-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183977




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

Художественное объединение «Мир искусства» (1898-1924)

Понедельник, 27 Мая 2019 г. 05:17 + в цитатник
Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора
5107871_Hydojniki_jyrnala_Mir_iskysstva_1914_1_ (700x483, 224Kb)
 
Художественное объединение «Мир искусства» выросло из гимназического, а затем студенческого кружка, группировавшегося в конце 1880-х — начале 1890-х вокруг младшего сына известного петербургского архитектора Н. Бенуа — Александра, в будущем художника, книжного иллюстратора, сценографа, историка искусства, художественного критика. Первоначально это был дружеский кружок, который сами участники называли «обществом самообразования». Уже тогда проявилась черта, типичная для «Мира искусства» в дальнейшем, — стремление к синтетическому охвату явлений искусства, культуры в целом. Интересы молодых людей были обширны: живопись, литература, музыка, история, особенно страстно они увлекались театром.
Подробнее о творческом объединении «Мир искусства»: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мир_искусства_(объединение)
 
(Кликаем на картинки и смотрим ролики)
5107871_BariAizenman_Olga (185x251, 83Kb) 5107871_Bilibin_Ivan_18761942 (185x251, 66Kb) 5107871_Bogaevskii_Konstantin (185x251, 91Kb) 5107871_Braz_Osip_18731936_Peizaj (185x251, 52Kb)
Смотреть далее...

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 7 пользователям

Художник Pui Lan Cockman (Пуй-Лан)

Воскресенье, 26 Мая 2019 г. 13:01 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

cache_1808463

Лучшие творческие идеи порой кажутся очень простыми и каждый думает, почему это не пришло именно ему в голову.  Окружив себя творческими людьми, вы поймете, как полезно делиться опытом, чтобы реализовать свои идеи. 

Художница Pui Lan Cockman органично развила и  выразила свои идеи в очаровательных художественных произведениях. 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 10 пользователям

ХУДОЖНИК ДЖЕЙМС ТИССО (JAMES TISSOT)

Воскресенье, 26 Мая 2019 г. 12:10 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Пикник. Автор: James Tissot.

Пикник. Автор: James Tissot.

Большую часть своей жизни и творчества французский живописец Джеймс Тиссо (James Tissot) посвятил прекрасным женщинам, создав целую серию работ под названием «La Femme a Paris». Но мало кто знает о том, что главной музой художника была его возлюбленная Кэтлин Ньютон, которая, страдая от туберкулёза, покончила жизнь самоубийством в возрасте 28-ми лет.

Жак Жозеф Тиссо (более известен как Джеймс Тиссо) родился в 1836 году в портовом городе Нанте, Франция. Окончив Школу изящных искусств, он покидает родную страну, уезжая в Лондон, где продолжает развивать свою любимую тему – сцены из жизни общества и модно одетых женщин. Именно в Англии он был признан непревзойдённым мастером общественной жизни викторианской эпохи. Как писали в газетах тех времён «…есть некая ирония в том, что непревзойдённым по элегантности, шику, блеску и проработке деталей среди английских художников считается француз…» И, тем не менее, несмотря на нелестное мнение со стороны критиков, увидевших в его работах сцены вульгарной роскоши, Тиссо продолжал писать, обретая всё большую популярность.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК PAVEL FLORJANČIČ

Воскресенье, 26 Мая 2019 г. 09:05 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ 

 

 

Pavel Florjančič – потрясающий  xудожник  из Словении,  великолепный  мастер  натюрморта.

Pavel Florjančič  родился в 1947 году, в  городе  Škofji Loki,  в бывшей  Югославии.
В 1966 году  окончил  Школу  дизайна в Любляне (Ljubljani),  получил диплом художника-графика.  Затем   продолжил  своё  художественное  образование   в педагогической Академии искусств в Любляне. После  окончания  учебы  пять  лет  преподавал  в Школе изобразительных искусств,  в  дальнейшем,  выбрав  свой  собственный  путь,   стал  свободным художником.
В  Париже,  куда  художник  переехал  в  1977  году,  он  совершенствует  своё  мастерство.
Более  20  лет  Pavel Florjančič  сотрудничает  с галереей Prannerstrasse в Мюнхене, в Германии.

