алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Церкви Ленинградской области

Церковь Георгия Победоносца, построенная в 1495 году. Эта церковь считается самой старой деревянной церковью в России, которая не перевезена в музей, а стоит на своем месте. Она же - третья по возрасту вообще из всех российских деревянных церквей.

Эта церковь находится в селе Родионово и стоит на пригорке на берегу Юксовского озера

Рядом с ней расположилась еще одна деревянная церквушка - Сретения Господня, построенная в 19 веке.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

 

Победа Пересвета. Автор: Павел Рыженко.

 

 

Художник Павел Викторович Рыженко родился в Калуге в 1970 году. В 1982 поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте Сурикова.

После службы в армии поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, а уже буквально через год после окончания Академии, стал её преподавателем.

В 2000 году провёл свою первую персональную выставку.

Заслуженный художник Российской Федерации.

В июле 2014 года скоропостижно скончался.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Кирдий Виктория Эрнестовна, художник, основатель детского импрессионизма. Член Союза художников РФ и Международной федерации художников.

Картины Виктории наполнены детским счастьем, из них сочится добро. От сказочных работ этого замечательного художника становится светло и уютно на душе, они умиляют и вдохновляют.

1. Банный день

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир грез, желаний и ностальгии. Jacques Tange

 

Его композиции, как музыкальное произведение, выстраиваются и уносят зрителя в мир грез, желаний и ностальгии

Жак Танге (Jacques Tange) - голландский художник. Родился во Флиссингене в 1960 году. Его работы были приобретены различными музеями и украшают многочисленные частные коллекции внутри страны и за рубежом. В 2005 году Танге был выбран художником года, в 2006 и 2015 годах, он также был номинирован на этот престижный титул.

Пастелям и масляным картинам Жака Танге характерно использование ясных цветов и изящных арабесок средневековых миниатюр в красивом "подсвеченном" стиле. Его композиции, как музыкальное произведение, выстраиваются и уносят зрителя в мир грез, желаний и ностальгии. Мир таинственной чувственности, лёгкого соблазна и повышенного безразличия.

Сам Танге говорит: "Время в моих картинах стоит, я просто "облегчаю" и замораживаю изображение. В большинстве случаев Вы просто чувствуете, что там что-то произошло или что-то вот-вот должно произойти. Часто мои картины - это просто визуальный комментарий о том, как мужчины и женщины в этом обществе ведут себя друг с другом".

Мир грез, желаний и ностальгии. Jacques Tange - https://jacquestange.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Собственный мир. George Underwood

В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир

Джордж Андервуд (George Underwood) - современный британский художник. Родился в 1947 году. Изучал искусство живописи в художественном училище Бекенхем, бросил его в 1963 году. Во время учёбы Джордж Андервуд стал всё больше и больше интересоваться музыкой. В результате, не доучившись, начал карьеру в мире музыки. Благодаря длительной дружбе с Дэвидом Боуи, он выпустил сольный альбом под названием Calvin James, а также участвовал в записи одной композиции в альбоме Король пчел.

Некоторое время Джордж продолжал заниматься музыкой, играл в кавер группе. Но со временем он понял, что нужно выбирать между музыкой и рисованием, и вернулся к изобразительному искусству. Закончил учёбу, а затем некоторое время работал в дизайн-студии в качестве иллюстратора. Первоначально он специализировался на книгах ужасов, фэнтези и научной фантастике. Многие из коллег Джорджа из прошлой, "музыкальной" жизни, время от времени, просили написать для них какую-нибудь картину. Это привело к тому, что Джордж стал свободным художником. Создание обложки для альбома Дэвида Боуи "Ziggy Stardust" утвердило его в качестве очень творческой личности и талантливого художника.

В начале 1970-х годов Джордж Андервуд начал писать маслом. Его картины написаны под влиянием венской школы фантастического реализма, таких художников как Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Эрик Брауэр. Джордж считал их современными фантастами, такими как Брейгель и Босх. Он был очарован их творческими видениями. Воображение ключевое слово в живописи Георгия. В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир.

Сюрреалистические картины Джорджа Андервуда находятся в коллекциях многих частных коллекциях. Один из самых преданных его коллекционеров, Дэвид Боуи, говорит: "Джордж, на протяжении многих лет, "рафинирует" свои работы до такой степени, что я бы смело назвал его лучшим среди фигуративных художников-сюрреалистов, рождённых современной Великобританией".

