алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Севрский фарфор.

«Хорошего севрского фарфора не существует – есть только великий», - именно так уже более двух столетий говорят об изделиях, которые изготавливают в Севре. Богатая цветовая гамма, изящность, подчеркнутая декоративность – все это выгодно выделяет французский фарфор. Ключевую роль в его популяризации сыграла страсть королевской фаворитки мадам де Помпадур к изящным безделушкам и цветам.

 

Французский фарфоровый сервиз. | Фото: fiveminutehistory.com.

Если говорить о месте, где зародился французский фарфор, то это Шантийи. Именно там в 1725 году братья Дюбуа открыли первую мануфактуру по производству керамических изделий. Затем они переехали в другое место под названием Венсан. Братья изготавливали качественный товар, но не могли наладить его сбыт. В 1745 году производство фарфора перешло под руководство министра финансов Франции Орри де Фулви. Очень скоро его продажи выросли в разы.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Bao Pham. Цифровая живопись

Бао Фам современный художник из Нью-Йорка. Он одинаково хорошо пишет как в цифровомформате, так и в традиционной манере, используя кисть и масляные краски.

Его живопись будут интересны зрителю любого возраста, ведь в его коллекции есть не только сказочные работы, с таинственными созданиями, феями, эльфами, рыцарями, но также портреты и натюрморты. Больше его работ вы сможете найти в галерее Бао на Deviant Art или на его странице.

http://bao22.blogspot.ru/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сергей Павлович Курицын — российский художник-пейзажист. Родился в 1962 году в Архангельске. Закончил архангельскую художественную школу. Впервые начал писать этюды маслом в 1985 году. В настоящее время живёт в городе Котлас, Архангельская область. Его картины регулярно участвуют в городских и областных выставках.

Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд. Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим. Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это. Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы. Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц.

Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования. Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце, всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру.

Сергей Курицын картины

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ночные грёзы. Автор: Валентин Губарев.

Несмотря на то, что картины Валентина Губарева пропитаны суровой советской реальностью, наполнены невероятным душевным теплом, искренностью и добротой, которой порой так не хватает современному миру. Ведь его творчество – глоток ностальгии, ловко переносящий зрителя в далёко прошлое, когда жизнь, да и люди были абсолютно другими, более открытыми, гостеприимными и живыми...

Благодаря непосредственному восприятию окружающего мира, Валентин не устаёт придумывать разнообразные сюжеты для своих работ. Его картины похожи на увлекательную игру, переносящую зрителя на просторы советского прошлого, где, казалось бы, жизнь шла своим чередом, но при этом, по сей день есть что вспомнить. И каждый раз, глядя на ту или иную картину, вновь хочется почувствовать себя героем былых времён. Ведь, по мнению художника, человек состоит из 60-ти процентов прошлого, 30-ти - настоящего и лишь 10-ть из них – будущее, состоящее из мечтаний и желаний. Его творчество пропитано невероятной ностальгией, приправленной «солью и перцем», щепоткой грусти и нотками радости, отражающими самые разнообразные чувства и эмоции.
 

 

Уроки плавания в ожидании глобального потепления. Автор: Валентин Губарев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Литовский художник. Andrej Denisenko

Андрей Денисенко (Andrej Denisenko) - литовский художник. Родился в 1962 году, в Новосибирске. С 1974 года живёт и работает в Литве. Окончил Ленинградский Политехнический институт. Учился в ЗНУИ. Член Союза народных художников Литвы.

Литовский художник. Andrej Denisenko - visaginart.in.gallerix.ru

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красавицы былых времен.

Ими восхищались на приёмах и балах, им посвящали стихи и считали за честь получить с ним раут мазурки. Великосветские дамы Санкт-Петербурга могли похвастаться утончёнными манерами, прекрасным образованием и удивительной красотой, которую запечатлели на своих полотнах многих художники.

1. Графиня Софья Владимировна Строганова

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Жостово

 

Жостовский металлический поднос.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Понедельник, 02 Октября 2017 г. 23:47 редактировать + в цитатник 

Портреты дам Прекрасной эпохи кисти Джованни Болдини.

Итальянский живописец Джованни Болдини считается одним из лучших портретистов Прекрасной эпохи. К нему всегда выстраивалась очередь. Женщины готовы были ждать по много месяцев, лишь бы заполучить заветный портрет. Самого же Болдини называли «мастером шика», столь эффектно изображавшим дам в загадочных вуалях и с летящими подолами платьев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКА

 

Русский художник Михаил Нестеров. Автопортрет.

Чудо воскрешения.

Михаил Нестеров родился в 1862 году, и был по счету десятым ребенком в купеческой семье Василия и Марии Нестеровых. С необыкновенного чуда началась жизнь будущего художника. В младенчестве мальчик был очень слабеньким и хилым, а однажды тяжело заболев, чуть не умер. Вернее сказать: воскрес из мертвых. Купец обращался к лучшим докторам города, но ребенок угасал с каждым днем. И казалось страшный день уже пришел. Отец ушел в церковь заказывать панихиду по маленькому Мишеньке. А мать, схоронившая восьмерых своих детей, не доживших и до 2-х лет, совсем обезумела от горя. Положив на грудь младенцу образок Тихона Задонского, упала на колени и начала неистово рыдать и молиться.
…И случилось чудо: мальчик шевельнул посиневшей рученкой. Выжил!
 

 

Видение отроку Варфоломею. (1889—1890).Автор: Михаил Нестеров.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Игра в шахматы. Автор: Francois Flameng.

