алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Художник Евгений Бурмакин родился в 1951 году в Москве. Член "Творческого союза художников России" и "Международной федерации художников". Участник более 50-ти всероссийских и международных художественных выставок (из них более 20-ти - персональные). В 2010 году Указом Президента РФ Евгению Бурмакину присвоено почетное звание "Заслуженный художник России".

Творчество Евгения Бурмакина - современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века. Он продолжатель живописной "линии" И. Шишкина и В. Поленова. Его главные "герои" - свет и тень, пронизывающие лесные пространства.

Его работы приобрели многие российские и зарубежные коллекционеры. Картины Евгения Бурмакина были представлены и высоко отмечены на различных российских и международных фестивалях, персональных выставках, которые проходили во Франции, Германии, Малайзии, Греции, Люксембурге, Иордании, Сирии, Ливане, Египте, Марокко и других странах.

 

 

Осенний этюд

 

 

Начало весны

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Jean Richard Goubie - французский живописец, родился и умер в Париже. Он художник - натуралист и пейзажист. Рисовал элегантных аристократов на прогулке в седле или сцены охоты. Жан-Ришар Goubie был учеником Жана-Леона Жерома в Школе изящных искусств в Париже.С 1869 года он выставлял свои работы в Парижском салоне до самой своей смерти.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НАТЮРМОРТЫ -  XVII и XVIII в.в., анималистика

Первоначальное художественное образование получил в мастерской своего отца, исторического живописца Иеремии Страновиуса. затем обучался в Лондоне у своего будущего тестя, известного представителя анималистического жанра Якоба Богдани. Работал в Лондоне, Амстердаме, Гамбурге, Дрездене и Германшдадте.
Автор натюрмортов и анималистических сцен на фоне пейзажа, типичных для искусства стран германоязычного региона рубежа XVII и XVIII века. Согласно старым аукционным каталогам, произведения Тобиаса Штрановера пользовались большим успехом в XVIII столетии, однако в настоящее время они встречаются чрезвычайно редко. Подписные картины художника хранятся в музеях Будапешта, Сибиу, Гамбурга, Шверина и в замке Аренсбург в Германии.

Натюрморт с фруктами и попугаем

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Проза Булгакова кажется очень легкой и даже веселой. О самых серьезных вещах он говорит с иронией. Это неспроста. Когда Михаил Булгаков начал писать «Собачье сердце», он пытался ответить на вопрос, откуда взялся этот новый человек. Режиссер Владимир Бортко создавал одноименный фильм в 1988 году. Эпохи 20-х и конца 80-х похожи. Они связаны с переосмыслением случившегося с нашей страной. В 1920-е годы политика НЭПа создавала иллюзию, что все еще можно «отыграть», можно спасти старую Россию. Но в этой атмосфере Булгаков пишет книгу, основанную на пессимистическом сценарии, он проговаривает свое пророчество: процессы необратимы, вся Россия постепенно превращается в шариковых. Преображенский для Булгакова — это старая утраченная Россия, которую он любит без оговорок. В конце 1980-х страна также начала ценить «Россию, которую мы потеряли». Поэтому в фильме Бортко противостояние Шарикова и Преображенского такое мощное и однозначное.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

В 1994 году окончил Заочный Московский Университет Искусств, отделение станковой живописи и графики.

С тех пор профессионально занимается живописью.

Произведения Александра Кудина находятся в собственности крупных белорусских предприятий, а также в частных коллекциях в Республике Беларусь, Российской Федерации, Голландии, Франции, Израиле, США, Китае, Ливане, Венесуэле, Великобритании и других странах. С его произведений осуществляется печать постеров, открыток, репродукций и проч.

Художник выполняет работы в стиле реализма: жанровые сцены, пейзажи, натюрморты, портреты, анималистика.  http://akudin.in.gallerix.ru/  

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Хотя известные аукционные дома, такие как Christie's, продают его картины, и цены доходят до нескольких тысяч евро, о жизни Густава Фейта почти ничего не известно. Он родился 10 февраля 1875 года в Вене, умер там же в 1951 году - и это всё.

