|
 Dyklida
Воскресенье, 07 Апреля 2024 г. 16:50 (ссылка)
Это цитата сообщения Ольга-В Оригинальное сообщение
Русские художники.
 Кондрат Максимов «Потревоженная тишина», 1973 год
На этой картине изображён сказочный зимний пейзаж с густыми заснеженными елями и заиндевелыми берёзами. Лес окружают глубокие сугробы, освещаемые таинственным лунным светом. Кругом царит спокойствие и умиротворение.
Однако тишину этого места неожиданно нарушает проезжающий мимо грузовик, который отправился в сторону буровой вышки. Чистая нетронутая природа была потревожена грубым вторжением человека, нарушившим очарование и красоту этого места.Картину написал художник Кондрат Максимов, который большую часть своего творчества посвятил изображению русской природы. «Мы сейчас много говорим о том, что надо сохранять, беречь природу. А беречь — это значит прежде всего любить её. Поможет моя работа этому — стало быть, не зря трудился», — говорил живописец.
Всего за годы своей творческой деятельности Кондрат Максимов написал около 200 картин. Его полотна находятся как в музейных экспозициях многих городов России, так и в частных коллекциях.
 Василий Перов «Савояр», 1864 год
Читать далее...
Dyklida
Воскресенье, 07 Апреля 2024 г. 10:01 (ссылка)
"Кто?", Николай Касаткин, 1897. (сс) Из коллекции Третьяковской галереи
Семейная драма: солдат, солдатка и дитя
Жанровая живопись очень коварна. Она может как очаровать и вдохновить, так и ввергнуть в тоску. Но как из песни слов не выкинешь, так и из жизни не выкинешь некоторые сюжеты. Было, было - что поделать!
И в пандан к картине Владимира Маковского "Свекор" (которая, судя по комментариям, расстроила многих), вот вам картина "Кто?" Николая Касаткина.
Темы у этих двух полотен вроде бы разные, но есть и нечто общее. То положение, в котором оказывались многие женщины, особенно крестьянки: их мужья либо отправлялись на промысел, и тогда появлялись дома разве что раз-другой за год, либо призывались в армию. В конце XIX века это шесть лет. За это время дома может произойти что угодно. И рядом с молодой женщиной, "солдаткой", вполне мог появиться другой мужчина.
Вот и с героями картины это произошло. Судя по одежде и обстановке, правда, перед нами не крестьянка, а горожанка, но кто знает - может, перебралась в город из деревни? И обстановка очень скудная. У мужа шпоры - значит, кавалерист, а они тогда служили тоже немало, пять лет.
Как писал один курский священник, "всколыхнёт и в ней чувство, и за эту вспышку она дорого заплатит, иногда ценой всей жизни. Родится ребёнок, и родится как-то не вовремя. Вычисления кумушек не совпадут ни с возвращением мужа из солдат, ни временной побывкой его. Злословие не пощадит такую мать, её мужа и ребёнка. Это и будет причиной всех мучений жизни ребёнка и его матери. Ещё только чувствуя его, мать уже проклинает ребёнка, как вещественное доказательство её вины. Кто знает, может, именно та ночь, которую она провела коноплях с первым попавшимся парнем, была последним счастливым мигом её жизни. Она знает, что у неё уже не будет ни одного счастливого дня. Вечные попрёки и побои мужа, насмешки домашних и соседей если не сведут её преждевременно в могилу, то мало утешительного дадут в тяжёлой её жизни".
Но, главное, ребёнок! Ему ведь тоже горько придётся - а в чём он виноват.... Но кто знает, может, и простит солдат свою солдатку?
У Касаткина есть ещё одна картина, на которую, честно признаюсь, у меня духу не хватает смотреть. По иронии судьбы, это его последняя картина, и показывая её публике в музее, художник и скончался. Время от времени я смотрю на неё, чтобы проверить - как, стало легче? Нет, не становится. Так что показывать я её вам не буду, да и рекомендовать тяжело. Однако если вы готовы - поищите картину "Сигида", посвящённую судьбе Надежды Сигиды, революционерки-народницы. 1889 год, Карийская каторга... И будьте готовы к тому, что смотреть на лицо героини очень тяжело.
