алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕЗЬБА БЕНЗОПИЛОЙ

Габи Ризе - 42-летний художник из Румынии. Он создает невероятные скульптуры из дерева и хорошо известен в своей стране.
Три года назад Габи обнаружил свой талант резьбы по дереву. Он купил себе новую бензопилу и попробовал вырезать человеческое лицо в дереве, чтобы попробовать. Получилось очень хорошо, и художник продолжал оттачивать свои навыки.
Местные власти его родного города Крайова, Румыния, позволили ему работать на старых пнях деревьев во всех местных парках, и теперь его искусство видно и любимо многими людьми. Судя по количеству работ резьба бензопилой стала для него любимой профессией.

 

"Иногда я делаю наброски, но в 99% случаях, чертежи не соответствуют древесине. Работая в древесине, необходимо сначала удалить все изъяны", говорит художник.
«Ковш течет», самое известное творение Габи Ризея вырезано из очень старого пня. Габи обнаружил, что половина ствола была гнилой, и понял, что середина скульптуры должна была быть очень тонкой, так что дерево диктовало форму скульптуры. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОБАЧКИ
 

Видимо, заниматься творческим делом Алисе было предначертано судьбой, ведь рисовать она начала в два года, а шить — в семь лет :)

Создавать игрушки Алиса стала с 2008 года. Для их изготовления использовалась шерсть мериносов — особой породы овец.

В конце 2009 года Алиса переехала в Испанию. Постоянным источником вдохновения для неё является сын Эрик. Для него-то и был сшит первый полярный медведь тедди. И каждое новое творение по сей день проходит через его руки, получая объятия и приветственный поцелуй в нос. 

Работы мастера — 100% ручной труд, выполнены по стандартам медведей тедди, без использования швейной машины. Сейчас для игрушек используются искусственный мех, искусственная кожа, шерсть альпака, немецкий мохер...

Алиса предпочитает делать собак по фотографиям. Портретное сходство просто поразительное. Все творения имеют паспорт и выполнены в единственном экземпляре.

Надо сказать, что профессионализм Алисы постоянно растёт. Образы, характеры, переданные мастером, максимально выразительны!

Перед вами работы 2016 и 2017 годов. И они, по-моему, просто не могут оставить кого-то равнодушным.

Это такса Лолита. 30 сантиметров.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-коллажист из Ирландии. Carol White

Кэрол Уайт (Carol White) - художник-коллажист из Ирландии. Окончила с отличием университет Уэйнсбурга, затем изучала визуальное искусство в университете Маунт Юнион, США, также имеет диплом по специальности музейный педагог, который получила в Ньюарк музее, Ньюарк, Нью-Джерси.
"Мои коллажи как будто навеяны снами или мечтами, и в них, опять же, как будто сами по себе, появляются комментарии к нашей жизни. Эффекты могут вызвать воспоминания или неприятно неловкие моменты, которые невозможно объяснить словами. Простые материалы позволяют проводить случайные выборки повседневных, нелепых или, наоборот, гармоничных соединений событий, животных, людей и их желаний, представленных темной или светлой стороной. Игра с историей искусств позволяет помещать освященные веками лица в современные события. Фон также очень важен, он ассоциирует мои изображения с мирским и личным".

Художник-коллажист из Ирландии. Carol White (коллаж) - /carolrwhite-62.tumblr.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Моим первым средством самовыражения была масляная живопись, я была художником на протяжении, почти, 30 лет. Однако, примерно, 5 лет назад я начала экспериментировать с различными техниками декорирования (декупаж, квиллинг и др.), а затем, всерьёз увлеклась коллажем, работая с материалами из старых журналов, книг, газет и т. д. Моими источниками вдохновения являются пионеры коллажа и сюрреалистические художники: Брак, Эрнст, Ханна Хох, Джозеф Корнелл, Магритт, а также немецкие художники экспрессионисты, работавшие, практически, во всех средах.

