Читать далее...

Замечательные акварельные пейзажи. Художник Игорь Дубовой.
Игорь Дубовой российский художник. Родился в 1972 году, в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.
Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов. "Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий". Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.



Читать далее...

Художник Евгений Лощилов.



Читать далее...

Цветочные натюрморты Рене Йоланды Хаузер (1919-2008). Ее картины (особенно пейзажи и натюрморты) находятся во многих частных и музейных коллекциях, охотно раскупаются на аукционах.



Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

В. А. Серов «Девочка с персиками» (1887) Нет, наверное, сейчас человека, который, побывав в столице нашей Родины Москве, хотя бы раз не посетил расположенную в Лаврушинском переулке Государственную Третьяковскую галерею. Датой основания Третьяковской галереи принято считать 1856 год. Именно тогда известный молодой московский коллекционер, купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков приобрёл первые работы современных на тот момент русских художников, задавшись целью создать коллекцию, которая в будущем могла бы перерасти в музей национального искусства. Начиная с первой выставки в 1871 году Третьяков становится главным покупателем картин передвижников, оказывая тем самым им, а вместе с ними и всему русскому искусству неоценимую услугу. Впоследствии И. Е. Репин, один из главнейших представителей передвижничества, скажет: «П. М. Третьяков … вынес один на своих плечах вопрос существования целой русской школы живописи». Но поддержка здесь была обоюдной. Сочувствуя благородным устремлениям Третьякова, художники нередко шли навстречу собирателю: они не продавали своих картин, пока их не посмотрит и не выскажет своего мнения Третьяков. Главными критериями отбора произведений для Третьякова были их типичность для направления или времени и их высокие художественные качества. Каждое новое десятилетие вносило в его галерею новые имена и новые веяния. В начале XX века Третьяковская галерея становится одним из крупнейших музеев не только России, но и Европы. Она активно пополняется произведениями как нового, так и старого русского искусства. Из года в год растёт число её посетителей. Если раньше новые поступления выставлялись отдельно и не смешивались с основным собранием П. М. Третьякова, то теперь развеска всех произведений была подчинена общему историко-хронологическому принципу, соблюдаемому и поныне.

Читать далее...

Виллем де Бир был вовлечен в живопись с раннего детства и обучал основам живописи маслом его отец, который сам был популярным художником-любителем. Его первая картина маслом была продана местному адвокату в своем родном городе, когда Виллему было только 9 лет.После учебы в университете Претории он стал коммерческим художником.С 1985 Виллем посвятил все свое время, чтобы стать профессиональным художником. С тех пор большинство его работ состоят из живописи дикой природы .



Читать далее...

Восьмидесятые годы были удивительно плодотворным периодом в жизни Ивана Константиновича Айвазовского. В 1881 году он создал один из своих шедевров, картину «Черное море». Лето 1886 года было проведено им в постоянной работе, плодом которой явилась целая серия новых картин. Конец 1886 года и первая половина 1887 года были необыкновенно обильны выставками. После весенней, академической и московской выставок, осенью 1886 года, новая серия его произведений была выставлена в Одессе, Николаеве, Киеве, Харькове и других городах России, а также в Ницце, Ментоне и Бухаресте. Художественный критик Владимир Стасов так писал о значении Айвазовского для русского искусства: «Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами».
Произведения этого периода отличает особая простота содержания, приглушенная красочная гамма, виртуозность исполнения. С годами его мастерство крепло, а образы моря, которые создавала его кисть, становились все более тонкими и многогранными.
Все эти характеристики в полной мере можно отнести к картине «Берег моря». Этот морской пейзаж был написан в 1886 году. На картине изображен морской прибой у скалистого берега, который едва различим сквозь серебряную пелену напитанного влагой воздуха. Превращаясь в хрустальную россыпь пены, волны с шумом разбиваются у ног путников. Лишенный внешнего блеска сюжет располагает к размышлению и покоряет легкостью и свежестью исполнения.

Для написания картин известный художник Михаил Врубель вдохновлялся русским фольклором, былинами, он придавал каждому герою особенные черты. Так произошло и с полотном «Царевна-Лебедь». Рассказываем, кто изображен на нем, и как живописцу пришла идея картины.

