Евгений Александрович Лансере (Evgeny Lanceray) — знаменитый русский скульптор-анималист, Почётный вольный общник Академии художеств (1876 г.). Евгений Лансере особенно прекрасно изображал лошадей, в том числе в жанровых и исторических сюжетах. Всего он создал около 400 произведений.

"Святослав на пути в Царьград", 1878 год

Евгений Александрович Лансере родился 24 августа 1848 г., в г. Моршанск, Тамбовская губерния, в семье Элеоноры А. Яхимовской (1824—1856), и статского советника Людвига Пауля (сын майора наполеоновской армии Пауль Лансере, получившего русское подданство).

Карина Плетт родилась и жила в Алтайском крае. С детства девушка тяготела к творчеству — рисовала, лепила, делала фигурки из бисера. Позднее она заинтересовалась игрушками из полимерной глины: создавала магниты, декор на кружках. Так художница постепенно пришла к изготовлению кукол. Сейчас Карина живет в Москве, но не забывает о своей родине — она создала куклу «Мой Барнаул». Ее работу высоко оценили на конкурсе «Арт Кухня».

Чтобы начать делать куклы, Карина нашла учителя, работы которого ей пришлись на душе. Она прошла несколько курсов и стала обладателем трех работ: гнома, феи и шарнирной куклы. Приодеть их нужно было самостоятельно, без чуткого присмотра преподавателя и подсказок.

Резьба по кости — это искусство художника, хорошо понимающего законы пластического мастерства. Точное определение объема вещи с учетом ее функционального назначения как бы предопределяется дополнительной разработкой поверхности в графической или пластической манере. Гравировка, подцветка, сквозная или рельефная резьба являются неотторжимым дополнением целостного художественного образа вещи и умелое применение технических знаний для обработки ценного материала, каким является моржовая, мамонтовая или слоновая кость.

Художественная резьба — это искусство: костяная пластина или объемный кусок клыка превращаются волей мастера в законченное произведение, где каждая линия, каждый штрих точно положены на свое место, где общее нераздельно дополняется частностями, одно неотделимо от другого.

Ювелирное искусство  (от голландского juwelier — «драгоценность»)​, считается декоративным искусством, ювелирные изделия - одна из старейших категорий драгоценных металлоконструкции. Существует множество различных видов украшений, в том числе: короны, диадемы, ожерелья, серьги, амулеты, браслеты, кольца, шпильки, броши, кольца, цепочки, булавки для галстука, шляпные булавки, заколки для волос, пряжки для ремней и обуви, браслеты на лодыжках и кольца на пальцах ног.

Скифская пектораль из кургана Толстая могила, IV век до н.э.

Искусный ювелир должен не только уметь пользоваться специальным инструментом и досконально знать технические нюансы профессии, но и обладать незаурядными творческими способностями для разработки оригинального дизайна своих произведений.

Ювелирное дело по праву относится к категории наиболее престижных творческих профессий, чьи секреты мастера тщательно хранят и бережно передают из поколения в поколение. А за уникальные шедевры, изготовленные именитыми ювелирами, обеспеченные люди готовы платить огромные деньги.

Создание ювелирных изделий - это искусство, восходящее к доисторическим временам и развивающееся столетие за столетием, претерпевающее многочисленные изменения и дошедше до настоящего времени в том виде, в котором мы знаем его сегодня.

Человечеству всегда было важно знать, откуда все происходит, чтобы знать, куда это направлять.

Оживление вареной курицы, глотание лягушек, оптические фейерверки и феноменальные математические исчисления. Какими трюками привлекали публику иллюзионисты разных эпох? 

Иллюзии очаровывают взрослых и приводят в неописуемый восторг детей. Сразу хочется раздобыть где-нибудь цилиндр, белого кролика, и весь ближайший свободный вечер  заставлять ушастое животное исчезать. Правда, сострадание к братьям нашим меньшим практически сразу уничтожает этот порыв. А вот желание смотреть на фокусы и каждый раз наивно пытаться их разгадать остается.

