Художник  Рамиль  Гаппасов

Художник Рамиль Гаппасов родился в Красноярске. Рамиль закончил училище искусств в Набережных Челнах, а после училища поступил в Московский государственный художественно-промышленный университет имени С.Г. Строганова (специальность «Проектирование интерьеров, выставок и реклам»).

Рамиль Гаппасов много лет занимался дизайном частных и общественных интерьеров и только в 1991 году начал участвовать в выставках и работать, как профессиональный художник.

Рамиль является членом Московского Областного Общественного Союза Художников и членом Международного Художественного Фонда. В настоящее время живёт и работает в Москве.

Работы художника хорошо узнаваемы – нет в них искусственной «технической замученности». Всё написано очень просто, легко, свежо и даже нежно. Увы, но критики часто осуждают художника именно за эту простоту, некоторую «штампованность». А вот со «штампованностью» мне совсем не хочется соглашаться. Рамиль Гаппасов создал свой стиль, свой почерк. Его работы узнаваемы. Как минимум. А как максимум? Мне кажется, что тут главный критерий – нравится или не нравится. А совсем не заумные длиннющие статьи критиков. Мне однозначно «нравится».

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post378205155

Художник Лев Чистовский

(Lev Chistovsky)

Художник Владимир Бабич

Натюрморты живописца Владимира Бабича (Vladimir Babich) написаны так реалистично, живо и эскизно, что зритель чувствует цветочный аромат, наполняющий их пространство.

Откуда возникает это удивительное ощущение? Художник отвечает, что его любовь к цветам – часть бесконечного восхищения красотой окружающего мира. Понимание, что мир вокруг прекрасен, возникло у мастера еще в детстве, в Краснодарском крае. Образ цветущих маков, которые колышутся под знойными лучами южного солнца, навсегда сохранился в памяти Владимира.

Harold Clayton | Красота цветочного букета

Aнглийский художник Harold Clayton(1896-1976)

Художник Наталия Аникина-Закревская

Воздушные, лёгкие, нежные, сказочно красивые букеты. Творчество киевской художницы Наталии Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается. Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты. Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Наталии Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Излюбленные техники художницы – акварель и пастель.

Подробнее: http://www.happy-giraffe.ru/user/434274/blog/post369480/

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post416810573

Марсель Диф (фр. Marcel Dyf, наст. имя Marcel Dreyfus) - французский художник, родился в Париже 7 октября 1899 г. в семье промышленников из Эльзаса. В юности он заинтересовался изобразительным искусством, особенно «плотно» он познакомился с такими направлениями, как импрессионизм и постимпрессионизм. Они-то и определили в дальнейшем его индивидуальную стилистику.

В начале 20-х гг. Диф решает стать художником. Финансовая обеспеченность Дифа, конечно же, помогла ему в его творческом становлении, так как избавила его он проблем банального поиска средств к существованию, которые зачастую ставили крест на надеждах многих начинающих в искусстве.

В 1923 г. он переезжает в Арль (в Провансе), где покупает мастерскую и начинает, что называется, нарабатывать технику (возможно даже, несколько фанатично) - он осваивает новый для него жанр пейзажа. Диф обучался живописи самостоятельно – т.е. был по сути художником-самоучкой. В течении следующих 13 лет он жил в Арле, вплоть до своего возвращения в Париж в 1935 г. Во время Второй мировой войны он вступил в Сопротивление и жил в Коррезе.

После войны Диф выставлял свои работы в крупнейших городах Франции. 

В 1950 г. Он приобрел мастерскую в Каннах, здесь же он познакомился со своей будущей женой Клодин (ставшей его постоянной моделью). На момент знакомства Клодин было 19 лет – на 36 лет меньше, чем Дифу. Они поженились в 1965 г., и Клодин, в числе прочего, посвятила свою жизнь бесконечным переездам, так как Диф постоянно нуждался в новых объектах для вдохновения.

