Читать далее...

Иннокентий Смоктуновский...

В детстве мама ласково называла его «Кешутка», будя по утрам на теплые блины в родной деревне Томской губернии. Позавтракав, мальчишка брал в руки книгу и погружался в таинственный мир Федора Достоевского, всецело определившего его мировоззрение и дальнейшие взгляды на жизнь. Зачитывался он и Пушкиным, при этом особо не проявляя усердия к учебе. Да и времена настали непростые. Вскоре Кеше Смоктуновичу пришлось пережить на себе все тяготы наступившей войны. Отец, Михаил Петрович, сгинул на фронте в первые же дни. Сам Кеша отправился воевать неопытным 18-летним мальчишкой и сразу на Курскую дугу. А потом попал в немецкий плен, из которого бежал. Долгое время после войны молодой человек опасался ареста. Поэтому вынужден был прятаться в Норильске, считая, что дальше его уже не сошлют. Здесь то и началась его театральная деятельность. В местном драмтеатре нашлось место и заключенным, среди которых оказался Георгий Жженов, ставший нашему герою близким другом. В это же время, чтобы лучше затеряться, Кеша Смоктунович стал Иннокентием Смоктуновским. В Норильске у Иннокентия пошатнулось здоровье, и ему пришлось переехать в Махачкалу. Здесь он также устроился в театр, где его заприметил Андрей Гончаров. Узнав, что Смоктуновский не получал актерского образования, режиссер очень удивился и посоветовал тому немедленно ехать в Москву. Но в начале 50-х он отправился в Сталинград. К тому времени Иннокентий уже был женат на актрисе местного театра Римме Быковой. До него женщина была замужем, но развелась ради нового возлюбленного. Пара не захотела оставаться в одном городе с бывшем мужем Риммы и решила переехать. Поначалу главреж драмтеатра в Сталинграде взял на работу Быкову: — Эта очень хорошая актриса, нам повезло, что она будет у нас работать,- объявил он труппе. — А кто у нее муж? Минуточку... Какой-то Смоктуновский. Не слышал о таком. Придется взять и его... Выделить семье отдельную комнату театр не имел возможности. Поэтому поначалу супруги жили каждый в своей с другими артистами. Дабы провести вместе время, им приходилось договариваться, чтобы соседи куда-то уходили. Этот брак Смоктуновского не был счастливым. Деловая, пробивная, знающая себе цену Римма совсем не подходила ему по темпераменту. Ей хотелось всего и сразу, а молодой актер с копеечной зарплатой не мог обеспечить ее быстрорастущие потребности. Не видела она в муже и перспективного артиста. А вот сама могла запросто потребовать роль и получала ее. — Ну что тебе надо? Чего мучаешься? - порой спрашивала она у Иннокентия. — Роли ведь есть... — Роли, конечно, есть, но все не то, все не так,- вздыхал он. Звездный час Смоктуновского наступил неожиданно. После небольшой роли Бьонделло в шекспировской пьесе «Укрощение строптивой», где он, такой нелепый, смешной и худой, практически без слов, сумел развеселить и привлечь внимание зрителей, о нем заговорили!

Читать далее...

«Я ЦЕЛОВАЛА ЕГО ОКОВЫ…» История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль.

«Я ЦЕЛОВАЛА ЕГО ОКОВЫ…» История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль.

История любви декабриста Ивана Анненкова и француженки Полины Гебль, казалось, давно известна. Александр Дюма-отец написал о ней роман «Учитель фехтования», и уже на нашей памяти был снят фильм «Звезда пленительного счастья». Но Дюма, как и подобает романисту, многое придумал и добавил «от себя», а в фильме Владимира Мотыля Ивану Анненкову и его Полине уделено не так много внимания: это лишь одна из сюжетных линий. Так что на самом деле в этой известной истории много неизвестного.

С точностью можно сказать, что и по прошествии почти двухсот лет Полина Гебль продолжает оставаться эталоном преданности и непоколебимой верности. Любовь к свою мужу, Ивану Анненкову, она пронесла через всю жизнь. Несмотря на высокое положение в обществе, Анненков был декабристом, и после неудачной попытки переворота в стране его сослали в Сибирь на 20 лет. Полина же последовала за ним, и всё это время была рядом. Она рожала детей, вела хозяйство и жила лишь короткими встречами с горячо любимым мужем.