Dyklida
Воскресенье, 07 Апреля 2024 г. 09:52 (ссылка)
Самая известная картина художника Константина Флавицкого Княжна Тараканова
На этом известном полотне изображена узница, которая находится в тёмной и сырой тюремной камере. Застенки полуподземного помещения заливает вода. Крысы, пытаясь спастись, заползают на кровать. Но их, скорее всего, ожидает та же печальная учась, что и их сокамерницу. От картины веет ужасом и безысходностью. Что же здесь произошло и кто эта женщина?
Константин Флавицкий изобразил на своём полотне княжну, которая являлась самозванкой. Она представлялась внебрачной дочерью Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского, за что и была посажена в крепость. Однако картинный образ героини очень далёк от реального. Художник намеренно взял за основу сюжета слухи, а не исторические факты.
Настоящее происхождение самозванки неизвестно. Она называла себя разными именами. В России о ней узнали незадолго до бунта Емельяна Пугачева. Царица Екатерина II поначалу не придала значения рассказам девушки, но, узнав, что авантюристку поддерживают поляки, изменила свое мнение. Она отправила за лже-принцессой Алексея Орлова.
Тот хладнокровно притворился поклонником княжны Таракановой, добился взаимности и даже обещал жениться. Венчание должно было состояться на корабле, стоявшем на рейде в Ливорно. Там самозванку и арестовали.
Тараканову посадили под арест в Петропавловскую крепость, где она и умерла от туберкулёза в декабре 1775 года. Однако смерть девушки обросла легендами и породила множеством слухов. Одно из предположений было таковым, что во время разлива Невы камера авантюристки была полностью затоплена. Эта версия понравилась Флавицкому своим драматизмом, и именно её он выбрал для сюжета своей знаменитой картины.
На самом деле сильное наводнение в Петербурге произошло в 1777 году, через два года после смерти самозванки. Тогда в Петропавловской крепости действительно погибли узники, находившиеся в камерах первого этажа.
Кахетинка
Суббота, 10 Февраля 2024 г. 08:58 (ссылка)
Поцелуй начинается с глаз,
Взгляд сильнее и слов и объятий
Поцелуй — зачарованный вальс,
Череда сокровенных заклятий.
Поцелуй начинается с рук,
У щеки их тепло так тревожно.
С ласки пальцев, рисующих круг,
И противиться им невозможно.
А закончится он на губах,
Подтверждением первых желаний.
Поцелуй начинается с глаз
Независимо от расстояний.
Марина Черномаз
Бытует история, что эта картина помогла некому графу завоевать сердце возлюбленной. Он заказал у Климта портрет себя и своей дамы сердца, запечатленных в страстном поцелуе. Но, пока художник писал девушку с фотографии на медальоне, сам настолько влюбился в неё, что не позволил на холсте допустить взаимных чувств её и графа. Между тем, перед самим заказчиком Климт оправдал это тем, что предвкушение поцелуя – миг ещё более страстный и чувственный, чем сам поцелуй. Ответ удовлетворил, а девушка была в таком восторге от картины, что согласилась выйти замуж за графа. Но существует и менее романтичная история. Когда Густав Климт писал свою одну из наиболее известных в будущем работ, он пребывал в сильном творческом кризисе. Его критиковали за чрезмерную порнографичность, скучность и академизм. И сюжет картины вовсе не про страстную, нежную любовь. А напротив, про принуждение. Если присмотреться внимательнее , то начинает казаться, будто девушка просто вынуждена отдаваться властному мужчине. Она пытается отстраниться от него, но при этом насильно поставлена на колени на краю обрыва. Некоторые искусствоведы в этом видят критику неравных браков того времени, когда красивые юные девушки поддавались богатым возрастных мужчинам, не испытывая при этом к ним любовных чувств. А сами мужчины легко соблазнялись молодостью и красотой. И это укол Климта всем своим моральным обвинителями, к моральному облику которых были свои вопросы. Так до сих пор и не раскрыт истинный смысл шедевра Климта. И каждый смотрящий видит "поцелуй" по-своему. А каким он видится вам?
