-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183978




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

Художник Наталья Павлусенко

Пятница, 28 Сентября 2018 г. 05:06 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Наталья Павлусенко родилась в Киеве в 1972 году, в семье художников.
Закончила с отличием отделение живописи РХСШ им. Т.Г. Шевченко, а затем Киевский межрегиональный институт.

Пишет портреты, иконы, пейзажи и просто великолепные натюрморты.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 18 пользователям

"Голубые купола Самарканда" - ювелирная работа

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 11:37 + в цитатник
Appassionata (про_искусство) все записи автора ювелир (41 of 92)
На южном небе звёзды светят, как бриллиантовый наряд,
И нет прекраснее на свете, чем древний город Самарканд.
Ровесник Рима и Помпеи, сама легенда городов,
Лежит в созвездии Орфея, славясь лазурью куполов...
******************************
Рубрики:  русские творцы
прикладное творчество
культурные события
дизайн

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 14 пользователям

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ХОДЮКОВ

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 11:24 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
ИМПРЕССИОНИЗМ
 
Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году. В этом городе художник живет и работает.
Его картины выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн.  При написании своих работ художник использует как масло, так и акварель или акрил.
Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и собраниях живописи зарубежных любителей и коллекционеров. Источникl
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 12 раз
Понравилось: 28 пользователям

ЦИФРОВОЙ ХУДОЖНИК EVEN LIU

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 11:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзаж мечты. Even Liu

 
СЮРРЕАЛИЗМ
Even Liu

Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого


Эвен Лю (Even Liu) - китайский фотограф и цифровой художник. Родился в 1974 году. Фотографирует природу, городской пейзаж, а также делает сюжетные снимки, которые затем дорисовывает на компьютере и обрабатывает с помощью различных программ.

"Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого, кто видит мои работы".

Эвен Лю является международно признанным фотографом, принимал участие в конкурсе "Getty Images", финалист "Nat GEO Awards" 2013 (Национальный географический канал Гонконг). В настоящее время живёт в Гонконге и работает в качестве арт-директора и фотографа студии "Digital Artist", которую сам же и основал.

Пейзаж мечты. Even Liu - https://www.evenliu.com


Even Liu
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
фотография
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 33 пользователям

Необычная библиотека

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 11:23 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора 500-летняя библиотека с шутами, в которой хранятся не только книги, но и главные людские пороки.


Одна из самых красивых библиотек с загадочными скульптурами.

Библиотека цистерцианского аббатства в Вальдзассене (Германия) – одна из самых красивых в мире. Вот уже не одну сотню лет она восхищает посетителей своим великолепием и причудливостью дизайна. Но поскольку это не светская, а монастырская библиотека, то все ее внутреннее убранство не только радует глаз, но и заставляет задуматься о душе. Есть в ней загадки-намеки. Например, десять скульптур, которые, по задумке их создателя, должны напоминать людям об их низменных слабостях.


Один из залов библиотеки.
Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
прикладное творчество

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 16 пользователям

ХУДОЖНИК ЛЕНА ЛЮ (LENA LIU)

Четверг, 27 Сентября 2018 г. 11:22 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Американской художница тайваньского происхождения Лена Лю (Lena Liu).

 В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов — ирисов, пионов и роз, птиц и животных. 

Лена Лю необыкновенно популярна во всем мире среди знатоков и коллекционеров предметов искусства. Репродукции ее картин можно видеть на коллекционном фарфоре, включая издания весьма ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на тарелках и блюдах, колокольчиках, статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях.

Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года. 

Примечание от Лены: «В моей живописи я стремлюсь создать ощущение романтики, поэзии и музыки. Эмоции, любовь и природа всегда остаются неизменны, и я стараюсь отразить это в моем искусстве. Мои руки переносят на ткань и бумагу то, что трогает мое сердце. Я надеюсь донести до вас свою любовь к красоте природы, чтобы мы вместе могли наслаждаться великолепием окружающего нас мира».

