество не возрождалось (самые известные картины прерафаэлитов датируются, однако, позже 1852 года. «Козёл» Ханта 1856 и «Офелия»  Миллеса 1853 год).

Итак, прерафаэлитизм можно разделить на три этапа: формирование и первичное движение 1848-52 год, второй этап (в основном прикладной) с 1856 года и третий этап "новых прерафаэлитов" и эпигонов. Посмотреть до какого срока длился.

Миллес, Джон Эверетт, участвовал в братстве, стремясь возродить искусство  кватроченто.

     Некоторое время редактировал журнал «Росток» “TheGerm” В 1850 и 1851 выставлял в Академии свои работы, выполненные в русле нового направления: «Фердинанд, заманенный Ариэлем» 1849-50, «Христос в доме родителей» 1850, Дочь лесника 1851, «Марианна на ферме, окруженной рвом» 1851. «Лоренцо и Изабелла» 1849, Гугенот 1852, Офелия 1853, Осенние листья 1855-56.

С Хантом и Россетти участвовал в иллюстрировании собрания стихов А.Тенисона (1855-57). Теннисон в ту пору был жив, существует портрет его работы Миллеса 1881г.

Интересно, что Миллес всегда был в связи с Академией, в 1851, в разгар скандала был избран её ассоциированным членом и в 1896 году сменил Лейтона (тот ещё прерафаэлит!) на посту председателя.

               Р. Работал в фирме «Моррис, Маршал, Фолкнер и К^о, занимавшейся выполнением декоративных работ, в основном проектировал церковные витражи. Не брезговал рамы для картин проектировать.

Литературные пристрастия Россетти, интерес к романтически идеализированному средневековому искусству определял выбор сюжетов и характер их интерпретации. Чаще всего живописец обращается к темам из поэзии Данте, из цикла кельтских (Артуровский цикл) легенд, из Библии. На художника оказали также влияние эстетические представления Высокой церкви (наиболее близкой католицизму ветви англиканской церкви).

В 1850-е Р. Работал в основном в технике акварели.

         Россетти покровительствовал Хьюзу, так только его участие позволило продать Сторожевую беседку, правда, по демпинговой цене.   Хорошо отзывался Данте Россетти и о картине Домой с работы .

ПРЕ - РАФАЭЛИТЫ

Джон Уильям Годвард JohnWilliamGodward.

http://www.evridikasalon.ru/cat/index.html?_p=0&cat=7

Уотерхаус и его модели.

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post79778094/

http://jww.fromru.com/paint7/miss_muriel_foster.html

Картинки большого размера.

http://www.abcgallery.com/R/rossetti/rossetti.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Desperate_Romantics о фильме.

h

http://onework.ru/category/freud-lucian/page/4/      сайт о живописи

классный сайт по живописи (Уотерхаус и Александер и др)

http://allart.biz/photos/image/Black_and_Red.html

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне.

http://risunkina.blogspot.com/2010/04/blog-post.html

John Roddam Spencer Stanhope – дядя прерафаэлит

ФИЛЬМЫ 5 о прерафаэлитах

https://ria.ru/20130610/826738940.html

МУЗЕЙНЫЕ  КОЛЛЕКЦИИ  ПРЕРАФАЭЛИТОВ.

Бирмингемский музей (прерафаэлиты)

Гордость музея – значительное собрание работ прерафаэлитов.

Эдвард Роберт Хьюз - Ночь со шлейфом звезд


Джозеф Эдвард Саутолл -- Красавица и чудовище, 1904


Данте Габриэль Россетти -- Утренняя мелодия, 1867


Генри Пейн -- Выбор красной и белой розы


Август Леопольд Эгг -- Путешествующие компаньонки, 1862


Сидни Харольд Метьярд -- Надежда, утешающая Любовь, 1901


Джордж Фредерик Уоттс -- Красная Шапочка, 1890

Эдвард Берн-Джонс -- Психея в храме Цереры


Эдвард Берн-Джонс -- Купидон и спящая Психея


Эдвард Берн-Джонс -- Пир Пелея, 1870-е


Эдвард Берн-Джонс -- Любовь и паломник, гобелен, 1909


Фредерик Сэндис -- Осень, 1860


Фредерик Лейтон -- Сад отеля, Капри, 1859


Уильям Холмен Хант -- Церемония встречи месяца мая в колледже Магдалины в Оксфорде, 1888


