алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Живопись маслом. Katherine Stone

В возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски

Кэтрин Стоун (Katherine Stone) - канадский художник. Родилась в 1986 году в Бангоре, штат Мэн. Ей повезло родиться в семье, в которой всегда высоко ценили искусство и поощряли её стремление учиться живописи маслом у художников Давида Глюка и Кэтрин Стонето. При поддержке родителей, в возрасте тринадцати лет она начала изучать живопись маслом в реалистическом стиле с Эдмонтонской художницей Изабеллой Орзелски Конаковски.

Позже она училась в средней школе исполнительского и изобразительного искусства Виктория. В 2004 году она переехала в Торонто, где она начала свою профессиональную карьеру и познакомилась со своим мужем, художником Дэвид глюк. Они поженились в 2007 году и в настоящее время живут и работают в Канаде.

Живопись маслом. Katherine Stone - www.katestoneart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир, в котором время остановилось. Juanjo Castillo

Мы сталкиваемся с миром, в котором время остановилось, и в этом мире мы узнаем самих себя

 

Хуанхо Кастильо (Juanjo Castillo) - испанский художник. Родился в 1957 году в Антекере, Малага, Испания. По образованию он самоучка. В настоящее время Хуанхо живет и работает в Майорке, Испания.

"Выходя на улицу, мы встречаем мужчин и женщин, которые стоят на месте, может быть, они свидетели аварии, а может быть им просто нечем заняться. Мы сталкиваемся с миром, в котором время остановилось, и в этом мире мы узнаем самих себя, и мы узнаем других людей, окружающих нас, остановленных кистью этого художника-фотографа, который именуется Хуанхо Кастильо".

 

Мир, в котором время остановилось. Juanjo Castillo

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нежные дизайнерские украшения и предметы интерьера Елены Орленко

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КРУЖЕВА НА ВЕТОЧКАХ

Художница Агнес Херцгег из Венгрии превращает веточки деревьев в кружевное произведение искусства, используя разные техники вышивки и кружевоплетения. Её работы выполнены исключительно из кружева, пряжи и дерева, и у каждой - свой посыл и история.

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

30 августа 1860 года в Литве, в местечке Кибарты Ковенской губернии родился замечательный русский пейзажист Исаак Ильич Левитан. В тринадцатилетнем возрасте Левитан поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В сентябре 1876 года Левитан обучается в пейзажной мастерской А. К. Саврасова, а позже его учителем становится В. Д. Поленов. 
Весной 1894 года художник приезжает в Тверскую губернию, здесь им были написаны такие полотна, как "Весна. Последний снег","Март", "Цветущие яблони", "Золотая осень", "Большая дорога. Осенний солнечный день". В 1898 году Исаак Левитан удостаивается звания академика пейзажной живописи.
4 августа 1900 года Исаак Левитан скончался. 
Подробнее о художнике: http://isaak-levitan.ru/

(Музыкальное сопровождение:  Рейнгольд Глиэр - Хороводная из сюиты к балету "Медный всадник")

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе - карандаш, уголь или масляную краску - получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

 

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом - иллюзию реальности.

 

Эмануэль Дасканио неоднократно участвовал в различных конкурсах и выставках, как у себя на родине, так и за рубежом, занимая призовые места и получая награды. Как и большинство художников, Эмануэль Дасканио - перфекционист, он посвятил много времени изучению художественных приемов и поиску способов постоянного улучшения своих навыков, прежде чем решиться выставить свои работы на публичное обозрение.

Художник-гиперреалист. Emanuele Dascanio - https://www.facebook.com/EmanueleDascanioItalianPainterArtist

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новое видение. Chetan Katigar

Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись

 

Четан Катигар (Chetan Katigar) - современный индийский художник. Родился в небольшой деревне в штате Карнатака, в 1989 году. Некоторое время жил в городе Сурат в Гуджарате. Получил образование в области искусства в художественном институте Pinkal Art Institute, в Сурате, после окончания которого несколько лет работал учителем рисования.

Он любит работать акварелью, предварительно создав маслом цветовую основу для своих картин. Катигар показывал свои работы в различных крупных городах, таких как Мумбаи, Бангалор, Индор. Участвовал во многих конкурсах и выставках. Его картины есть в частных коллекциях в Индии, США, Великобритании и некоторых других странах.

 

"Для меня искусство - это то, что не имеет однозначного определения. Основная цель, которой я хочу достичь, это показать любовь к вещам вокруг нас. Мое искусство - это мой голос, сильная интерпретация моих самых глубоких мыслей, скрытых эмоций и наиболее сильных желаний. Образы, которые я создаю отчеканены из личных переживаний и страхов, интересов, эт о те события, которые лучше всего воспринимаются через искусство и, а не через разговоры.

