Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Грэм Дин «Спящий» 2009

Английский художник Грэм Дин (Graham Dean) - это современный европейский художник, в центре внимания искусства которого не отвлеченные концепции, а собственно Человек. И сразу другое восприятие проекта, живая сопричастность и отклик на эти работы. Человеческое тело как драгоценный сосуд, хранящий чувства и идеи – вот источник вдохновения Грэма Дина. Болезненные эмоции, ранящие воспоминания или трепетные надежды, с точки зрения художника тело воспринимается им как некий банк воспоминаний, в котором скрыты мириады вариаций внутреннего состояния человека и которые он старается отобразить в своих произведениях.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Анастасия Столбова - молодая художница из Перми, Россия. Учится в Российской Академии Живописи, направление - акварельная живопись. Рисует с детства. Мечтает создавать иллюстрации для детских книг. В 2010 году участвовала в выставке студенческих работ "Академ неклассик", в 2011 году - в выставке на Пермской ярмарке "Арт-Салон".

О себе Анастасия пишет:
«Учусь в Российской Академии Живописи, рисую с детства.
Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются.
В своих картинках прячу некие истории, сказки, миры с необычными персонажами, ведь художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира.
В основном создаю для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше. Есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой мир людям. Пока занимаюсь книжной иллюстрацией, очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что это долговременный вклад добра, если можно так сказать».

Художник-иллюстратор Анастасия Столбова ( Stolbova Anastasia)

 

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Любовь к живописи в акварельной технике. Belinda Del Pesco

После десятилетнего перерыва в искусстве, случайное приглашение от общества художников акварелью рисовать на пленэре, вновь возродило ее любовь к живописи в акварельной технике

Первоначально, американский художник Белинда Дель Песко (Belinda Del Pesco) родом из Новой Англии. Выросла в семье иммигрантов, художников и изобретателей, где творчество было неотъемлемой чертой каждого члена семьи уже много поколений. Любое проявление "творческой жилки" всемерно поощрялось и приправлялось культурными влияниями из Италии, Франции, Англии и Канады.

Получив степень магистра в Массачусетском университете, Белинда отправилась на запад и направила свою творческую энергию в сторону работы в сфере связей с общественностью и консультации в индустрии развлечений, одним из направлений её деятельности была помощь при отборе канцелярских товаров для торговых точек и магазинов, подобных этому: https://akvarel-n.com.ua/.

После десятилетнего перерыва в искусстве, случайное приглашение от общества художников акварелью рисовать на пленэре, вновь возродило ее любовь к живописи в акварельной технике, и в 2001 году она покинула корпоративный мир, чтобы начать рисовать полный рабочий день. С тех пор она завоевала множество наград и получила множество заказов, а ее картины можно встретить в различных корпоративных и частных коллекциях в Европе, Азии, некоторых странах Южной Америки и Соединённых Штатах.

Белинда работает в традициях классического рисунка, пейзажа, фигуративной живописи и натюрморта. Она делит свое время между акварельной живописью и гравюрами, и выпускает серию картин с цветами (тюльпанами) и графикой, издающимися каждый год небольшими тиражами в её калифорнийской студии и продающимися в магазинчике при ней. Постоянный источник вдохновения Белинды - неиссякаемое увлечение нюансами лица и фигуры, а также сезонные изменения окраски предметов и пейзажей при изменении естественного освещения в повседневных формах и интерьерах. Эти ингредиенты, в сочетании с ее близостью к художественным традициям конца 19-го и начала 20-го века, создают энергичное желание нарисовать чувственные интерпретации того, что она видит каждый день.

Любовь к живописи в акварельной технике. Belinda Del Pesco - www.belindadelpesco.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Немецкий художник. Klaudia Neuhardt

Клаудиа Неучарт (Klaudia Neuhardt) - немецкий художник. Родилась 19 августа 1956 года, в городе Леверкузен, Германия. В 1979 году она переезжает на остров Лансороте, где начинает свой творческий путь как художник самоучка. В 1982 году Клара начинает изучать изобразительное искусство в государственно-частной художественной школе. В 1990 году она переехала в Мадрид, где начала формироваться как художник акварелист с упором на реализм, иногда, впрочем, не отказывая себе в удовольствии поиграть с экспрессионизмом.

