алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ И ЖИВОПИСИ ХУДОЖНИКА 

Рембрандт Харменс ван Рейн родился в середине лета 1606 г. в Лейдене, в семье довольно богатого мельника. Фамилия «ван Рейн» — «с реки Рейн», именно там находились мельницы, принадлежавшие семье.

Мать Корнелия, была дочерью хлебопека. Отец и мать были ровесниками и ровней по социальному положению. Возможно, это и послужило тому, что в семье царил мир и спокойствие. Хотя тихим дом назвать было нельзя, ведь здесь подрастал десяток сорванцов. Девятым был Рембрандт.

Родители всю жизнь упорно трудились, чтобы вырастить своих детей. Отец, скончался в 62 года, а мать — пережила его на десять лет. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование.

13-летний подросток успешно сдал экзамены в Лейденский университет. В связи с учебой он получил отсрочку от призыва в армию. Одновременно он начинает рисовать.

Автопортрет Рембрандта в 23 года

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Оптимизм и легкое настроение. Olena Kamenetska-Ostapchuk

Для меня главное в живописи - это создание атмосферы, полной оптимизма, легкого настроения

 

Олёна Каменцка-Остапчук (Olena Kamenetska-Ostapchuk) - украинский художник. Родилась 8 августа 1964 года, во Львове. С 1977 по 1980 год училась во Львовской художественной школе. Преподаватели - В.Риботицкий, Б.Масляк. С 1981 по 1982 год училась живописи у В.Овсийчука, Б.Буряка. С 1982 по 1987 год училась в Украинском Полиграфическом Институте им.И.Федорова на отделении "Графика". Преподаватели -В.Овчинников, Н.Таранов, Х.Саноцкая, С.Иванов, А.Попов, В.Гурмак, И.Туманов, П.Приведа.
 

 

"Для меня главное в живописи - это создание атмосферы, полной оптимизма, легкого настроения с предвкушением счастья и тайны. Для меня очень важен цвет, медитационная композиция и динамичные мазки. Я рисую то, что вызвало у меня личные переживания, о чём у меня есть воспоминания. Я стараюсь находить красоту и тайну в обыденном. Я пишу сериями, посвященными одной теме, и пытаюсь писать разные темы в разных стилях". 

Оптимизм и легкое настроение. Olena Kamenetska-Ostapchuk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Михаил родился 24 ноября 1960 года в г. Таганроге. В 1988г. окончил Ростовское художественное училище им. Грекова. По 1989г. Работал в газете «Ростсельмашевец» художником - выпускающим.

Елена родилась 9 марта 1966 года в г.Тимашевске. В 1989г. окончила Ростовское художественное училище им. Грекова с отличием.
Выставочная деятельность с 1990 года. Картины Елены и Михаила находятся в частных собраниях России, Франции, Германии, Польши, Чехии, Кении, Греции, Австрии, Италии, Америки.

МОРЕ 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Монгольский художник. Zayasaikhan Sambuu

Заясайхан Самбуу, современный монгольский художник, родился в небольшом кочевье в пустыне Гоби на Западе Монголии. Впервые познакомился с живописью через буддизм, который оказал на него большое влияние. В 15 лет он решает стать монахом. Однако, после двухлетнего изучения тибетских религиозных текстов он понял что искусство ему интереснее, чем религия. Кроме того, образ жизни монахов и строгие правила религии натолкнулись на его индивидуальность и творческое мышление.

В возрасте 17 лет Заясайхан поступил в колледж изобразительных искусств Соел в Улан-Баторе, для изучения традиционной монгольской живописи. После окончания учебы в колледже, он продолжил свое образование и поступил на факультет живописи в Монгольском университете культуры и искусства, который окончил в 2002 году со степенью бакалавра. В 2003 году, по результатам художественной выставки молодых художников, Зая был назван лучшим молодым художником из Монголии. В настоящее время он  живет в Калифорнии и работает в Международном сообществе художников. Изобразительное искусство кочевых народов Монголии не изучено в полной мере и мало известно.

Zayasaikhan Sambuu

 

                   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-самоучка. Nina Kirova

АКВАРЕЛЬ

"В 2011 году я впервые увидела в акварели единственно возможную среду для выражения своей творческой энергии. Я много экспериментировала с другими техниками, но оказалось, что только акварель смогла стать моей любимой средой из-за своей сложности и дикой природы. Мои любимые темы - детство, балет и лошади, однако, и другие вещи или ситуации могут стать темами для моих картин. Очень часто я черпаю свое вдохновение из разных музыкальных произведений".
Нина Кирова (Nina Kirova) - болгарский художник-самоучка, работающая исключительно в акварельной технике. В настоящее время Нина живёт и работает в Болгарии.