Семья Ивана Анненкова была невероятно богата даже по меркам московского барства того времени. Ванечка рос и воспитывался дома, под надзором иноземных гувернёров и учителей. А достигнув пятнадцати лет, в 1817 году стал посещать лекции в Московском университете. Но курс он так и не закончил и в 1819 году поступил юнкером в Кавалергардский полк. В ту пору Иван Анненков уже приобрёл себе славу богатого светского шалопая, предававшегося постоянным пирушкам, интрижкам с красавицами и карточной игре. Казалось, он вообще пропал, когда стал участником дуэли: его вызвал гусар Владимир Ланской, приревновавший к нему свою невесту, княжну Урусову. Приняв вызов, Иван Анненков стrелялся и уbил своего соперника…

За участие в дуэли со смертельным исходом полагалась смертная каzнь. При смягчающих обстоятельствах (всё же вызвали его, а не он) Анненкову грозило многолетнее заключение в крепости, в лучшем случае - разжалование в солдаты. Но его лишь продержали три месяца на гауптвахте и отпустили. Причиной такой снисходительности к Анненкову было благоволение императора Александра I, которому очень нравилось, как умел танцевать этот молодой красавец-кавалергард. Когда на балу доходил черёд до мазурки, императору специально напоминали об этом, и он, оставив своих партнёров по картам, шёл специально полюбоваться на Анненкова, который обычно танцевал мазурку в паре с великой княжной Александрой Фёдоровной.

Летом 1825 года Анненков был назначен в «полковые ремонтеры» – ему поручили произвести закупку лошадей для Кавалергардского полка. В июне, будучи проездом в Москве, в модном магазине фирмы Дюманси на Кузнецком Мосту он и увидел служившую там Полин Гебль. Полин к тому времени прожила в России уже около года и достаточно хорошо разбиралась в реалиях местной жизни, чтобы тешить себя иллюзиями относительно перспектив романа с русским дворянином. Московские француженки ей все уши прожужжали о том, что русские дворяне легко вспыхивают, бывают щедры и милы некоторое время, но потом столь же легко бросают своих избранниц, совершенно не интересуясь, как они живут потом, когда их репутация загублена.

Читать далее...

И СНОВА ОБ АКТЕРАХ...

И СНОВА ОБ АКТЕРАХ

Анатолий Папанов и Андрей Миронов.
Это был, наверное, самый любимый актёрский дуэт советского кино. Они были абсолютно разные и соединились в актерский дуэт благодаря давно открытому единству противоположностей.
Один помоложе - другой постарше, один поинтеллигентнее - другой попроще, один потомственный артист, у которого сразу все складывалось исключительно хорошо, другой - сын мамы, которая была "модисткой и шила гладью" и папы с одиозной профессией "завскладом", актер, у которого долгие годы ничего не складывалось ни в театре, ни в кино.


Открытием этого дуэта мы обязаны, пожалуй, Эльдару Рязанову. Хотя Андрей Миронов и Анатолий Папанов работали в одном театре — Московском театре сатиры у Валентина Плучека, именно на экране их впервые восприняли единым целым. Дима Семицветов и его тесть — отставник Сокол-Кружкин явились к нам в "Берегись автомобиля", и мы их запомнили очень хорошо, несмотря на другой мощный актерский дуэт — Иннокентия Смоктуновского и Олега Ефремова.
Роль Димы Семицветова, по воспоминаниям режиссера Рязанова, была выписана писателем Рязановым слабовато. Нужен был актер, который ее досочинит, доиграет, обогатит своим "я". "Я" молодого Миронова оказалось стопроцентным попаданием. Дима получился абсолютно обаятельным жуликом, его как-то и осуждать не хотелось. Тут сложилось все — конечно, Миронов не приторговывал "Грюндиками", но джаз обожал самозабвенно и именно в тот период собирался купить свой первый автомобиль, который был для него заветнейшей мечтой. В итоге он холил и лелеял свою машину не меньше, чем на экране.