Мастер коллажа. Deborah Stevenson - www.deborahstevenson.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Петр Безруков

Петр Безруков - современный российский художник. Родился в 1974 году в городе Москве. В 1991 закончил художественную школу имени Томского при институте им. В.И. Сурикова, в 1998 году завершил обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова, живописная мастерская профессора В.Н.Забелина.
 

Провел 9 персональных и участвовал в более чем в 30 групповых выставках в Москве и за границей России. Некоторые выставки последних лет: 2006г. - галерея Лео Ван Хайнингема в Гааге, Нидерланды; 2006г, 2007г – галерея «Petley Fine Art» в Лондоне, и галерея русского искусства «Калинка» в Париже; 2007г. – Halls of "The Sieve International" в Париже. Работы художника украшают многие частные коллекции в России и за рубежом.

 

"...Картины Петра Безрукова настолько деликатно реальны, что, с одной стороны, воспринимаешь все как есть, с другой же - домысливаешь и фантазируешь сам...

Не знаю, насколько быстро бежит реализм вдогонку за временем нашей хаотичной жизни, но Петр уже в нем существует как художник, имеющий свое лицо" - О. Голубкова, журналист

Российский художник. Петр Безруков

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.

Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

Barbara Fox

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ритмы света и тени. Наталья Леонова

Ее произведения наполнены ритмами света и тени, орнаментами, поэтично-позитивными изображениями повседневных предметов

Наталья Леонова российский художник. Окончила факультет монументальной живописи Омского государственного педагогического университета, училась у талантливых художников и педагогов, таких как Дорохов, Маслов, Долгушин, Кичигин и продолжила свое творческое становление, занимаясь изобразительным искусством.
Творческий поиск, возникший на последнем курсе университета, привел к экспериментам с мягкими материалами. Художник часто использует текстурированные основы и умело сочетает их с различными материалами. Работа Натальи выполняется обычно в смешанной технике на основе - пастели, соусов, угля. Автор не боится экспериментировать, но ее работы всегда узнаваемы. Они характеризуются декоративным подходом, преимущественно сдержанными цветами. Любимая тема в творчестве Натальи - натюрморт. Ее произведения наполнены ритмами света и тени, орнаментами, поэтично-позитивными изображениями повседневных предметов. У каждой работы есть свое настроение, но она всегда смелая по составу и по тону работы.
У художника много творческих работ, это выражается в активной выставочной деятельности. Ее работы участвовали в большинстве крупных региональных и всероссийских выставочных проектов, таких как All-Russia Print Triennial "Figure Russia" в Томске, Interregional Youth Art Exhibition и Competition "Az.Art.Sibir" в Барнауле, Межрегиональный молодежный выставочный проект "Омск-Санкт-Петербург. Транзит" в Санкт-Петербурге, Всероссийский конкурс молодых художников в Тюмени и многие другие.

Ритмы света и тени. Наталья Леонова - www.artmajeur.com/yanat/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Олег родился в 1968 году в городе Пинске (Белоруссия). С ранних лет рисовал карандашами, вовсе не помышляя о профессии художника. Отслужив в армии, женился, а после устроился работать на завод. В один из прекрасных дней, какой-то коммерсант (было это в начале 90-х) привёз в маленьких белорусский городок настоящие масляные краски для живописи. И эти краски случайно увидел Олег. Купил… С того самого момента и началась любовь к живописи. Изучая книги по искусству, он перерыл все местные библиотеки в поисках материала по теории живописи. Покупая альбомы с репродукциями художников, Олег пытался понять, как у них получалось передать увиденное чудо. И почему он, видя всю эту красоту, чувствуя её не в состоянии перенести на холст. Постигая знания о свете и тени, композиции и перспективе, подкрепляя их годами практики, терпением и трудолюбием, он стал создавать потрясающей красоты картины, передавая не только светотень, но и царящую вокруг атмосферу.

 

В гостях у осени. Автор: Олег Буйко.