Гиперреалистичные  натюрморты  Pavel Florjančič  украшают    частные  и  государственные  коллекции  в  Европе  и  США.

Pavel Florjančič живёт и работает в своём родном городе Škofji Loki.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись



Процитировано 5 раз
Понравилось: 13 пользователям

Ювелирная работа...

Суббота, 25 Мая 2019 г. 16:09 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора махачкаламузей (3 of 40)
Ювелирное искусство – один из древних дагестанских промыслов, которыми славились Кубачи, Кумух, Гоцатль и другие аулы Дагестана.
*******************************
Рубрики:  прикладное творчество
дизайн

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 14 пользователям

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ ХАНАНИН

Суббота, 25 Мая 2019 г. 16:08 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Творчество Сергея Хананина — это пронзительная любовь к родной природе, провинциальному пейзажу. Всё так близко сердцу: и синева небес, и речка, тронутая льдом, и деревца, укутанные снегом, и купола церквей...

 

 
Сергей Васильевич Хананин родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище им. Савицкого, 15 лет работал художником- дизайнером. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами.

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 14 раз
Понравилось: 29 пользователям

ХУДОЖНИК CHELIN SANJUAN

Пятница, 24 Мая 2019 г. 12:39 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Chelin Sanjuan

 

ПРЕКРАСНЫЙ РЕАЛИЗМ
Chelin Sanjuan
Челин Санджуан Пикеро (Chelin Sanjuan) - испанский художник. Родилась в городе Сарагоса, Испания, в 1967 году. Через год она эмигрировала с родителями в Чили, где прожила пять лет. Позже её семья переезжает в Венесуэлу, где Санджуан жила до 1987 года.

Ее увлечение рисованием начинается в очень юном возрасте. В течении трёх лет будущая художница настойчиво рисует дома - пейзажи, натюрморты, собак - везде, докуда может дотянуться, включая все стены дома.

В возрасте семи лет она показала удивительно раннее понимание перспективы и использования цвета, начав заниматься в студии некоторых местных художников, где она научилась работать с моделями. Там у Челин рождается вкус к изображению человеческой формы, натюрморта и природы.

Испанский художник. Chelin Sanjuan


Chelin Sanjuan
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 8 пользователям

ХУДОЖНИК ИЗАБЕЛЬ ЛУКАС (ISABELLE LUCAS)

Пятница, 24 Мая 2019 г. 12:39 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Между реализмом и импрессионизмом. Isabelle Lucas

 
Isabelle Lucas

Вдохновленная великими мастерами импрессионизма, её произведения "разрываются" между реализмом и импрессионизмом


Изабель Лукас (Isabelle Lucas) - французский художник. Выросла в художественной среде, "между холстами и кистями", поэтому её любовь к живописи развивалась с юных лет.

Художник-самоучка, увлеченный цветами и рисунком, она постоянно совершенствует свою технику, чтобы передавать глубину и свет в своей живописи наиболее реалистично. Вдохновленная великими мастерами импрессионизма, её произведения "разрываются" между реализмом и импрессионизмом.

Для нее кисть - это инструмент, должный расшифровать суть сцены, придать ей оттенок элегантности и поэзии, не лишая его актуальности деталей. Полотна Лукас отражают некоторую мягкость жизни, безмятежные моменты, окрашенные "романтическим" оптимизмом, благополучием, передаваемые необычайно яркими цветами.

"Мне действительно нравится живопись Изабель. Она невероятно талантлива. Я был особенно впечатлен разнообразием и реалистичностью лодок на пирсе и многообразием текстур краски. Также её произведения отличаются хорошим рисунком и композицией. И я чувствую её удовольствие" - Фрэнк Трефни, художник.

Между реализмом и импрессионизмом. Isabelle Lucas


Isabelle Lucas
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ БОГОЛЮБОВ

Пятница, 24 Мая 2019 г. 12:39 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта  1824 г., По матери он был внук А. И. Радищева. В 1841 г. Боголюбов окончил Морской кадетский корпус, служил на флоте и побывал во многих странах. С 1849 г. учился в Петербургской Академии Художеств. Наибольшее влияние на него оказал  И. К. Айвазовский.  В 1853 г. Боголюбов выходит из стен Академии с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба. В 1854-60 гг. он ездит по Европе, упорно и много работает с натуры.  Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов Боголюбов показал свои работы на выставке в Академии и получил от  академического Совета звание профессора и особую благодарность. Картина

"Вид на Сорренто".



