алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Екатерина родилась 29 сентября 1983, живет в Таллине. Обучалась академической живописи и рисунку в Таллинской художественной школе в Старом городе, кроме того училась на модельера–художника. Больше всего  любит творить по ночам. Катя Мейн занимается росписью одежды, предпочитает акварель за ее легкость, прозрачность, яркость и выразительность.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Денис Петруленков художник-акварелист и иллюстратор родился в Витебске в 1974 году. Рисовать он начал с раннего детства.

Школа с художественным уклоном, потом художественно-графический факультет Смоленского Университета, который он закончил в 1998 году.

Денис Петруленков предпочитает писать свои картины с натуры, но зимой, например, акварелью писать сложно, поэтому натуру ему заменяет вид из окна или впечатления.  «Люблю, когда все не так просто», - говорит Денис, рассказывая о выборе сюжетов для своих картин.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИСКУССТВО КАРТИНЫ ИЗ КАМНЯ ГАЛЬКИ (СКУЛЬПТУРА)

Венгерская художница создает свои картины с помощью гальки. Она говорит, что галька – это цвет, форма, богатство, красота природы, вдохновляющие образы и творения. Замечательно «работать вместе» с природой.  Для своих картин она использует гальку в первоначальном виде и делает  свои работы с сердцем и душой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Причудливый мир. Sophie Wilkins

Причудливый мир, где люди и животные собираются вместе, сливаются, чтобы достичь гармонии и единства и сформировать баланс

Софи Уилкинс (Sophie Wilkins) - канадский художник. Родилась в 1976 году, Сент-Барб, Квебек. С 2003 года пишет картины, фрески, иллюстрации, делает художественные макеты. Работает в акриловой и масляной технике. В настоящее время живёт и работает в Монреале.

Софи  - активный художник на арт сцене Монреаля. Увлеклась искусством с детства, рисуя, в основном, карандашами. Теперь же она использует разные среды: акриловые, масляные краски или угольные порошки. Живопись являются её основной областью деятельности, но также она затрагивает области декорации и иллюстрации для кинотеатров.

Она рисует параллельную вселенную, которая приобретает очертания, сначала, в ее голове и только затем обретает жизнь на холсте или бумаге. Причудливый мир, где люди и животные собираются вместе, сливаются, чтобы достичь гармонии и единства и сформировать определенный баланс. Странные "мирные" воины заполняют её произведения и напоминают нам, что каждый является хозяином своей судьбы. Софи выделяется, главным образом, своими метафорическим видением объекта и вниманием к деталям.

Причудливый мир. Sophie Wilkins - http://www.sophiewilkins.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Верность самобытному стилю. Lim Khim Katy

Оставаясь верной самобытному стилю, используя только мастихин и ограниченную цветовую палитру, Лим Хим Кати передает сильные эмоции

Лим Хим Кэти (Lim Khim Katy) - вьетнамский художник. Родилась в Хошимине, в 1978 году, в семье, где отец был камбоджийцем, а мать вьетнамкой. Кэти получила официальное художественное образование в Хошиминском университете искусств, который закончила в 2001 году.

Почти сразу после завершения учёбы, Лим начала выставляться. Она получила много наград и призов от различных ассоциаций, и уже в 2005 году стала членом Ассоциации изобразительных искусств Хошимина. Её первая международная персональная выставка состоялась в 2006 году.

Оставаясь верной своему самобытному стилю, который сформировался ещё во время учёбы - используя только мастихин и ограниченную цветовую палитру, Лим Хим Кати передает сильные эмоции, которые скрыты глубже, чем те, что глаз может увидеть на поверхности холста, является ли картина сценой ностальгических деревенских домов или живописным сельским пейзажем. Ее картины находятся в частных коллекциях в Северной Америке, Европе, Австралии и Азии.

Верность самобытному стилю. Lim Khim Katy - https://www.artsy.net/artist/lim-khim-katy

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК выбрал довольно необычную подачу для своего творчества, ведь на своих картинах он совмещает вещи, которые стирают грань между реальностью и выдумкой. Что самое интересное, в своих работах он использует обычные бытовые предметы, которые хорошо знакомы каждому из нас, но обыгрывает их присутствие на картине уникальным образом. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО 

КРЫШКИ КАНАЛИЗАЦИОННЫХ И ПОЖАРНЫХ ЛЮКОВ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛИ

Творчество художника Сергея Фролова можно назвать пейзажной лирикой. Многие его работы воспринимаются как короткие стихотворения.

 

У Савкиной горки

 

Большая часть работ Сергея Фролова в собрании музея-заповедника А. С. Пушкина – акварели. Фроловым создана целая художественная летопись Пушкинского заповедника, начиная с 1955 года, когда он впервые приезжает в Михайловское и пишет усадьбы, Святогорский монастырь.

Создал серию работ «По Пушкинским местам».

Созданная серия отличалась сильным лирическим началом, которое присутствует во всех работах Сергея Кузьмича. Это чувствуется даже в названиях картин: «Осенний вечер в Михайловском» 1955 г., «Разлив Сороти весной» 1961 г., «Холодный день» 1961 г., «Дворик в Савкино» 1961 г.

Художественной манере С. К. Фролова свойственна камерная спокойная интонация. «Тихая жизнь», которую он изображает, заставляет и зрителя прикоснуться к тишине летнего вечера в Михайловском, осеннего, засыпанного листьями монастырского дворика, оглянуться на облетевшие тригорские липы...

