алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЧИСТЫЙ РЕАЛИЗМ, КАРАНДАШ

Художник самоучка Rick Fortson

Живущий и работающий в США Рик Фортсон известен своими портретами знаменитых людей. В его рисунках есть качества, которые на первый взгляд напоминают черно-белые фотографии. Это нормально для художника прошедшего подготовку в области изобразительного искусства. Но реальность иная. По профессии Рик Фортсон агент по недвижимости, и все работы, которые вы увидите ниже, выполнены самоучкой, потому что автор не имел никакой подготовки в области дизайна или искусства, которое бы позволило ему разработать "ноу-хау" для достижения такого качества.

Художник самоучка Rick Fortson: http://ricksdrawings.blogspot.com/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

Бас Меус (Bas Meeuws) - страстный фотограф из Нидерландов, который вдохнул новую жизнь в традиционное искусство живописи голландских натюрмортов с цветами. Он родился в 1974 году, в Эйндховене, Нидерланды, где до сих пор живёт и работает.

Меус не пишет свои натюрморты с цветами кистью и масляными красками, подобно своим знаменитым предшественникам из 17-го века. Его образы рождаются с помощью цифровой зеркальной камеры. Кропотливо и с большой изобретательностью Бас обрабатывает фотографии из собственной электронной библиотеки цветов, пока не создаст совершенно правильный, идеальный во всех отношениях образ. Результат трудов фото художника представляет собой серию уникальных и слоистых произведений искусства.

Натюрморты с цветами Баса Меуса, определённо, черпают вдохновение из картин, которые много веков назад были созданы великими голландскими мастерами. На фотографиях Баса вы увидите тот же пышный блеск цветов, те же тонкие композиций, расположенные на черном или темно-сером фоне. Основа для монументальных фото картин Меуса формируется из серии цифровых фотографий отдельных цветов, сделанных фото художником ранее при одном и том же освещении и собранных им в личную электронную библиотеку цветов. www.sunrose.com.ua букет цветов в Харькове

Его фотографии натюрмортов с цветами собраны, как правило, из представителей флоры, растущих в разных уголках мира и цветущих в разное время года. Они собираются фото художником в единую композицию, символизируя изобилие Рая. Мы видим единство, которое не может быть найдено на земле, только лишь, по предположению Баса, в Эдемском саду. Его натюрморты с цветами - настоящие произведения искусства, еще больше усиливающие контраст между живой, реальной природой и такими сказочными, искусственно построенными изображениями.

Тюльпаны, например, цветут только в течение такого короткого периода времени, и по мнению мастеров 17-го века, они являются цветком, олицетворяющим скорую смерть. Натюрморты с цветами Баса Меуса символизируют вечный круговорот жизни и смерти, предлагая зрителю, вместе с этим, красоту и успокоение. Для него, фотографии натюрмортов с цветами, напоминание о бренности жизни на земле.
 

Натюрморты с цветами. Bas Meeuws. Часть 1 (фотограф) - www.basmeeuws.com

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Последний пост о парке скульптур будет целиком посвящен одному произведению.

Оно называется «Камень и его история».

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Оригинальная скульптура под названием "Бурильщик. Мотоцикл, металл и камень".

Её автор - Эвал Асулин, Израиль.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андрей Петрович Выстропов родился в 1961 году в городе Волгограде.

В 1979 году по окончании средней школы поступил в Ленинградский педагогический институт на художественно-графический факультет по специальности «учитель рисования». В 1982 году, закончив три курса Ленинградского педагогического института, был в виде исключения принят без экзаменов на второй курс Ленинградской академии художеств, которую закончил с отличием в 1987 году. Его выпускная картина «Вдовы» выставлялась на Всесоюзном конкурсе на лучшую дипломную работу и завоевала серебряную медаль (при том, что золотая в тот год присуждена не была). Впоследствии картина выставлялась в Нью-Йоркской Академии художеств в рамках экспозиции лучших студенческих работ Академии художеств СССР.

В 1989 году, в 28 лет, Выстропов был принят в Союз художников СССР. В 2007 году указом Президента Российской Федерации Андрею Выстропову присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Вечер

Первый снег

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю познакомиться с новым сборником наших смоликов (роликов), объединенных темой «Великие свершения СССР в изобразительном искусстве». 70 лет существования Советского Союза давали нашим художникам большой простор для творческого самовыражения. Великие стройки, тяжкие потрясения, научные открытия, покорение космоса и всюду люди, люди, люди, именующие себя новой общностью – СОВЕТСКИЙ НАРОД. Народ открытый, народ справедливый, народ целеустремленный.  

Почти все репродукции найдены у Анны Краевской (блогера с ником - kykolnik) и у Анатолия Парашутова. За что им огромное СПАСИБО! 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сян Минь Цзэн (Xiang Ming Zeng) родился в Китае в 1951г. Выпускник академии изящных искусств Гуанчжоу (1975). Произведения Цзэна представлены в музеях, галереях, крупных корпоративных и частных коллекциях по всей Азии, Северной Америке, Европе, Китаю, Японии и Австралии. Его работы, в частности, являются частью постоянной коллекции Национального музея Китая в Пекине. Лауреат многочисленных наград за свои произведения искусства, Цзэн является членом Национальной Ассоциации китайских художников и указан в "Энциклопедии известных китайских художников".

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. С 1987 по 1993 обучался в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). В период с 1993 по 1996 гг. - работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник.

