Женщина не может существовать без украшений. Вот русские женщины всегда украшали себя. Украшения на шее - это обязательно. Даже говорили, что «с босой шеей ходят только вдовы».

Украшения кроме прямой своей функции выполняли еще роль оберега. Кстати, вместе с вышивкой на одежде. Вышивка на одежде выполнялась по кругу - воротник, рукава, подол - и закрывала доступ к телу, оберегала его. Украшения на шее эту защитную функцию усиливали.

А вот вдовам неприлично украшать себя - достаточно скромной вышивки.

Нагрудное украшение гайтан, из собрания Государственного Исторического музея

С любовью и удовольствием носили жемчуг. В России добывали много речного жемчуга, использовали и перламутр. С раковин снимали тонкий слой перламутра, рубили его на кусочки, шлифовали и использовали в украшениях.

Курган «Хохлач» — один из памятников сарматского периода, который находится на окраине города Новочеркасска в России. Был открыт в 1864 году во время строительства трубопровода. В кургане был найден Новочеркасский клад.

Диадема из кургана Хохлач с окраины Новочеркасска (Ростовская область), 1 век нашей эры

Клад представлен, главным образом, разнообразными украшениями и предметами утвари, среди них: гривны, браслеты, флаконы для хранения ароматических веществ, золотые сосуды и бляшки, серебряная и бронзовая посуда (канфар-скифос, амфоры, аск, ритуальные сосуды, чаша и несколько кувшинов), серебряные обкладки трона и прочие предметы. Для большинства изделий характерны наиболее типичные черты сарматского декоративно-прикладного искусства: звериный стиль, полихромные вставки из драгоценных и полудрагоценных камней и стекла.

Эпоха барокко продолжалась на протяжении XVII-XVIII веков, и центром ее была Италия. Это направление искусства, в котором все «чересчур»: обилие деталей, вычурность, даже пафос, аффектация, пышность форм и динамизм. Никогда больше резьба по кости не была столь сложной, многофигурной и детализированной. Создавались огромные композиции из фигур людей и животных, находящихся в движении, покрытых сложными растительными орнаментами либо тончайшими драпировками.

Аполлон и Дафна, резьба по кости, высота 43,9 см, мастер Якоб Ауэр, Вена, 17 век. Изображен момент превращения нимфы, убегающей от бога Аполлона, в лавровое дерево

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции "Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund".

 Данные работы выполнены на текстиле и посвящены растительным мотивам, которые были особенно популярны в то время и использовались для украшения одежды аристократов. Растительные мотивы были оень популярны в то время, ими украшали платья и камзолы.

Trompe l'oeil — оптическая иллюзия, обманка. В конце XIX столетия такие подарки часто преподносили коллеги по работе. Многие из этих вещей имеют дарственные надписи.

Серебряная солонка на малахитовой подставке, фабрика П. Овчинникова, 1870 год

Зеленую безделицу (баночку для крема), с искрой для одного римско-германского императора за два года выточил итальянец, который заставлял камни танцевать и переливаться. Его же терпеливых рук дело — лазуритовый горшок, супница из раухтопаза, рубиновый бокал и полудрагоценный букет в вазе...

Габсбургам, как никому, шли возраст и бородка-экспаньолка. Слева — глава Священной Римской империи Фердинанд III 1629 года, справа -— он же, но 1657 года.

Бережливые рукодельницы в восторге от особой техники лоскутного шитья – ляпочихи, дающей «вторую жизнь» старой одежде. Цветные лоскутки, размещённые на полотне по задумке рукодельницы, составляют яркие узоры. Стремитесь оформить квартиру, или дачный дом в деревенском стиле, наполнить её уютом с помощью рукодельных предметов декора? Техника «Ляпочиха» придется здесь как нельзя кстати.

