Картина «Свежий кавалер» написана в стиле карикатуры. Она имеет несколько версий названий («Утро чиновника, получившего первый крестик» или «Последствия пирушки»). Художник талантливо и умело передал жанровую сцену из жизни мелкого чиновника. На службе ему был вручён орден. Триумф возвысил его до такой степени, что он стал горделивым зазнайкой.

Чиновник изображен на рассвете с папильотками на голове, в шёлковом полосатом халате и совершенно босым. В комнате царит беспорядок, по полу разбросаны вещи, под столом валяются бутылки, кости от рыбы, осколки разбитой посуды и остатки еды. Стол накрыт белой скатертью с красным орнаментом. На нём стоит чашка, стакан, графин, бутылки с вином, а рядом на газете лежит нарезанная колбаса. Военный мундир неряшливо висит на стуле, под которым лежит раскрытая книга. Около стула стоит гитара, а на нём рыжий кот, обдирающий когтями мягкую обивку.

Рядом изображена служанка, подающая ему начищенные сапоги. Чиновник стоит перед ней в позе римского императора, показывая пальцем правой руки на орден, красующийся на груди. Левую руку он держит на боку, подчёркивая своё «превосходство». Бигуди на его голове напоминают лавровый венок полководца. Он хочет, чтобы девушка обратила на него внимание и фантазирует в мечтах о другой жизни.

Служанка смотрит на хозяина с улыбкой. У неё приятное, простое лицо. Она молода, привлекательна, опрятна. На её голове надет серый платок, волосы аккуратно собраны в причёску. Девушка одета в деревенскую одежду: кофту и цветастую юбку. Она относится снисходительна к поведению чванливого «кавалера». Всё это подчёркивает яркий контраст между героями сюжета.

Картина написана в тёмно-серых тонах. Она полна иронии. Чиновник, изображающий из себя кавалера, ощущает себя великим человеком, несмотря на бедность и убогость окружающей обстановки. Павел Федотов трудился над ней долго и тяжело. Работа удалась на славу! Замысел картины был блистательно осуществлён.

Русская душа, религия и вера...
Творчество автора прочно связано с исторической тематикой. В его композициях воссозданы сцены из жизни русского народа. Художника привлекают сильные личности, с твердым характером и несгибаемой волей.

Одной из таких картин, где показан эпический размах русского характера является “Боярыня Морозова”.

Многим знакома историческая подоплека судьбы боярыни. Событие произошло в 17 веке, когда вводилась новая церковная реформа патриарха Никона. Это было время истребления приверженцев старой веры. Одной из таких фанатиков оказалась Феодосия Морозова. Одна из самых богатых боярынь, она предпочла монашеский постриг, а после приняла мученическую смерть за свою веру.

На картине изображен момент, когда Морозову забирают из ее дома и везут в тюрьму.

Суриков в своих картинах для натуры использовал обычных людей. Он искал своих персонажей на улице.

Так образ боярыни он писал с настоящей старообрядки, а лицо выписывал по характеристике, данной протопопом Аввакумом.

Образ юродивого, сидящего босиком и в рваной рубахе на снегу, так же был написан с реального человека. Его Суриков встретил на толкучке. Юродивых в ту пору почитали на Руси, считали их божьими людьми.

Художник объединил юродивого и Морозову одним жестом – старообрядческим двуперстием.

Особо внимателен автор к деталям. На каждом лице в толпе он изобразил эмоции, что испытывают провожающие боярыню люди: жалость, сочувствие, слезы, язвительный смех.

Не только к персонажам сюжета художник относится с особым натурализмом. Он тщательно выписывает каждую деталь на картине:
дровни;
снег;
улицу;
дома.
Картина богата не только деталями, но и палитрой: скрупулезное отношение Сурикова к мелочам проявилось в цветовом решении полотна.

Художник тщательно прописывает оттенки снега под полозьями и вокруг саней. Многообразием красок показана пестрая толпа. Сероватая дымка вдали передает смутные очертания домов и церкви.

Эта картина была приобретена Третьяковым, она до сих пор находится в Государственной Третьяковской Галерее.