Уильям Холмен Хант -- Валентин спасает Сильвию от Протея (по пьесе Шекспира Два Веронца), 1851


Форд Мэдокс Браун -- Прелестные ягнята, 1850-е


Форд Мэдокс Браун -- Илия и вдовий сын, 1864

Джордж Фредерик Уоттс -- Бритомартида, 1878

Джон Эверетт Миллес -- Слепая девушка, 1856

Джозеф Эдвард Саутолл -- Сигизмунда, выпивающая яд, 1897

Джозеф Эдвард Саутолл -- Спящая красавица, 1903


Джозеф Эдвард Саутолл -- Подмена письма, 1909

 

ЭКЗИСТЕНЦИЯ ВО ФРАНЦУЗСКОМ ВКУСЕ

эссе

Часть 1

2. мой дорогой папочка

Несчастные, роман В. Гюго

Человеческая Красота

           Иллюстрированный журнал

Госпожа Р.

3. холодное питьё из шоколада

5. Двух Мартышек

«Дитя прелестное и коварное» (мнимая цитата)

6. костюм

повиливание

сто

ничего не поделаешь

подарочек

восемнадцать

Да, это нехорошо

Хитёр был, кто изобрёл этот фокус

Как мило ты это сказал

перед тем что ляжем

Куплю себе чулки

Мадемуазель Эдита
Полюбуйтесь-ка на эту красивую брюнетку

свои деньги

8. похлебка

девчонкой

Вечерняя парижская газета

Похлебка

Улица Бонапарта

Кто же он?

Jean-Christophe- посредственный роман Р. Ролана

Прошу прощение… Могу ли я…

Кто Что в Свете Рампы

9. Сборники рассказов

Анналы Взрослой психофизики

Полярные исследования

10 Господин доктор (по-немецки)

новооткрытая звезда

незрелый плод

11. Эти серенькие, такие мягкие утра…

Продолжайте, продолжайте!

15. Берта Большая-Нога (мать Карла Великого)

прямо ничего

16. Мой дорогой, дорогой господин (неправильно по-французски)

Уезжайте (неправильно по-французски)

мой милый

17. ночной страх

Пытка сильная и тяжелая

Ну и словечко!

Небольшое внимание

18. дружок

20. решать буду я

25. не тут-то было

27. с синяками под глазами

Затем

Это наконец все?

Наконец один

28. великий момент

Наверняка так уже наверняка (нем.)

как говорится

29. между нами говоря

Спящая красотка или смешной кавалер (название гравюры)

32. малютка (нем.)

гримаска

Случайное обнажение

Часть II

1.     Моя дорогая Долорес!

Как вы слишком хорошо знаете, моя прекрасная

вот и все

что называется «Диксиланд» (пошлое прозвище южных штатов)

2.     увеселительная прогулка

причины существования

ни с того ни с сего

лицо, сделанное для пощечин

искоса (исподтишка, потихоньку) подглядывающую

но я предаюсь бредням

с томными глазами

темноволосый подросток

корчиться

неловкий ангел

3.     весьма приличного вида господин

в полном соку

еще бодрый старец

иметь определённое жилище или занятие

5.девчонка

любитель непристойных зрелищ

6. мои вкусы

Да, они миленькие

Возьмите-ка одну из этих груш. Их мне дает моя добрая соседка, живущая напротив, в таком количестве, что я не могу всеми ими полакомиться. Миссис Тэйлор только что подарила мне эти георгины – красивые цветы, которых я не терплю

Шах королю

А все ваши дочки – они хорошо поживают?

в грязной истории

8. не показывайте ляжек

12. Венера лихорадки!

14. Мой бедный друг, мне уж не доведется когда-либо

вас увидеть опять; вряд ли вы прочтете мою

      книгу, но все-таки разрешите сказать  вам, что я

     очень крепко жму вашу руку и что все мои доч-

                          ки кланяются вам.