 

lena liu

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 18 пользователям

ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ПЕРИДЕРИЕВ

Среда, 26 Сентября 2018 г. 14:43 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ПЛЕНЭР

Всё ближе осень к Покрову... Художник Сергей Перидериев

 

Сергей Александрович Перидериев родился в 1958 году в городе Новомосковск Тульской области. Живописи учился у известных педагогов Николашина А.А., Костомарова В.Т. В 1983г. на базе ДК им. Горького г.Северо-Задонска организовал студию живописи "Образ". В 2005 году за высокие достижения и активную выставочную деятельность коллективу было присвоено звание "народной" студии.

Участник международных и всероссийских художественных выставок и пленэров. Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант международной академии творчества. Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и Творческом объединении "Новые Передвижники".

За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики. Работы хранятся в Государственном музее заповеднике В.Д Поленова, Могилёвском областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, а так же в собраниях Российских, и зарубежных коллекционеров (Германия, США, Китай.)

Всё ближе осень к Покрову... Художник Сергей Перидериев

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 15 раз
Понравилось: 38 пользователям

ХУДОЖНИК RAFFAELLO SORBI (1844 –1931)

Среда, 26 Сентября 2018 г. 14:42 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРИБЛИЖЕН К КЛАССИЧЕСКОМУ РЕАЛИЗМУ

Рафаэлло Сорби – итальянский живописец-жанрист. Учился в Академии изящных искусств во Флоренции под руководством исторического живописца и портретиста Антонио Чисери. В семнадцать лет, в 1861 году, Сорби выиграл конкурс на флорентийском Триеннале, представив историческую картину «Корсо Донати ранен каталонцами в Сан-Сальви во Флоренции». Два года спустя молодой художник выиграл Римский приз с картиной «Савонарола, объясняющий Библию своим друзьям» (Il Savonarola che spiega la Bibbia ad alcuni amici). Художник специализировался на исторической живописи, изображая сюжеты из истории средневековья, восемнадцатого века и императорского Рима.
Однако Сорби часто слышал критику в свой адрес. Знаменитый живописец Синьорини говорил о картинах молодого художника: «Слишком самонадеянно!». Может быть, по этой причине Сорби вскоре отказался от исторических сюжетов, заменив их романтическими жанровыми картинами XVIII века.
Продвижению картин художника на международный рынок способствовало знакомство с французским торговцем произведениями искусства Эженом Гупилем, с которым в 1872 году художник подписал эксклюзивное соглашение сроком на семь лет, получая в качестве гонорара 1000 франков в месяц. Кроме этого, Сорби сотрудничал с немецкими арт-дилерами Хайнеманном и Шульте, а также с англичанином Тотом.
В 1892 году художник был избран профессором в Академии изящных искусств во Флоренции. Сорби участвовал в выставках во Флоренции, Парме и Париже. В 1927 году он принял участие в LXXX Национальном выставке в Палаццо Питти. В начале ХХ века Сорби поселился в сельской местности, в деревне Муджелло, которая стала фоном для многих сельских костюмированных жанровых картин художника.
 
Любовь глядит и торжествует... Итальянский художник Raffaello Sorbi (1844 - 1931)

Открытая таверна (Игра в шахматы)

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 16 пользователям

ХУДОЖНИК MORGAN DAVIDSON

Среда, 26 Сентября 2018 г. 14:41 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюстратор и дизайнер. Morgan Davidson

 
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
 
Морган Дэвидсон (Morgan Davidson) - американский иллюстратор и дизайнер с дипломом бакалавра в области иллюстрации, который получила в колледже искусств и дизайна Ринглинг. Она выросла в Юго-Западной Флориде в Соединенных Штатах и всегда имела сильную страсть к рисованию. Свою художественную карьеру начала уже в раннем возрасте.

