Елена Дюшан

"Все взрослые когда-то были детьми. Только мало кто об этом помнит"

                                                                                                Антуан де Сент-Экзюпери

Сальникова Елена Анатольевна — российский художник, член Союза художников России с 2006 года. Родилась в 1970 году в городе Воронеже. С восьми лет начала учиться в изостудии. Окончив художественную школу Воронежа, в 1988 году поступила в Липецкий государственный педагогический институт на художественно-графический факультет, который закончила в 1993 году, с отличием защитив диплом по лаковой миниатюре.

Виталий Зайцев 

Художник Аким Егорович Карнеев (встречается написание Корнеев; 1833-1896) был из государственных крестьян: они считались относительно свободными, не были собственностью помещиков, но были прикреплены к земле. Крестьянский сын из Калужской губернии: казалось бы, не лучшие условия для того, чтобы стать художником.

Аким Карнеев, "Крестины". 1860-е. Иркутский областной художественный музей имени В.П. Сукачева

Способности Акима к рисованию заметил учитель из сельского приходского училища (куда мальчик был отдан учиться в возрасте восьми лет) и сообщил управляющему палатой государственных имуществ. Тот передал полученную информацию министру государственных имуществ графу Киселеву, а уж он сделала так, что мальчик стал абсолютно свободным и поступил учиться в Строгановское училище в Москве.

Эдуард Улан-Дмитренко

Долго время Европа имела о России только самые отрывочные сведения, источниками которых становились иноземные послы. Одним из таких исторических литературных памятников было сочинение «Описание путешествия в Московию и Персию» за авторством немецкого ученого Адама Олеария. В нём он рассказал о своих наблюдениях за привычным бытом и поведением русских женщин. Некоторые манеры и особенности внешности москвичек повергли иноземца в настоящий культурный шок.

И. Куликов, «Убор невесты», 1907 год

Австрийский дипломат Сигизмунд Герберштейн, который посещал Московию в XVI веке, в своих «Записках о московских делах» описывал долю русской женщины в довольно мрачных красках. Он заметил, что мужчины в России совершенно не верят в честь женщины, именно поэтому она всё время сидит взаперти и никуда не выходит. Их рутинные обязанности вызывают лишь чувство тоски и безысходности: «Заключенные дома, они только прядут и сучат нитки; все домашние работы считаются делом рабов».

Наталья Головина

Каждый портрет — это (как минимум) два человека, две судьбы. Художник и его модель. Иногда они остаются неизвестными — "Портрет неизвестного", "Неизвестный художник". И "прочитать" картину до конца не получится. Имя автора портрета, о котором пойдёт рассказ, к счастью, известно. Хоть о самой художнице мы знаем мало. Значительно меньше, чем о героине картины. О судьбах двух женщин, на миг пересекшихся благодаря одному портрету, эта история.

Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной

Портрет графини Марии Сергеевны Бутурлиной (1841) работы Кристины Робертсон находится в Воронежском художественном музее. Тонкая работа художника и красивая девушка на полотне привлекают внимание. Хочется узнать их судьбы...

Дина  Безбородых

Владимир  Бжезовский

Олег Молчанов

Жанровый и батальный живописец Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский относится к числу малоизвестных художников.
Сын помещика Оренбургской губернии, он родился в Нижнем Новгороде 1 ноября 1838 г. (в некоторых источниках встречается дата 1 апреля 1837 г.), окончил в Уфе мужскую гимназию. После переезда своих родных в Санкт-Петербург готовился стать юнкером.

Портрет Н. Д. Дмитриева-Оренбургского работы И. Н. Крамского

Школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров для обучения молодых дворян, которые поступали в гвардию из университетов или частных пансионов, не имея военного образования и подготовки, была учреждена в Петербурге 9 мая 1823 года по приказу царя Александра I. В 1859 году школа (в ней в 1832–1834 гг. учился М.Ю. Лермонтов) была переименована в Николаевское училище гвардейских юнкеров. Встреча с художником В.К. Шебуевым (1777–1855), представителем классицизма, писавшим картины на религиозные, мифологические и исторические темы, круто изменила жизнь Николая. С 1856 года Дмитриев стал посещать классы Императорской Академии художеств. Учась у знаменитого Ф.И. Бруни, автора всемирно известной картины «Медный змий», получил «за успехи в рисовании и живописи четыре малые и одну серебряную медали».

В годину трудных, страшных испытаний,
Когда забыл о Боге твой народ,
Испил ты чашу горькую страданий:
Как враг хотел, чтоб твой прервался род!..

Ты поднял крест... Другому не под силу.
Оставить враг заставил твой Престол,
Но ты не бросил, Мученик, Россию!
Народ свой не покинул, не ушел...
Ты терпеливо за народ слепой молился...

Молилась за него твоя Семья...
Но в бездну сатанинскую катился
Народ в безумьи... Позабыть нельзя...
Тебя ждала Российская Голгофа...
Ты знал судьбу!  Ты верил в Божий перст!

Был до последнего России предан вздоха,
Благословил тебя Господь на тяжкий крест...
Ты отдал за Россию в жертву сына,
Жену любимую и дочерей невест...
Недолго ликовала бесовщина,
Когда взошла твоя Семья на Царский крест...

                                                     Анатолий Никушин

Sharon Freeman

Картина «Роковой выход» лишь недавно была извлечена из запасников Ярославского художественного музея. Но уже успела занять достойное место в экспозиции. Многие посетители надолго задерживаются перед полотном, с большим интересом изучая персонажей.

М.И. Игнатьев, "Роковой выход", 1901 год. Собрание Ярославского художественного музея

Жанровая сцена, изображенная художником Михаилом Ивановичем Игнатьевым (1870-1934), полна предельного драматизма. Красивые сильные люди - воздушные акробаты – пытаются спасти своего товарища, сорвавшегося с трапеции. Один из гимнастов рукой зажимает рану на груди потерпевшего. Но тщетно: жизнь его покидает.

Фаюмские портреты – уникальное явление. Если вы любите живопись, вы не пройдёте мимо них. Ведь созданы они 2000 лет назад. А по уровню не уступают портретам, которые начали создавать в Европе в XIV-XV веке.15 веков спустя! Огромная временная пропасть.

Как возник этот феномен?

На самом деле ещё древние греки занимались живописью. Вот только почти ничего из их творений не сохранилось. По пальцам пересчитать оставшиеся росписи. Одна из них сохранилась в гробнице Казанлыка. Очевидно, что греки уже в IV в. до н.э. знали, как создать объемное изображение с помощью светотени и тонких цветовых переходов.

Владимир  Жданов 

Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.

Константин Маковский с женой Марией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.

Светлана  Оринько
 

Эрнест-Николай-Иоганн Эрнестович Лисснер (1874 - 1941) — русский художник, владелец частной художественной студии в Москве. Автор серии картин, посвящённых русско-польским войнам и Семилетней войне.

Родился в семье купца 2-й гильдии Эрнеста-Константина Антоновича Лисснера (1837 — после 1897). происходившего из обрусевших австрийских дворян. Отец владел, совместно с Ю. Романом, известной типографией на Арбате, в которой выполнялись престижные заказы; в ней были напечатаны несколько юбилейных заказов Румянцевского музея, переписка митрополита Филарета(Дроздова), печаталась «История русской церкви» Е.Е.Голубинского.