с фальшиво-покаянной ужимочкой.

Я всегда восхищался ормондским шедевром великого дублинца (намек на Джойса)

Сговорено?

которая не спешила

16. переселившийся горец

тигр из поэмы Гольдсмита

разомлевший от любовной истомы

19. Промах

саркастический смех

набалдашник трости

20. малолетние балерины

22. Будем рассуждать логично

Соединенные Штаты

Король Эльфов («лесной царь»)

я уже не знаю

Я принял это за счет, а не за любовную записку.

Здравствуй, малютка!

Ты меня не любишь больше, моя Кармен?

прекрасная дама вся в синем

23. Где-то, где-нибудь

Синий корабль

Пьяная птица

24. парень

25. Исчезнувшая Долорес

как это все было далеко!

А я, предлагавший тебе сво гений…

Зеленое Солнце

Намедни вечером от стужи оперной арии она слегла:

Надтреснутый звук – «как тот глуп, кто ей вверится»!

Идет снег, декорация валится, Лолита!

Лолита, что сделал я с твоей жизнью?

26. воспоминание, воспоминание, чего хочешь ты от меня?

Маленькая нимфа, присевшая на корточки (гравюра)

27. Мои окна

Знаете, моя малютка в десять лет была от вас без ума?

29. мой великий, лучезарный грех

Переменим жизнь, моя Кармен, заживем где-нибудь, где никогда не разлучимся (из «Кармен» Меримэ)

Кармен, хочешь уехать со мной? (то же)

приданое

мой маленький подарок

Карменсита, спросил я её

32. но я любил тебя, любил тебя

33. тысяча ужимок

Проснитесь, пора умирать.

35. Я – господин Бюстер.

Жизнь плоти

Женщина это женщина, но Капрал – это сорт папиросы

В хорошеньком вы теперь положении, старина будем разумны

…………………………………………………………………………….

Эссе изготовлено путём переписи без всяких изменений, помещённого в конце тома «перевода иностранных терминов»

(Малая библиотека шедевров.

Владимир Набоков.

Лолита. Романы. Повести. Рассказы).

                                                                             Санкт-Петербург. 2013.

ПЕРЕВОД  ИНОСТРАННЫХ  ТЕРМИНОВ.

ПОСЛЕДНЯЯ МУЗА.

JANE  MORRIS

ДЖЕЙН  МОРРИС ДЖЕЙН МОРРИС БЁРДЕН JANE MORRIS BURDEN

                     Джейн скрашивала последние годы жизни Россетти, конечно она была его любовницей, но насколько нужно было всё это Габриэлю в этот период? Законченный наркоман и алкоголик, запершийся дома, чтобы на просторе предаваться своим порокам, он вряд ли очень страдал от недостатка секса. В этом контексте роль Джейн весьма туманна, сидеть дома с Россетти часами и молчать, а именно таким манером парочка и развлекалась.А выпить, а ширнуться? Поздние годы Россетти отмечены все более болезненным настроением, он стал склонным к алкоголю и хлоралу, жил жизнью затворника, страдал манией преследования и какое-то время считался безумным. Несмотря на это, Россетти продолжал работать и писать, у него было много последователей как в художественном искусстве, так и в поэзии.

              Художник искал не только забвения. После смерти Элизабет его мучила бессонница. В письме к Бернарду Шоу один из приятелей Россетти писал:"После кончины жены он ни разу не заснул нормально, сон к нему вернулся лишь за четыре месяца до смерти".

            Свидетельство очевидца:

              "Не могу сказать, что  присутствие Россети вносило большое оживление в общество (в его последние годы). Моё самое характерное впечатление о нём той поры: он сидит рядом с миссис Моррис, которая будто сошла с одного из его полотен, оба неподвижны и погружены в молчание, как будто они в своём мире, где слова не нужны. И молчание, как бы ни было оно поэтично, это грех для поэта, чей голос был так музыкален. Что касается миссис Моррис, то её голоса я так ни разу и не услышал."