За годы учёбы, а затем и работы в колледже Ringling она стала интересоваться природой, модой и прославилась своим энтузиазмом в отношении портретной живописи, сформировав коллекцию работ, изображенных яркими цветами и богатыми деталями. Хотя большая часть ее работ традиционно рисуется с использованием широкого спектра носителей, большая их часть выполнена, всё же, с использованием цветных карандашей. Она также любит использовать цифровые носители для редактирования, живописи и графического дизайна. Морган стремится построить карьеру художника-фрилансера на протяжении всей жизни, помогая компаниям и частным лицам воплощать свои творческие идеи в жизнь.

"Мои работы выполнены, в основном, цветными карандашами, средой, с которой я начала работать, когда был ребенком. Я всегда была увлечена их точной природой и легкостью, с которой с их помощью вы можете создать широкий спектр текстур. Я также люблю смешивать другие среды с моими цветными карандашами, используя такие основы, как акварель, маркер, масляная или простая пастель, гуашь, гелевая ручка или акрил. Возможности безграничны!

Помимо своей традиционной работы, я тоже люблю делать цифровые работы в Фотошоп с редактированием живописи в программах "Illustrator" и "InDesign". Мне очень повезло получить тщательную подготовку и навыки работы во многих различных традиционных и цифровых средах в колледже".

Иллюстратор и дизайнер. Morgan Davidson - http://morgandavidsonart.com


Morgan Davidson
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
графика
Компьютерное искусство

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 14 пользователям

Бизнес-леди династии Морозовых

Среда, 26 Сентября 2018 г. 10:52 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Волевые женщины династии Морозовых: чем прославились три бизнес-леди царской России.


1910 год. Свадьба сына владельца знаменитого чайного дома Поповых и дочери управляющей текстильными фабриками В.Морозовой. Варвара Алексеевна сидит в белом.

Понятие «бизнесвумен» почему-то связывают с современной эпохой, а ведь еще в царской России встречались такие умные и сильные женщины. Особенно славилась ими династия купцов Морозовых, которые, словно специально, выбирали себе в жены «железных леди» – будущих успешных предпринимательниц и меценаток, деловой и творческой жилке которых завидовала вся Москва.
Дальше
Рубрики:  «документальное»

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК PEDRO ROLDAN MOLINA

Среда, 26 Сентября 2018 г. 10:50 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina

 
Pedro Roldan Molina

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией


Испанский художник Педро Рольдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в городе Рута провинции Сердоба, 27 октября 1954 года. С самого детства он самостоятельно учился рисованию и регулярно принимал участие в различных конкурсах в своей местности, получая различные награды за живопись.

После окончания школы он продолжил свои исследования в Барселоне, где начал свою карьеру и провел её в окружении модернистов и очень близко к импрессионистам, но в основном рядом с великими создателями, которые рисовали эти земли в последнее десятилетие прошлого века. Некоторые из них были его преподавателями, как, например, каталонский фигуративный художник Гонсалеса Карбонелла, которым Педро восхищался.

Он получил множество наград за живопись, которые его постоянно стимулировали, помогая раскрыть себя в этой художественной сфере. В результате его работы распространилися по всей стране, а также за её пределами, особенно в США и Центральной Европе, являясь частью частных и государственных коллекций. В настоящее время живет и работает в Гранаде.

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией, давая возможность недолго пожить в другом мире.

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina - https://pedroroldanm.es



Pedro Roldan Molina
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 24 пользователям

Художник Олег Васянович

Вторник, 25 Сентября 2018 г. 05:13 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Художник Олег Васянович – яркий представитель современной украинской живописи. Родился в 1976 г. в селе Мелени Житомирской области.

С 1991 по 1994 год учился в Республиканской художественной cредней школе им.Т.Шевченко в г. Киеве.
С 1995 по 2000 год - студент Украинской академии изобразительного искусства и архитектуры.

Работы автора находятся в частных коллекциях Украины, России, Чехии, США, Канады, Франции, Италии и других странах.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 10 пользователям

ХУДОЖНИК MARK DAULAT

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:23 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

История одержимости. Mark Daulat

 

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СУХОЙ ПАСТЕЛИ
Mark Daulat

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое


Марк Даулат (Mark Daulat) - художник-реалист из Объединенных Арабских Эмиратов. Родился 5 мая 1989 года. Пишет маслом картины человеческой психики, человеческого духа и человеческих эмоций.

