алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Автопортрет с мерцающей бородой ( около 1907-1908)

Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier, 9 ноября 1864, Париж,Франция — 7 октября 1927, Морле, Финистер, Франция) — французский художник-символист, основатель и вдохновитель художественной группы «Наби». Именно Серюзье встретился с Полем Гогеном в 1888 году, написал этюд«Талисман» по его рекомендациям и привез эту работу друзьям в качестве ориентира для поисков новой художественной истины. Серюзье,  харизматичный, убедительный и блестяще образованный, собирает молодых художников в группу «Наби». Позже он пишет трактаты о рисунке и живописи и преподает теорию искусства в академии Рансона.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОТНЫЕ И ЛЮДИ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Jeremy Mann

 

 

Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско.

С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала "American Art Collector". Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

Он работает, в основном, на древесных панелях, которые позволяют Манну применять ряд методов, недоступных в случае с традиционными материалами: окрашивание поверхности, стирание краски с растворителями и использование чернил Брейера. В картинах Манна чувствуется уверенность и талант. Он обращается к сложным темам, его последние композиции обладаю атмосферой, полны ярких цветов или наоборот их минимум. Манн охватывает широкий круг вопросов за пределами городских пейзажей: молодые женщины, яркие и интригующие, как сам город, смелые и беспокойные автопортреты, натюрморты и пасторальные сцены, которые напоминают ландшафт его родного города.

САЙТ: Jeremy Mann

       

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ольга Олеговна Колесникова родилась в 1962 году в городе Саратове. В 1984 году закончила Кубанский Государственный Университет, факультет художественной и технической графики. Сейчас живёт и профессионально занимается живописью в городе Краснодаре. Ольга Колесникова - участник многих региональных, краевых и городских выставок, а также выставок в США и Канаде. Её работы находятся в частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Италии, Голландии, Швеции, Кипра, США, Канады, Австралии и др. странах.

Окно. Голубая сирень

Цветёт калина

Верба и фиалки

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Творчество Лермонтова было весьма разноплановым. Писал он и панорамные пейзажи, и портреты, затронул и жанровые военные сюжеты, создал иллюстрации к множеству собственных произведений, не плохо удавались поэту и карикатуры. Однако самые известные его произведения связаны с Кавказом, написанные в духе романтизма. Лучшие творения поэта были созданы во время первой ссылки.
 

Пятигорск. Масло. (1837год). М.Ю. Лермонтов.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Святослав Новосадюк родился в 1971 г. В Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В 1996г. окончил Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры Им. И. Е. Репина; мастерская профессора А.А. Мыльникова.

С 1997 г. он член Союза Художников России.

Персональные выставки проходили в Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Франции. В 2006 получил Президентскую стипендию молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России

Персональный сайт

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю познакомиться с новым сборником наших смоликов, объединенных темой "Кошки в изобразительном искусстве". Первый кошачий сборник можно посмотреть по этой ссылке: https://www.liveinternet.ru/users/5107871/post408172060/

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Натюрморт с персиками, виноградом, яблоками и гранатом на каменном рельефе Still Life with Peaches, Grapes, Apples, and a Pomegranate on a Stone Relief  

 Jan Mortel (baptized 16 October 1652 – 15 October 1719)   , Ян Мортель (Jan Moortel, Johannes Moortel, Johannes Mortel)  был учеником Яна Порселлиса, (Jan Porcellis) (около 1584 в Генте— 29 января 1632 в Зутервауде близ Лейдена) — нидерландский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа. Считается одним из самых знаменитых художников -маринистов начала XVII века)),   внуком малоизвестного морского живописца в Лейдене; стал членом гильдии Святого Луки в Лейдене в 1675 году.

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Шторм,  A Storm,  до 1612 года    

  Jan Porcellis, Порселлис Ян (около 1584-1632) - нидерландский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа. Считается одним из самых знаменитых -маринистов начала XVII века. Ян Порселис родился в семье, которая в 1585 г. в результате испанских преследований после нидерландской революции эмигрировала из Фландрии в Северную Голландию. Карьеру художника Порселлис начал, по-видимому, в качестве графика у гравера из Роттердама Яна ван Дотечума (умер в 1630), который занимался изготавлением географических карт, книжными иллюстрациями и гравюрами кораблей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДЕВУШКИ В ПРИЧУДЛИВЫХ НАРЯДАХ

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Я создаю свой воображаемый подиум и хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и тщательно подобранных нарядах

Нильс Глейен (Nils Gleyen) - французский художник, черпающий вдохновение в мире Высокой Моды и моды в целом. Первоначально, его связь с парижскими и лондонскими домами моды, такими как "Pierre Balmain", "Hermes", "Lulu Guiness", "Anoushka Hempel", раскрыла страсть к модной иллюстрации, за которой вскоре последовали картины.