Dyklida
Суббота, 05 Августа 2023 г. 13:43 (ссылка)
Жан-Батист Грёз «Разбитые яйца», 1756 год
(нажав на любую картинку правой стороной мышки можно открыть картинку в новой вкладке в большом размере, чтобы получше ее рассмотреть)
Жан-Батист Грёз «Разбитые яйца», 1756 год
Почему грустит героиня картины и за что на неё злится старушка
Французский живописец Жан-Батист Грёз был мастером жанровой живописи и часто изображал сцены из повседневной жизни.
На этой картине мы видим молодую женщину, которая грустно сидит возле корзинки с яйцами. Несколько разбитых яиц лежат рядом на полу. Злобная старуха готова накинуться на девушку, её пытается удержать молодой человек. Что же здесь происходит?
На полотне изображена сцена из французского быта. Служанка принесла с рынка яйца, но маленький мальчик, который, скорее всего приходится сыном хозяйке дома, полез в корзину и разбил несколько яиц. Одно из яиц он смял прямо в руках и его содержимое стекает на пол.
Возможно, маленький мальчик в курсе романтических отношений между братом и служанкой. Это ему не нравится и он всячески ей вредит. Служанку он явно недолюбливает, что можно увидеть по его не по-детски хмурому и недовольному выражению лица.
Служанка же просто сидит с грустным видом и молча ожидает своей участи. Она знает, что ей достанется за яйца и уже готова понести наказание, которого не заслужила. Однако художник оставил зрителям надежду, что молодой человек всё же сможет утихомирить свою мать и гроза минует девушку.
Хотя не исключено, что хозяйка её недолюбливает, и использует любой повод чтобы сорвать свою злобу. Возможно, она тоже догадывается об амурных похождениях сына.
Картина «Разбитые яйца» получила высокие оценки критиков. Один из них отметил, что благородная поза молодой служанки «достойна кисти исторического художника».
В настоящее время картина находится в собрании Метрополитен-музея в Нью-Йорке, куда была передана в 1920 году.
Причастность мальчика также выдаёт и его шляпка, оставленная впопыхах возле корзины.
Хозяйка дома рассвирепела и готова просто накинуться на бедную девушку, которая, по всей видимости, ни в чём не виновата. Хозяйский сын пытается остановить свою мать, убеждая её в том, что девушка ни при чём, и вообще, ничего страшного не произошло.
Видно, что парень, в отличие от свой матери, обладает добрым и мягким нравом. Кроме того, можно заметить, что к служаке он испытывает нежные чувства. Не исключено, что между ними есть романтическая связь. Это вполне вероятно, учитывая, что XVIII веке во Франции разбитые яйца считались символом потери невинности.
 |
Dyklida
Суббота, 05 Августа 2023 г. 13:39 (ссылка)
Филип Гермоген Кальдерон «Нарушенные клятвы», 1856 год
На этой картине мы видим молодую женщину, которая стоит возле обвитой плющом стены. Она прикрыла глаза и схватилась за сердце, словно получив какое-то плохое известие. Давайте попробуем разобраться, что же здесь произошло.
Как можно понять из названия картины «Нарушенные клятвы», речь тут идёт об измене. На первый взгляд кажется, что героиня стоит одна, но, приглядевшись, можно без труда увидеть здесь любовный треугольник.
На безымянном пальце руки молодой женщины мы видим кольцо, значит, она замужем. А за воротами стоит никто иной, как её муж, который заигрывает со своей подружкой, дразня её красным цветком.
Молодая кокетка в шляпке не видна нам полностью, но некоторые черты её лица и гардероба хорошо просматриваются сквозь щели в заборе.
Картина содержит ряд символов, намекающих зрителю на состояние героев сюжета. Например, захвативший кирпичную стену плющ может говорить о надеждах обманутой женщины прожить со своим любимым долгую жизнь. Её тёмные одежды символизируют траур по ушедшим мечтам, а ярко-красные ягоды любовников говорят об их разгорающейся страсти.
В нижней части полотна автор также оставляет нам некоторые намёки. Например, увядший цветок говорит об увядшей любви, а валяющийся в ногах браслет символизирует растоптанные надежды.
Приглядевшись, можно увидеть на заборе две объединённые буквы МН. Вероятно, это начальные буквы имён загулявшего мужчины и обманутой им жены. Возможно, раньше супруги устраивали тут свидания, поэтому это место особенно разрывает сердце несчастной женщины.
