Елена Дюшан

"Все взрослые когда-то были детьми. Только мало кто об этом помнит"

                                                                                                Антуан де Сент-Экзюпери

Сальникова Елена Анатольевна — российский художник, член Союза художников России с 2006 года. Родилась в 1970 году в городе Воронеже. С восьми лет начала учиться в изостудии. Окончив художественную школу Воронежа, в 1988 году поступила в Липецкий государственный педагогический институт на художественно-графический факультет, который закончила в 1993 году, с отличием защитив диплом по лаковой миниатюре.

Подмосковный художник Маргарита Шутова создаёт текстильные куклы, которые идеально отражают внутреннее эго и душу, а также идеально вписываются в любой интерьер. Именно поэтому каждая кукла создаётся с огромной любовью и в единственном экземпляре.

Виталий Зайцев 

Эдуард Улан-Дмитренко

Владимир Куликов

Наталья Головина

Каждый портрет — это (как минимум) два человека, две судьбы. Художник и его модель. Иногда они остаются неизвестными — "Портрет неизвестного", "Неизвестный художник". И "прочитать" картину до конца не получится. Имя автора портрета, о котором пойдёт рассказ, к счастью, известно. Хоть о самой художнице мы знаем мало. Значительно меньше, чем о героине картины. О судьбах двух женщин, на миг пересекшихся благодаря одному портрету, эта история.

Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной

Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной (1841) работы Кристины Робертсон находится в Воронежском художественном музее. Тонкая работа художника и красивая девушка на полотне привлекают внимание. Хочется узнать их судьбы...

Дина  Безбородых

 ВЕДУТА – (итал. veduta — увиденная, вид, картинка, точка зрения) — жанр западноевропейской живописи и графики, особенно популярный в Венеции XVIII века. Городские пейзажи! Они позволяют увидеть города и здания, какими они были сотни лет назад. 

Карьера талантливого итальянца Кваренги в России сложилась более чем успешно.

Портрет Дж. Кваренги работы Джузеппе Поли, 1811 год

Кваренги был одним из тех талантов пограничья XVIII – XIX веков, которые сформировали облик Петербурга… 

Владимир  Бжезовский

Олег Молчанов

Жанровый и батальный живописец Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский относится к числу малоизвестных художников.
Сын помещика Оренбургской губернии, он родился в Нижнем Новгороде 1 ноября 1838 г. (в некоторых источниках встречается дата 1 апреля 1837 г.), окончил в Уфе мужскую гимназию. После переезда своих родных в Санкт-Петербург готовился стать юнкером.

Портрет Н. Д. Дмитриева-Оренбургского работы И. Н. Крамского

Школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров для обучения молодых дворян, которые поступали в гвардию из университетов или частных пансионов, не имея военного образования и подготовки, была учреждена в Петербурге 9 мая 1823 года по приказу царя Александра I. В 1859 году школа (в ней в 1832–1834 гг. учился М.Ю. Лермонтов) была переименована в Николаевское училище гвардейских юнкеров. Встреча с художником В.К. Шебуевым (1777–1855), представителем классицизма, писавшим картины на религиозные, мифологические и исторические темы, круто изменила жизнь Николая. С 1856 года Дмитриев стал посещать классы Императорской Академии художеств. Учась у знаменитого Ф.И. Бруни, автора всемирно известной картины «Медный змий», получил «за успехи в рисовании и живописи четыре малые и одну серебряную медали».

Sharon Freeman

Любовь Оборина

*  *  *

Картина «Роковой выход» лишь недавно была извлечена из запасников Ярославского художественного музея. Но уже успела занять достойное место в экспозиции. Многие посетители надолго задерживаются перед полотном, с большим интересом изучая персонажей.

М.И. Игнатьев, "Роковой выход", 1901 год. Собрание Ярославского художественного музея

Жанровая сцена, изображенная художником Михаилом Ивановичем Игнатьевым (1870-1934), полна предельного драматизма. Красивые сильные люди - воздушные акробаты – пытаются спасти своего товарища, сорвавшегося с трапеции. Один из гимнастов рукой зажимает рану на груди потерпевшего. Но тщетно: жизнь его покидает.

Владимир  Жданов 

Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.

Константин Маковский с женой Марией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.

Светлана  Оринько