А Анатолий Папанов, добывший свою первую "Волгу" в уже очень зрелом возрасте, едва не вылетел из "Берегись автомобиля". Вдруг вокруг да около съемочной группы пошли разговоры, что артист нарушает актерский ансамбль, играет в более плакатной, гротесковой манере, чем другие. Сомневался и сам Рязанов. Ему казалось, что Папанов переигрывает, что он "чересчур сочный". А масла в огонь подливал худсовет, где Рязанову говорили, что Папанов нарушает стилистику и целостность фильма. Но Рязанову уже не хватало времени на поиск замены и он рискнул. И ни разу потом не пожалел - гениальный Папанов стал украшением фильма.
Леониду Гайдаю судьба поистине бриллиантовой рукой преподнесла эту пару на блюдечке с голубой каемочкой, когда они входили в зенит своей популярности.
Миронова после "Бриллиантовой руки" страна стала носить на руках. На гастролях Театра сатиры в Ленинграде толпы зрителей преграждали путь машине Андрея Миронова и скандировали: "Крокодил не ловится, не растет кокос! Миронов, мы тебя любим!". Остров невезения оказался островом полного и абсолютного везения. Анатолий Папанов ходил теперь среди бела дня в берете, болоньевом плаще и темных очках, чтобы не приставали поклонники. Кажется, к тому времени актер уже не пил тяжело и с размахом, как раньше, ограничивал себя на многочисленных творческих и нетворческих встречах боржоми и боролся, причем безуспешно, с волчьей славой реплики "Ну, погоди!".
В "Бриллиантовой руке" Миронов впервые спел на экране. Успех абсолютный. Оказывается, песне "Остров невезения" не находилось места в фильме, ее считали вставным номером. Это и получился вставной номер, но какой!

Толичу, как называли Папанова в театре, конечно, тоже хотелось петь на экране, что он потихоньку и делал. В "Бриллиантовой руке", например, неподражаемо исполнил: "Я встретил вас и усе былое…" и "Летять утки".

"Бриллиантовая рука" сменилась для замечательного дуэта бриллиантовым дымом в "12 стульях". Правда, не в постановке Гайдая, а в более поздней телевизионной версии Марка Захарова. Кстати, после "Бриллиантовой руки" Гайдай лишь однажды занял Папанова в своей картине ("Инкогнито из Петербурга"), а Миронова не снимал вовсе. Не правда ли, странно после такого-то успеха? Правда, на Бендера Гайдай Миронова пробовал, но в результате не утвердил.

А вот Захаров не сомневался, с кем идти в разведку, — ему был памятен совместный успех с Мироновым и Папановым в театральном "Доходном месте".
То, что именно Анатолий Папанов убивает в этом фильме Андрея Миронова, оставляя его песню недопетой, а потом гибнет сам, не в силах справиться с разочарованием в одиночку, - некий перст судьбы. Больше вместе они не снимались. Кончилось кино...

Они сыграли все свои лучшие роли в театре — в паре, именно в паре: стали там Городничим и Хлестаковым в "Ревизоре", Фамусовым и Чацким в "Горе от ума", Сысоевым и Всеволодом в "У времени в плену", Шафером и Баяном в "Клопе", Гаевым и Лопахиным в "Вишневом саду"
И ушли почти одновременно. Папанов, только-только снявшись в "Холодном лете 53-го", умер в своей московской квартире, когда в жару мылся в ванне холодной водой — горячей в тот день не было. Сердце не выдержало. В Риге, где гастролировал тем летом Театр сатиры, его так и не дождались. А на 9 день после ухода Папанова, Миронов, завещая нам "Человека с бульвара Капуцинов", ушел публично, не доиграв чуть-чуть своего Фигаро на этих же рижских гастролях, ушел, так сказать, при большом стечении народа. 35 лет назад. В августе 87-го. Миронову было 46 лет, а Папанову — 64 года...

Памятник Андрею Миронову и Анатолию Папанову в г.Сочи.

Аристарх Ливанов — советский и российский актёр театра и кино. ..

17 марта 1947 года родился Аристарх Ливанов — советский и российский актёр театра и кино. Народный артист Российской Федерации (1999). Старший брат актёра Игоря Ливанова.

Аристарх Ливанов родился 17 марта 1947 года в городе Киев, Украина. Появился на свет в семье ветерана Великой Отечественной войны, бывшего артиста Саратовской драмы Евгения Ливанова. Родители Аристарха работали артистами кукольного театра. Свое имя будущий актер получил в честь деда по отцу - священника, протоиерея Аристарха Ливанова, расстрелянного по ложному доносу в 1938 году.

По окончании школы Ливанов поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Окончив в 1969 году ЛГИТМиК, Аристарх Ливанов попал по распределению в Волгоград, где в 1969-1971 годах работал в Театре юного зрителя и Волгоградском драматическом театре. В ТЮЗе он играл кардинала Ришелье в «Трех мушкетерах» и Феликса Дзержинского в спектакле «Именем революции».