 

Немецкий художник. Klaudia Neuhardt

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Up In The Woods 

Сельская местность Пенсильвании является источником вдохновения и сюжетом картин американского акварелиста Рэя Хендершота. Однако, поясняет он, реальная тема его работы - это не стареющие фермерские здания, деревенские старые мельницы или устаревшие черепки и кувшины. Реальный субъект - это их поверхности.

«Меня заинтриговала текстура разрушающейся каменной стены, расколотого дерева, старого фургона или того, как свет отражается от осколков керамических изделий, признаки многих лет износа и разрушения. На протяжении многих лет я разработал ряд методов текстурирования, которые, как я считаю, достаточно точно могут продемонстрировать  признаки старения как в визуальном, так и эмоциональном аспекте."

И в то же самое время я смотрю на мир, как мир красоты, которая вызывает у людей высокие чувства, говорить о себе и о вещах, которые касаются нашей повседневной жизни. Для некоторых мой мир существует только как память о прошлом, возможно, место, где вы родились и провели прекрасное время в детстве. Для других это место, которое вы когда-то посещали, и оно заставило вас чувствовать себя спокойно и комфортно. Или, может быть, это место, которое существует только в вашей голове как фантазия, и предназначено для побега от повседневной напряженности. К счастью, для всех нас, мой мир все еще существует для тех, кто хочет искать его".

Milendia_Solomarina (про_искусство) все записи автора

Как изумительно работает крупная соль, имитируя морозные узоры! Как чудесно использует мастерица акварельные техники в дополнение к волшебным сценам и неисчерпаемой фантазии! Редкий талант у молодой, современной художницы. Знакомьтесь- Марина Дайковская

"Чай остыл"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Barbara Fox. Акварельная живопись

Барбара Фокс - талантливая американская художница, добилась огромных успехов на национальном и на международном уровне как художник-акварелист с ярким и неповторимым стилем. Ее картины неоднократно принимали участие в персональных и групповых выставках в музеях и галереях по всей территории США, в том числе Музей искусств Филлипса в Ланкастере, штат Пенсильвания; Миллисент Роджерс музей в Таосе, Мексика; клуб Салмагунди, Нью-Йорк; музей Невилл в Грин-Бей и многих других.

Барбара член Национального общества Акварель, Международной гильдии реализма, Пенсильванского Общества Акварель, и Северо-Восточного Общества Акварель. Она была опубликована в крупных журналах, посвященных акварели, ее творчеству были посвящены публикации: "Лучшая акварельная живопись" и "Акварель. Секреты мастеров". Барбара была признана Лучшим художником ведущими национальными художественными журналами "American Artist" и "Watercolor Magic".

Barbara Fox

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-самоучка. Nina Kirova

АКВАРЕЛЬ

"В 2011 году я впервые увидела в акварели единственно возможную среду для выражения своей творческой энергии. Я много экспериментировала с другими техниками, но оказалось, что только акварель смогла стать моей любимой средой из-за своей сложности и дикой природы. Мои любимые темы - детство, балет и лошади, однако, и другие вещи или ситуации могут стать темами для моих картин. Очень часто я черпаю свое вдохновение из разных музыкальных произведений".
Нина Кирова (Nina Kirova) - болгарский художник-самоучка, работающая исключительно в акварельной технике. В настоящее время Нина живёт и работает в Болгарии.

Художник-самоучка. Nina Kirova - nina-kirova-art.wixsite.com/mysite

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Maria Bejarano

Мария Бехарано (Maria Bejarano) - Итальянский художник. Окончила университет Севильи со степенью магистра в области изобразительных искусств. Но не остановилась на достигнутом и продолжила свою творческую учебную программу в разных школах Италии и Великобритании. На её счету многочисленные выставки в национальных и международных художественных галереях.

Произведения искусства Марии можно найти в Национальной библиотеке Италии, в здании городского совета г. Севилья, банке Cajasur и различных частных и государственных учреждениях. В настоящее время художник живет и работает в Мадриде. Она находится в постоянном поиск новых идей для своего творчества и много экспериментирует с промышленными материалами, такими как алюминий и метакрилаты.