 Р.Е. Франсилльон "Врспоминания о середине викторианской эпохи"

          'I cannot say that Rossetti's presence was enlivening [in his later years]. My most representative recollection of him is of his sitting beside Mrs. Morris, who looked as if she had stepped out of any one of his pictures, both wrapped in a motionless silence as of a world where they would have no need of words. And silence, however poetically golden, was a sin in a poet whose voice in speech was so musical as his - hers I am sure I never heard.'
R.E. Francillon, Mid-Victorian Memories (1913), p,172

       В 1865 году Россетти заказал серию фотографий Джейн в саду Cheyne Walk  у фотографа John Robert Parsons, Известно 18 фотографий. Россетти воспроизвёл одну из поз в картине La Pia de' Tolomei.      

'Jane Morris (The Blue Silk Dress)', Dante Gabriel Rossetti.

Kelmscott Manor, Kelmscott Gloucestershire.

       В 1866 году Уильям Моррис попросил своего друга Россетти написать портрет его жены джейн. Готовясь исполнить заказ, Россетти написал бесчисленное количество набросков, стараясь точнее передать особенности её облика: завитые волосы, задумчивые глаза, гибкую линию рук и шеи, всю ленивую грацию женщины. Наконец, после двух лет концентрации на одном предмете, Россетти сообщил Джейн, что готов начать.

На первые сеансы был приглашен и Моррис, но затем Джейн стала приходить одна.

 В процессе написания портрета Россетти создал поэтический цикл "Дом любви" " The House of Life" и озаглавил десятый сонет - “The Portrait”.  It has been the center of a long controversy about the specific painting to be associated with the sonnet so titled. But the truth is that DGR's whole aesthetic life was a pursuit of this ideal image of Beauty. Mrs. Morris came ultimately to represent for him perhaps the closest incarnation that he had ever known of that ideal form. The pictures most closely related to this one are Reverie, La Pia de' Tolomei, Aurea Catena, The Portrait, and Mariana, all of which were being executed about the same time.

Красные и розовые гвоздики и левкои символизируют чистую женскую любовь. Белые розы утверждают:"Я достойна тебя". На портрете Джейн Моррис это цветочное послание адресовано Джейн и свидетельствует о любви и горячем желании Россетти.

ФАННИ  КОРНФОРТ  ПЛОТЬ  И ВОЖДЕЛЕНИЕ.

НАЙДЕННАЯ. 1854-81.

FOUND. 91,4*80cm
Delaware Art Museum - Delaware, USA

                      "Найденная" единственная картина на современную тему, исполненная Россетти. Моделью послужила Фанни Корфорт, проститутка (какое совпадение с темой картины!) и экономка художника. На картинах Россетти Фанни предстаёт рыжеволосой девушкой "в теле", в контрасте с эфирным изображением других моделей - Джейн Моррис и Элизабет Сиддал.
               Found the only contemporary theme treated by that painter. The model was Fanny Cornforth, a prostitute and his mistress.
In Rossetti's paintings, Fanny Cornforth appears as a fleshy redhead, in contrast to his more ethereal treatments of his other models, Jane Morris and Elizabeth Siddal.

        Основным источником для Найденной была поэма William Bell Scott  Rosabell, переименованная позднее в Mary-ann. В поэме описывается встреча деревенского гуртовщика со своей бывшей подружкой около Blackfriers Bridge в Лондоне.