Прообраз Царевны-Лебедь
Михаил Врубель написал картину «Царевна-Лебедь» в 1900 году после выхода оперы Николая Римского-Корсакова. На этом полотне, как и на многих других работах, художник изобразил свою жену — известную певицу Надежду Забела. После того, как живописец увидел ее выступление в роли Царевны-Лебеди в опере Римского-Корсакова «Царевна-лебедь», он решил написать свою музу. Стоит отметить, что между образом Надежды Забелы на картине и в реальности мало сходства. Врубель лишь вдохновлялся красотой и чарующим голосом возлюбленной, а царевна на полотне — это плод воображения живописца. Искусствоведы считают «Царевну-Лебедь» одним из самых загадочных полотен. Дело в том, что художник объединил в героине несочетаемое: свет и тьму, холод и тепло.


Сказочный мир
Образ царевны детализирован. Врубель подчеркивает превращение женщины в лебедя с помощью птичьей выразительности глаз, острого очертания губ. Мы видим, что у нее роскошный белый наряд. Также художник создает музыкальность образа царевны за счет переливов красок, игры серых и розовых полутонов, сияния драгоценностей. Мы чувствуем сказочную атмосферу, как будто героиня затягивает нас в волшебный мир. Врубель пишет ее со спины, она смотрит на зрителей печальными глазами. У царевны приподняты брови, сжаты губы. В сказке Александра Пушкина образ Царевны-Лебедь светлый, радостный. На полотне Врубеля же тревожный. Героиня как будто беспокоится о чем-то, скрывается от нас. Живописец мастерски передает лицо, пальцы, легкую ткань царевны. На картине мы видим игру света и тени. Также во время ее написания художник использовал мазки мастихина. Он создавал уникальные перламутровые оттенки.


Все женщины Врубеля в образе Царевны-Лебедь
Считается, что лебедь — это символ вдохновения. Благодаря этому образу можно узнать самые темные и загадочные стороны жизни. Царевна как будто манит зрителей. Мы восхищаемся красотой ее лица, большими глубокими глазами, хрупкими длинными пальцами. Замерзшая вода, огонь придают героине таинственности. Врубель создает впечатление, что Царевна-Лебедь — это лишь видение, которое сейчас исчезнет.
Искусствоведы считают, что эта работа вобрала в себя все предшествующие женские образы на полотнах художника. Это символ непостижимой красоты.


«Царевну-Лебедь» купил Михаил Морозов. Впервые она была представлена публике в 1901 году на выставке «36-ти художников». А потом по завещанию коллекционера картину передали в Третьяковскую галерею.

Бывают разные глаза на этом свете: Сияющие счастьем от любви; Наивные, открытые, как дети; Свободные, как в море корабли; Глаза веселые, смеющиеся мило; Глаза кокетливые, под пушком ресниц; Глаза, чарующие томно и игриво; Глаза уверенные, как у гордых львиц. Однако, грусть в глазах я вижу часто, Она исходит из глубин души. Такую грусть увидела однажды – Глаза те и в печали хороши… Печаль была, возможно, было горе, Что девушку заставило страдать. А может, просто были с другом в ссоре, А, может, было не с кем горевать… Со стороны за нею наблюдая, Ловила взгляд ее, пытаясь прочитать, О чем грустит, о чем она мечтает, О чем не хочет миру рассказать. Я не смогла проникнуть в ее мысли, Я не сумела прочитать печаль. Но в тех глазах, до откровенья чистых, Прочла всего два слова — «очень жаль». И взгляд был этот миру неподвластен. Глаза грустили, не таясь от всех. И лик простой по-девичьи прекрасен, Хоть в нем печаль, а не веселый смех. Антонио Чечель

Читать далее...

Читать далее...

ОНА О МОРЕ ДУМАЛА С ЛЮБОВЬЮ...

Волегов Владимир
https://my.mail.ru/communit...

Художник Sung Kim
Она о море думала с любовью
Спускаясь по тропинке каждый раз.
Овеянная брызгами и солью
Смотрела вдаль то плача, то смеясь.

Приветливо крылом махали чайки
И забирали хлеб из добрых рук.
Неторопливо собираясь в стайки
Кричали, хрипло, завершая круг.

Она ложилась на воду спокойно,
Ныряла и плескалась, как дельфин.
В стихии моря было ей привольно,
Как будто сердцем породнилась с ним.

Ей море отвечало нежной лаской,
Шутливо целовало пальцы ног.
И солнце добавляло свои краски,
Согрев лучами золотой песок.

Её манили синие просторы,
Безбрежный, необъятный горизонт.
А ночью очень часто снилось море
И корабли заполнившие порт.

Закончен отпуск, время расставанья,
Покинул поезд с пальмами перрон.
За окнами мелькнуло море гранью,
В места родные тронулся вагон.