Ег картины были опубликованы в "Tatler", "Harper's Bazaar", "Vogue" и многих других журналах, посвящённых Высокой моде. Он живет в различных европейских странах, в Соединенных Штатах, Азии и на Ближнем Востоке. Сейчас он живет между Бордо во Франции и Марракеш в Марокко.

Центральная и уникальная тема его картин - женщины в регалиях, часто надменные, иногда с жестким взлядом, но всегда красивые и интригующие.

"Я создаю свой воображаемый подиум и, как и любой знаменитый дизайнер, хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и очень тщательно подобранных нарядах. Они - модницы моей собственной вселенной и воображения, которые всегда меня завораживают".

Девушки в причудливых нарядах. Nils Gleyen - http://www.nilsgleyen.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРОТЯНЕШЬ РУКУ - ПРИЖМЕТСЯ МОКРЫЙ ХОЛОДНЫЙ НОС

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эквадорский художник-портретист. Dominique Salvador

 

 

Доминик Сальвадор (Dominique Salvador) - эквадорский художник-портретист. Родилась в Кито, 28 июня 1983 года. После завершения учёбы по базовой художественной программе в Кито, Эквадор, она училась в Бостонском университете, где окончила отделение истории искусств и живописи, и получила свою первую награду за художественные достижения.

В настоящее время Доминик Сальвадор живёт и работает в Эквадоре, где помимо живописи "для себя" пишет портреты на заказ в гиперреалистичном стиле, участвуя в различных выставках по всему миру.

Эквадорский художник-портретист. Dominique Salvador - http://www.dominiquesalvador.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Японский художник. Choji Beniko

 

 

С 2014 года, после окончания университета искусств, японский художник Чойи Бенико (Choji Beniko) начала активно выставляться в Токио и его окрестностях. Очень быстро она стала одним из самых популярных художников в Японии и её картины быстро распродавались на выставках в галереях, сначала в стране, а потом и за её пределами.

Чойи является членом общества "Naive Art of Japan" (наивного искусства Японии) и получила от него множество наград. Она хочет нарисовать человеческую фигуру ориентируясь, больше, на внутренние эмоции персонажа и спокойствие лица, нежели на его внешний вид.

"Люди бессознательно ищут тепла и стараются избавиться от всего, что приносит им несчастливые эмоции. Мы можем чувствовать счастье, потому что в прошлом у нас были положительные эмоции и мы знаем, что нам нужно.

Я надеюсь, что каждый зритель дополнит мою работу своими чувствами. Я рисую человеческую фигуру, которая имеет пустоту, которую зритель может заполнить собственными эмоциями и увидеть себя".

Японский художник. Choji Beniko - http://benibeniboc.wixsite.com/chojibeniko

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФОТОГРАФИИ

Конкурс на лучшую комедийную фотографию дикой природы — это серьёзное и одновременно смешное соревнование. Серьёзное — потому что привлекает внимание к браконьерству и вымиранию диких животных. Смешное — потому что само название конкурса обязывает снимкам быть забавными. Финалисты этого года не подкачали и показали зрителям, что звери тоже умеют веселиться. Да ещё как!

1. «Крадущийся тигр, затаившийся лось»

Автор: Джейми Бусси.

2. «Сдуть пингвина!»

Автор: Джеки Дауни.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В классическом стиле. Damir May

Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном

 

“Когда смотришь на работы Дамир Мэй, становится понятно, что он является современным наследником традиций флорентийской школы живописи. И благодаря этому и, конечно своему таланту, он стал одним из непревзойденных художников 21-го века”, написал Росс Тиффин в своей статье о творчестве Дамира, опубликованной в журнал "Искусство Англии".

Дамир Мэй (Damir May) - всемирно известный австрийский художник, который в настоящее время живет и работает в Вене, Австрия. Окончил академию искусств "Angel Academy of Art" во Флоренции, Италия. Академия обучает методам живописи, которые на протяжении веков передавались из поколения в поколение художниками эпохи Возрождения художникам конца XIX века. Эти методы использовали такие великие живописцы, как Леонардо да Винчи, Рафаэл, Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Лорд Лейтон, Альма-Тадем, Бугро, Пьетро Аннигони и Майкл Джон Энджел, учитель Дамира.