На протяжении всей жизни он писал акварелью на бумаге. Скорее всего, до Первой мировой войны он работал коммерческим художником-графиком, а такую работу сложно отследить.

После войны он начал рисовать пейзажи, сцены с окраин Вены. Он всегда отмечал точное место, где написана картина, и всегда датировал свои работы. Пейзажи его написаны между 1918 и 1923 годами.

В 1922 году он начал рисовать цветочные натюрморты и был верен им до конца своей жизни. Цветочные натюрморты, конечно же, были хлебом для художника 20-го века. Мало кто совсем их не писал. Манеру Фейта отличает то, что он редко беспокоится о фоне картины. Иногда букет оставляет тень, но в основном фон просто закрашен желтовато-белым или желтовато-коричневым тоном. И в течение почти тридцати последних лет его жизни его стиль существенно не менялся.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Когда он покончил с собой, мать уничтожила все его фотографии и упоминания о нём в семейном архиве. Джон Годвард обожал писать мрамор, звериные шкуры и красавиц в струящихся драпировках. Живопись его как нельзя более годилась чтобы украшать а-ля древнеримские виллы богатеев, и по железной логике судьбы большинство картин осели в частных коллекциях, а две очутились в музее повернутого на античности миллиардера Гетти.

Джон Годвард. Мечтательница (В дни Сафо). 1904. Музей Гетти. 
 

Джон Годвард. Озорница и спящая. 1895. Музей Гетти.

Годвард родился близ Лондона, семья владела страховым бизнесом и с ростом благосостояния переезжала всё в более респектабельные дома в столице. Родня сильно испортила малину биографам Джона, уничтожив его личный архив и почти всё документы, имевшие к нему отношение. Кроме, разумеется, картин - из финансовых соображений. Как художник выглядел - по сути загадка. Единственное его изображение - автопортрет (и то предполагаемый) на картине 'Ожидание ответа'. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины в импрессионистском стиле. Mark Andrew Bailey

Импрессионистский стиль картин Марка захватывает интимный портрет его персонажей и окружающую их среду

Живописные мазки американского художника Марка Бейли (Mark Andrew Bailey) тонко очерчивают контуры фигуры и объекты в его работах, несмотря на общую нечёткость композиции.

Импрессионистский стиль картин Марка захватывает интимный портрет его персонажей и окружающую их среду. Городские пейзажи и интерьеры Бейли, кажется, светятся энергией города и оживленных его кистью фонов из городских пейзажей. Его изысканные фигуры раскрывают невысказанный оттенок индивидуальной истории в каждой сцене, которую он переводит на холст.

Любимый среди коллекционеров, Бейли был выбран в 2010 году журналом "Southwest Art magazine" в качестве одного из "художников от 21 до 31 года, произведения которых должны быть в коллекции" и с тех пор он получил признание в среде художников и коллекционеров. Бейли также получил признание в художественных конкурсах, в том числе "Best In Show" на художественной выставке губернатора Колорадо.

Марк Бейли получил степень бакалавра изобразительного искусства в Академии художественного университета в Сан-Франциско.

Картин в импрессионистском стиле. Mark Andrew Bailey

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ МОДЕРН

В живописи и графике Григорьева черты стиля модерн достигают острого гротеска; в картинах художника доминирует изысканная, гибкая линия.

Борис Дмитриевич Григорьев (1886–1939) — блистательный художник, разносторонне одаренный, глубоко чувствующий и со-страдающий, один из тех творцов русского Серебряного века, чей неповторимый мир притягивает, волнует нас и столетие спустя.

Две черты определяли, по наблюдениям современников, Бориса Григорьева, его творческую индивидуальность: «одержимость линией» и «литературность». Его эссе «Линия» стало своего рода манифестом Григорьева как художника и писателя:

«Сдвиг, пропуск, ироническая гипербола делают линию мудрой. Линия самое минимальное средство в руках художника. Вот почему она требует и “культуры” глаза и изобразительной воли.Линия есть ближайший и скорейший изобразительный способ в творчестве.».