"Замок Святого Ангела в Риме".


"Вид Неаполя".

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

ХУДОЖНИК ЧОНГ ВОНГ (CHONG WONG)

Четверг, 23 Мая 2019 г. 13:12 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Натюрморты, пейзажи, фигуративная живопись. Chong Wong

 
Chong Wong
 
 
По словам художника, он рисует уже несколько лет. Начиная с января 2007 года пишет по одной картине каждый будний день, иногда и в выходные дни. Подавляющее большинство картин Вона выполнены в небольшом формате, приблизительно 20 на 30 сантиметров. Такой, в общем-то небольшой размер, выбран не случайно, дело в том что художник ведет семинары на тему живописи маслом и поначалу, создавая подобные небольшие картины, 
Чон просто ежедневно оттачивал свое мастерство, а спустя некоторое время заметил, что его натюрморты и пейзажи пользуются спросом и не только среди слушателей семинаров и бывших сограждан, но и среди частных коллекционеров.

К тому же на некоторых картинах можно увидеть китайские иероглифы (здесь художник делится со зрителем другим своим мастерством - каллиграфа). Эти иероглифы - символы вечных ценностей: дом, семья, мир. По мненио художника, повесив картину с каким либо иероглифом на стене своего жилища, человек приобретает верного союзника в любом свом начинании.

Темы картин Чона довольно разнообразные, но в последнее время он начинает отдавать предпочтение двум жанрам: натюрморту и пейзажу, в основном, сельскому. Иногда художник пытается совместить два этих жанра, но, опять же по словам художника, у него это не всегда получается, а зачастую это просто не возможно. Современный художник Чонг Вонг (Chong Wong, произносится как Чон Вон), родился в Китае, но позже переехал в Соединенные Штаты и в настоящее время живет и работает в Техасе.

Натюрморты и пейзажи. Chong Wong
 
Chong Wong
                                                                                    
Chong Wong
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 6 пользователям

ХУДОЖНИК АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ШИШКИН

Четверг, 23 Мая 2019 г. 13:11 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ДРЕВНЕСЛАВЯНСКИЕ ИСТОРИИ

Посейдон. Автор: Андрей Шишкин.

Посейдон. Автор: Андрей Шишкин.


Творчество современного русского художника Андрея Шишкина весьма разнообразно и не ограничивается одной тематикой. На его картинах оживают загадочные женские образы из русской старины и Европы средних веков: очаровательные крестьянки, знать и аристократия, светские дамы и леди, глядя на которых диву даёшься, как автор тонко и чутко запечатлел не только внешнюю оболочку, но и характер каждой из них. Помимо портретов в его работах можно встретить старые русские былины и пейзажи в стиле реализм, присущий классической русской живописи. Но вместо тысячи красноречивых слов восхваляющих его мастерство, достаточно одного лишь взгляда, чтобы понять насколько он был талантлив во всём...

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 6 пользователям

Лихтенштейн. Часть 1. Мал да удал.

Четверг, 23 Мая 2019 г. 13:11 + в цитатник
izogradinka (про_искусство) все записи автора

Высоко в Альпах между Австрией и Швейцарией затерялось крошечное княжество Лихтенштейн.

4878453_sh_1030 (700x525, 332Kb)

Эта прекрасная сказочная страна, несмотря на свои очень маленькие размеры, славится своей древней историей и богатым культурным наследием. Живописные природные ландшафты, великолепная средневековая архитектура и, конечно, фешенебельный лыжный курорт знамениты во всем мире.