Художник Филип Гермоген Кальдерон относился к братству прерафаэлитов, которое особенно отличалось любовью к символам в живописи. Именно поэтому картины Кальдерона наполнены маленькими подсказками, помогающими зрителю самому хорошенько поразмыслить над сюжетом и сделать собственные выводы.
Картина «Нарушенные клятвы» стала дебютом художника, подарив ему любовь викторианской публики и прославив на долгие годы. Сегодня это полотно украшает Британскую галерею Тейт и пользуется большой популярностью у туристов. ГЕРМОГЕН КАЛЬДЕРОН «НАРУШЕННЫЕ КЛЯТВЫ»,
|
Dyklida
Суббота, 05 Августа 2023 г. 13:30 (ссылка)
Уильям Фрайт. "Поуп признается в любви леди Мэри Монтегю".(1952)
Он признался ей в любви, а она подняла его на смех. Реальная история знаменитой картины.
В основу этой картины положен реальный случай, ставший одной из самых известных салонных историй 18-го века.
Знаменитый поэт, классик британской литературы сэр Александр Поуп влюбился в ничуть не менее известную аристократку, писательницу и путешественницу леди Мэри Монтегю (1689-1762).
Дама считалась умнейшей женщиной своей эпохи. Она была одной из первых европеек, совершивших путешествие на мусульманский Восток. В своей книге "Турецкие письма" леди Мэри впервые рассказала о жизни восточного гарема, а также описала используемую на Востоке технологию прививания от оспы.
Мэри Монтегю старательно выстраивала вокруг себя образ, как сегодня сказали бы, сильной и независимой женщины, ни в чем не уступающей мужчинам. Она никогда не отказывала себе в удовольствии поспорить с представителями сильного пола как в рамках столь популярных тогда интеллектуальных салонов, так и на страницах газет.
И вот в эту-то особу не повезло влюбиться Александру Поупу. Поуп для англичан - это примерно как Пушкин для русских. Великий поэт, классик при жизни, реформатор языка и авторитетнейшая личность в литературе 18-го столетия.
Любовь поэта была настолько страстной, что, улучив минуту, он признался леди Мэри в своих чувствах, используя самую пышную и высокопарную лексику. Лучше бы он этого не делал! Феминистка 18-го века, даже не дослушав романтический спич Поупа до конца, покатилась со смеху.
Это была потрясающая сцена! Поуп чувствовал себя распушившим хвост павлином, которого вдруг облили холодной водой.
В 1852 году знаменитый британский художник Уильям Фрайт изобразил сцену трагического объяснения. Называется картина "Поуп признается в любви леди Мэри Монтегю". Давайте рассмотрим ее повнимательнее.
Бедный, бедный Поуп. Фрагмент картины.
Посмотрите на лицо Александра Поупа. Это же олицетворение краха всех надежд! И ладно бы она просто, вежливо отказала, но нет - она рассмеялась. А о чем он думал, когда влюблялся в феминистку?
А теперь взгляните на лицо смеющейся мисс Мэри. Э, да здесь не только смех над неудачливым кавалером. Здесь - торжество. Торжество над поверженным мужчиной, над знаменитым писателем, который пал жертвой ее очарования.
Леди Мэри празднует победу. Фрагмент картины
Еще одна весьма интересная деталь расположена позади поэта и его несостоявшейся "зазнобы". Это - статуя целующейся парочки. Такая вот юмористическая издевка художника над Поупом и его напрасными надеждами. Александр думал, что с Мэри у него будет все, как у этих гибсовых влюбленных, а вышло совсем-совсем иначе.
Целующаяся парочка. Фрагмент картины.
Вы спросите, а что же было дальше? А вот что. С момента объяснения леди Монтегю получила в лице Поупа врага на всю жизнь. Мстительный поэт яростно критиковал творчество мисс Мэри в прессе, не гнушался и пройтись по ее внешности и манерам. Но в свете-то знали, откуда ветер дует!
|
Dyklida
Суббота, 05 Августа 2023 г. 13:26 (ссылка)
КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ «ПОД ВЕНЕЦ», 1890 ГОД
На этой картине художник изобразил предсвадебные сборы невесты в боярской семье допетровской эпохи. Сборы проходят на верхнем этаже терема, который предназначался для проживания женщин и детей.