 

Мое искусство это современное видение повседневных предметов, которые я выбираю лично, руководствуясь собственными понятиями об эстетике. Мне нравится вызовы, которые возникают передо мной, при попытке запечатлеть точное определение объекта: линии, контуры фигуры, оттенки и структуру материала. Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись. Каждую новую картину я воспринимаю как испытание себя на "прочность" и при этом я вижу много возможностей для развития своего творчества".

Новое видение. Chetan Katigar - chetankatigar.artweb.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мои работы часто повторяются, но есть основная тема "путь жизни". Каждая строчка в моей работе символ этого "пути жизни"

Марина Кулик (Marina Kulik) - нидерландский художник-акварелист. Родилась в Гааге, Голландия. Окончила колледж с дипломом по специальности художник-монументалист, но потом решила сменить профессию: "я была официанткой, диджеем, кадровым агентом, менеджером по маркетингу, учителем и даже моряком, но я всегда возвращалась к живописи... в 2000 году я, наконец, остановила поиски себя и поселилась на старой ферме на юге Франции, где вплотную занялась живописью. Теперь я художник. 
 

Пути жизни. Marina Kulik - www.marinakulik.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница Пиппа Дерлага из Йоркшира работает в необычной манере. Вырезание фигурок из бумажного листа, которое всегда считалось занятием для малышей, она подняла на уровень настоящего искусства. За десять лет практики Пиппа достигла удивительного мастерства! Ее резные фигуры изящны, в них тщательно выписана каждая деталь, и, глядя на них, просто невозможно поверить, что это филигранное белое кружево было сотворено лишь с помощью ножа для бумаги. 

Сначала она наносит на лист контур рисунка, а потом вырезает его помощью специального ножа для бумаги.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венгерский художник. Nicolas Szuhodovszky

Nicolas Szuhodovszky - венгерский художник шведского происхождения. Родился в Стокгольме, Швеция, в 1975 году. В период с 1999 по 2004 год учился в Венгерской академии искусств в Будапеште.

 

Его стиль берёт начало от натуралистической и реалистической традиции. Кроме масла, технике в которая художник написал подавляющее большинство своих картин, он также использует пастель.

Цель художника, не выходя за рамки классицистического метода живописи, передать собственное видение, которое невозможно передать каким-либо иным способом. Несмотря на то, что мотив сам по себе часто может быть случайным, конечный результат всегда абсолютно точно отражает замысел художника.

 

Работа художника показывает личное видение визуальных отпечатков памяти или воображения в современном контексте. Это видение вдохновлено хотя и реалистическими живописцами более старых времен, но всякий раз становится глубоко собственным.

Венгерский художник. Nicolas Szuhodovszky - szuhodovszky.com

 

 

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Life Raft
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen

Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом

Джинг Чен (Jing Chen) - британский художник . Родилась в Бирмингеме, где до сих пор живёт и работает. Известна своими акварельными городскими пейзажами, природными пейзажами и натюрмортами.

"Я много чего люблю, ибо в любой вещи заключена истинная сила, и тот, кто много любит, много и делает, и вы можете добиться многого, если будете всё делать с любовью. Всё, что делается в любви - это хорошо. Акварель стала любовью всей моей жизни с тех пор, как я узнала о Ван Гоге. По мере того, как время всё больше раскрывало тайны того, что есть вокруг нас, я всё чаще находила утешение в рисовании пейзажей и натюрмортов для того, чтобы сохранить момент или просто, желая поддержать уровень своего мастерства. Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом".

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen - jingwatercolourstudio.lofter.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новая мифология. Влад Сафронов

 

На протяжении многих лет Влад Сафронов создавал свой собственный художественный мир, который он называет "Новая мифология". Чтобы не писал художник: животных, людей, города или абстрактные композиции, сюжеты его картин всегда замечательные и вызывают восторженные отзывы зрителей и критиков. У Влада есть свой собственный, неповторимый стиль, который наделяет фигуры и предметы на его картинах странной смесью архаичности и современности... Его уникальный метод живописи включает в себя несколько видов классической живописи маслом, а также современные материалы, из которых художник создает основу, объединяясь, они рождают произведения изобразительного искусства, делающие Влада Сафронова известным художником.

Многие его работы на протяжении нескольких лет участвовали в показах на различных выставках, арт-ярмарках и картинных галереях во многих странах мира, особенно в Европе.

Талантливый современный художник Влад Сафронов родился 13 Мая 1965 года в Харькове, Украина. образование получил в художественной академии Харькова по направлению дизайн, которую окончил в 1990 году. После учебы работал сначала преподавателем на факультете живописи и графики в Харькове, затем экспертом в галерее Nella, Харьков. В 1995 году Сафронов начал преподавать живопись и Рисунок в художественной мастерской АРТ-Z, Аугсбург, Германия, в настоящее время он доцент. С 1997 года - свободный художник. Живет и работает в Германии.