Его настоящей страстью был портрет, а точнее портрет его жены Клодин Godat. Длинные светлые волосы, чистая кожа, бодрость и терпение, она была всем тем, что для художника олицетворяло женственность. Клодин стала его идеальной моделью. Любовь к ней стала катализатором самой мощной, зрелой фазы творчества великого художника-импрессиониста.

Gustave Bienvêtu - French painter

(1850-1916)

В мастерской

ЦВЕТОВ ПЛЕНЯЕТ КРАСОТА...ЧИСТЫЕ И РАДОСТНЫЕ КРАСКИ НАТЮРМОРТОВ ЛИНЫ КОВАЛЕНКО

Коваленко Лина Михайловна, 1959 года рождения, Краснодарский край.Живет и работает в городе Новороссийске. С 2001 года - член Союза Художников России

Работы Лины Коваленко есть в частных и корпоративных коллекциях в России, Франции, Греции, Германии, Англии.

Букет из цветущих трав.



Я их как собирал?

 

ГИМН ЛЕТУ И СКРОМНОМУ ОБАЯНИЮ ЛУГА — ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ АЛЕКСАНДРА ЕНЯ

Картины Александра Еня — напоминание всем нам, что нужно уметь видеть красоту мира даже в скромной травинке.

 

Александр Ень, художник из Северодонецка, считает луговые цветы главной темой творчества. На его полотнах скромные соцветья выглядят по-королевски торжественно. 

Умеренность.

Это умный, простой и одновременно элегантный способ жить.

Оно укладывается в это волшебное слово:

ДОСТАТОЧНО...

...............

Художник-иллюстратор

Елена Вавилина. Цветы

"Ловите моменты счастливые в жизни,

Не так уж их много на нашем веку....."

..............

Натюрморты от Albert Williavms

Грани прекрасного

Екатерина Александровна Нешкова родилась в Москве. В 2007 году закончила Московский архитектурный институт, в 2001-ом Московский авиационный институт. Состоит членом Творческого союза профессиональных художников, Международной Федерации Акварелистов, входит в Единый Художественный Рейтинг, является членом Международной ассоциации Союз дизайнеров. Многие картины находятся в частных коллекциях. Основная тема работ - цветы и птицы. Занимается изучением различных цветовых теорий. Участник многочисленных выставок. 

Из статьи "Цветы и краски Екатерины Нешковой": "Екатерина Нешкова художница с особым чувством изящества цвета. Ее флористические работы столь притягательны, что кажется, в них поселилась сама Красота. Такое доминирование эстетического начала выгодно отличает ее как живописца во времена, когда эстетика подменяется часто художественным экспериментом.

Живопись Екатерины Нешковой – явление в современном российском искусстве преимущественно эстетическое. Будто ароматом цветущего сада веет на нас от ее работ, где женственно-обаятельно живут в непрерывном свечении красоты ее герои – цветы. Екатерина Нешкова может полноправно считаться художником-флористом".Станислав АЙДИНЯН, Искусствовед, вице-президент Творческого союза профессиональных художников, член правления Международной Ассоциации содействия культуре, вице-президент Российско-итальянской Академии Феррони, член Союза Российских писателей, член Конгресса литераторов Украины, искусствовед Федерации Акваживопись. 

Екатерина Нешкова

 Лиловый день

 пионы

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

ROBIN LUCILE ANDERSON

 Художница проживает в Южной Калифорнии, занимается живописью и садоводством.

А рисовать художник Robin Lucile Anderson начала в возрасте 6 лет: мама дала девочке карандаши для того, чтобы занять ребенка. А, в результате, получилась страсть на всю жизнь.

Художница получила профессиональное образование. Писала акварельные натюрморты и портреты, а потом увлеклась архитектурной иллюстрацией.

 Способности к рисованию обнаружились у Робин случайно, в возрасте 6 лет, когда мать вручила ей лист бумаги и карандаш, ожидая увидеть детские каракули. Через час, к большому удивлению матери, Робин вернула подробный эскиз девочки в ожидании поезда. Начальное образование Робин получила в колледже в Калифорнии, где она училась технике акриловой живописи и акварели. Затем она продолжила свое образование в Художественном Центре колледжа Дизайна, где началась ее карьера в искусстве. Робин всегда была близка яркая техника масляной живописи, что отражается в полной мере в написанных ею великолепных цветочных натюрмортах. 