С 1996 года по настоящее время Сергей живет и работает в Новосибирске. Начиная с 2009 года, акварель становится основной частью его профессиональной деятельности. С успехом проходят первые выставки его работ в Новосибирске. Он участвует в международных биеннале акварели. В 2013 году проводит совместную с Машей Курбатовой выставку акварели в Голландии. Участвует в пленэрах с другими художниками по России и зарубежью: Крым, Алтай, Южный Казахстан и т.д. В настоящее время, помимо живописи акварелью, занимается преподавательской деятельностью: периодически проходят мастер-классы по акварели в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге, за рубежом.
С. Курбатов - участник многих международных выставок и конкурсов акварели. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

 

"Вечернее кафе"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник из КНДР Oh Young Sung родился в 1964 году в Пхеньяне. В 1986 году закончил факультет живописи Чосон в Пхеньянском университете изобразительных искусств. Является Народным художником КНДР, считается одним из трёх гениев Пхеньянского университета искусств наряду с Чой Чан Хо и Чун Янг.

Он специализируется по теме "Птицы и цветы". Живопись в этом жанре создаётся на традиционной прозрачной бумаге под названием «Hanji». Художник должен наносить мазки кистью только один раз и дополнительные касания и исправления невозможны. Работа мастера О Ён Сона характеризуется смелыми, уверенными, красочными штрихами. Чистые чёткие линии и точные мазки создают безупречные образы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Екатерина Зюзина - молодая и очень талантливая художница. Она родилась в Минске (Беларусь), закончила Национальный Белорусский Технический университет по специальности «архитектор». Еще будучи студенткой, участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина живет и работает в Риме.

 

В работах Екатерины смелые заливки органично сочетаются с проработанными реалистичными деталями. Портреты светятся изнутри, акварели с лошадьми поражают силой и энергией, а натюрморты выглядят по-настоящему аппетитно. Направления её творчества разнообразны: графика, акварель, архитектура. Цель её работ заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм - эмоций, которые переносят зрителя в мир художника… "Рисовать то, что вы видите – это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке – это совсем другое,"- говорит Екатерина.

Екатерина получила награды на многих конкурсах акварели. Открыла школу акварели в Минске. Координатор IWS (Международного Акварельного Общества) в Беларуси. Член Американского Акварельного Общества (AWS), Член Национального Акварельного Общества (NWS).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм" и говорит, что его портреты выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков

Келвин Окафор (Kelvin Okafor) - британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе "City & Guilds Art School" и окончил "Middlesex University" с дипломом по специальности "Изобразительное искусство".

С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент "скромным" и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение "живость".

Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.

Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм". Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.

Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okaforkelvinokaforart.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Армянский художник. Армен Геворкян

 

Армен Геворкян - армянский художник. Родился в Ереване, Армения, в 1958 году. В 1980 году окончил факультет искусства Ереванского государственного педагогического института имени Хачатура Абовяна. С 1992 года член Союза художников Армении. С 1980 года постоянный участник республиканских и международных групповых выставок и арт-ярмарок.

 

"Хотя Армен - труженик, он никогда не задумывается о количестве своих картин. Армен делает работу для, так называемой, элиты, для ограниченного круга художественных "гурманов". Его картины не пафосные, они достаточно демократичны, чтобы быть осязаемыми и приемлемыми для разной аудитории, будь то простой, неискушённый зритель или опытный коллекционер. Его произведения можно легко узнать среди сотен картин. Что касается восхищения или любви, мы не смеем лишать аудиторию возможности делать свой собственный выбор" - Генрих Игитян.

Армянский художник. Armen Gevorgyan - www.artsy.net/artist/armen-gevorgian

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Дети – наше будущее. Японцы понимают это как никто, а поэтому с детства учат детей не быть эгоистами и ставить собственную выгоду на второе место, после интересов общественных.

Прежде всего, эта цель достигается празднованием общего дня рождения всеми, кому исполнилось три, пять или семь лет — в один день – 15 ноября. Традиция имеет давние корни и связана с большой смертностью детей в прошлом.

Японцы были убеждены, что до семи лет ребенок находится на попечении богов и не является участником праздника живых. Кроме того, именно эти годы в жизни человека считаются переломными.

День маленького японца расписан до минуты. Двухгодичные малютки учат английский, развивают свои таланты, поют или рисуют. В четыре года некоторые играют на музыкальных инструментах, если малыш не хочет чего-то делать, его не будут заставлять. Все, что окружает маленького человека, должно его и развивать, и развлекать.

Образы-символы

Система образования в Японии построена так, чтобы дети учились жизненным ролям, имитируя поведение родителей. Поэтому в семьях к детям всегда относятся с любовью и добротой, никогда не повышают на них голос. Так воспитывается уважение к другим и контроль  над своими эмоциями.

Главное – научить маленького человека ладить с другими людьми, чтобы в будущем он стал полноправным членом общества. Также для того, чтобы уже с малых лет привить малышам необходимые черты характера, японцы используют образы-символы.

В случае мальчиков – это рыба, карп; считается, что он приносит успех, а также символизирует преодоление жизненных трудностей. Поэтому пятого мая, в День Парней, японцы декорируют свои дома в форме карпов.

А третьего марта, в День Девушек, выставляют в усадьбах красивые куклы, которые передаются из поколения в поколение. Прикасаться к ним запрещается, можно только любоваться. Эта традиция учит девочек не быть капризными и воспитывает сдержанность, терпеливость и вдумчивость.

Этапы воспитания

izogradinka (про_искусство) все записи автора

          Недавно в парке появилось новое животное.

Упитанное и неповоротливое.