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое, используя разные лица; сохраняя образ таким же, как он видит, но только там, где ему необходимо. Эти рисунки - его личный способ выражения мыслей и чувств.

"Я почувствовал потребность в "The Obsession Story" (Истории одержимости), когда понял, что внутренний мир человека - это секрет. Это сон, прерванный реальностью.  Все рисунки выполнены на холсте с использованием сухой пастели".

История одержимости. Mark Daulat - https://www.facebook.com/MarkDaulatArt/


Mark Daulat
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

ХУДОЖНИК DHANANJAY MUKHERJEE

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:21 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реальный мир и мир воображаемый. Dhananjay Mukherjee

 

МАСЛО, АКРИЛ, РЕАЛИЗМ
Dhananjay Mukherjee

Его творчество - это смесь профессионализма и воображения, которое сочетает в себе реальный мир с миром воображаемым


Дананья Махерьи (Dhananjay Mukherjee) - индийский художник, пишущий профессионально последние 25 лет. Он родился в 1964 году в терракотовом городе Бишнупур, недалеко от Калькутты. Унаследовав от предыдущего поколения живописцев традицию, он начал свою художественную жизнь в возрасте восьми лет, взяв за основу живопись Джамини Роя, Калигата и терракотовые картины.

После школы, он решил сделать карьеру в искусстве и один год посещал курс в колледже La-Martiniere SEOPMP Sociaty, который окончил с дипломом по специальности коммерческое искусство. Одновременно он продолжил учёбу в Университете Калькутты. В 1980 году, с целью стать полным индийским современным художником, он начал свою художественную карьеру. в 1988 году он получил ещё оди диплом в Университете Рабиндра Бхарти (Индийский коллаж искусств и черчения) Калькутты. Он участвовал в более чем 115 выставках - групповых и персональных - в Индии и за рубежом.

Дананья создает графическое и структурное единство на холсте через игру света и тени. Его картины представляют собой разумное сочетание абстрактных и реалистических форм. Его творчество - это смесь профессионализма и уникального воображения, которое сочетает в себе реальный природный мир с миром воображаемым. Он сочетает модернизм на холсте с мифологическим древнеиндийским искусством. Его многочисленные коллекции выявляют его природный творческий талант и полную любовь к искусству. Пишет маслом и акрилом на холсте.

Реальный мир и мир воображаемый. Dhananjay Mukherjee - https://www.artzolo.com/artist/dhananjay-mukherjee


Dhananjay Mukherjee

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

МЕЖДУНАРОДНОЕ КОНКУРСНОЕ ФОТО

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:20 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
НАША ПЛАНЕТА
 
Почти 50 тысяч фотографий из разных уголков мира прислали на конкурс The Smithsonian Magazine его участники. В этом обзоре фотографии, которые вышли в финал, и жюри предстоит ещё назвать лучшие. Это действительно мастерские и ослепительные кадры, и жюри несомненно будет непросто выбрать их них лидеров.

1. «Любовь»

 
Флорида, США. Автор фотографии: Томас Чедвик (Thomas Chadwick).

Флорида, США. Автор фотографии: Томас Чедвик (Thomas Chadwick).
 

2. «Наслаждение»

 
Остров Дюне в Германии. Автор фотографии: Эрика Валковикова (Erika Valkovicova).