    Имеется множество возможных источников и параллелей к «Найденной» Россетти (1854-81), так как проституция в то время была предметом оживлённых общественных и литературных дебатов. Чарльз Диккенс, включивший проститутку в свой роман «Дэвид Копперфильд» основал приют для раскаявшихся проституток. Интересная ассоциация приходит на ум в этой связи. Небезызвестно, что первым произведением, приобретённым Третьяковым для своей галереи была картина «Искушение», на тему соблазнения девушки, попавшей в трудное финансовое положение. Третьяков также основал фонд поддержки бесприданниц.
Викторианская совесть, особенно в своих литературных и живописных проявлениях, постоянно фокусировалась на женской слабости во всех её формах (прелюбодеяние, незаконнорожденные, проституция). Викторианцы живо интересовались и в общем сочувственно подходили к проблеме, считая, что ситуация явилась результатом развития индустриального общества и урбанизации, что привело к утрате обществом невинности сельской жизни – рассматриваемой как сущая Аркадия – и подвергло женщин всевозможным искушениям.
«Гуртовщик покинул свою телегу…и пробежал небольшое расстояние за прошедшей мимо девушкой…и она, узнав его, упала на колени». (письмо Ханту 1855) Россетти помещает сцену в довольно убогую часть Лондона, Blackfriars Bridge – Мост Чёрных Монахов. Картина, возможно, была вдохновлена книгой Генри Майхью «Лондон труда и Лондон бедняков» (1851-1862). Этот Генри прямо таки Джек Лондон какой-то.

Как всегда у прерафаэлитов картина наполнена символикой различного толка, бросаются в глаза мост на заднем плане – символ перехода к грешной жизни и телёнок  в сети на телеге, то есть невинная овечка, пойманная в сети зла.

              Она вскричала, сердце ожесточив: «Оставь меня, тебя не знаю я! Прочь убирайся!» (перевод мой). Это строки из незаконченной поэмы Россетти «Найденная», вдохновлённой его же одноимённой картиной.
Россетти, который страстно интересовался поэзией Итальянского Ренессанса и особенно Данте, начал писать в 1840-е, в самом начале своей карьеры художника, хотя первый сборник стихов был опубликован только в 1870-м. Перерыв во времени объясняется тем, что рукописи стихов Россетти положил в гроб преждевременно умершей в 1862 жены Элизабет Сиддал и они были эксгумированы только семь лет спустя. Вот такие итальянские страсти. (курсив мой).

             ‘She cries in her locked heart, -“Leave me - I do not know you – go away!’
Rossetti from the poem ‘Found’, that was inspired by the painting of the same name, which was never completed.
Rossetti, who was passionately interested in the poetry of the Italian Renaissance and particularly the works of Dante, began writing at the very outset of his artistic career, in the late 1840s, though his first collection of Poems was not published until 1870. The reason of the lapse in time was because Rossetti had put the manuscripts of his poems in Elizabeth Siddal’s coffin on her premature death in 1862. They were only exhumed seven years later.

Дама Святого Граля.
The Damsel of the Sanct Grael
92*57,7 см 1874г.
 

КЛИВЛЕНДСКИЙ  МУЗЕЙ ИСКУССТВ.МУЗЕЙ 

The Cleveland Museum of  Art.

http://clevelandart.org/

Шёл я лесом, видел...Нет, шёл я мимо киоска в Автово и случайно увидел альбом Кливлендского музея, на обложке Руссо? Посмотрел мельком коллекции, а нет ли прерафаэлитов? Их есть в Кливленде! Россетти представлен наброском к Венере. Вообще музей богатый.

Кристина Россетти тоже представлена.

http://clevelandart.org/art/collection/search?artist=Dante+Gabriele+Rossetti

Study for "Venus Verticordia",pencil.

Glaucus and Nydia, 1867

Оil on wood panel, Framed - h:55.50 w:81.00 d:4.50 cm (h:21 13/16 w:31 7/8 d:1 3/4 inches)

А вот и Руссо! Что-то слышится родное в диких криках ямщика. Смотри "Мой эрмитаж".

Fight between a Tiger and a Buffalo, 1908

oil on fabric,  Unframed - h:170.00 w:189.50 cm (h:66 7/8 w:74 9/16 inches).

Эрмитажный вариант. Найдите десять отличий.

     http://www.metmuseum.org/

Pygmalion and Galatea
 

The Titan's Goblet

Lady Lilith, 1866-68 (altered 1872-73)
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Oil on canvas, 38 x 33 1/2 inches
Delaware Art Museum, Samuel and Mary R. Bancroft Memorial, 1935 Lilith, the subject of this painting, is described in Judaic literature as the first wife of Adam. She is associated with the seduction of men and the murder of children. The depiction of women as powerful and evil temptresses was prevalent in 19th-century painting, particularly among the Pre-Raphaelites. The artist depicts Lilith as an iconic, Amazon-like female with long, flowing hair. Her languid nature is reiterated in the inclusion of the poppy in the lower right corner—the flower of opium-induced slumber.                              