 

Новая мифология. Влад Сафронов

 

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Свежесть в образе. Aleksandra Galas

Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе

Александра Галас (Aleksandra Galas) - польский художник. Родилась и выросла в Польше. Училась в Академии изобразительных искусств в Вроцлаве. После её окончания работала в качестве фотографа, декоратора и художника. Первоначально, картины Александры выставлялись и продавались в её собственном интернет-магазине. В настоящее время, она, после пятилетнего перерыва (у неё двое маленьких и замечательных детей), вернулась к живописи.
"Главный источник моего вдохновения-женщина в мире растений. Среды, которые я использую чаще всего: гуашь, акрил, акварель, пастельные мелки, масляные краски и чернила. Основа для живописи: бумага, доски, холст. Я быстро и понемногу работаю над несколькими картинами одновременно. После перерыва, я возвращаюсь к ним, чтобы завершить работу. Некоторые картины требуют больше времени, нежели другие. Самым главным качеством, определяющим степень привлекательности человека или предмета, для меня является свежесть в образе".

Свежесть в образе. Aleksandra Galas - www.malerin.com.de

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Bhagvati Nath

По признанию коллег и критиков Бхагвати Нат прекрасная художница, пишет картины в гипер-реалистичном стиле с натуры и с духовным подтекстом, акварелью на холсте или бумаге. Она использует цвет, свет и тень, чтобы отразить духовную сущность, присутствующую, в том или ином виде, во всех вещах.

Бхагвати родилась, выросла и получила образование в Англии, в Лондонском университете, который окончила со степенью бакалавра, затем, в течение 8 лет жила и преподавала английский язык в Вероне, Италия, также очень много путешествовала, по заданию британской компании "Rough GUides", на которую несколько лет работала (писала статьи для ее журналов). В 1993 году художница, уже в в пятый раз, вернулась в Дхарамсалу, Индия, где познакомилась с индийским садхой и влюбилась в него. В 1994 году она вышла замуж и поселились с мужем и дочерью в индийских Гималаях. Вдохновленная горами, деревьями, скалами и реками, Бхагвати, после 20-летнего перерыва, вновь взялась за акварель и начала писать. Вскоре она с мужем переехала в Гоа, для того, чтобы их дочь смогла получить образование, и обнаружила, что людям понравились ее картины. Сейчас она полноценный художник. У нее были две международные выставки в Инсбруке, Австрия и Дели, Индия.

Bhagvati Nath

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Шерстяная «живопись»: художница-самоучка создает гиперреалистичные изображения из войлока

Шерстяные работы Дани Айвс.

С созданием гиперреалистичных изображений животных справится не каждый художник. Но Дани Айвс решила еще больше усложнить себе задачу и вместо кисти использовала иглу, а вместо красок – шерсть. Глядя на ее картины, невозможно удержаться и не прикоснуться к ним.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Дмитрий Ленков родился в 1968 году в городе Екатеринбурге. С 1985 по 1989 учился в Уральском Политехническом институте на радиотехническом факультете (кафедра: автоматизированные системы управления). С 1990 по 1993 учился на художественно-графическом факультете Н.Тагильского Педагогического Института. С 1994 года живет в Москве. Неоднократно принимал участие в групповых и персональных выставках в России, Украины, Франции, США. Работы находятся в корпоративных и частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Канады и др. Источник

Несколько важных вещей

 

Красная ниточка

 

Long_Life (про_искусство) все записи автора

Художник Мел Бригг (Mel Brigg) родился в 1950 г.в Южной Африке. В настоящее время он живёт и работает в Австралии (Sunshine Coast, Queensland, Australia). Мел приехал в Австралию в 1993 году и поселился вблизи Dungog в Новом Южном Уэльсе. Мел Бригг, изучая самостоятельно искусство живописи, начал работать профессиональным художником в 1970 году. Мел Бригг, художник, карьера которого охватывает три десятилетия, за время которых он поработал на нескольких континентах, и картины его выставлялись во множестве галереях  по всему миру. Виды африканского пейзажа во всех его настроениях, также духовный подтекст сделали его работы уникальными очень востребованными среди коллекционеров и просто зрителей. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Темы Космоса. Виктор Филиппский

Виктор Филиппский - российский профессиональный художник. 15 лет проработал в Художественном Фонде при Союзе Художников России. После распада этой организации работал в книжных издательствах, выполнял частные заказы - пейзажи, портреты. Но для души всегда занимался темой Космоса, который изучал с самого детства.
 

Пишет в различных стилях и техниках. Темы его работ также весьма разнообразны: пейзажи Земли, пейзажи Космоса, космотехника, эротическая фантастика, портреты, натюрморты. В настоящее время живёт и работает в Волгодонске Ростовской области, Россия. Работы Виктора находятся в ряде частных галерей, в том числе и за рубежом.

Темы Космоса. Виктор Филиппский - artrussian.com/filippsky_1.pages