Остров Дюне в Германии. Автор фотографии: Эрика Валковикова (Erika Valkovicova).
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
зарубежные творцы
интересные статьи
фотография
юмор

Метки:  

Понравилось: 18 пользователям

ХУДОЖНИК CHEN YIFEI

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:19 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник родился 12 апреля 1946, Чжэньхай, провинция Чжэцзян, умер 10 апреля 2005, Шанхай) — китайский художник и кинорежиссёр. Окончил Художественный институт Шанхая (1965). В эпоху Культурной революции был известен крупномасштабными портретами Мао Цзэдуна и большими полотнами на революционные темы. Затем стал синтезировать традицию социалистического реализма с европейским романтизмом. В 1980—1990 гг. жил и работал в США, пользовался покровительством Арманда Хаммера, купившего картину Ифэя «Воспоминание о родине» («Двойной мост») и подарившего её Дэн Сяопину в ходе посещения Китая в 1984 г. После возвращения в Китай Чэнь Ифэй стал одним из самых коммерчески успешных художников страны, а также обратился к кинематографу, сняв два игровых фильма и документальную картину «Бегство в Шанхай» о судьбе евреев-беженцев, спасавшихся в Шанхае от нацистских преследований. Умер во время съёмок своего третьего игрового фильма, «Парикмахер», завершённого У Сыюанем.

 
Как качаются ветки, как скользят челноки... Китайский художник Chen Yifei (1946 - 2005)
Двойной мост
 
Как качаются ветки, как скользят челноки... Китайский художник Chen Yifei (1946 - 2005)

Возвращение домой. Закат в Сучжоу

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 13 пользователям

ХУДОЖНИК AGNIESZKA NIENARTOWICZ

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:18 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Всего лишь тонкий слой краски. Agnieszka Nienartowicz

 

СТИЛЬ ПРИБЛИЖЕН К ГИПЕРРЕАЛИЗМУ
Agnieszka Nienartowicz

Тело на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему несет знак и тень жизни субъекта


Агнешка Ниенартович (Agnieszka Nienartowicz) - польский художник. Родилась в 1991 году в Еленя-Гуры, небольшом городе в нижней Силезии, Польша. Училась живописи в Академии Художеств в Гданьске, где в 2016 году получила степень магистра изобразительных искусств, в студии живописи под руководством профессора Мацея Свешевского и диплом по рисунку в мастерской под руководством профессора Марии Таргунской.

В 2011-2013 годах Агнешка училась живописи во Вроцлавской академии художеств. Её работы находятся в коллекциях в Польше, США, Канаде, Германии, Австрии и Ирландии. В настоящее время Ниенартович живёт и работает в Кракове, Польша.

"Хотя я формально использую приемы, близкие к гиперреализму, я нахожу в них несовершенство. Я придаю форму бесформенной массе краски, но её структура накладывает ограничения. Приблизив микроскоп к холсту, мы по-прежнему видим только цветное пятно, в котором бесполезно искать сложную материю. Поэтому абсурдно создавать иллюзию жизни, не говоря уже о воссоздании реальных образов из жизни.

Тело, изображенное на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему, кажется, несет знак и тень жизни субъекта, след того, что существует в реальном мире. Объекты и места мертвы, но то, что придает им значение, - это человек, ограниченный в физическом мире, который влияет на него и ставит его в конкретный контекст. Я проникаю в его внутренний мир, исследуя его место в окружающей среде, неоднородность его природы и свойство его бытия.

Я играю с формой, удерживая человеческое тело в определенном контексте на картинке, или сопоставляя его с определенными атрибутами, иногда банальными или даже выведенными из мира абсурда. Хотя я стараюсь незаметно направлять зрителя к своему собственному ходу мысли, я не выдвигаю никаких явных тезисов, стремясь, скорее, показать напряженность, двусмысленность или какие-нибудь тревожные сочетаниям и потому отражаю окружающий мир, где каждый должен найти истину сам".

Всего лишь тонкий слой краски. Agnieszka Nienartowicz - http://agnieszkanienartowicz.com


Agnieszka Nienartowicz

Agnieszka Nienartowicz
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК BYUN SHI JI

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:17 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Корейский художник Byun Shi Ji родился в 1926 году в Согвипо, южной гавани острова Чеджу, и в 1931 году вместе со своим отцом переехал в Японию. Он провел свои юные годы в Осаке и там же дебютировал как художник. Byun Shi Ji обучался масляной живописи в художественной школе Осаки. В 1945 году пришло известие о провозглашении независимости Кореи от японского колониального правления, однако он остался в Японии.

