алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Tim Wilmot

Тим Валиот (Tim Wilmot) - британский художник, специализирующийся на акварели. Увлекается рисованием всю свою жизнь, но кроме уроков изобразительного искусства в школе, не имеет никакого художественного образования, он полностью самоучка. В настоящее время живёт и работает в Бристоле, Великобритания.

"Наибольшее желание рисовать у меня вызывают пейзажи. Хотя в прошлом я баловался с портретами и натюрмортами, всегда возвращался к пейзажу.

 

Я предпочитаю свободную или импрессионистическую манеру живописи. Мои акварельные пейзажи, как я надеюсь, должны вам понравится, из-за их неформальности. Большая часть моих картин выполнены в студии, но некоторые из них написаны на пленэре".

Британский художник. Tim Wilmot - www.timwilmot.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельная живопись. Игорь Дубовой

Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись

 

Игорь Дубовой (Igor Dubovoy) - российский художник. Родился в 1972 году,  в столице России в Москве, где до сих пор живёт и работает. Искусством увлекся еще в раннем детстве. Изобразительное искусство специально нигде не изучал, но это не помешало ему от всего сердца полюбить акварельную живопись.

Изречение одного известного художника гласит, если работу в масляной технике можно сравнить с ездой на Ролс-Ройсе, то использование акварели это всё равно, что езда на Феррари. Акварель восхищает своей лёгкостью и неповторимостью, невзирая на сложность технических методов.

 

"Я занимаюсь живописью для своего удовольствия. Мне нравится путешествовать и большая часть идей для моих работ это как раз результат моих путешествий".

 

Множество работ Игоря разошлись по миру и осели в частных коллекциях Америки, Англии, Австралии и Европы.

Акварельная живопись. Игорь Дубовой - www.dubovoy.net

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В технике акварели. Boyana Petkova

Бояна пишет в технике акварели, потому что акварель позволяет ей играть со светом и оттенком, избегать контуров, оставляя часть форм незавершенными

 

Бояна Петкова (Boyana Petkova) - болгарский художник. Родилась 2 октября 1979 года, в Пловдиве. Ее картины очень личные, нацеленные непосредственно в сердце зрителя. Сама автор говорит, что они являются средством, с помощью которого выражается сущность всего, что её окружает.

Бояна пишет в технике акварели, потому что акварель позволяет ей играть со светом и оттенком, избегать контуров, оставляя часть форм незавершенными. Те моменты, которые она выделяет в своих картинах из повседневности становятся интригующими. Она заставляет зрителя затаить дыхание, испытать желание попытаться контролировать хоть что-то и полностью погрузиться в эмоции, которые она написала. Каждая из её картин - это часть рассказа какой-нибудь истории.

В технике акварели. Boyana Petkova - www.facebook.com/BoyanaAkvareli

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

На улице. Автор: Paul Dmoch.

Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...

Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.




далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварель

Энергия вокруг нас. Maximilian Damico

Мой источник вдохновения - это энергия вокруг нас. Мое искусство - это антенна, способная улавливать эту энергию

 

"Мой источник вдохновения - это энергия, которая витает вокруг нас. Мое искусство - это антенна, способная улавливать ту форму колебаний, которой полностью покрыта наша земля. К сожалению, наше ограниченное и, прямо скажем, скудное участие в разумном мире, не позволяет нам принимать решения, большие, чем стандартные для средних членов общества.

Если бы мы могли видеть немного больше, чем позволяет нам окружающее пространство, мы смогли бы создать чудесную и великолепную параллельную Вселенную (BorderSpace), в которой царствуют энергетические волны, вихри цветов, спирали света и дух любви".

Энергия вокруг нас. Maximilian Damico - www.massimodamico.it

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Виктория родом из Иркутска. Жила в многодетной семье, где 4 детей воспитывала одна мама. Образование получила в Москве.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельный повар. Leslee Adams

Учитывая ее опыт работы в пищевой промышленности и ее страсть к акварели, она получила имя “Акварельный повар”

 

"Мое кредо: я выражаю чувство счастья через свои яркие картины акварелью. Мой стиль развивается во время моих путешествий и влияний, которые воздействовали на меня в течении жизни. При поездках за границу или по стране, я полюбила использовать "местные ароматы", чтобы сделать мои работы ещё лучше".
 

Лесли Адамс (Leslee Adams) - американская художница. Родилась и выросла в городе Палм-Спрингс, расположенный в калифорнийской пустыне. Училась в "Ритц Эскофье", Париж, Франция, после окончания которой получила диплом кондитера. Вернувшись в Коачелла-Вэлли она работала по специальности, а затем основала собственный бизнес общественного питания/кондитерскую. Как шеф-повар она начала делать пирожные и десерты, которые было жалко есть.

 

Адамс занялась акварельной живописью в 2002 году, когда вышла на пенсию. Ее увлечение началось с небольших рисунков. Лесли делает свои акварели очень яркими и живыми. Ее темы - это пейзажи, цветочные и продовольственные натюрморты. Учитывая ее опыт работы в пищевой промышленности и ее страсть к смелыми ярким акварелям, она получила прозвище “Акварельный повар”.

Яркие картины акварелью. Leslee Adams

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.



Rainy leaves


далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Площадь Отель-де-Виль, Париж. Автор: Владимир Струзер.

Театральные здания, музеи, аристократические постройки, дома, мостовые, площади, улочки, выложенные брусчаткой, украшенные старинными фонарными столбами, маленькие кафе, повозки, запряжённые лошадьми, дамы и господа, одетые по последней моде – всё это и многое другое выглядит настолько непринуждённо, что безумно хочется увидеть их своими глазами. Ведь российскому художнику Владимиру Струзеру удалось передать не только красоту городских пейзажей, но и атмосферу, которой они дышат...

Владимир родился и вырос в Советском Союзе. В 1979 году он окончил Академию Искусств в Ленинграде. По тем временам его творчество отличалось от норм и рамок, установленных Министерством культуры СССР, поэтому все работы автора были конфискованы и отправлены в печку, студию закрыли, а художника арестовали, выслав в лагерь. И лишь в далёкие девяностые во времена перестройки он был освобождён. После выхода на свободу, Струзер вместе со своей женой покидает родину, уезжая в Америку, где, получив возможность самовыражаться, продолжил писать картины, устраивая выставки...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельная живопись. Lin Ching Che

Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи

Талантливый, современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Большая часть его картин написана именно акварелью, это великолепный натюрморты и дождливые городские пейзажи.

Именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служит основным источником вдохновения для художника. По словам художника, его цель как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной школе Тайбэя, затем были средняя и высшая школа, и на протяжении всей учебы Лин не прекращал развивать свой талант. 

По окончании школы он, поступил, и это вполне естественно, в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время, художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов. За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

Акварельная живопись. Lin Ching Che

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".


Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный индийский художник. Bhavesh Zala

Бхавеш Зала (Bhavesh Zala) - современный индийский художник. Родился в 1972 году, Бхавнагаре, Индия. В 1999 году закончил университет Бхавнагара со степенью бакалавра социологии. Большая часть его картин написаны акварелью, но, иногда, Бхавеш использует акрил. Он много раз участвовал в групповых и провёл несколько персональных выставок. В настоящее время живёт и работает в городе Бхавнагар.

Современный индийский художник. Bhavesh Zala - zalabhavesh.wordpress.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.
 

"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.

 

Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.

 

В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.

Российский художник. Игорь Шварцблат - m.vk.com/shvarctblat