алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

«Мне нравится быть счастливой, когда я рисую, чтобы хотелось танцевать и петь!» – это слова молодой художницы Бланки Альварес. Она любит яркие краски, море и родные испанские дворики, и она точно знает, как начать заниматься любимым делом и добиться успеха.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ. ЯПОНСКИЙ ХУДОЖНИК

Несмотря на наличие художественного образования, Абе Тошиюки большую часть своей жизни посвятил преподаванию. На протяжении двух десятилетий мечта стать художником так и оставалась просто мечтой. Но в возрасте 49 лет Тошиюки решился наконец взять в руки кисти и оставить преподавание. Как видно по его картинам, решение это было правильное.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

  Анна Михайлова – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, а список ее выставок занимает не одну страницу. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сергей Сергеевич Соломко (1867-1928) — русский художник. Известен как превосходный акварелист, график, иллюстратор. Член Петербургского товарищества художников.

Будущий художник, который прославил своё имя и вписал своё творчество в историю российского искусства навсегда, родился 22 августа (по новому стилю) 1867 года в Санкт-Петербурге. Сергей Соломко родился в семье потомственных дворян. Его детство прошло в Стрельне (пригород Санкт-Петербурга) в Константиновском дворце. Искусству рисования и живописи обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Также состоял вольнослушателем в Императорской Академии Художеств в Петербурге.

После обучения С. С. Соломко стал сотрудничать сразу с несколькими журналами в качестве иллюстратора. Его иллюстрации печатались в таких журналах как «Север», «Нива», «Мир искусства», «Шут» и др. Помимо работы в журналах, сотрудничал с издательством Алексея Сергеевича Суворина (1834-1912), где оформил произведения А. С. Пушкина, А. П. Чехова, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя. Помимо этого, также занимался созданием открыток. Особенно известны стали серии открыток на темы русской старины. Занимался созданием афиш для театра и художественным оформлением театральных постановок. Искусство этого художника замечательно именно своей русскостью и славянизмом. Сергей Соломко часто обращался к старым костюмам, образам и традициям древней и средневековой Руси, что сделало его творчество для зрителей нашей страны знакомым и понятным.

Особенную популярность художник получил в 1900-годы, когда занимался не только акварельными работами и иллюстрированием, но также создавал эскизы древнерусских костюмов для театра и балов, и даже сотрудничал с ювелирной фирмой Фаберже. В 1910 году Сергей Сергеевич Соломко переехал на постоянное место жительство в Париж, но продолжал принимать участие в жизни российского искусства. Умер прославленный акварелист и график в 1928 году в Русском доме (Русский дом престарелых во Франции) в городе Сент-Женевьев-де-Буа. Похоронен на местном кладбище.

Художник Сергей Сергеевич Соломко картины, графика, иллюстрации

Сергей Сергеевич Соломко

Апраксия Королевична

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уильям Рассел Флинт (1880 - 1969) - шотландский художник, известный своими иллюстрациями к многим произведениям английской и мировой литературы, такими как "Копи царя Соломона" Хаггарда, "Одиссея" Гомера, "Песни песней", "Мифам древней Греции для детей" Кингсли и др.

Причуда (Caprice)
49 х 32 акварель
Частное собрание

Кокетка (The Minx)
20 х 32.5
карандаш и цветные мелки

Частное собрание

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МОКРАЯ АКВАРЕЛЬ

Виктория Пришедько / Viktoria Prishedko родилась в Молдове в 1964 году. Выпускник Академии Изобразительного Искусства в Киеве и Школы архитектуры памятников в Трире, Германия. Получила многочисленные награды и почести в Бельгии, Франции и Германии. Член ассоциации профессиональных художников Германии. Член l’ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl. Член Института европейской акварели в Бельгии. Акварель Виктории Пришедько выявляет мастерство владения великолепной техникой, цветовой гаммой, чувством перспективы и света. Ее муж Slava Prishedko тоже известный художник, с которым они нередко работают в соавторстве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Училась в Средней художественной школе при Академии художеств, затем в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Закончила в 1993 году живописный факультет, мастерскую известного советского художника Ю. Непринцева. Вышла замуж за своего коллегу — живописца В. Могилевцева. Родила сына Никиту, который теперь тоже учится в Институте имени И.Е. Репина. Стала членом Союза художников России. Регулярно участвует в самых разнообразных выставках, преподает в детском дизайн-центре при Дворце творчества юных. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

САЙТ:Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

МИЛЫЕ АНГЕЛЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Ирина Витальевна Ломанова - талантливая российская художница-акварелист. Родилась в 1962 году в Херсоне. В 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей "Росмаркетинг" по специальности "Художник-оформитель в рекламе". Длительное время работала искусствоведом в Художественном Фонде СССР. Закончила Школу акварели Сергея Андрияки (преподаватель Каргина Алиса Игоревна).
 