Его профессиональная карьера художника началась в Токио. Известный клуб Kofukai (что в переводе с японского означает «Клуб света и ветра»), который объединял художников-реалистов, пишущих маслом, пригласил молодых художников на конкурс в 1947 году, и Byun Shi Ji получил награду этого конкурса. В том же году он стал знаменитым, получив приз Японской национальной выставки искусств, спонсируемой министерством образования, которая была официальной ежегодной выставкой в Японии. Второе участие в выставке «Kofukai» принесло ему главную награду конкурса.

В 1957 году художник вернулся в Корею. Не обращая внимания на западные веяния, Byun Shi Ji оставался верен подходу реалистической живописи. Однако в 1976-1977 годах художник резко поменял стиль и обратился к традиционному корейскому методу рисунка. На холсте, покрытом желтовато-коричневой краской, он рисует чёрными штрихами простые образы и сцены. Такой мог увидеть Корею только истинный художник с острова Чеджу.

 

О свисте осеннего ветра... Корейский художник Byun Shi Ji (1926 - 2013)

 

О свисте осеннего ветра... Корейский художник Byun Shi Ji (1926 - 2013)

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 12 пользователям

ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН АЛЕКСАНДРОВИЧ ВЕЩИЛОВ

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:17 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

 

Природа хороша и летом, и зимой... Художник Константин Вещилов (1878-1945)

Вид на гору Монблан в Швейцарии

 

Константин Александрович Вещилов - любимый ученик И.Е. Репина, писал картины на темы русской и античной истории, много работал в жанре пейзажа. Учился в Академии Художеств (1898-1904 гг.), по окончании которой получил золотую медаль. С 1901 г. принимал участие в выставках. За картину «Иоанн Грозный после казанских побед» в 1904 г. получил звание художника. В 1905-1906 гг. – пенсионер Академии Художеств за границей.

В июле 1919 г. открыл художественную выставку, которая стала ярким событием для всей Пензенской губернии. Вскоре после открытия выставки Вещилов был вызван в Москву. В 1922 г. из Москвы эмигрирует в Париж, где работает декоратором, артистом и режиссером Русского интимного театра Д. Кировой (1928-1930 гг.), а с 1933 г. становится членом правления секции художников при Союзе деятелей русского искусства во Франции (1933). Жертвовал свои картины для благотворительных лотерей в пользу Союза бывших русских судебных деятелей, Московского землячества, Морского собрания и др. 
В 1935 переселился в США. Был почетным членом бывших русских морских офицеров в Америке. В 1937 его картины демонстрировались в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Представлен в ГРМ - Центральном военно-морском музее в Москве, ряде областных музеев России, музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 24 пользователям

ХУДОЖНИК RONALD WEST

Понедельник, 24 Сентября 2018 г. 10:17 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Южноафриканский художник. Ronald West

 

МАСЛО, РЕАЛИЗМ, НАИВНОЕ

 
Рональд Уэст (Ronald West) - южноафриканский художник. Родился в 1974 году в Стелленбосе, западный мыс Южной Африки. С детства Рональд проявил особое умение в рисовании. В средней школе, в гимназии Пола Руса, он изучал скульптуру. После школы Рональд поступил в университет "Cape Technicon" для изучения графического дизайна.

Однако после его окончания Рональд занимался всем чем угодно, но только не искусством. В 2001 году Уэсту приснился яркий сон, на следующий день он ушел в отставку и купил себе мольберт и краски. 16 лет спустя, Рональд Уэст - хорошо известный южноафриканский художник, с покупателями из США, Канады в Норвегию, Россию и Австралию. Он пишет каждый день, и выпускает около четырех картин в месяц. Он работает только маслом на холсте. Живёт и работает в Кейптауне, Южная Африка.

Южноафриканский художник. Ronald West - http://www.ronaldwest.com

 

Ronald West
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 944 943 [942] 941 940 ..
.. 1 Календарь