Техника лоскутного шитья «ляпочиха» зародилась в крестьянские времена, когда каждая женщина должна была уметь обшивать всю семью из собственноручно сотканной ткани. Считалось, что поношенную одежду нельзя выбрасывать, иначе семья потеряет благосклонность высших сил и будет обречена на бедность. Мастерицы стремились сберечь каждый лоскут ткани и использовать его для украшения дома. Особую популярность приобретали лоскутные одеяла и «пушистые» коврики, созданные из цветных обрезков старой одежды.

Владимир Каневский потрясающий мастер, который много лет работает с фарфором и делает из него просто невероятной красоты керамические растения.

Владимир создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо, и даже земля, поросшая акварельным «мхом». Мастер работает сразу с двумя материалами - керамикой и металлом. Так, цветы сделаны из фарфора, а стебли и листья металлические. С одной стороны, это уже не чистый фарфор, но с другой, изделия получаются гораздо прочнее.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 15 - Фарфор «Рate-sur-pate»
Часть 16 - Однокашник Ломоносова, гениальный русский учёный, которого, как собаку, сажали на цепь
Часть 17 - Фарфоровые цветы от Владимира Каневского
Часть 18 - Две загадки Фарфорового храма в Бангкоке

Необходимая часть интерьера – дверные ручки. Когда же они появились?

История создания дверной ручки восходит к IV веку до нашей эры, к тем временам, когда человек стал использовать дерево для изготовления дверных полотен.

Поначалу дверные ручки были деревянными, позже металлическими и были простейшей формы ручки-скобы, такая форма имела чисто практическое значение открывания-закрывания двери.

«Fore-edge painting» – живопись на обрезе книги — это старинное книжное искусство, которое в наш век почти забыто.

Необычное искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио - итальянский гравер и художник эпохи возрождения, работавший в Венеции, двоюродный брат Тициана.

Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни.

Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь…

Марина Сергеевна Бычкова, родилась 16 марта 1982 года в городе Новокузнецке. Марина - художник, писатель и дизайнер шарнирных кукол, ювелир.

В Канаде Марина закончила среднюю школу и институт художественного дизайна имени Эмили Карр. Имеет степень бакалавра изобразительного искусства.

Японцы любят свое прикладное искусство, и всемерно его поддерживают и продвигают по всему миру. Все знают, что нэцкэ делают в Японии, режут их по большей части из кости или из твердого дерева. Кое-кто знаком с термином «окимоно» — это уже по сути интерьерная скульптура на подставке, в отличие от миниатюрной нэцкэ.

Ваза с цветами — такие композиции тоже называются окимоно. Это сборная скульптура, где каждый цветок вырезан отдельно, и даже сам состоит из нескольких деталей. Именно это придает легкость и ажурность букету. Сборная скульптура из множества частей очень характерна для резьбы по кости в Китае, но вот сама трактовка растительности типично японская, динамичная и свободная. 109 x 115 x 50 cm, 1900 гг.

Этот художник работал на Гознаке и рисовал эскизы почти ко всем советским денежным купюрам. Несколько десятилетий его имя было строго засекречено, да и сейчас оно мало кому известно. 

 Профессионалы, работающие в Гознаке, в своем кругу вполне справедливо называют его “патриархом денежного дела”.

Во все времена мастера создавали предметы с секретами, поражающие тонкой работой и сложной конструкцией. Со временем появился спрос на изысканные и необычные вещи, которые могли украсить собой быт людей состоятельных. Так, в середине XIX столетия вошли в моду кунштюки — миниатюрные шедевры, не имеющие практического значения, но восхищающие своим придумками и точной работой.

Современного человека сложно чем-то удивить. Даже механические монеты, созданные с ювелирной точностью, впечатляют не всех. Но в XIX веке всё было иначе, и многие творения мастеров казались людям настоящим чудом. Сувениры с секретом, которые в России называли кунштюками, были дорогим удовольствием. Название этих шедевров произошло от немецкого слова Kunstst?ck, что означает «фокус», «трюк». Они становились предметами гордости своих владельцев, которые демонстрировали гостям.

Алена закончила Холуйское художественное училище. Является членом Союза художников России.