Собственный мир. George Underwood - www.georgeunderwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Kelvin Lei

Келвин Лей (Kelvin Lei) - китайский художник, родился в городе Гуанчжоу (столица провинции Гуандун), Китай, в 1954 году. Его увлечение живописью началось в глубоком детстве. После окончания средней школы Келвин поступил в Академию Искусств, где обучался у один из самых известных китайских художников-портретистов - Янг Жи Гуанга.

Одновременно, он брал уроки у супруги Янг Жи, также известного китайского художника - Оу Янг. Эти выдающиеся преподаватели познакомили Келвина со своими, уникальными методами портретной, фигуративной и пейзажной живописи. В 1979 году Келвин Лей переехал в Гонконг и начал собственную карьеру профессионального художника, рисуя, по большей части, фигуры и портреты с натуры. Произведения художника показывались в галереях Китая, Голландии, Великобритании и Норвегии, также их можно встретить во многих частных коллекциях в Великобритании, Нидерландах, Норвегии,  Соединенных Штатов и некоторых странах Азии.

Китайский художник. Kelvin Lei - www.kelvinlei.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Клевер Юлий Юлиевич — живописец-пейзажист, родился 19 января 1850 года в Дерпте.  Отец Юлия был магистром химии и преподавал в Ветеринарном институте. В 1868 году Клевер написал свою первую картину, копию картины Ахенбаха.

После обучения в гимназии и сдачи всех экзаменов Клевер поехал в Петербург. Там, по настоянию родителей, он поступил в архитектурные классы Академии художеств. Казалось, что годы его учебы в стенах академии длятся вечно. Архитектура не увлекала юного художника.
Через год мучений Клевер обратился в совет Академии художеств с просьбой о переводе его в пейзажный класс. Просьбу юноши удовлетворили. С 1870 года Юлий Клевер стал учеником профессора пейзажной живописи С.М. Воробьева, а затем М.К. Клодта.

Но академическое преподавание живописи тяготило художника. Занятия стали скучны юноше, а теоретические курсы показались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получил за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, он снова принял решение об уходе из стен академии.

В 1874 г. он организовал персональную выставку в Петербурге. Она прошла на стендах Общества поощрения художеств. Выставка прошла успешно.

В 1875 году художник получил премию Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк», в 1876-м за картину «Первый снег на вспаханном поле». В 1876 году Клевер на второй своей персональной выставке представил десять картин и тридцать этюдов.

Все были восхищены упорством и талантом живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картину «Березовый лес» приобрел Александр III. Это было очередной ступенью вверх для художника — покупка картины царем мгновенно решила его судьбу. Ему, не кончившему академического курса, присвоили звание классного художника первой степени.

В 1878 году Юлию Юльевичу было присвоено звание академика за картину «Старый парк». Позже картину отправили на Международную выставку в Париж.

Художник буквально купался в лучах собственной славы. Академия художеств присвоила Клеверу звание профессора за картину «Лесная глушь» и предоставила ему в своем здании квартиру и мастерскую.
К тому времени художник уже был не один, в свою квартиру они переехали вместе с молодой женой. В тридцать один год художник достиг всего, что в ту эпоху было возможно для пейзажиста. Отныне для состоятельных людей считалось дурным тоном не иметь картин Клевера.
Произведения Клевера знала и любила вся Россия. Пейзажи художника пользовались широчайшей известностью. Репродукций с его картин раскупались по всей стране.

К началу 1880-х годов Клевер вполне сложился как художник. Он не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картины в целом. Он с радостью рисовал осень и зиму с их суровыми и резкими декоративными эффектами.

Несколько лет художник провел в Германии. Там у него проходили выставки. Семья Клеверов вернулась в Россию в 1915 году. Художник философски воспринимал бурные российские события, о прошлых днях вспоминал с улыбкой.

В последние годы Клевер жил в Петрограде, преподавал в художественном училище. Продолжал писать до самой смерти. После революции 1917 года его, как и других, поддерживало Общество художников имени А.И. Куинджи.

Умер Юлий Юльевич умер 4 декабря 1924 года.

Источник: http://www.bibliotekar.ru/k104-Klever/index.htm 

Картины и этюды. (кликабельны)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

СЫН ХУДОЖНИКА ЮЛИЯ ЮЛЬЕВИЧА КЛЕВЕРА (1850 - 1924)

Русский художник, живописец, автор классических натюрмортов и пейзажей, постоянный участник выставок в Москве и Петербурге, член общества А. Куинджи и Товарищества художников.