Художник-самоучка. Nina Kirova - nina-kirova-art.wixsite.com/mysite

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИЛЛЮСТРАЦИИ СКАЗОЧНОГО МИРА

Марина Ордынская (Marina Ordynskaya) - мастер иллюстрации, работающий в техниках акварели, туши, акрила, цифровой графики, легко совмещающий эти техники в зависимости от поставленных задач. В её работах оживают герои сказок и легенд, создаются новые облики любимых героев, строятся фантастические замки, вырастают таинственные леса, звери обретают человеческие черты и вступают в диалог со зрителями. Мир иллюстраций Марины Ордынской – это мир волшебства, доброты и гармонии. Тексты литературных произведений приобретают новые черты, нарисованные для нас художником.

Особенно много времени и творческих сил посвящено любимому делу: иллюстрированию детских книг. Среди них произведения К. И. Чуковского, Г. Х. Андерсена, О. Пройслера, Ш. Перро, сборники русских сказок, сказки народов мира и т.д.

Книжная иллюстрация лишь часть творчества художника. Много лет Марина Ордынская была увлечена офортом во всём разнообразии его технических приёмов.

Cтанковые графические работы

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пляжные сцены. Kristine Gottsch

Вода и пляжные сцены являются постоянными темами моих работ, поскольку я черпаю вдохновение из воспоминаний о времени проведённом на пляже

 

О Кристина Готтш (Kristine Gottsch) - американский художник. Родилась и выросла в небольшом городке штата Орегон. Получила степень бакалавра изобразительных искусств в университете штата Аризона, где училась у известных художников, Эрла Линдермана и Джека Брекенриджа.

 

"Как коренной Орегонянин, я провожу много времени на природе возле воды. Пляж - одно из самых любимых моих мест для серфинга, активного отдыха и неисчерпаемый источник вдохновения.

 

Вода и пляжные сцены являются постоянными темами моих работ, поскольку, иногда, даже когда сама того не желаю, я черпаю вдохновение из воспоминаний о времени, проведённом близ воды, о серфинге, о катании на лодках или просто о том, как я смотрела на горизонт. В настоящее время я живу и работаю в городе Портленд".

Пляжные сцены. Kristine Gottsch - www.kristinegottsch.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Абстрактные пейзажи. David Snider

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Анджей Влодарчик

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Павел Антипов родился в 1979 году в городе Хотьково Московской области. После окончания Абрамцевского художественно-промышленного колледжа, в 2000 году поступил в  Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на отделение станковой живописи, а в 2003 перевелся на театрально-декорационное отделение. С 2001 года принимает активное участие в коллективных и  выставках в Москве и Санкт-Петербурге,  в  проводит персональные выставки (2009г., 2012 г.) , становится финалистом и лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых Международная премия им. Н.Рериха (2010г.), конкурс молодых художников «Ориентиры» (2010г.), конкурс произведений живописи и графики, посвященный 175-летию железных дорог России (2012г.). Павел Антипов ищет собственную художественную манеру, экспериментирует с линией, цветом,  различными стилями. Как пишет о нем искусствовед, кандидат культурологии Анастасия КАРЛОВА: "Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства". Персональный сайт художника

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко

в семье никогда не было ссор, был Мир, Покой и Любовь, из-за этого Миша, выйдя из детства, остался художником

 

Михаил тот редкий художник который бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки.

 

Еще полвека назад, придя с работы, мама обнаружила на обоях Мишанины шедевры."Антоновна, - внимала к совести она няню-как же Вы позволили ?" Ну так вин же хоче!-недоуменно восклицала та!"

Больше этот вопрос не обсуждался. Каждый день он вставал с рассветом и, тихо, никого не беспокоя, расписывал стены, нет под рукой карандаша-клубника сгодится, а для росписи шкафа -гвоздь. А когда просыпался дед, то творческая мастерская перемещалась на его лысину… Любовь ближних, особенно мамина, все эти безобразия принимала как самый лучший подарок. Ведь "если душа человека жаждет чуда, сделай для него это чудо! новая душа будет у него и новая у тебя! А.Грин "Алые паруса"

 

Даже в школе тихоня-Мишка, шкодничал молча-на уроках рисовал шаржи на одноклассников и пускал по рядам. Жалобы учителей - коллег мамы, не имели для нее никакого значения... Миша хочет рисовать - так пусть рисует и неважно где и когда! Вообще в семье никогда не повышался голос, не было ссор. Был Мир, Покой и Любовь. Может благодаря этому Миша, выйдя из детского возраста, остался художником?