Французский художник Франсуа Фламенг (Francois Flameng) украшал здания Сорбонны и Опера Комик, занимался рекламой и разрабатывал дизайн банкнот для французского банка, но не это принесло ему известность, а серия исторических картин и портретов, которая и по сей день хранится в музеях мира, в том числе и в Эрмитаже. Резко изменив стиль и тематику работ, он стал писать для высшего света, изображая красивую жизнь аристократов, светских дам и выдающихся личностей.

Франсуа родился в далёком 1856 году в Париже в семье известного художника-гравёра Леопольда Фламенга, который и привил маленькому Франсуа любовь к искусству, в том числе и живописи. В последствии он стал очень успешным французским художником во второй половине XIX века и первой половине XX века. Окончив Школу изящных искусств, где его учителем был немало известный по тем временам Александр Кабанель, Фламенг увлёкся исторической тематикой и портретной живописью. Благодаря своему таланту, он стал профессором Академии художеств, а позже был назван почётным президентом Общества военных художников, чьи работы до сих пор считаются одними из лучших в данном жанре. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Чаще всего, Лаура пишет простыми и цветными карандашами в стиле гиперреализм и, иногда, пастелью, ещё реже она пишет маслом и акрилом

Лаура Муоло (Laura Muolo) - итальянский художник. Родилась в Милане, в 1975 году, но в возрасте 19 лет переехала в Римини, где окончила юридический факультет.
Она всегда, с самого детства была увлечена рисованием, но выбрала специальность, далёкую от искусства. Двадцать лет назад она вновь начала интересоваться живописью и приобрела свои первые учебники и книги, чтобы изучить практическую сторону дела, но этот интерес исчез в течение нескольких месяцев.

Реальная художественная волна "накрыла" её лишь через несколько лет, в 2013 году, когда Лаура, чтобы сделать особый подарок другу, написала портрет. С того дня Лаура больше не выпускала из рук карандаши и кисти, которые за короткое время стали приносить ей неожиданные результаты.

Чаще всего, Лаура пишет простыми и цветными карандашами в стиле гиперреализм и, иногда, пастелью, ещё реже она пишет маслом и акрилом, из жанров предпочитает фигуративную живопись, в частности портреты обычных людей из своего окружения, не забывая, однако, все остальные элементы: пейзаж, натюрморт, сцены из жизни... Также ей нравится редактировать фотографии, создавая композиции, которые ей нужны.

Простыми и цветными карандашами. Laura Muolo - lauramuoloart.wordpress.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Беркос Михаил Андреевич [1861—1919]

Родился в Одессе, по национальности — грек. Учился в Одесской школе рисования (окончил в 1877 г.) и в Академии художеств Санкт-Петербурга в классе живописи под руководством М. К. Клодта и В. Д. Орловского (в 1878-1889 гг.)

Был награжден малыми и большими серебряными медалями (1884-1886 гг), золотой медалью за картину "Вид на один из старейших парков Санкт-Петербурга" (1887 г.), большой золотой - за полотно "Пейзаж. Лес на болоте ". Беркос подружился с будущими художниками из Слобожанщины: Сергеем Васильковским , Михаилом Ткаченко, Константином Крыжицкого, Михаилом Самокиша .

Окончил академию со званием классного художника первой степени и правом на четырехлетнюю заграничное путешествие за казенный счет.

«Сорренто», 1899 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистично раскрашенные исторические снимки.

Что и говорить, чёрно-белые фотографии прекрасно передают атмосферу эпохи. Но с другой стороны цветное фото позволяет совершить яркое погружение в историю, ощутить все её краски и увидеть без домыслов, как на самом деле выглядели исторические персонажи. В этом обзоре собраны раскрашенные фотографии разных лет и рассматривать их можно подолгу, наслаждаясь деталями.

1. Русская балерина Анна Павлова в миниатюре «Умирающий лебедь»

 

4 января 1908 года в Мариинском театре Петербурга был дан благотворительный концерт, после которого поэтический образ, представленный Павловой и Фокиным, признан шедевром мирового балета.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВЕ

 

В.В. Кандинский.

Прошли годы, и в наше время три державы пытаются претендовать на Кандинского как на своего художника: Россия - земля его предков, где прошло детство, отрочество, юность; Германия, где получив художественное образование, начинал делать первые шаги в искусстве, где создал теорию абстрактного искусства и воплотил ее в своем творчестве; Франция, куда бежал после прихода к власти фашистов, и где он жил последние годы, умер и похоронен.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эта потрясающая статуя девушки в натуральную величину великолепно подчеркивает всю красоту женского тела. Автор: Luo Li Rong.

Вдохновлённая техникой лепки эпохи Ренессанса и барокко, китаянка Лу Ли Рон (Luo Li Rong) создаёт реалистичные скульптуры, которые максимально точно передают всю красоту и грацию человеческого тела. Работая в основном с бронзой, она делает динамичные женские скульптуры в полный рост, поражающие своей элегантностью. Их позы настолько утончённы и изысканны, что складывается впечатление, будто ещё немного и бронзовое изваяние начнёт двигаться…

Создавая свои творения и уделяя особое внимание мелочам, Лу ловко придаёт каждой складочке, каждому волоску или любому другому элементу невероятную детализацию и реализм, что делает её скульптуры поистине живыми. Так же в её работах есть и нотки волшебства. Например, одна из её героинь сладко спит на облаке, а другая – словила ладонью падающую дождевую каплю. 
 

 

Сладкие сны. Автор: Luo Li Rong.