 

 

 

 

Жёлтые маки. Автор: Олег Буйко.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник сюрреалист. Ваграм Давтян

 

Талантливый армянский художник сюрреалист Ваграм Давтян (Vahram Davtian) родился в 1961 году в городе Ванадзор, третьем по величине городе в Армении. Окончил, сначала Ереванский институт изобразительного искусства, а затем Академию художеств в Санкт-Петербурге, Россия. Ваграм Давтян это художник, который перемещается между магическим реализмом и абсурдом, и это его философская концепция эпохи Возрождения. Он работает по методу, многослойной живописи, тому же, который использовался старыми мастерами.
 

"Мы, зрители, можем судить о его мире - об этом очаге жизни - только через картины Ваграма, единственного человека, способного проникать в него извне. Мир, который он создал с помощью своего воображения лежит вне времени и пространства. Несмотря на то, что обитатели этого мира, может быть, не без иронии, могли бы называть его почти реалистичным, у событий и мероприятий в картинах нет ни одной из временных координат - в них невозможно определить время суток или сезон и только художник обладает ключом к этому миру.

 

Ваграм умело использует все эти художественные приемы, чтобы вывести на передний план, то, что он считает нужным. Основная идея его полотна - изображение пластичности реальности. Картины Ваграма можно называть "пластиковые проходы". Понятие пластичности в реальном мире подразумевает пластичность гладкой материи, которая создает впечатление замедления времени и неторопливости событий. Точно, как выглядят персонажи Ваграма - одновременно ленивые и созерцательные, внушительные и изящные... Природный талант художника, вооруженного терпением, с каждой новой картиной расширяет для нас границы его фантастического мира." - Светлана Вайс, арт критик, Нью-Йорк

Художник сюрреалист. Ваграм Давтян

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нил Уэлливер (Neil Welliver; 22 июля 1929 г.- 5 апреля, 2005 года) - выдающийся американский художник-пейзажист и педагог. Преподавал в Йельском Университете с 1956 г. и в Пенсильванском Университете с 1966 года до его выхода на пенсию. Лидер живописного реализма, выходящих из абстрактного экспрессионизма. Около 40 лет посвятил изучению и изображению пейзажей штата Мэн.

Грубый, мускулистый мужчина, который жевал табак и несколько напоминал Эрнеста Хемингуэя как внешне, так и мужским шовинизмом. Родился в Пенсильвании 22 июля 1929 года. Окончил филадельфийский Kолледж Искусств (ныне Университет Искусств) и получил степень магистра изящных искусств, степень в Йельском Университете, где он учился у известного художника-абстракциониста Йозефа Альберса.

Его личная жизнь была отмечена трагедией; в 1975 году его дом, мастерская и все искусства были уничтожены огнем. В 1976 году умерла дочь, затем вскоре по смерти его второй жены, в 1991 году был убит его сын Эли, умер второй сын Сайлас. Из выживших детей, один - актер Тит Уэлливер.

Нил Уэлливер признан одним из ведущих американских художников-пейзажистов своего поколения. Его работы представлены во многих музеях, и среди них - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Музей Метрополитен, Музей Современного Искусства в Нью-Йорке, Бостоне, Музее Изящных Искусств.

"Его огромные картины лесных пейзажей штата Мэн являются одними из сильнейших образов в современном американском искусстве",- писал критик Роберт Хьюз в журнале"Тайм", добавив, что картины содержат "эмоциональную интенсивность, которая выходит за пределы обычных границ реализма".

Нил Уэлливер умер в 2005 году от пневмонии в Белфаст, Штат Мэн.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Шамбор