На сердце стало грустно, одиноко,
Как будто близкий друг остался там.
Где небеса, прибоя мерный рокот,
Где белый парус реет по волнам.

Copyright: Николай Столяров 2, 2013
Свидетельство о публикации №113061302189


Художник Александр Милюков

Читать далее...

Дельфен Анжольра, «Вечер за чтением», холст, масло, частная коллекция

Дельфен Анжольра́, «Чаепитие»
Это сейчас европейской живописи важнее казаться cоциальной повесткой, политическим заявлением, культурной деконструкцией, да чем угодно, лишь бы не самою собой. Попробуйте сегодня заявить, что видите женщину в роли чьей-то возлюбленной, идеала, источника вдохновения, предмета воздыхания... А вот Дельфен Анжольра́ заявлял. Облачая модели в шёлк и даря их телам кожу, что нежнее этого самого шелка. Щедро «разливая» масло и ладан по заднему плану, не боясь классики «греческих» профилей, умея преподнести будничное значимым, а бытовое — элитарным.

Читать далее...

Полевые цветы, полевые -
разноцветье средь трав и росы,
словно точки мои болевые,
грустью режете чувства мои.

Почему? - до конца я не знаю,
может быть потому, что без вас,
как без солнца, почти угасаю,
не могу я без солнца и час.

Много радостей маленьких в мире,
незаметных как-будто для глаз,
как в неброской, но чувственной лире,
доходящих не сразу до нас.

Много радостей, жаль что не вечны
в этом мире они да и мы,
вот поэтому грусть бесконечна
в этом море весны и зимы.
Вячеслав Артемов


Читать далее...

Карл Брюллов «Смерть Инессы де Кастро», 1834 год
История одной картины

На этой картине мы видим молодую женщины с двумя детьми, возле которой столпились воинственно настроенные мужчины. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Картину создал живописец Карл Брюллов, который любил писать полотна по мотивам реальных исторических событий. Не стала исключением и эта работа, изображающая эпизод из жизни фаворитки португальского короля Педру I Инессы де Кастро.

Инесса была придворной дамой жены Педро — Констансы Мануэль. Педру тогда был ещё инфантом, и Инесса пленила его своей красотой. Между влюблёнными была длительная романтическая связь, от которой родилось четверо детей.

После смерти Констансы Педру тайно обвенчался с Инессой и стал жить с ней как со своей женой. Всё это, конечно, не устраивало отца инфанта — короля Афонсу IV. Он хотел выгодно женить сына на королевской особе и вовсе не желал борьбы за престол своих наследников с незаконнорожденными внуками.

Согласно преданиям, Афонсу дождался отсутствия Педру и ворвался в спальню к Инессе, в надежде убить её и детей. Однако, тронутый видом несчастной женщины, молившей о пощаде, король сжалился над ней и внуками и ушёл. Именно этот эпизод и отразил в своей картине Карл Брюллов.

Позже советники короля всё же добились разрешения на устранение неугодной женщины, и 7 января 1355 года Инессе де Кастро отрубили голову.

Педру был возмущён таким поведением короля и придворных, он восстал против отца и вверг страну в длительную гражданскую войну, закончившуюся, по требованию народа, примирением сторон. Вскоре после этого король умер, и Педру взошёл на трон.

Причастные к казни Инессы попытались бежать, но Педру отыскал их и жестоко отомстил за любимую. По преданию, король лично выдрал им сердца, одному из груди, а другому со спины.

В 1361 году останки Инессы де Кастро торжественно перенесли из монастыря св. Клары в Коимбре и поместили в саркофаг в монастыре Алкобаса.

У Педру и Инессы было четверо детей, один из который не прожил и года. Остальные трое стали инфантами и прожили хорошую жизнь.

Станислав Брусилов.


Гаральд Слот-Мёллер (Дания)1864-1937

Ночь светла, над рекой тихо светит луна,
И блестит серебром голубая волна.
Темный лес... Там в тиши изумрудных ветвей
Звонких песен своих не поет соловей.

Милый друг, нежный друг, я, как прежде любя,
В эту ночь при луне вспоминаю тебя.
В эту ночь при луне, на чужой стороне,
Милый друг, нежный друг, помни ты обо мне.

Под луной расцвели голубые цветы,
Этот цвет голубой — это в сердце мечты.
К тебе грезой лечу, твое имя твержу,
При луне, в тишине, я с цветами грущу.

Слова М. Языкова


Валерий НИМИНУЩИЙ
Читать далее...