Когда-то давно на Востоке зародилось очень интересное ювелирное искусство, точнее его вид. Речь идет о филиграни. Она существует и сегодня. Однако, если Вы спросите, где филигрань настолько ценна и известна, что она славится даже как сувенир, прославляющий страну, то Вам скажут, что это в Португалии. Итак, португальская филигрань.

Филигрань. Этрусская серьга. V век до н э.

Это особая техника. Ее применение находили даже на древних раскопках возрастом до 2 тысч лет до н. э. И сегодня в тех же местах продолжается производство уникальных украшений. Это такие города, как Порту, Брага, Гондомар.

Андрей  Осташов — художник, скульптор, работает в камне и бронзе, занимается рисунком и графикой, автор художественных плакатов и буклетов.

"Диалог Стихий"

Салонная, гламурная скульптура Андрея Осташова, соблазняющая магией, с новым подходом к традиционному искусству. Взаимодействие между людьми, объектами и элементами может быть очень разным. Жизнь уравновешивает гармонию между всеми элементами.

Детство, наполненное предвкушениями, надеждой и трепетной верой в волшебство. Мы так спешим стать поскорее взрослыми, что вычеркиваем из памяти первые наивные желания, игры и главное — забываем о любимых игрушках. Каждая девочка втайне мечтала о ней — красивой, словно сказочная принцесса, кукле. Они были с нами повсюду: пили чай, гуляли во дворе, ездили автобусом или поездом, ныряли в волшебный мир сновидений. Со временем куклы переселялись на полки шкафа и теряли сказочное очарование.

Но если искренне и сильно любить куклу, то она оживает. В ней появляется что-то неуловимое глазу, легкое и воздушное. Кажется, еще секунда и изящная красавица закружится в радостном танце, и ее счастливый смех зазвенит колокольчиками. Нужно очень сильно любить куклу, чтобы вдохнуть в нее жизнь.

Художник Катрин Вейтс с помощью вышивки изображает красоту природы. Ее тщательно проработанные пейзажи вызывают восхищение. Она создает детализированные, утонченные пейзажи с мягкой листвой и облачным небом.

Вейтс заинтересовалась вышивкой, как способом украшения дома.

"Говоря о текущих проектах, я стараюсь показать в вышивке разные состояния природы Также пробую новые нитки, которые нетипичны для моих реалистичных вышивок. Это блестящие металлические нитки, толстые нитки для декоративной вышивки и шелковые нити. Также стараюсь вышивать разные пейзажи от гор до равнин".

Работы скульптора Анжелы Мия Де Ля Вега (Angela Mia De La Vega) поражают своей реалистичностью, выразительностью и естественностью движения. Вдохновлённая собственными детьми она создала потрясающую серию скульптур, посвящённую беззаботным мальчишкам и девчонкам, резвящимся на улице, читающим книгу, кружащихся в танце…

И совсем неудивительно, что эти очаровательные бронзовые создания украшают не только городские парки и площади, но и торговые центры, ведь каждый «ребёнок» выглядит настолько правдоподобно, что пройти мимо, не обратив внимания просто невозможно.

Джастин Бейтман (Justin Bateman) — художник из Великобритании, который создаёт портреты людей и животных… из гальки. «Камешки — это мои пиксели», – так описывает художник своё искусство лэнд-арта.

В современном мире произведения искусства можно создавать из самых различных материалов и природных, в том числе. Так британский художник Джастин Бейтман использует для создания своих шедевров обыкновенную разноцветную гальку, которой усеяно морское побережье. Кто бы мог подумать, что варьируя цвет, размер, фактуру камня можно создавать удивительно реалистичные портреты.

Создавать такие произведения искусства начали китайцы во времена династии Сонг (960-1279), а наибольшую популярность Хайдао получило в эпохи династии Мин (1368 – 1644) и Цин (1644 – 1911). Именно в эпоху Цин вырезание из персиковых косточек стало носить не только символический, но и светский характер, а путешественники считали своим долгом привезти из поездок по Китаю несколько таких оригинальных мини скульптур.