Читать далее...
Рубрики:  архитектура

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

ХУДОЖНИК NAOMI TYDEMAN (НАОМИ ТАЙДМЕН)

Среда, 22 Мая 2019 г. 13:59 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВЫЕ АКВАРЕЛИ

 

Британская художница Naomi Tydeman (Наоми Тайдмен) на сегодняшний день является одной из лидирующих акварелистов Британии. Хотя, стоит отметить, что художественного образования у художницы нет.  С 1992 года она зарабатывает на жизнь своими работами, с 1998 года – пишет статьи для журналов. Выиграла несколько призов в конкурсах национального уровня, а в 2004 году была избрана в Королевский институт художников акварели. В апреле 2013 года Naomi Tydeman выиграла премию на ежегодной выставке акварели проводящейся в честь Тёрнера в Королевском институте художников акварели. Живёт и работает в Пембокшире, Уэльс, где открыла собственную галерею.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

ХУДОЖНИК POL LEDENT (ПОЛ ЛЕДЕНТ)

Среда, 22 Мая 2019 г. 13:35 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный художник. Пейзажи и цветы

 

АКВАРЕЛЬ. МАСЛО
Pol Ledent
 
Пол Ледент родился в 1952 году в Бельгии. Но к живописи пришел не сразу, только в 1989 году. Начал с акварели, но быстро понял, что это не то, что ему необходимо, масляная живопись будет больше соответствовать его образу мысли.
Главная тема картин этого художника - живая природа, пейзажи и времена года, но немало работ Пол посвятил силе, энергии и красоте человеческого тела.

Он художник-самоучка. Тем не менее посещал курсы рисования в бельгийской академии. После участия в многочисленных групповых выставках и пришедшего вслед за этим успеха, некоторые галереи в Бельгии предложили ему выставлять свои работы. В настоящее время живет и работает в городе Houyet, Провинция Намюр, Бельгия.
 
Pol Ledent
           
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 11 пользователям

ХУДОЖНИК KAREN JOHNSTON

Вторник, 21 Мая 2019 г. 16:04 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сюжеты из жизни. Karen Johnston

 

МАСЛО, РЕАЛИЗМ
Сюжеты из жизни. Karen Johnston
Новозеландская художница Карен  Джонсон (Karen Johnston) родилась и до сих пор живёт в городе Нейпир, Новая Зеландия, со своим мужем, детьми и внуками. Как художник Карен, в основном, самоучка, посещала семинары и взяла несколько уроков рисунка в технике акварели.

"Моей первой любовью был и всегда будет пейзаж, а жизнь поблизости к устью и пристаням для яхт, добавила к ней ещё и морские пейзажи... но за последний год или около того я рисовала множество других предметов, таких как цветы, натюрморты и животных.
 
Пишу, преимущественно, маслом. Сюжеты картин взяты из жизни - это может быть всё, что мне нравится. Я люблю экспериментировать с различными комбинациями цветов, чтобы достигнуть баланса и гармонии в том, что пишу. Я хочу рассказать о том, что скорее чувствую, чем вижу. С помощью цвета и света, я могу создать собственное видение предмета. Простота-это моя цель".

Сюжеты из жизни. Karen Johnston
 

Сюжеты из жизни. Karen Johnston

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 6 пользователям

ХУДОЖНИК НИЛ ПРАЙОР (NEIL PRIOR)

Вторник, 21 Мая 2019 г. 16:04 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Профессиональный британский художник. Neil Prior

 

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
британский художник
Нил Прайор (Neil Prior) - профессиональный британский художник. Специализируется на масляной живописи. Пишет картины, в центре которых могут находится люди, включая портреты, и предметы из весьма широкого круга повседневной жизни, а также натюрморты, природные и морские пейзажи, люди в движении, сцены дикой природы и абстрактные творения с использованием личных фотографий в качестве источника. В настоящее время живёт и работает в Лестершире.

Помимо оригинальных художественных произведений, работы Нейла также доступны в виде отпечатанных, высококачественных графических картин и поздравительных открыток. Недавно он провел свою первую публичную персональную выставку состоящую из более чем 40 оригинальных картин, которые в течение 2-недель были выставлены в галерее "Atkins Gallery", Хинкли. Нил и сегодня продолжает демонстрировать свои работы в различных галереях, общественных зданиях, фермерских магазинах, кафе и роскошных кухонных салонах.