 

 Lady Lilith (red chalk on paper).

62x57 cms

 Medium: crayon

Production Description

Current Location: Tel Aviv Museum of Art.

Production Date: 1867 (circa)

BODY'S  BEAUTY

Of Adam's first wife, Lilith, it is told

(The witch, he loved before the gift of Eve)

That, ere the snake's, her sweet tongue could deceive,

And her enchanted hair was the first gold.

And still she sits, young while the earth is old,

And, subtly of herself contemplative,

draws men to watch the bright web she can weave,

Till heart and body and life are in its hold.

The rose and poppy are her flowers; for where

Is he not found, O Lilith, whom shed scent

And soft-shed kisses and soft sleep shall snare?

Lo! as that youth's eyes burned at thine, so went

Thy spell through him, and left his straight neck bent,

And round his heart one strangling golden hair.

1866

 ТЕЛЕСНАЯ  ПРЕЛЕСТЬ.

Лилит, Адама первая жена

(Колдунья, что до Евы с ним была).

Предтечей змия в кознях прослыла,

И золотилась кос её волна.

Стареет мир, не старится она;

Спокон веков она мужей влекла,

Улавливая души и тела

В силки страстей, как в наши времена.

Ей любы мак и томных роз цветы;

Кого, Лилит, не зачаруешь ты,

Твой поцелуй и сонных грёз настой?

Едва зажжёт огонь твоих зениц

Взор юноши -  и тот повержен ниц,

И душит сердце волос золотой.

  Короче, весь вред от баб, ох уж эти Анфиски.

        Although a remarkably more controversial model than Elizabeth Siddal or Jane Morris, Fanny was not only the subject of some of Dante’s most astonishing works but it seems she was “forgotten” before her time. She modeled for the painting of “Lady Lilith”, the first wife of Adam in Jewish mythology and seen as the personification of lust. “Sibylla Palmifera” was conceived as an opposing piece to “Lady Lilith” and painted from the model Alexa Wilding. It represented “Soul’s Beauty”, a sonnet Rossetti wrote to accompany his painting. The modestly dressed Sibyl sits in a temple surrounded by the emblems of Love: the Cupid, Death: the Skull, and Mystery: the Sphinx. In contrast, Lilith admires herself in a mirror, the attribute of vanity. Initially the contrast between the pictures was very marked, but in 1872-3 Rossetti replaced Fanny’s head with the head of Alexa at the request of a buyer, and the original concept was destroyed. She is the sumptuous and inviting woman in paintings such as the above mentioned “Bocca Botacia” and “Lady Lilith” as well as “The Blue Bower” and others. “The Blue Bower” was Rossetti’s last major portrait of Fanny Cornforth.The artist identified the subject on a label attached to the original frame: "Beware of her fair hair, for she excells [sic]/ All women in the magic of her locks,/ And when she twines them round a young man's neck/ she will not ever set him free again." These lines are taken from Shelley's translation of the Walpurgisnacht scene in Goethe's Faust. Here, as in Rosetti's other drawings and paintings of Lady Lilith, the artist's mistress, Fanny Cornforth, served as the model.

            The oil painting Lady Lilith depicts artist Dante Gabriel Rossetti's version of an ancient figure, but with a twist. Here, the figure is in the guise of a Nineteenth century femme fatale. According to the legend, Lilith was the first wife of Adam. She was both beautiful and devious. Rossetti composed a poem about this woman, in which she is characterized as a dazzling seductress with golden hair that could be used to ensnare a man. And the artist certainly emphasized the deadly charms of Lilith's gold tresses in this painting, for she is caught in the act of combing her luxurious locks while gazing contemplatively into a hand mirror. It is also worth mentioning that two of Rossetti's 'stunners' posed for this work of art - both Fanny Cornforth and Alexa Wilding lent their lovely features.