 

 Сегодня пост посвящен натюрмортам.

 

 

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post390501554

 

Натюрморты художника Julie Ford Oliver

 

 

Радостные и яркие картины о красоте лета, о нежности цветов.

 

 

Художник Julie Ford Oliver (Джули Форд Оливер) родилась в Англии и получила классическое художественное образование, переехала в США и более 28 лет работала иллюстратором. Однако, любителям живописи она больше знакома, как автор замечательных натюрмортов и пейзажей с цветами.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника и очень надеюсь, что вы получите огромное удовольствие от яркого лета, нежных цветов, радостного созерцания мира, которыми так щедро делится с нами Julie Ford Oliver.

 

 

 

НАТЮРМОРТЫ ХУДОЖНИКА ЕКАТЕРИНЫ СЕНИВ

Художник Екатерина Сенив (творческий псевдоним Vines) родилась во Львове в 1982 году. Окончила музыкальную школу по классу бандуры. А потом увлеклась росписью керамики и живописью по стеклу, несколько лет трудилась на Львовской стеклозеркальной фабрике, а потом начала писать на холсте.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ этого художника-самоучки.

Натюрморты Луизы Гельтс. Романтические грезы

В свои мечты погружена

За чашкой английского чая

Голубая мечта об отпуске

Чтобы лето не кончалось…

Луиза Гельтьс (Luiza Gelts). Немного биографии.

Автор этих работ работ – Луиза Гельтс. Нет, она не иностранка, хотя родилась в Германии, в городе Хемниц. Изначально она и не думала профессионально заниматься фотографией, да и искусством вообще, даже несмотря на то, что в свое время окончила художественную школу-студию. В качестве профессии Луиза выбрала спорт. Соответственное получила и образование, получив диплом Российского государственного университета физической культуры и спорта.

Луиза стала спортсменкой-воднолыжницей, причем, довольно успешной. Среди ее побед – десять чемпионатов России, многочисленные международные соревнования разных уровней по водным лыжам, звание мастера спорта международного класса и даже заслуженного тренера России. Но случилась беда. Луиза получила серьезную травму позвоночника и два года не вставала с постели. Естественно, о профессиональном спорте пришлось забыть. Но спортивный характер, стремление к преодолению трудностей и воля к победе остались. Луиза стала заниматься восстановлением своего организма и преуспела в этом настолько, что не просто встала с кровати, но и освоила восточные единоборства – каратэ, шотокан. И даже брала участие в соревнованиях, получив красный пояс.

А еще в период физического восстановления будущая фотохудожница занялась и душевным обогащением. Вернулась к рисованию, стала знакомиться с флористикой. Причем тяга к прекрасному захватила ее настолько, что дизайну и флористике она отправилась учиться в «колыбель красоты» — Париж.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post365398013/

Жан Клод Папье (Jean Claude Papeix). Натюрморты

Жан-Клод Папье (Jean-Claude Papeix) родился во французском городе Лиможе, длительное время работал в типографии, пробовал свои силы в промышленной фотографии, а с 2000 года начал заниматься акварелью, как художник-профессионал. Он пишет не только натюрморты, у него большое количество очень интересных пейзажей: мягких, воздушных, наполненных светом. 

Его работы пронизаны воздухом, и даже кажется, что они дышат и вибрируют. Страсть к рисованию художник почувствовал в раннем детстве, когда находился на отдыхе в деревне. Он говорит, что именно в тот момент почувствовал и полюбил эту особую атмосферу раннего июльского утра. И это ощущение открыло ему дорогу в прекрасный мир искусства, который он выражает в своих картинах. У него есть очень удачные серии цветочных работ, городских зарисовки, морских пейзажей и лесных репродукций. Принимал участие во многих престижных выставках, таких как Brioude, Санкт Ferréole Санкт Yrieix-ла-Перш, или Aiguillon.

Красиво...