Осень. Михайловское. Дом А. С. Пушкина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Японский художник. Naomi Okubo

РЕАЛИЗМ

Наоми Окубо (Naomi Okubo) - японский художник. Родилась в 1985 году, в Токио, Япония. В 2009 году получила степень бакалавра на кафедре искусств (живопись маслом) в университете города Мусасино. Затем продолжила учёбу в магистратуре этого же университета и в 2011 году окончила его со степенью магистра. В настоящее время Наоми Окубо живёт и работает в Бруклине.

"Я всегда интересовалась внешним видом людей и их образом жизни. Внешний вид является частью идентичности людей. Когда вы видите кого-то, вы можете узнать немного об их личностях и их жизни благодаря индивидуальным особенностям их внешности.

Кстати, что такое личность? Как мы развиваем собственную идентичность? Этот вопрос является основной темой моей работы.

Когда я училась в средней и старшей школе, у меня были трудные времена. Впрочем, как я поняла позже, это был опыт, которые в этом возрасте получают все, и называется он совершеннолетие. Надо мной издевались и игнорировали. Мне казалось, что я не имею возможности иметь хорошие отношения с другими. Однако, когда я изменила свою внешность, люди изменили свое отношение ко мне. Они начали замечать меня, и наши отношения стали лучше. С тех пор я стала уделять больше внимания своей внешности, хотя и осознавала силу моды.

С тех пор, как я начала обращать внимание на внешность, я увидела много разных проблем в нашем обществе. Мы стремимся и, одновременно, стыдимся быть похожими на идеальные образы, которые нам навязывают средства массовой информации и это также влияет на наш образ жизни. Кроме того, очевидно, что существуют определённые проблемы, связанные с гендерной проблематикой.

Когда мы чрезмерно увлечены и видим изображения в СМИ, мы путаемся в том, что реально, а что является подделкой. В результате мы становимся зависимыми от них. Создают ли эти изображения тягу к приобретению большего количества вещей? Живем ли мы в неведомое время под влиянием других? Нет предела сомнениям, но истина всегда скрыта под красивой поверхностью.

Хотя изначально идея моей работы основана на моей личной проблеме, сейчас она связана с большими проблемами в обществе, которое всегда сопровождают индивидуальную идентичность".
 

Японский художник. Naomi Okubo - https://nyaooon.jimdo.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Иней

 Иван Августович Вельц родился в селе Софьино Самарской губернии в семье австрийского купца. В 1889 году он принял русское подданство. В 1885 году поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился в мастерской пейзажной живописи М.К. Клодта. В те времена это было самое известное и престижное художественное учебное заведение, там учились многие известные живописцы, в том числе Шишкин, Васнецов, Куинджи и другие талантливые художники.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИСТИЧНАЯ ГРАФИКА ЧЕРНО-БЕЛАЯ

Работы Итана Мурроу (Ethan Murrow) легко спутать с монохромными снимками, ведь они настолько реалистичны, что даже спустя несколько минут пристального изучения все еще закрадывается сомнение в том, что это вовсе не фотографии, а рисунки с максимально точной прорисовкой деталей.

Вооружившись карандашами и стопкой бумаги, Итан забывает обо всем на свете, с головой уходя в работу.

Благодаря незаурядному таланту, терпению и креативному подходу к творчеству ему удается создать то, что так привлекает взгляды окружающих, вызывая разнообразные чувства и эмоции, в том числе замешательство. Черно-белый мир художника так удивителен, что тут же хочется отложить все дела в сторонку и вместе с главными героями отправиться в увлекательное путешествие по неведомым просторам.

И стоит ли говорить о том, что эти рисунки обрели огромную армию поклонников, которые с нетерпением ждут продолжения, не зная, чего ожидать. Ведь фантазия художника настолько непредсказуема, что предугадать его следующий шаг практически невозможно. Наверное, именно в этой маленькой спонтанности и кроется та самая изюминка, придающая изображениям некий шарм…

 

Аквалангисты.

 

Портрет.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Шведский художник Олле Хьёртцберг родился в 1872 году в Стокгольме. В 1892 году был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После женитьбы в 1898 году он путешествовал с женой в Париж, а в 1899 году в Италию, где он посетил Флоренцию и Перуджи. Затем отправился в Сирию и Палестину, где окружающая среда повлияла на его искусство в восточном стиле.

В 1902 году посетил Лондон. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.

Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНИМАЛИCТИКА

 

 

 

Мортен Э. Сольберг – всемирно известный американский художник – анималист. Признанный мастер акварели. Член многих художественных обществ: Американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, Общества Художников анималистов, Общества Художников Дикой природы Мира, Художников Knickerbocker и Общества Импрессионистов…

 

Мортен Э. Сольберг – обладатель многочисленных престижных наград, почетных званий и главных премий. Его работы украшают многие национальные музеи и художественные галереи, а также частные коллекции по всему миру.

 

Мортен Э. Сольберг родился в 1935 году, в Кливленде, штат Огайо, США. Окончил Институте искусств Кливленда, кафедру живописи и дизайна. Работал в художественной студии для American Greetings. Затем арт-директором в студии дизайна и прикладного искусства. Эта работа способствовала его творческому росту, появился новый подход в живописи. С 1970 года художник посвятил живописи всё свое время. В результате его искусство стало интересным и признанным.

 

С 2006 года Мортен Э. Сольберг живет и работает в городе Спринг-Хилл , во Флориде.

Помимо величайшего таланта, подтверждением которого является каждая картина художника. Необычайно чувствуется любовь к природе и животному миру. Каким надо быть наблюдательным человеком, чтобы так реалистично передавать образы птиц и животных.