Профессиональный британский художник. Neil Prior - neilpriorartist.com


британский художник

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

ХУДОЖНИК EIKO OJALA (ЭЙКО ОЯЛА)

Вторник, 21 Мая 2019 г. 16:03 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Объёмные иллюстрации из бумаги, глядя на которые переносишься в другой мир 

 


 

В современном искусстве можно найти огромное множество новых разнообразных методик, техник, авторских находок, к которым прибегают молодые художники, чтобы самовыразиться и получить признание. Интересный подход к иллюстрации для обложек книг и журналов нашел молодой эстонский художник Эйко Ояла. Так, глядя на графические коллажи этого мастера, обладающего потрясающим чувством формы, цвета и стиля, зритель очаровывается минимализмом, ярким колоритом, неординарной фантазией и творческим подходом.

 
Графические коллажи от Eiko Ojala.

Графические коллажи от Eiko Ojala.


 

Эйко Ояла (Eiko Ojala)(1982 г.р.) – эстонский иллюстратор, графический дизайнер из Таллина, использующий в своем творчестве уникальную технологию бумажных силуэтов, которые мастерски дорабатывает в графическом редакторе. До того как заняться искусством иллюстрации, он занимался дизайном интерьеров, и нужно отметить, что весьма успешно. А волей случая, увлекшись необычной техникой иллюстрирования, стал лауреатом конкурса Молодых Иллюстраторов и конкурса ADC Young Gun в 2013 году. 
 

Читать далее...
Рубрики:  графика
скульптура
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

ХУДОЖНИК БОГОЛЮБОВ АЛЕКСЕЙ ПЕТРОВИЧ (1824-1896)

Понедельник, 20 Мая 2019 г. 13:42 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИКА: 27 КАРТИН

А. П. Боголюбов - "моряк-художник", как он сам себя назвал, - был замечательным пейзажистом и не менее замечательным человеком.

Всю жизнь он совершенствовал свое мастерство, целеустремленно и вдумчиво работал, не позволяя себе ни на минуту расслабиться, - и оставил очень интересное художественное наследие. Кроме того, много сил и все свое весьма значительное состояние отдал делу развития русской художественной школы. В среде русских художников пользовался глубочайшим уважением.

Родился Боголюбов в семье ветерана Отечественной войны 1812 г., по матери он - внук А. И. Радищева. В 1841 г. окончил Морской кадетский корпус и служил на флоте, побывал во многих странах. С 1849 г. посещал классы Петербургской Академии Художеств, учился у М. Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. Однако наибольшее влияние оказал па пего И. К. Айвазовский.

В 1853 г. Боголюбов выходит из стен АХ с большой золотой медалью и аттестатом 1-й степени на звание классного художника. Одновременно он добивается отставки от службы и назначается художником Главного морского штаба.
В 1854-60 гг. ездит по Европе, упорно и много работает с натуры, не упускает случая вновь поучиться у значительных художников. В Риме знакомится с А. А. Ивановым, который хвалит его работы, отмечает живописную одаренность и советует больше внимания обратить на рисунок.
В Дюссельдорфе Боголюбов берет уроки у А. Ахенбаха. В Париже восхищается барбизонцами и одновременно критикует их. Французские художники, в свою очередь, оценили оригинальность Боголюбова, его преданность натуре, нежелание заниматься сочинительством в пейзаже. В мастерской Боголюбова любил бывать К. Коро. Ш.-Ф. Добиньи обменивался с русским художником этюдами.

Возвратившись в 1860 г. в Россию с огромным количеством картин и этюдов (среди которых были "Ярмарка в Амстердаме", ок. 1859; "Рыбный рынок в Схевенингене", 1859, и др.), Боголюбов показал свои работы на выставке в АХ и получил от изумленного академического Совета звание профессора и особую благодарность. Некоторое время он преподавал в АХ.

В 1860-х гг. совершил три поездки по Волге. Великая русская река поразила Боголюбова ширью необъятной и красотой мест. Именно тогда из произведений Боголюбова окончательно исчезает романтический налет в духе Айвазовского и остается красота самой действительности, появляется другая нота - эпическая. Он пишет пейзажи с широким охватом пространства, передает определенное освещение, состояние дня ("Ипатьевский монастырь под Костромой", 1861; "Крестный ход в Ярославле", 1863; этюд "Астрахань. Адмиралтейство" и др.).