Юлий родился в семье знаменитого мастера живописи, профессора Ю. Ю. Клевера, все дети которого были талантливы от природы. Ю. Ю. Клевер (сын) или (младший) - так называли старшего сына великого мэтра - учился в мастерской отца, шаг за шагом постигая азы мастерства.

В 1906-1908 годы он продолжил свое образование в Германии в Мюнхенской академии художеств. После возвращения из Европы занимался творчеством, писал с натуры натюрморты и пейзажи. Ю. Ю. Клевер преподавал в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге (1902 – 1906; 1909 – 1917), а также в средних школах Ленинграда (1917 – 1941). Жил и работал в Петербурге-Ленинграде.

Художник скончался в 1942 г. во время блокады Ленинграда.

 

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию дополненную подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Осенний пейзаж в изобразительном искусстве"

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Тело и мир. Разрисованные Дамы. Jessica Harrison

Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы)

Британский скульптор Джессика Харрисон (Jessica Harrison) родилась в деревне Св. Бис, Великобритания, в 1982 году. В 2000 году она переехала в Шотландию, чтобы изучать скульптуру в Эдинбургском колледже искусств, который окончила со степенью магистра.

В своей учёбе, а затем и в работе, она делает акцент на отношения между внутренними и внешними пространствами тела, но, при этом, не смотрит ни внутрь, на суть проблемы, ни наружу, за пределы подсознания, вместо этого она смотрит непосредственно через кожу на движения самого тела, используя его образ в качестве руководства о том, как смотреть, и как думать. Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы).

"Двигаясь вне двунаправленной модели, Харрисон предлагает мультивекторную и всепроникающую модель кожи как пространство, в котором смешиваются тело и мир. Работая с движущимся пространством между художником и зрителем, она опирается на язык тело как в создании, так и в интерпретации скульптуры, чтобы разгадать образное прикосновение и проприоцептивное ощущение в скульптурной практике. Таким образом Харрисон повторно описывает тело в скульптуре через кожу, предлагая альтернативный образ мыслей о теле вне двойной традиции внутренней и внешней части".

Кровавые скульптуры, Jessica Harrison

Тело и мир. Разрисованные Дамы. Jessica Harrison - http://www.jessicaharrison.co.uk

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Джон Ярдли родился в Беверли, Йоркшайр, 11 марта 1933.  Является одним из самых известных художников своего поколения, особенно в технике акварели. После окончания карьеры в банке в 1986 он начал отдавать акварели все свое свободное время. Ярдли не получил художественного образования и утверждает, что это дало ему свободу, чтобы найти свой собственный стиль.

"Я пишу то, что я вижу, однако убежеден, что нельзя рабски копировать натуру, и то, что я вижу служит лишь отправной точкой для картины. При этом я не сосредотачиваюсь на деталях. Если я вижу мешанину красок, я изображаю это на картине."
Ярдли является членом RI (Royal Institute of Painters in Watercolour), дебютировав в 1989 году. 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник портретист и пейзажист. Родился в городе Сан-Себастьян, в 1957 году. Его работы, среди прочих, включают в себя портреты испанской королевской семьи. Считается художником, продолжающим традиции таких именитых художников, как Хоакин Соролья, хотя в его произведениях также заметно влияние других классиков и известных портретистов, таких как Джон Сингер Сарджент.

Удостоен Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, который предоставил Фонд "Ротари Интернэшнл".

 

Вырос в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед имел художественные галереи и был другом великих художников своей эпохи, таких как Соролья, Сулоага или Васкес Диас. Его первым учителем был Иосиф Поля. После получения степени бакалавра в области истории искусств в Университете Дуэсто, переехал в Мадрид, где также изучал историю искусства. В Мадриде вошел в круг современных художников Испании и познакомился с художниками Феликсом Ревелло де Торо, Рикардо Макарона, Хоакином Торренсом Лладо, Вицентом Маесо и другими.

 

Его работы получили признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Рикардо был первым официальным художником принца Астурийского. В настоящее время он работает с галереями "Galeria Santiago Echeberria" и "Galeria Sokoa", обе расположены в Мадриде, а также с галереей "Galeria Echeberrii", Сан-Себастьян.

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz - ricardosanz.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Официальное кинологическое объединение собаководов Великобритании "Кеннел-клуб" провело конкурс фотографии, главными героями которых стали собаки самых разных пород и размеров. Участвовавшим в нём фотографам удалось доказать, что модели из собак получаются самые что ни на есть фотогеничные!

