Ismira (
про_искусство) все записи автора
Особое отношение художника к искусству, как к общению с Природой, меняет и его отношение к материалам искусства. Для него краски – это не только красивые коробочки с яркими баночками разных цветов, это хранящиеся в красках волшебные миры, которые могут воплотиться в новых работах. Ощущение новых выразительных возможностей, в каждом материале, заставляет снова и снова экспериментировать с выбранной техникой.
Гармония, которую художник стремится создать в своей работе, проявляется и в работе с красками. Лучшие результаты бывают, когда следуют природе выбранной техники. Природа акварели – игра случайных цветовых переходов. По мере овладения техникой акварели живописец учится использовать "случайные" возможности акварели, предвидит возможный результат.
Акварель бывает хороша, когда течет, меняется, "играет" цветом. Да и сам процесс живопись акварелью чем-то напоминает игру, импровизацию. Излишняя серьёзность мешает акварели, "засушивает" её. Ей больше подходит лёгкость, прозрачность, "случайность" в выборе цвета. В такой "непредсказуемости" - главное очарование этой техники.
Художники, работающие в технике акварели, часто отказываются от использования подготовительного рисунка карандашом, и пишут сразу красками. В этом есть большой смысл - больше простора для импровизации. Для примера, можно вспомнить метод работы А.В. Фонвизина над портретом...
За эффектами акварели легко забыть о форме. Акварель увлекает, и форма легко теряется. Но цвет должен быть «в рисунке». Привычно думать, что карандашом "рисуют", а кистью "пишут"; но это не так: кистью так же "рисуют", формируя возникающий образ. И, кроме того, нужно стараться "не засушить" работу - вымученная живопись неинтересна.
Как известно, главным источником наблюдений всегда остается натура, то есть - природа. Но художник не "списывает" с натуры: ту красоту, которую он увидел в природе, ему необходимо уметь "записать" языком живописи. Живопись акварелью – лишь переложение "на акварель" форм и сюжетов реального мира. По словам М.А.Врубеля: «копировать природу невозможно и не нужно, следует лишь поймать её красоту».
статья о технике
alwdis (
про_искусство) все записи автора
Алексей Давидович Арманд – коренной москвич, доктор географических наук, путешественник, педагог. Живопись для него - не хобби, а органичное продолжение научной деятельности, как исследовательской, так и преподавательской. Мастер признается, что был вынужден избрать акварель просто потому, что в долгие экспедиции по отдаленным уголкам Земли приходится брать краски, которые занимают меньше места в рюкзаке. Впрочем, этот невольный выбор сказался на его творчестве лишь благотворно: его акварельные пейзажи написаны на высоко профессиональном уровне, мазок выразителен, краски чисты и ясны. По завершенности воплощения большинство этих этюдов могут быть названы маленькими картинами, однако они воплощают в себе не только эстетическое, но и познавательное начало: лучше любых фотографий они рассказывают о том, как живет Природа в тех местах, где до ее еще не добрался человек. Эти этюды доктор географических наук А.Д. Арманд использует как иллюстративный материал во время своих лекций. А читает он для самых разных слушателей: от курса природоведения для школьников до повышения квалификации педагогов вузов. 