Кто-то, чтобы быть поближе к любимой женщине, спешит купить билет на самолет или поезд, а кто-то решает построить замок. Удивительно, но именно такова предыстория замка Шамбор. Французский король Франциск I, дабы находиться неподалеку от своей возлюбленной графини Тури, затевает грандиозную стройку. Над возведением замка трудилось около 2 тыс. человек без малого три десятка лет. Замок стоит на 12-метровых дубовых сваях, так как почва под ним нетвердая, болотистая. Сложные условия не помешали грандиозному строительству. В 1547 году замок Шамбор, содержащий 426 комнат, 282 каминов и более 7 десятков лестниц был достроен. Но любовным гнездышком для Франциска I Шамбор так и не стал. Владелец побывал в замке всего несколько раз, охотясь в лесах неподалеку. Похоже, чувства не выдержали испытания временем, ведь столь грандиозная стройка – дело небыстрое. После смерти первого хозяина замок сменил немало владельцев. Сегодня Шамбор является государственной собственностью Франции, и одним из самых популярных туристических объектов страны.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Осенние пейзажи так живописны, что вряд ли найдётся художник, который ни разу не изображал их на своих полотнах. Осень на картинах получается очень разная: то тёплая и красочная, то серая и хмурая, то припорошенная первым снежком. Рисовать её тоже можно по-разному: вырисовывать каждую травинку, словно вышивать нитками по полотну, – или щедро класть краску на холст мастихином. Приглашаем полюбоваться на осень в интерпретации разных художников…

С. Боев «Чистопрудный бульвар»

А. Есипов «Отшельник»

С. Жуковский «Лесное озеро. Золотая осень. Синяя вода»

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Люди и их истории. Debbie Likley Pacheco

Меня всегда привлекали люди и их истории. Мои картины о том, что мы видим и о том, как люди раскрывают свои подлинные чувства

 

Дебби Ликли Пачеко (Debbie Likley Pacheco) - американский художник. Многократные путешествии по различным крупным городам оказало огромное влияние на её живопись. Она заинтересована в рассказе историй о людях, заполняющих пространство этих мегаполисов, которые часто становятся "героями" её портретов, помогают взглянуть на жизнь в этих городах их глазами.

Также Дебби рассказывает о тех, кто проходит мимо, мимолетных моменты, которые она захватывает на пленке фотоаппарата, чтобы позже превратить эти мгновения в картины. Пачеко начал свое образование в искусстве в молодом возрасте, её первым учителем был отец. Она продолжала учиться и рисовать в колледже, а затем работала в качестве арт-директора. В 2003 году она начала рисовать профессионально.
"Я дочь художника, поэтому рисую всю свою жизнь. Меня всегда привлекали люди и их истории. Мои картины о том, что мы видим и о том, как люди раскрывают свои подлинные чувства. Они представляют собой момент времени, основанный на моём первом взгляде, за которым с течением времени раскрываются другие слои".

 

Люди и их истории. Debbie Likley Pacheco - www.debbielikleypacheco.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

90-ЛЕТНЯЯ ХУДОЖНИЦА  АГНЕШКА КАШПАРКОВА РАСПИСЫВАЕТ ДОМА И ЦЕРКВУШКИ В ДЕРЕВНЕ

Агнешка Кашпаркова - художница, которая самостоятельно разрисовала дома в чешской деревне.

 

Если вы уверены, что один человек не может изменить мир вокруг себя, то посмотрите на пример Агнешки Карпашковой из чешской деревни Лука. Этой мастерице уже 90 лет, но она не собирается отдыхать на пенсии. Самостоятельно она раскрасила свой дом и дома соседей цветочным орнаментом. Диковинные дома стали местной достопримечательностью.

 

Агнешка Кашпаркова за работой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Джон Холидей (John Halliday) - британский художник. Изобразительным искусством увлёкся в детстве, а большое разнообразие влияний в технике и стилях, которые он сегодня демонстрирует в своих работах, помогло ему укрепить навыки живописца и сделать увлечение профессиональной деятельностью. Сейчас работы Джона Холидея можно увидеть в различных частных коллекциях в Австралии, Бельгии, Германии, Дубаи, Абу-Даби, Португалии, Испании, Ирландии, Канаде, США и Великобритании.

"Во время путешествий, художественные галереи и коллекции всегда являются частью моего маршрута, я посетил много великих галерей и познакомился с множеством произведений искусства, каждое из которых, так или иначе, повлияло на мою работу".
 

Британский художник. John Halliday - www.facebook.com/john.halliday.104