Итальянский художник. Maria Bejarano - www.mariabejaranoes.mye.name

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины акварелью. Carrie Waller

Кэрри Уоллер (Carrie Waller) - американская художница-реалист, получившая международное признание. Ее любимая среда - акварель, предпочтительный стиль - реализм, она жена военного и мать двух мальчиков. Имеет степень бакалавра в области дизайна интерьера и ставит перед собой цель (ни больше, ни меньше) - добавить красоту в окружающий мир и, по мере возможностей, 
выполняет поставленную перед собой задачу - рисует потрясающие реалистичные картины акварелью.

Ее уникальные работы смелые, яркие и полны драматических переходов. Кэрри любит расширять границы представлений об акварели, добавляя в свои картины насыщенные, сильные цвета и высокую степень детализации. Она берет предметы быта и изображает их в необычной, экстраординарной манере. Приятные для глаз композиции и красивый свет, в обязательном порядке присутствуют в каждой картине, будь то пейзаж или причудливый натюрморт.

"Я всегда восхищалась акварелью. Трудность среды бросает мне вызов, в любой другой среде невозможно воспроизвести прозрачность слоев предмета. Я принимаю этот вызов и стараюсь использовать все качества акварели, создавая ослепительные, насыщенные цвета, с проглядывающей сквозь них белизной бумаги. С помощью такой комбинации мне удается в своих картинах создавать блеск и полное драматизма освещение. Будучи художницей, я люблю процесс рисования акварелью, особенно мне нравится писать натюрморты. Осмысляя процесс создания картины в голове, я начинаю подбирать реквизит, представляя композицию в том или ином освещении и наблюдать, как моя идея оживает. Мое намерение состоит в том, чтобы очаровать зрителя красотой и светом картины".

Картины акварелью. Carrie Waller: САЙТ

     

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. David Taylor

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру

 

Дэвид Тэйлор (David Taylor) австралийский художник, родился в Мельбурне, Австралия, в 1941 году. Путешествие по дебрям живописи Дэвид начал с 6-летнего обучения в школе графического искусства печати для цветного офорта, находящейся в северной части Мельбурна. Знания, приобретенные за годы учебы в этой школе оказали неоценимую помощь в его будущей карьере в качестве художника. Там он приобрел множество навыков, которые оказались полезны в дальнейшем: например, ручная гравировка, распиловка древесины, гравировка по цинку, меди и магнию.

Многолетняя художественная карьера Давида расширила его, и без того обширные, знания, а в конце шестидесятых годов Дэвид увлекся акварельной живописью и сейчас пропагандирует свою большую любовь к этой среде художникам в Австралии и за рубежом. Он пишет статьи об акварели, сопровождая их собственными иллюстрациями для австралийских и международных журналов о живописи.

 

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру. Его картины регулярно появляются в картинных галереях крупных городов нескольких штатов Австралии, в Англии, на Нормандских островах и в Швеции. С 1975 года он провел множество персональных выставок своих работ. В каждой из них Дэвид делится со зрителем радостью свободно работать на свежем воздухе и своей любовью к спонтанным формам, цвету и свету.

 

В процессе путешествия Дэвида по миру живописи на его творчество влияли различные художники, он вдохновлялся импрессионистами Моне, Тернером, Сарджентом, а также Уинслоу Хомером, Уистлером и Брабазоном, список можно продолжать до бесконечности... Его воодушевляло то, что картина может передавать атмосферу момента и настроение. В его книге под названием "Разгадка тайны акварели", написанной в соавторстве с Роном Рэнсоном представлены его работы.

 

Акварельные картины. David Taylor - davidtaylorartist.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новое видение. Chetan Katigar

Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись

 

Четан Катигар (Chetan Katigar) - современный индийский художник. Родился в небольшой деревне в штате Карнатака, в 1989 году. Некоторое время жил в городе Сурат в Гуджарате. Получил образование в области искусства в художественном институте Pinkal Art Institute, в Сурате, после окончания которого несколько лет работал учителем рисования.

Он любит работать акварелью, предварительно создав маслом цветовую основу для своих картин. Катигар показывал свои работы в различных крупных городах, таких как Мумбаи, Бангалор, Индор. Участвовал во многих конкурсах и выставках. Его картины есть в частных коллекциях в Индии, США, Великобритании и некоторых других странах.

