affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть акварелей

2 часть акварелей

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.




далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Её основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне

 

Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski) - талантливая художница-акварелист из России. В 15 летнем возрасте она выиграла свой первый приз на Детской художественной выставке в Санкт-Петербурге, Россия. С тех пор она много раз удостаивалась наград от различных организаций и галерей. В 2012 году художница стала Победителем американской арт премии в категории реализм .

 

Ирина рисует акварелью, ее основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне. Большинство ее акварельных картин находятся в частных коллекциях по всему миру. Помимо США, ее произведения представлены в Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании.

 

До переезда в США, она изучала искусство в Санкт-Петербургской Академии художеств, в художественно-промышленном училище в Санкт-Петербурге. В России она была художником, успешно продававшим свои акварельные картины. После переезда в США она продолжила путешествие по миру искусства. Даже при том, что Ирина является опытным художником, она никогда не перестает учиться и старается узнать об искусстве столько, сколько может. В результате этого рвения она заработала степень в области иобразительного искусства в Америке.

 

Она является почетным членом Американского акварельного общества, Национального акварельного общества и пожизненным членом Прозрачного акварельного общества Америки. В 2013 году Ирина служила директором информационно-пропагандистской программы Калифорнийской акварельной ассоциации. Ее картины были опубликованы в журналах "Volume II", "Somatic Psychology magazine", "Spirit Seeker magazine" и "People magazine online". В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско, Соединённые Штаты.

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Читать далее

affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть

Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь, акрил, батик. Стала заслуженным членом общества топ-акварелистов в Техасе. Ее картины изобилуют буйством цвета, солнца и позитивной энергии находятся во многих частных и государственных коллекциях.
Она любит акварель, за ее прозрачность, чистоту, "наслаивая" каждый элемент на картинах, достигая ощущения спонтанности, насыщенности и различной тональности цвета с невероятной глубиной, помогающей передать ее восприятие красоты природы.



Elegance in Red

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Турецкий художник. Rezzan Yildiz

Реззан Ялдыз (Rezzan Yildiz) - турецкий художник. Родился в 1952 году, в Сарыкамыше. С семьёй он путешествовал по всей стране. Из за того, что художнику в детстве пришлось жить в разных провинциях и учится в разных школах, он пристрастился к чтению, в основном книги, которые он читал, были об искусстве.
 

"Сколько себя помню, я любил рисовать. Моя первая выставка состоялась в средней школе. При поступлении в художественную школу в Адане, неоценимую помощь мне оказали знания, которые я получил но уроках рисования. Первое время я писал только маслом. Но на мой взгляд, акварель всегда была лучше, поэтому сегодня именно она стала моей любимой средой".

 

 

Турецкий художник. Rezzan Rezzan Yildiz

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Самая естественная форма выражения. Ron Doyle

Каждое произведение искусства несёт в себе какое-то сообщение и становится для меня постоянной и самой естественной формой выражения

 

Рон Дойл (Ron Doyle) - американский художник, использующий своё уникальное умение смешивать различные среды, в основном, акварель и пастель, чтобы запечатлевать предметы, проникая в суть каждого из них.

“Наслаждение искусством не должно восприниматься как просто приятное времяпрепровождение. Каждое произведение искусства несёт в себе какое-то сообщение и становится для меня постоянной и самой естественной формой выражения – это искра, проскакивающая между мной и моей аудиторией. Мои картины это своеобразное окно, в котором видна лишь небольшая часть истории. Истинная оценка моей работы происходит "за кадром" – это результат взаимодействия между тем, что я создаю, тем, что видно и вдохновением, которое заставляет нас возвращаться снова и снова”.

Самая естественная форма выражения. Ron Doyle - rondoyle.net

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алессандро Андреуччетти (Alessandro Andreuccetti) - итальянский художник. Родился в городе Сан-Джиминьяно, Италия, 28 июля, 1955 года. Изучал изобразительное искусство и архитектуру в академии Флоренции и, окончив её в 1980 году, начал работу в качестве графического дизайнера. 

С 1978 года он заинтересовался акварельной живописью. Он показывал картины во многих итальянских городах. В 1983 году он выиграл 1-й приз на конкурсе “Concorso nazionale del fumetto e del Fantastico di Prato” в результате чего начал сотрудничать с Серджио Микели из Университета Сиены и редактором Нербини из университета Флоренции. Он опубликовал два графических романов и множество иллюстраций к различным книгам. 

Параллельно с графической (дизайнерской) деятельностью, он продолжает свои художественные и технические поиски решения вопроса моделирования формы и цвета в пейзажной и фигуративной акварельной живописи. Алессандро принимал участие в многочисленных персональных и групповых выставках в Италии и в мире. Многие его работы находятся в государственных и частных коллекциях современного искусства в разных странах.

“Представлять жизнь во всём её многообразии - это главная цель моей живописи. Человеческая фигура, городские и природные пейзажи являются отличным объектом для изучения и предоставляют мне, как художнику, великолепную возможность передать на холсте или на бумаге свои мысли о том, что больше всего меня интересует, а также найти и выделить отношения, которые существуют между формами и цветами, которые я вижу перед собой. Эта взаимосвязь обнаруживается в результате тщательного наблюдения за окружающей действительностью и выходит во внешний мир строго в виде личной интерпретации предмета”.