 

Произведения Дамира можно найти в коллекциях по всему миру, включая музей Его Королевского Величество Карла Густава XVI, Музей Его Императорского Высочества Принца Акисино в Японии, Академии искусств Ангел, галерее Фред Росс, центре искусств "Chairman of Art Renewal Centar".

 

За последние годы он удостоился целого ряда наград на различных художественных конкурсах. Статьи о Дамире, были опубликованы в нескольких журналах об искусстве: "Art of England", "Sunday Morning Newspaper", "Picture Business", "Luxury Living," "Playboy", "Contour", "Life Style" и некоторых других изданиях. Также его рисунки и картины были представлены в ряде книг, таких как "Forgotten Beauty", "Strokes of Genius 5", "Composition and Face Figure Identity".

 

"Мы живем в то время, в котором мы просто забыли, как сделать паузу и больше наблюдать, все сводится к моменту, быстрые впечатления, быстрая еда, быстрая жизнь, мы прожигаем её, и от этого мне грустно. Меня интересует нечто совершенно иное: как можно обобщить много моментов на одном холсте или листе бумаги. Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном".

В классическом стиле. Damir May - www.maygallery.eu

 

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Мессина, церковь св. Георгия, уничтоженная землетрясением 1908 г.

Начало

Извиняюсь за задержку, вызванную летними путешествиями.

Символом Сицилии, созвучным треугольному острову, является "тринакрия" -

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЭКСКЛЮЗИВ

Колесо человеческой истории, поворачиваясь, сметает не только города и цивилизации, но и множество повседневных мелочей. Вещи, что лет двести назад были предметами первой необходимости, сегодня даже неизвестны большинству людей. А те аксессуары, на которые тратили целые состояния, пылятся на музейных полках. Последние несколько веков внесли особенно сильные изменения в наш быт и «арсенал» женщин сегодня стал намного скуднее. Давайте посмотрим, какие вещицы дамы потеряли из своего обихода за недавнее, с точки зрения мировой истории, время.

Веер

Наиболее известный из всех старинных аксессуаров, веер всегда связывается в нашем понимании с высшим светом, балами и знатными дамами пушкинской эпохи. Однако история этой вещицы гораздо более интересна и насчитывает уже около 3 тысяч веков. В разные времена веер (или опахало), при одной и той же функциональности, нес различную смысловую нагрузку: был символом власти у ассирийцев, признаком знатности – у древних египтян, воплощением мужского и женского начал в Японии и Китае. В европейской же культуре средних веков и позднее он стал незаменимым предметом обольщения. Особый «язык веера» позволял не только поощрить или отвадить кавалера, но и назначить, например, ему свидание на определенное время в определенном месте. Кроме того, благодаря росписям и ювелирным вставкам, веера становились настоящими произведениями искусства. Стоимость отдельных была настолько велика, что их принимали в банках в качестве залога.

Старинные веера были настоящими произведениями искусства

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Шалаев Алексей Евгеньевич родился в Москве в 1966 году. Учился в МАИ, но увлечение живописью взяло верх и стало основным делом его жизни. В процессе становления своего собственного авторского стиля, Алексей Шалаев занимался с преподавателем МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцовым. А с 1992 года уже участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи "Рапид", "На Целэтной"). С 1997 года художник постоянный участник выставок в Москве. С 2004 года является членом МООСХ и Международного Художественного Фонда. Любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города. Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя. Работы художника находятся в коллекциях во многих галереях мира и частных собраниях коллекционеров. Site

«Вид на площадь Тверская Застава и Белорусский вокзал». Автор: Шалаев Алексей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОТРЯСАЮЩИЕ СНИМКИ

Около 10 процентов поверхности Земли покрыто ледниками. Они есть в 47 странах мира. Эти потрясающие фотографии были сделаны на Аляске, в Новой Зеландии, Исландии, Аргентине, Гренландии и Франции. Только на Аляске более 100 000 ледников. 

Невероятный ледник Elephant Foot ("Слоновья нога") в Гренландии. Длина "ноги" в поперечнике - около 5 км 
 

Ледник Перито-Морено расположен в национальном парке Лос-Гласьярес в провинции Санта-Крус, Аргентина. Это одна из самых важных достопримечательностей Аргентинской Патагонии