Константин Маковский «Под венец», 1890 год
Главная героиня сидит в центре комнаты с белом платье. Ей расчёсывают косу в знак прощания с девичеством. В Древней Руси девушки носили одну косу, а «мужние жёны» — две косы. Момент, когда волосы впервые причёсывали по-новому, считался очень важным, он символизировал вступление в новую жизнь. Это был целый ритуал.
Сама невеста вовремя обряда должны была выглядеть очень грустной, поскольку она покидает свою семью и уходит в семью жениха. Кроме того, будущего мужа она могла даже не знать и увидеть его только на свадьбе.
У ног невесты сидит подруга, которая завороженно смотрит ей в лицо, их переплетённые руки символизируют девичество и замужество.
Вокруг собрались подруги и родственницы главной героини. Все они нарядно и богато одеты по моде 17-го века. Такие же вот парчовые сарафаны, собольи душегреи и расшитые жемчугом кокошники носили боярыни при дворе царя Алексея Михайловича.
В дверях стоит мужчина с белым полотенцем, повязанным через левое плечо — это друг жениха, который принёс сундук с подарками. Одна из женщин принимает сундук, но спешит выпроводить гостя, поскольку мужчинам смотреть на невесту не разрешалось.
В своей работе Константин Маковский мастерски смог передать атмосферу и быт боярской жизни допетровского времени. Он грамотно изобразил фактуры и цвета убранства старинного русского стиля.
Сегодня картину «Под венец» можно увидеть в Серпуховском историко-художественном музее.
|
Dyklida
Суббота, 05 Августа 2023 г. 13:20 (ссылка)
Николай Богданов-Бельский «Новые хозяева», 1913 год
Картина «Новые хозяева» была написана Богдановым-Бельским в 1913-ом году, в селе Островно, где жил и работал его друг. На холсте как раз и изображается зал дома в поместье, расположенного в этом селе. Можно заметить хорошо прописанный интерьер с большими окнами, колоннами и портретами по стенах.
Обстановка подсказывает высокое происхождение хозяев дома, и создает домашнюю атмосферу. Почему же картина называется «Новые хозяева»? Очевидно, что дом был продан, причём купили его люди более низшего сословия., а именно разбогатевшие крестьяне.
Скорее всего это связано с тяжелой ситуацией в стране, ведь в те времена владельцы богатых поместий в большинстве своем разорялись и были вынуждены продавать дома.
Когда началась Первая Мировая Война, то дворян в деревнях оставалось совсем мало. Им приходилось продавать свои имения за бесценок и уезжать в город. Вот такой момент истории и нашел свое отражение в картине Богданова-Бельского.
Перед нами за чаепитием сидит семья. Это новые хозяева, только что купившие усадьбу помещиков Ушаковых из села Островно. О том, что событие произошло совсем недавно, говорит некоторый беспорядок в вещах в правом углу картины, а также, портрет в красивой позолоченной раме.
Портрет, видимо, бывшего владельца, даже не успели снять со стены. И, возможно, новоиспеченные владельцы еще и сами до конца не верят своему новому положению. Видно, что эти люди немного робеют, сидя в большом хозяйском доме, где раньше, возможно, работали конюхами или кухарками. Подтверждением этому могут быть и несколько скованные позы всех действующих лиц. Чтобы привыкнуть к такому уровню жизни, им понадобится время.
|
Dyklida
Суббота, 05 Августа 2023 г. 12:55 (ссылка)
Эмиль Брак картина «Планирование гран-тура»
На этой картине мы видим молодую пару — мужчину и женщину, которые увлечённо беседуют, разглядывая карту. На первый взгляд можно подумать, что это молодожёны выбирают куда бы поехать в свадебное путешествие.
Пара действительно является молодожёнами, которые поженились буквально на днях. На столе мы видим свадебный букет, перевязанный белой лентой, который ещё не успел завянуть.
Молодые и правда собираются в свадебное путешествие, но не в простое. Судя по названию картины, пара обсуждает гран-тур — популярный вид путешествия для молодёжи в XVIII–XIX веках.
Европейские аристократы совершали такие туры в образовательных целях. Путешествие было долгим — в гран-туры уезжали на несколько месяцев, а то и лет.
Для туров выбирали европейские столицы и города, где можно было познакомиться с шедеврами архитектуры, живописи, скульптуры.