Ирина Ломанова пишет в технике многослойной акварели. Живёт и работает в Подмосковье. Работы Ирины Ломановой находятся в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области, город Владимир, в Костромском Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, город Кострома, а также в частных коллекциях в России и в Чехии.

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Весёлая компания - Ломанова Ирина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японская художница-акварелист. Keiko Tanab

 

Кейко Танабе (Keiko Tanabe) - японская художница-акварелист, родилась в Киото, Япония. Росла в семье, где любили искусство, Кейко всегда наслаждалась живописью и ей нравилось рисовать. Будучи ребенком она получила множество наград в различных детских художественных конкурсах. Тем не менее, Танабе не выбрала искусство для дальнейшей учебы. Она получила степень бакалавра в области межкультурной коммуникации - 
Международный христианский университет, Токио, Япония - и степень магистра в области международного образования из университета UCLA, Калифорния.

Затем она работала в отделе международных отношений в японской торговой организации самоуправления в Токио, в крупной юридической фирме в Сан-Франциско и в частной консалтинговой фирме в Сан-Диего. Последние 25 лет она много путешествует, в основном по европейским странам, Азии и Северной Америке. В течение всех этих лет, Кейко знала, что у нее в сердце живет желание когда-нибудь стать художником. Оно подпитывалось ее любовью к путешествиям и ненасытным интересом к другим культурам.

В конце концов, в 2003 году Кейко оставила работу и решила посвятить себя исключительно изобразительному искусству. Изучив основы рисования акварелью в школе местного акварельного общества в Сан-Диего, она взялась за свой первый проект в качестве художника. Выставка ее работ имела успех, а некоторые из ее акварельных картин были опубликованы в августе 2003 года в книге, автором которых был ее отец. С тех пор, она интенсивно учится (самостоятельно) свободно владеть акварельной живописью. В основном самоучка, в 2005 году Кейко приступила к профессиональной художественной карьере и начала выставляться публично.

Японская художница-акварелист. Keiko Tanabe: САЙТ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon

Его стиль светлый и лучезарный, в нём сочетаются акварель, добавляющая прозрачность, и акрил, придающий цветам большую глубину

 

Джек Тиа Ки Вун (Jack Tia Kee Woon) - сингапурский художник. Получил известность, благодаря своим картинам, выполненным в акварельной технике. Его стиль живописи, в котором сочетаются акварель, добавляющая прозрачность картине, и акрил, придающий цветовой палитре большую глубину, очень светлый и лучезарный. Внимательный зритель может увидеть влияние на творчество Тиа Ки Вуна китайской и японской культуры.

Его произведения показывает динамизм с помощью акриловых сред, при этом не теряя свежести и прозрачности, свойственным традиционной акварельной живописи. Выбор цветов и внимательный подход к выбору применяемых сред, помогают художнику решать многочисленные сложные вопросы любимой темы его творчества - городского пейзажа. Джек Тиа заново открыл акварель, соединив её с акрилом.

 

Джек любит работать с холстами квадратных форм, вместо общепринятых прямоугольных. Квадратные полотна имеют, по мнению художника, современный масштаб, благодаря чему трансформируют классические сюжеты, такие как пейзажи сингапурских улиц, исторических зданий, Китай-города и т.д. в нечто новое, придавая им более свежий, более загадочный вид. Тиа Ки Вун переосмысливает возможности акварельной техники, и вместе с этим переосмысливает пейзажи родного Сингапура.

Светлый и лучезарный стиль. Jack Tia Kee Woon -www.facebook.com/tia.keewoon?pnref=about

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Кавалер Ордена Британской Империи, сэр Ханс Хейсен (1877-1968) родился в Гамбурге, Германия. Когда ему было 7 лет, его семья переехала в Южную Австралию, в г. Аделаида. Хейсен рано проявил интерес к живописи. В 14 лет ему пришлось оставить школу и работать у торговца оборудованием, а по ночам и в свободное время он обучался живописи.