То, что больше всего меня интересует. Alessandro Andreuccetti - www.andreuccettiart.it

Поклонникам сериала "Гримм", наверняка, будет интересно пройти по адресу http://grimm-all.ru. Люди, внимательно следящие за развитием сюжета этого многосерийного телефильма, но по каким-либо причинам, пропустившие одну или даже несколько серий, смогут найти любой эпизод на сайте, специально посвященном этому сериалу.
 

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-иллюстратор Маргарет Таррант (Margaret Tarrant) родилась в Баттерси, Южный Лондон в 1888 году, в семье художника пейзажиста Percy Tarrant. Училась на художественном отделении Клэпхэмской средней школы и позже Клэпхэмской школы искусств. Закончила художественную школу Heatherley, Гилфорд и в 1935 году, когда Маргарет было 20 лет пришла в редакцию Чарльза Кингсли "The Water Babies", где можно сказать и началась ее карьера и как художника-иллюстратора и как детского писателя.
Всю свою жизнь она посвятила иллюстрированию детских книг: "Крысолов из Хамельна", "Рифмы старых времен", "Матушка Гусыня", "Сказочные Истории из Ганса Христиана Андерсена", "Алиса в стране чудес" и многие другие. Кроме книг, иллюстрации Маргарет можно было увидеть и на открытках, календарях и просто репродукциях картин.
Умерла Маргарет 29 июля 1959 года, оставив после себя для нас, читателей, огромную коллекцию ее милых, потешных, наивных и добрых героев.



Morning Carol

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.



Under a Daydream

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Смесь импрессионизма с реализмом. Clement Kwan

Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом

 

Клемент Кван (Clement Kwan) - китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Также он учился у художника Миан Ситу (Миан был преподавателем искусства в Китае, а в настоящее время является известным художником в США). Прежде чем иммигрировать в Канаду в 1979 году, Климент работал дизайнером в производственной компании.

 

Всегда стремящийся к совершенствованию, Клеман до сих пор продолжает учиться, желая стать хорошим художником: читает книги по искусству, посещает художественные выставки, мастерские различных художников, смотрит видео уроки на DVD и в интернете, а также постоянно советуется со своим наставником. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Он является членом общества иллюстраторов острова Виктории и членом Федерации канадских АНС. Климент много выставлялся в Канаде и США.

Смесь импрессионизма с реализмом. Clement Kwan - www.clementkwan.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник из Санкт-Петербурга. Мария Ждан

Мария Ждан - художник из Санкт-Петербурга. Родилась в 1986 году. Окончила РГПУ им. Герцена, кафедру Декоративно-прикладного искусства, обучалась у Петербургских художников. Сейчас основные направления - акварель и батик, преимущественно горячий. Ближе всего городской пейзаж, эстетика старых домов,улиц. Участник различных российских и международных выставок и арт-проектов.

"С раннего детства рисовала, в доме всегда был ватман, карандаши..   Спасибо за это моим родителям, которых, к сожалению уже нет рядом. Они всегда поощряли творческий процесс, не мешали  и не навязывали,  с самого раннего детства водили на разные выставки, рассказывали о художниках, хотя в моей семье художников не было.  И мне всегда казалось, что рисование - это что-то нужное и важное для человека.  А сколько времени было проведено за разглядыванием открыток и альбомов с репродукциями. Сразу вспоминаются потрепанные альбомы Пиросмани и Бакста.

 

Десять  лет я обучалась в ГДТЮ. Это чудесное место, где работают удивительные Люди.  Проучилась год в училище им. Серова.  Закончила университет им. Герцена (РГПУ им. Герцена) факультет изобразительного искусства, кафедру ДПИ. Встречала замечательных художников и они делились своим мастерством, рассказывали и показывали как можно смотреть на вещи. Особенно запомнились встречи с Константином Кирилловичем Ивановым и его слова про красоту нетронутых пространств на листе бумаги. По-настоящему увлеклась акварелью несколько лет назад".

Художник из Санкт-Петербурга. Мария Ждан - www.artbatik.net

Акварели

 

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Виктория Пришедько (Viktoria Prischedko) родилась в 1964 году в Молдове. На сегодняшний день живет в Германии и является членом профессиональных художников акварелистов Германии. Что удивительно, она закончила Киевскую Академию художественных искусств, кафедра - архитектурная живопись.
Ее уникальный стиль живописи признан во многих странах, на ее счету множество различных международных наград и выставок.
Виктория потрясающе чувствует цвет, и умеет с помощью его прозрачности и в тоже время яркости и колорита создать атмосферные городские пейзажи, наполненные солнечным светом и теплом, легкостью и воздушностью.



далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник-пейзажист. Erik Clewes

Эрик Кльюес (Erik Clewes) - британский художник-пейзажист

 

Родился в 1939 году, в Шеффилде, Южный Йоркшир. На пленэре пишет исключительно акварелью, однако в домашней студии, иногда, работает маслом, акриловыми красками и мягкой пастелью.

Он не имеет конкретной специализации, предпочитая вместо этого руководствоваться тем, что подсказывает сердце, большая часть предметов его картин взята из окружающего мира. В основном, картины Кльюеса - это пейзажи. Его стиль - чистый и точный, показывает истинную глубину чувств к предмету. Эрик рисует то, что он видит и то, как он чувствует.

 

"Живопись стала частью моей жизни с тех пор, как я смог удержать в руке карандаш. В начале моей трудовой жизни я учился на ювелира в колледже Шеффилда, а точнее на серебряных дел мастера, после окончания которого стал, сначала простым сотрудником, а затем и партнером компании Брайан Асквит дизайн (дизайн продукта). Я получил степень лиценциата из лондонского Института (ЛКИ). Параллельно с занятиями живописью я также читал лекции по истории ювелирного серебряного дела. Во время своей последующей преподавательской карьеры я был модератором и экзаменатором в экзаменов группе колледжа Мидленда".

Британский художник-пейзажист. Erik Clewes

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник John Salminen (Джон Т. Салминен) родился 18 января 1945 года. Родился и вырос в Сент-Пол, штат Миннесота. Там же получил степень бакалавра и степень магистра в Университете. В течение почти 34 лет, Салминен был учителем в средней школе искусств. На сегодняшний день живет и работает в городе Дулут. Проводит мастер-классы, свои презентации и активно участвует в многочисленных выставках по всему миру.
Джон является членом многочисленных художественных обществ, в том числе Американского общества акварелистов - Dolphin Fellowship. Заслуженный мастер Национального общества акварелистов Америки.
Является почетным членом Научно-исследовательского института акварелистов Цзянсу в Китае. И он первый американец, которому когда-либо присуждено членство в австралийском институте акварели.
Выиграл более 230 наград в национальных и международных выставках. Был приглашен художником в 36 международных акварельных выставках в Китае, Тайване, Таиланде, России, Сингапура, Мексики, Пакистана, Канады, Италии, Турции, Бельгии и Австралии. Его работы можно увидеть в коллекциях в Азии и Европе, а также в многочисленных частных и корпоративных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.


Summit Avenue

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник-акварелист Маркос Беккари (Marcos Beccari) родился в Сан-Паулу (Бразилия). Рисовать он научился еще в 12 летнем возрасте, продавая свои карикатуры и портреты на улице и на ремесленных ярмарках в Сан-Паулу. Специализироваться на акварельной живописи он начал в 18 летнем возрасте. После 10 лет учебы в Куритибе (Бразилия), когда ему было 27 лет, у него состоялась первая индивидуальная выставка под названием "Temperaturas cotidianas". И в том же году он был выбран и попал в Топ двадцатку новых имен от Designcollector Network.

Беккари в настоящее время работает и проживает в городе Куритиба (Бразилия), где занимается преподаванием наряду с исследовательской деятельностью, увлекается философией (трагической философией, герменевтикой, эстетикой и визуальностью) и, конечно, пишет свои акварельные шедевры.

Маркосс - получил степень кандидата педагогических наук (Университет Сан-Паулу), магистра в области графического дизайнера (Федеральный университет Параны). Опубликовал книгу “Articulações Simbólicas: uma nova filosofia do design” и является соавтором многих других публикаций.

Стиль его работ можно охарактеризовать как импрессионистический реализм. Невероятно фотографичные портреты и фигуративные образы на картинах, написанных такой сложной техникой как акварель, где каждый мазок кисти нужно заранее продумать, прежде чем нанести. Так как это чистая и точная живопись, не позволяющая ошибки на бумаге. И при всей этой сложности, Маркос достиг наивысшей точки умения и владения ею. Кроме профессионализма его работы наполнены глубоким психологическим содержанием, эмоциональностью и переживанием героев.





далее...

Long_Life (про_искусство) все записи автора

FIRE ROOSTER by Luqman Reza 
 

 Jongkie — псевдоним, под которым в интернете обрел популярность Лукман Резо Мальоно (Luqman Reza Mulyono), очень талантливый художник-акварелист из Индонезии. Свои картины Jongkie сначала просто выкладывал на страничке в instagram и даже подумать не мог, что в течение короткого времени его хобби получит признание, а аккаунт наберет сотни тысяч подписчиков.

Jongkie работает акварелью, иногда используя и другие инструменты для написания картин. Свой стиль художник называет "фантастическим миром", который отображается на картинах, когда Jongkie изображает что-то не так, как оно выглядит в реальности, а так, как ему хочется это изобразить. Чаще всего Jongkie рисует животных, птиц и прочих живых существ, которые благодаря красочному сюрреалистическому стилю автора получаются очень удивительными и фантастическим.Олени, синие лисы, тигры – это не просто животные из дикого леса. Это аллегории. Добро и зло, мудрость мира, жизнь и смерть, любовь – вот про что картины Luqman Reza Mulyono.