Изделия изначально создавали из персиковых косточек, считавшимися наиболее ценными (в древнекитайской культуре персик это символ спасения, а также богатства и процветания). Украшения именно из таких косточек предпочитали носить высокопоставленные особы и члены их семей. И в наше время многие китайские дети носят кулоны, вырезанные из персиковых косточек: считается, что это в том числе предохраняет их от демонов.

Джованни Мария Бенцони (Giovanni Maria Benzoni) — итальянский скульптор-неоклассицист в основном создавал скульптурные портреты, со светскими сюжетами, но позже заслужив большую популярность, начал выполнять заказы для папского двора и постепенно перешёл к религиозной скульптуре.

"Зима", 1857

Также Джованни Мария Бенцони создавал скульптуры для надгробных памятников: особенно можно выделить в этом ряду статуи его родителей, графа Тадини и кардинала Анджело Мая — которые характеризуются как особенно яркие и сентиментальные.

Сергей и Людмила Гутовские создали свой уникальный стиль ««нетрадиционного макраме»*. В основе техники сочетание разной фактуры нитей (пенька, джут, лён, хлопок), которые придают объем и форму панно. Окрашивание элементов плетения помогают в панно увидеть иллюзию пространства. Многие работы художников находятся в государственных и частных коллекциях России, стран СНГ, США, Великобритании, Германии, Австралии.

Сергей родился в 1968 году, Людмила - в 1969 году в г. Липецке. С 1990 года началась совместная творческая деятельность Людмилы и Сергея. В 1992 году они окончили художественно — графический факультет ЛГПУ. Им удалось создать свою авторскую технику и запатентовать её как «Нетрадиционное макраме».

Мисс Уандерсмит — талантливая мастерица родом из Айдахо. Раньше художница обожала проводить время на природе и много путешествовать в отдаленные уголки нашей планеты.

Вдали от цивилизации она получала вдохновение от живой природы.

 Коллекция «Русская душа часов» — это желание художника поделиться личным миро-чувствованием. Это желание одушевить время, изобразив его в конкретных пластических образах, чтобы время стало видимым и осязаемым. Время движется, живет, потому что живет человек, а с ним любовь, дружба, вера и душа, подаренные нам Творцом.

«Кузнец»

«Русская душа часов» — это простой, незамысловатый мир наших предков, мир истоков мудрости русского народа, дошедшей до нас в золотых россыпях русской бытовой поэзии: в пословицах и поговорках. Многогранный смысл пословицы и буквальное действие сюжета образуют замкнутый круг, т.е. бесконечно вращающееся колесо человеческой деятельности, дум и образов.

Все каргопольские кокошники XIX — начала XX века по конструктивной форме единообразны и представляют собой облегающую, твёрдую шапочку с выдающимся вперёд очельем и спускающейся на лоб поднизью. Исследователи относят данные головные уборы Русского Севера к типу однорогих . Кокошник – головной убор замужней женщины.

Кокошники сшиты в форме шапочки на твердой основе из трех деталей: очелья с боковым и наушникам и (паушами), донца, задника (задка). Каждая часть головного убора оформлялась как законченная деталь. Основная и подкладочная ткани сшивались между собой, внутри детали был плотный каркас (картон) в один или несколько слоев. Подкладка делалась из кумача или розового ситца.

Чезаре Лапини (Cesare Lapini ( 1848-1893 ) — знаменитый итальянский скульптор, создавал свои работы из мрамора и бронзы. Чаще всего это были портретные бюсты, жанровые сюжеты, копии античных произведений и аллегорические произведения. Любители искусства восхищались его работами, которым было характерно изящество, утонченность и эмоциональная наполненность.

"Девушка с бабочкой"

Чезаре Лапини (Cesare Lapini) родился во Флоренции, и стал одним из ведущих скульпторов своего поколения, великолепные работы которого высоко ценились уже при жизни скульптора.

Что это за штука такая — канитель... и почему она такая занудная... и в то же время красивая?

Вышивка канителью появилась еще в Х веке. Источником задумки послужили очень красивые и такие же дорогие наряды расшитые золотой вышивкой из Византии.  Канитель придумали как экономичный и фактурный материал для нарядов. Во времена, когда не было мишуры, а только натуральные материалы, богатые вышивки делались канителью, трунцалом или битью.