В 1972-1973 годах актер служил в рязанском ТЮЗе, где играл Алешу Карамазова в спектакле "Мальчики" по роману Федора Достоевского.

В 1973-1977 годах работал в театрах Ростова-на-Дону - местном ТЮЗе и в Ростовском театре драмы. В ТЮЗе им были сыграны роли Дубровского в спектакле «Дубровский», Ричарда Тишкова в «Орфее», Бусыгина в «Старшем сыне», Жадова в «Доходном месте». В Театре драмы Ливанов был занят в спектаклях «Зыковы» и «Тихий Дон». За роль Григория Мелехова он получил Государственную премию имени К.С. Станиславского. Параллельно, в 1976 году, Ливанов трудился в Таганрогском драматическом театре, играя Астрова в пьесе Антона Чехова «Дядя Ваня».

В 1977-1986 годах актер работал в труппе московского Театра имени Моссовета. Здесь им были сыграны роли Мужчины в постановке «Кошка, которая гуляла сама по себе», Сальери в «Маленьких трагедиях», маркиза Де Поза в пьесе «Дон Карлос», комбата в спектакле «Сашка», Дюнуа - в «Мессе по деве».

С 1986 года по 1987 год в Центральном театре Советской армии он играл князя Мышкина в спектакле «Идиот» по Федору Достоевскому.

С 1987 года Аристарх Ливанов работает в МХАТ имени М. Горького. Первой ролью Ливанова в этом театре стал Барон в спектакле «На дне». Затем последовали Тузенбах в «Трех сестрах», Гаев в «Вишневом саде» Антона Чехова, Плюшкин в «Мертвых душах» по повести Николая Гоголя, Обольянинов в «Зойкиной квартире» Михаила Булгакова, Мак-Кольм в постановке «Макбет» Уильяма Шекспира.

В настоящее время артист занят в спектакле МХАТ имени М. Горького «Старая актриса на роль жены Достоевского» и играет в антрепризных спектаклях, в том числе в постановке «Любовь до потери памяти».

В кино Аристарх Ливанов дебютировал в 1969 году в роли Кости в фильме «Эти невинные забавы». Известность актеру принесла роль белого офицера Сержа Алексеева в телевизионном сериале «Государственная граница», после которой за Ливановым утвердилось амплуа аристократа. Заметными стали его работы в фильмах «Мы, нижеподписавшиеся», «Михайло Ломоносов», «ТАСС уполномочен заявить...», «Личное дело судьи Ивановой».

Сам артист среди самых важных кинематографических работ этого периода называет фильмы Виталия Четверикова - драму «Затишье» по одноименной повести И.С. Тургенева и поэтическую притчу «Сад».

В кинематографе 1990-х годов Ливанов играл преимущественно в фильмах приключенческого жанра - «Тридцатого - уничтожить», «Тюремный романс», «На муромской дорожке», «Тот, кто нежнее» и другие.

Новый виток популярности актера начался после 2000 года, когда в российском кино настало время сериалов. В изменившихся социальных условиях Ливанову стали предлагать новых персонажей - сначала олигархов, а затем генералов ФСБ. Среди заметных работ актера - роли в сериалах «Оперативный псевдоним», «Другая жизнь», «Сармат», «Исцеление любовью», фильме «Квартет для двоих». В последние годы он снимался в сериалах «Кровинушка» и «Тридевятый участок».

В 2004 году Аристарх Ливанов был инициатором создания и возглавил Всероссийскую общественную организацию «Россия - антитеррор», которая занимается организацией профилактических мер по борьбе с терроризмом.

Актер был удостоен многих наград: в 1976 году ему была присуждена Государственная премия РСФСР имени К.С. Станиславского, в 1999 году Аристарх Ливанов был удостоен звания Народный артист России.

В 2002 году Ливанов получил специальный приз Международного кинофестиваля стран Содружества Независимых Государств и Балтии «Листопад-2002».

В 2007 году он был награжден медалью Святого Сергия Радонежского.

В 2009 году удостоен ордена Дружбы.

В 2010 году Ливанов стал лауреатом общественной премии имени Ф.Э. Дзержинского «за высокохудожественный образ чекистов и сотрудников госбезопасности в кино и на телевидении».

Свободное время Аристарх Ливанов любит проводить на охоте и рыбалке.

Источник:  https://my.mail.ru/community/ickycctvo-2015./718D4E2705FC22D7.html#718D4E2705FC22D7












Читать далее...

ФАНИНА

ФАНИНА