 

"Для меня искусство - это то, что не имеет однозначного определения. Основная цель, которой я хочу достичь, это показать любовь к вещам вокруг нас. Мое искусство - это мой голос, сильная интерпретация моих самых глубоких мыслей, скрытых эмоций и наиболее сильных желаний. Образы, которые я создаю отчеканены из личных переживаний и страхов, интересов, эт о те события, которые лучше всего воспринимаются через искусство и, а не через разговоры.

 

Мое искусство это современное видение повседневных предметов, которые я выбираю лично, руководствуясь собственными понятиями об эстетике. Мне нравится вызовы, которые возникают передо мной, при попытке запечатлеть точное определение объекта: линии, контуры фигуры, оттенки и структуру материала. Моя цель как художника состоит в том, чтобы донести новое видение людей и предметов до зрителя через живопись. Каждую новую картину я воспринимаю как испытание себя на "прочность" и при этом я вижу много возможностей для развития своего творчества".

Новое видение. Chetan Katigar - chetankatigar.artweb.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мои работы часто повторяются, но есть основная тема "путь жизни". Каждая строчка в моей работе символ этого "пути жизни"

Марина Кулик (Marina Kulik) - нидерландский художник-акварелист. Родилась в Гааге, Голландия. Окончила колледж с дипломом по специальности художник-монументалист, но потом решила сменить профессию: "я была официанткой, диджеем, кадровым агентом, менеджером по маркетингу, учителем и даже моряком, но я всегда возвращалась к живописи... в 2000 году я, наконец, остановила поиски себя и поселилась на старой ферме на юге Франции, где вплотную занялась живописью. Теперь я художник. 
 

Пути жизни. Marina Kulik - www.marinakulik.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen

Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом

Джинг Чен (Jing Chen) - британский художник . Родилась в Бирмингеме, где до сих пор живёт и работает. Известна своими акварельными городскими пейзажами, природными пейзажами и натюрмортами.

"Я много чего люблю, ибо в любой вещи заключена истинная сила, и тот, кто много любит, много и делает, и вы можете добиться многого, если будете всё делать с любовью. Всё, что делается в любви - это хорошо. Акварель стала любовью всей моей жизни с тех пор, как я узнала о Ван Гоге. По мере того, как время всё больше раскрывало тайны того, что есть вокруг нас, я всё чаще находила утешение в рисовании пейзажей и натюрмортов для того, чтобы сохранить момент или просто, желая поддержать уровень своего мастерства. Я постоянно экспериментирую с цветами, пытаясь найти баланс между элегантностью и реализмом".

Баланс между элегантностью и реализмом. Jing Chen - jingwatercolourstudio.lofter.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Bhagvati Nath

По признанию коллег и критиков Бхагвати Нат прекрасная художница, пишет картины в гипер-реалистичном стиле с натуры и с духовным подтекстом, акварелью на холсте или бумаге. Она использует цвет, свет и тень, чтобы отразить духовную сущность, присутствующую, в том или ином виде, во всех вещах.

Бхагвати родилась, выросла и получила образование в Англии, в Лондонском университете, который окончила со степенью бакалавра, затем, в течение 8 лет жила и преподавала английский язык в Вероне, Италия, также очень много путешествовала, по заданию британской компании "Rough GUides", на которую несколько лет работала (писала статьи для ее журналов). В 1993 году художница, уже в в пятый раз, вернулась в Дхарамсалу, Индия, где познакомилась с индийским садхой и влюбилась в него. В 1994 году она вышла замуж и поселились с мужем и дочерью в индийских Гималаях. Вдохновленная горами, деревьями, скалами и реками, Бхагвати, после 20-летнего перерыва, вновь взялась за акварель и начала писать. Вскоре она с мужем переехала в Гоа, для того, чтобы их дочь смогла получить образование, и обнаружила, что людям понравились ее картины. Сейчас она полноценный художник. У нее были две международные выставки в Инсбруке, Австрия и Дели, Индия.

Bhagvati Nath

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Венгерский художник. Lorand Sipos

Венгерский художник. Lorand Sipos - pixels.com/profiles/lorand-sipos/shop

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Индийский художник-акварелист. Milind Mulick

Индийский художник-акварелист. Milind Mulick - www.milindmulick.com