Сейчас в Австралии имя Ханса Хейсена стало нарицательным за его акварели с монументальными австралийскими эвкалиптами. Его дочь Нора Хейсен также стала успешной художницей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художнику 56 лет, женат, в семье 6 детей. Перечень его званий и наград занимает целую страницу. Он народный художник Российской Федерации (2005), действительный член Российской академии художеств (2007). Основатель и руководитель Школы акварели собственного имени (с 2012 года - Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки). Состоялось около 500 художественных выставок. Участник многих зарубежных выставок: в Германии (Дюссельдорф, Международный экономический форум), Болгарии, Англии, Швейцарии, Франции, Италии, Австрии, Японии (персональная выставка в рамка Официального визита президента РФ в 2005 г.), Китае (персональная выставка в рамках культурной программы Саммита ОТЕС в Шанхае), в Венеции (Фонд культурных инициатив, возглавляемый С. В. Медведевой) и в других странах. Многие работы С. Н. Андрияки находятся в крупнейших музеях мира и частных собраниях. Отец был художником, преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени Сурикова. Сергей Андрияка начал рисовать в возрасте 6 лет под руководством отца. Затем учился в художественной школе при институте имени Сурикова, которой руководил его отец. В 1976 году, после её окончания, поступил в Московский художественный институт имени Сурикова, где обучался на факультете живописи по специальности "станковая живопись". Творчество художника посвящено России - неповторимому очарованию старых российских городов, притягательной красоте памятников русского зодчества, ему близок мир русской природы. Здесь и храмы, и городские пейзажи, русская провинция и зарубежные страны, натюрморты, интерьеры и всеми любимые цветы. Творчество Сергея Андрияки раскрывает зрителю красоту окружающего мира. И хотя художник работает в самых разных техниках, любимой всегда остается акварельная живопись. Сельские и городские пейзажи, натюрморты, цветы - всю эту природную красоту можно увидеть на полотнах автора. Акварельный мир Сергея Андрияки насыщен запахом среднерусского разнотравья, ароматами лугов и лесов. Его картины, пронизанные солнечным светом, любовью к родной земле, ее природе и истории, позволяют увидеть и почувствовать удивительную красоту окружающего мира

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Родившись в Китае, он объехал уже половину планеты, оставляя каждый город памятью, в виде своих картин. Лю использует восточный стиль в сочетании с традиционной европейской живописью, являясь явным поклонником импрессионизма.

В данный момент Лю Маошан (Liu Maoshan) уже давно состоявшийся художник. И в свои шестьдесят девять лет является членом Китайской Ассоциации Художников, а также занимает пост вице-президента Академии Китайской Живописи. Свой творческий путь, Лю начал после окончания института художественных ремесел в родном городе Сучжоу. Тогда ему было всего двадцать лет, однако художник не затерялся среди тысяч своих ровесников, и уже спустя несколько лет организовывал свою первую персональную выставку. Небольшая мрачность картин не мешает, а прекрасно отображает суть нынешних городов. При этом, вызывая исключительно положительные эмоции от созерцания его работ, написанных акварелью.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ ПАРИЖ

 

 

Осень в Париже. Автор: Nicolas Jolly.

 

 

 

Суетливые прохожие. Автор: Nicolas Jolly.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Луиджи Премацци (1814-1891) — российский акварелист итальянского происхождения. В России художник носил имя Людвиг Осипович Премацци.

Людвиг Премацци, подобно Э. Гау, использовал многослойную технику акварельной живописи. Когда каждый новый слой наносится после просушки предыдущего.

Премации очень любил и знаменит акварельными пейзажами. Но, так же, как и Э. Гау, писал акварелью помещения Зимнего Дворца. И его архитектурные акварели так же служили источником для восстановления залов дворца после войны.

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Grzegorz Wrobel (Гжегож Врубель) родился в столице Польши в Варшаве 11.03.1983. Гжегож Врубель с раннего детства интересовался рисунком и живописью. Акварельной техникой увлекся в 2002 году. С тех пор он рисует и участвует в многочисленных выставках под открытым небом в Польше и соседних странах. С 2002 года он преподавал частные уроки рисунка. С 2004 года начал преподавать акварель. В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета. Профессионально занимается архитектурой и всем, что с ней связано. Успешно участвовал в многочисленных архитектурных конкурсах. Живет и работает в Варшаве. Он посетил много городов Европы таких как: Берлин, Барселона, Вена, Париж, Прага где он и рисовал свои акварели.

В 2008 году окончил факультет архитектуры Варшавского технического университета.