Европейцы во время поездки изучали культуру и обычаи других стран, приобретали полезные связи и навыки.
Также в поездках молодые люди совершенствовали знания иностранных языков, учились азам дипломатии и иностранных светских манер.
Маршрут этих путешествий обычно пролегал через Францию, Центральную Европу, Италию, Испанию и Святые места. Русские путешественники часто ехали через Германию и Швейцарию в Париж и Лондон и Италию.
Молодые люди на картине выглядят очень счастливыми и весёлыми. Они воркуют словно голубки. Счастье от первых дней супружеской жизни у них смешано с предвкушением интересной поездки.
Художник очень тщательно, с фотографической точностью изобразил интерьер комнаты, своих героев и их наряды. Атласное платье девушки удивительно переливается на солнце, от чего героиня будто светится. Художник таким образом, видимо хотел передать состояние молодой жены — она просто светится от счастья.
Картина наполнена добротой и позитивом, она вызывает только светлые и положительные эмоции. Так и хочется порадоваться за молодых людей и пожелать им счастья в дальнейшей семейной жизни.мецкий художник Эмиль Брак картина «Планирование гран-тура», конец 19 века.
|
Dariadna
Воскресенье, 30 Июля 2023 г. 22:01 (ссылка)
Абрахам Соломон «Встреча и любовь с первого взгляда» 1854 год
Картина «Первый класс. Встреча и любовь с первого взгляда» даёт нам некое представление о жизни высшего общества викторианской Англии. В поезде едут явно состоятельные люди, которые могут позволить себе дорогой билет в комфортный вагон.
Здесь мы видим и мягкие удобные сидения, и дорогие шторы, и со вкусом обставленный интерьер. Картина наполнена духом романтизма 19 века, ведь её главными героями являются влюблённые.
Вот только пуританское викторианское общество плохо восприняло это полотно, посчитав его сюжет слишком фривольным. Как же так? Отец заснул и оставил свою юную дочь фактически наедине с незнакомым молодым человеком. Парень в свою очередь не сводит глаз в красавицы, а она, кажется, отвечает его чувствам взаимностью.
По викторианским меркам и юноша, и пожилой мужчина на этой картине действовали аморально. Если парень хочет жениться на девушке, он должен обязательно попросить разрешения её отца. А молодая леди должна в свою очередь до конца жизни подчиняться пожеланиям своего отца из уважения и чести.
Зрителям викторианской эпохи нравилась сама задумка картины, но изображение, представленное Соломоном, оспаривалось, поскольку противоречило этикету.
Абрахам Соломон не смог противостоять общественности и переписал картину, сделав её сюжет более целомудренным.
Чтобы угодить публике, художник в центр картины поместил мужчин, а девушку «задвинул» в угол и дал ей в руки вязание. Отец тут уже не спит, а бдительно следит за дочерью, а юноша не смеет общаться с девушкой, не поговорив с её родителем. С точки зрения викторианском морали, на этой картине всё встало на свои места.
Изначально картина задумывалась художником как диптих. Год спустя после создания первоначальной версии первой части, Абрахам Соломон пишет вторую часть под названием «Второй класс. Прощание».
Эти две работы сильно контрастируют между собой, показывая большую разницу между социальными слоями викторианского общества.
Абрахам Соломон «Второй класс. Прощание», 1855 год
Здесь мы видим скромный общий вагон с жёсткими сидениями и минимальными удобствами. В центре сюжета изображена женщина со своим сыном и, судя по названию картины, им приходится расставаться.
Главная героиня полотна одета в чёрные одежды, а значит, она вдова. После потери отца семья переживает тяжёлое материальное положение, поэтому мальчик вынужден отправиться на заработки.
Этими двумя работами художник показывает нам, что в викторианскую эпоху разрыв между богатыми и бедными был колоссальным. В то время как бедные боролись за выживание и страдали, заканчивая работными домами, богатые наслаждались беспечной жизнью. «Первый класс» предлагает богатым быть счастливыми и беззаботными людьми, в то время как «Второй класс» показывает испытания, через которые приходится проходить менее удачливым.
|
|
|
Следующие 30 »
|
<история одной картины - Самое интересное в блогах
Страницы: [1] 2 3 .... 10
|
|
Dyklida