Большую часть своей жизни Б. Д. Григорьев был знаменит, десятки его работ охотно покупали коллекционеры и музеи России, Франции, Америки, Чили, Чехии и других стран. Он имел за рубежом славу "артиста линии", "великого русского художника", благодаря своему колоссальному трудолюбию и работоспособности. В 1926 г. в эмиграции Григорьев писал о себе: "Сейчас я первый мастер на свете. <...> Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости" (из письма поэту В. В. Каменскому).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ

Художник Анри Лебаск увидел свет во французском Шампиньи сто пятьдесят пять лет назад. Хорошее классическое образование и глубокие познания в изобразительном наследии предшественников проявляются в смысловых композиционных решениях.

Однако, одна из главных особенностей художника — его взаимоотношения с цветом. Этим навыкам отдано много сил и времени.

Лебаск писал очень разные полотна — натюрморты, марины, пейзажи, сюжеты, портреты — и все они пронизаны светлым взглядом созидателя на окружающий мир и добрым вниманием к его обитателям. Во многих случаях используется приём доминирующего колора.

Он не нов, так делали ещё в эпоху Возрождения. Но в этих работах сам способ подчинения всего сюжета одному настроению, выражаемому доминантой тона — очень свежая манера, которую и сейчас довольно широко используют в живописи. В сочетании с академическими методами построения сюжетных линий мастер, безусловно, достиг именно тех высот восприятия, которые и по сей день ставят его в один ряд с крупнейшими представителями мирового искусства.

Картины знаменитого живописца сейчас отнесены к вершинам направления постимпрессионизма.  Его работы украшают Пантеон и театр на Елисейских полях, а иногда появляются и на аукционах высшего ранга.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уютный мир прерафаэлита

Принято считать, что искусство – это прежде всего страсть, а художник должен быть причудливым, ярким и необузданным. Однако есть и другое искусство – то, которое позволяет увидеть красоту дарованного нам мира в каждой житейской мелочи, оценить прелесть повседневности и восхититься тем, какой прекрасной может быть обыденность.

Именно таким художником был Джордж Данлоп Лесли, чьи картины равно ценили и современники, и потомки.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВЕТСКИЙ РЕАЛИЗМ

Творческое наследие выдающегося русского художника Александра Михайловича Герасимова по сей день не оставляет равнодушными любителей и профессионалов от мира живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Изабелла Медичи

Знаменитый итальянский художник по прозвищу Бронзино, признанный мастер маньеризма, родился в 1503 году во Флоренции, столице Тосканы. Подлинное имя мастера — Аньоло ди Козимо ди Мариано. Он был выходцем из среды образованной интеллигенции, имел большие познания в литературе, много читал, был знаком с произведениями Данте и Петрарки, которые были его современниками и соплеменниками. Бронзино был членом Флорентийской академии, известно также, что он успешно писал стихи.

Будучи учеником Рафаэллино дель Гарбо и Джакопо Понтормо, художник воспринял их стиль, мастерски его переосмыслил и усовершенствовал. В результате Бронзино стал одним из самых ярких представителей течения под названием маньеризм. Картины в этом стиле часто отличаются причудливостью композиции, сложностью работы, вычурностью линий и богатством цветовой гаммы. Будучи ранней стадией барокко, маньеризм несет некоторые его черты, которые явно отразились в парадных портретах и многофигурных композициях на античную и религиозную тематику.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ И ГРАФИТОВЫЙ КАРАНДАШ

Художница Хелен Стрём родилась в Швеции, детство провела в Испании, а сейчас уже много лет живёт в Париже. Она профессиональная художница и преподавательница живописи. Хелен рисует акварелью и графитовым карандашом, больше всего ей нравится изображать свет, тень и воду.

"Наблюдение обостряет способность видеть и раскрывает красоту окружающих нас вещей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

Gallery

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Чень Имин (陈逸鸣) , известный китайский живописец, родился в Шанхае в 1951 году. Большинство его работ изображает девушек-китаянок в их традиционных платьях – ципао, которые, несомненно, подчеркивают их изящество и грацию.