Куклы Алены Абрамовой – восхитительны! Все продуманно до мелочей и образы, и аксессуары. Для одежды и аксессуаров своих кукол Алена использует натуральные камни. Очень часто  для отделки одежды и головных уборов Алена использует винтажную вышивку.

Кукла «Русская красавица» Полимерная глина, шёлк натуральный, павловопосадский платок, парча, жемчуг натуральный, камни натуральные, кружево винтажное. 110 см

Резьба по камню является одним из древнейших искусств Китая.  Секреты которого бережно хранятся китайскими мастерами.

Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А также агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые привлекали мастеров разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.

Резьба по лаку — древний китайский промысел. Использование лака в декоративно-прикладном искусстве началось еще в VI веке до н.э. Вначале он применялся для защитного покрытия различных ёмкостей: ящиков, сосудов. Немного позже мастера Китая научились смешивать лак с разнообразными пигментами, что позволило применять его в живописи, а потом и для оформления лаковых изделий в технике резьбы по лаку. Уникальные шедевры были солидным дипломатическим подарком и дорогим товаром.

Попав в Японию в XIV веке такой лак нашел свое применение для атрибутов чайной церемонии и до сих пор является основным стилем оформления посуды. Некоторые мастера соседних стран, например, Вьетнама, Кореи и Монголии переняли идею и также использовали технологию в своем творчестве.

Куклы (яп. нингё) с древности занимали значимое место в жизни японцев. Они использовались в различных религиозных обрядах и церемониях. Большое распространение изготовление кукол получило в период Эдо (1603-1868). В это время в стране установился мир, стали активно развиваться связи между отдельными районами, люди начали активно передвигаться, в том числе с целью паломничества. Куклы изготавливались в качестве амулетов, оберегов, сувениров, детских игрушек. Практически в каждой провинции существовали свои особые типы кукол и игрушек. Разнились также материалы и техники.
В 1920-е годы появилась новая тенденция - изготовление авторских кукол, в которую включились как профессиональные мастера, так и любители. Эта волна подхватила и Оно Хацуко.

Оно Хацуко (1915-1982) является одним из самых интересных мастеров кукольного направления в японском декоративном искусстве ХХ века.
Родилась в Осаке, в 16 лет переехала в Токио, где занялась изучением западной живописи. Однако вскоре поняла, что ее больше привлекают объемные формы искусства. Это привело ее к работе над авторскими куклами. Позже художница занималась дизайном одежды (а созданные ею куклы, одетые в придуманные ею наряды, выставлялись в витрине ателье). Во время Второй мировой войны занималась изготовлением кукол на продажу.

Кари Расселл-Пул английский мастер-стеклодув.

В 1991 году закончила институт искусств в Кливленде.

Живет в маленькой живописной деревеньке Коннектикуте, графство Эссекс, Великобритания.

Кари Расселл-Пул утверждает, что в этом мире достаточно несовершенства и поэтому она старается сделать свои работы прекрасными. Эту красоту мастерица создает не только при помощи витиеватых форм и множества деталей, но и при помощи цветовой гаммы, яркие и нежные тона которой довершают изысканность работ. Кари настаивает на том, чтобы ее называли мастером, а не художником, поскольку в основе всех ее работ лежит прежде всего мастерство.

Кари работает со стеклом в своей собственной уникальной технике, создавая предметы, полные женственности, изящества и легкости. Среди произведений искусства Кари потрясающей красоты вазы, кубки, заварные чайники, цветочные композиции.

Матрёшка - русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Почему оригинальную деревянную куклу-игрушку назвали «матрёшкой»? Практически единодушно все исследователи ссылаются на то, что это название происходит от женского имени Матрёна, распространённого в России: «Имя Матрёна произошло от латинского Matrona, что означает «знатная женщина», по-церковному писалось Матрона, среди уменьшительных имен: Мотя, Мотря, Матрёша, Матюша, Тюша, Матуся, Туся, Муся.

Матрёшка название очень удачное, кукла действительно стала «знатной».