 

...Он не придумывает сюжеты для своих картин, он действительно живет сам в таком мире, каким его пишет! Он живет в сказочном доме, (причем построил его своими руками) он спит на сказочной кровати (как и все в доме тоже сделана им самим) даже гантели расписал по своему!

 

Спасешься сам и вокруг тебя спасутся тысячи -так говорит Библия. Мир Душевного покоя художника спасает от суеты многих, посмотрите, сколько видеоклипов в интернете с картинами Михаила! А в 2003 году 5 его картин представляли Россию на международном форуме в Санкт-Петербурге на лазерном шоу для глав государств.

 

Как все успевает? Просто добавил к неделе еще 1 день "8-й день недели"! И в мастерской появились дети…Детская Художественная Арт-Студия"8-й день недели" стала воплощенной мечтой детей о счастье, здесь сказка становится былью, а реальность переходит на бумагу и становится виртуальной, творимой по законам Красоты и Добра.

Мир, Покой и Любовь. Михаил Иваненко - ivanenko.name

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

«Если бы я пошел в армию, я бы стал генералом. Но я пошел в художники и стал Пикассо». ©

О нем слышали, наверно, даже в самых отдаленных уголках земного шара. Творчество этого своеобразного гения ХХ века нравится не всем, однако талант не скроешь, и даже противники Пикассо не могут его не уважать. Его успеху можно позавидовать, у него есть, чему поучиться.

Новорожденного Пикассо спас дым от сигары

Слева: Пабло Пикассо, 1886 год, справа: Пабло Пикассо с сестрой Лолой, 1889 год

Роды были тяжелыми, и ребенок родился настолько слабым, что акушерка посчитала его мертворожденным. Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Спасло ребенка везение — его дядя, Don Salvador, курил сигары, и увидев младенца, лежащего на столе, пустил дым ему в лицо. Новорожденный скорчил гримасу и зашелся в плаче. Если бы не курение, Пабло Пикассо мог бы и не появиться на свет как известный художник.

Первым словом был «карандаш»

«Я мог рисовать как Рафаэль, но вместо этого потратил всю жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок».

Слева: Пабло Пикассо в возрасте 15 лет, 1896 год, справа: архивное фото Пикассо в возрасте 23 лет, 1904 год

Маленький Пабло рисовать научился раньше, чем говорить, а его первым словом было слово «карандаш» (piz, сокращенное от lapiz, что по-испански значит «карандаш»). Когда мальчику исполнилось 7, его отец, художник и профессор искусств, стал учить его рисованию. Вскоре он увидел, что сын превосходит его в этом искусстве и поклялся отказаться от рисования. Вступительные экзамены в художественную школу в Барселоне Пикассо сдал за один день, в то время как все остальные сдавали их месяц.

Первые рисунки

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Праздник для глаз. Carmelo Sortino

Сортино полностью самоучка, его сочные картины доказывают, что жизнь вокруг - это действительно настоящий праздник для глаз 

 

Кармело Сортино (Carmelo Sortino) - итальянский художник. Родился в 1939 году, в небольшом городе Франкофонте на острове Сицилия.
 

В начале 70-х годов он перебрался в Северную Америку. Проведя некоторое время в Нью-Йорке и Монреале, Кармело, наконец, поселился в Ванкувере, где владеет и управляет целой сетью успешных кондитерских магазинов и ресторанов. Несколько лет назад он начал медленно, но верно пытаться соединить две своих главных страсти - еду и искусство. 

"Я использую фрукты как метафору чувственности, во многом таким же образом, как Моранди использовал свои бутылки, Сезанн свой любимый Мон-Сент-Виктуар, а Поллок свои краски, все они являются неиссякаемыми источниками вдохновения. Каждый фрукт индивидуален по цвету, форме и фактуре, и это то, что я пытаюсь передать в каждой картине - уникальном произведении искусства, обобщающем мои визуальные и эмоциональные ощущения".

Сортино полностью самоучка, его сочные картины доказывают, что жизнь вокруг - это действительно настоящий праздник для глаз. В настоящее время Сортино делит свое время между своими студиями в Западном Ванкувере, Канада, Калифорнией и Сицилией.

Праздник для глаз. Carmelo Sortino - carmelosortino.com