По заказу Главного морского штаба Боголюбов в 1850-70-х гг. выполняет серии картин, посвященных морским баталиям Крымской и русско-турецкой войн, а также историческим битвам XVIII в. ("Синопское сражение 18 ноября 1757 года", 1857-59; "Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной горке", 1866; "Бой у озера Эзель 24 мая 1719 года", 1866-72; "Взрыв турецкого монитора", 1877, и др.). Условия заказа диктовали точность в изображении всех деталей корабельной оснастки и передаче исторических подробностей. Отсюда - известная сухость этих произведений.

 

Продолжение

АВТОБИОГРАФИИ

 

Картины художника

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ 
 

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  

Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ КИСЕЛЁВ

Понедельник, 20 Мая 2019 г. 13:42 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ РЕАЛИЗМА

Александр Александрович Киселёв родился 6 июня 1838 года в г. Свеаборг в Финляндии, где его отец возглавлял местный гарнизон. Вскоре после рождения сына отец оставил военную службу и переехал с семьей в Россию, где под Казанью получил место лесничего. Как внук участника Отечественной войны 1812 года майора С.И. Киселёва Александр был зачислен на казенный счет во 2-й Петербургский кадетский корпус. С ранних детских лет  Киселев увлекался рисованием. Эта любовь к живописи подтолкнула молодого человека к поступлению в Императорскую Академию художеств в 1861 году. В 1864 году Киселев окончил Академию, получив аттестат классного художника. В 1864 году он становится членом Артели художников, возглавляемой В.М. Максимовым, а в 1865 году Киселев впервые принял участие на Академической выставке.

Вскоре после этого Киселёв уехал вместе с товарищем по университету в Харьков – «познакомиться с природой Малороссии». В одном из домов на окраине Киселёв с товарищем сняли комнату. По утрам художник писал этюды, днем писал иконы, давал уроки рисования, писал статьи в журналы, а вечерами ухаживал за соседской барышней, дочерью харьковского профессора Протопопова, на которой вскоре и женился. Потом родилось трое детей. Прокормить семью за счет художественного ремесла становится все труднее и Киселев  поступает на службу в Земельный банк.  Служба в банке обеспечивала стабильный доход и позволяла в свободное время заниматься живописью. В 1875 году Киселев становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. С этого времени почти каждый год он принимает участие в выставках. Вот картины этого периода.

"Вид окрестностей Харькова", 1875.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК ФЕДОР АЛЕКСАНДРОВИЧ ВАСИЛЬЕВ

Понедельник, 20 Мая 2019 г. 13:42 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Федор Александрович Васильев  родился в Гатчине 22 февраля 1850 года, позже семья переехала  в Петербург. Отец, мелкий чиновник, был игроком, много пил. Маленькую квартиру на Васильевском острове не покидала нужда. Уже двенадцатилетним ребенком, будущий художник служил на почтамте, время для рисования находил с трудом, занимался по вечерам и воскресным дням. После  кончины отца в 1865 году в возрасте пятнадцати лет он оказался главной опорой семьи, оставшейся без всяких средств. Избрав путь художника, Васильев действует с серьезностью взрослого человека, уже достаточно обремененного заботами о семье, и подчиняет своему решению весь распорядок жизни. Он устраивается к реставратору Академии художеств П. К. Соколову и одновременно поступает  в вечернюю рисовальную школу, которая была в ведении Общества поощрения художников. В числе преподавателей школы был тогда не только пользовавшийся огромной любовью и авторитетом Крамской, но и другие художники из группы четырнадцати протестантов, демонстративно вышедших из Академии в 1863 году  и организовавших «Артель художников».   Атмосфера товарищества, споры, горячие обсуждения всех новых явлений искусства и жизни и, главное, повседневная напряженная работа — все это увлекло молодого художника. К моменту окончания учебы (1867) Васильев уже познакомился с рядом художников и стал своим в их среде. Особенно близкими были отношения с И. В. Крамским, взявшим его под заботливую опеку, и с И. И. Шишкиным, с которым он постоянно работал на натуре. Под влиянием И.И.Шищкина к восемнадцати годам Васильев стал  убежденным пейзажистом: мало кто из художников так рано сумел определить свое призвание.
Уже в 1868 году художник создал вполне зрелые свои картины.
 
«Возвращение стада». 
 
«Деревенская улица»,
          
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 11 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 981 980 [979] 978 977 ..
.. 1 Календарь