Победитель в категории «Собаки за игрой»

Второе место в категории «Собаки за игрой»

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ода прошлому. Joshua LaRock

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи

 

Джлшуа Ларок (Joshua LaRock) - американский художник-реалист. Родился в  1982 году в Остине, штат Техас. В настоящее время живет в Нью-Йорке, Нью-Йорк

"Сегодня Джошуа Ларок один из самых востребованных и почитаемых классических реалистов. После получения степени бакалавра в музыкальном бизнесе в университете Колорадо, Денвер в 2005 году, Ларок решил начать двигаться в совсем другом направлении и стал изучать классическую живопись.

 

Это был решительный и сложный шаг, который привел его в студию Уотер-Стрит, где он стал учиться у художника Джейкоба Коллинза. Изучая живопись с Коллинзом, он, практически, сразу стал добиваться выдающихся результатов. Глядя на его работы того периода, можно было с уверенностью сказать, что их писал мастер в расцвете сил, но никак не начинающий художник.

 

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи. Это делает его эмоциональные портреты запоминающимися и мощным, и придает повествовательной части его картин устрашающе достоверное ощущение современности. Даже ссылаясь на творчество Бугро или создавая картины на пасторальные темы, Джошуа также вкладывает в них оттенки современности, вовлекая зрителя всё глубже в свой мир. Его натюрморты почти "разрываются" от правдоподобия и придают мечтательности вполне обычным вещам из которых художник составляет свои композиции.

 

Каждая его работа тщательно продумана и мастерски выполнена. Натюрморты и портретах Ларока очевиден разительный контраст с его пленэрными пейзажами, которые являются мягкими прикосновениями цвета, с помощью которых он тщательно записывает ощущения определенного момента или истину природы в целом..." - фрагмент отзыва Элисон Коллинз, "Collins Galleries".

Однако, далеко не всё в прошлом достойно оды. И есть люди, такие как, например, Вячеслав Владимирович Кантор - kulturologia.ru/news/5024/, которые делают всё, чтобы тёмные стороны прошлого там же, в прошлом, и оставались.

Ода прошлому. Joshua LaRock - joshualarock.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Елена Юшина - художник из Симферополя. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ветхий Завет искусства. William Whitaker

Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии

Уильям Уитакер (William Whitaker) - американский художник. Родился в 1943 году. Единственный сын отца художника, Уильям вырос в особом мире-студии своего отца. В возрасте шести лет он уже имел доступ к лучшим художественным материалам и обладал навыками рисования акварелью и маслом. Его самые теплые ранние воспоминания о детстве - звуки и запахи художественной студии.

Мир искусства его детства и юности был новым и смелым миром абстрактного экспрессионизма, и до тех пор, пока он не закончил колледж, его естественная склонность рисовать точно, и его любовь к традиционному реализму была источником внутреннего конфликта. Тем не менее, ему посчастливилось, начиная с 17 лет, получить основательную подготовку в академическом рисунке и живописи от портретиста Элвина Гиттинса в университете штата Юта, и после изучения других стилей он последовал за зовом своего сердца и вернулся к традиционной живописи.

Уитакер любит рисовать с натуры в старомодной традиции. Независимо от того, в каком направлении его ведет искусство, он всегда возвращается к классике и моделям в студии. Формы, купающиеся в красивом тихом прохладном свете, спускающемся с высокого Северного окна, ничто не заменит. Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии, чтобы привлечь его туда на всю оставшуюся жизнь.

Уитакер считает, что ценность живописи заключается в ее духовной силе. Всю жизнь ему говорили, что картины, которые он любит - мертвы, но он спокойно и с любовью всё равно пытается захватить то, что камера увидеть не может. Он также рад тому, что в последние годы так много удивительно талантливых молодых художников возвращаются к классической живописи.

Ветхий Завет искусства. William Whitaker - www.williamwhitaker.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Художник родился в 1939 году в Провинции Юньнань (Китай). Долгое время он работал старшим инженером Ботанического Исследовательского института Академии Наук Китая, но всегда любил рисовать и со временем получил художественное образование в Пекине.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник маринист. Георгий Дмитриев

На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов

 

Георгий Руальдович Дмитриев родился в 1957 году в Муроме, но уже в следующем году вместе с семьей переезжает в Москву. В 1983 году он оканчивает МГХИ им. В.И. Сурикова (мастерская Мочальского Д.К.) и с этого времени становится участником многочисленных выставок различного уровня. С 1987 года является членом Московского отделения российского Союза художников.
 

Картины Георгия Дмитриева можно найти в отечественных и зарубежных музеях, галереях и частных коллекциях (Тайвань, Турция, Германия, Дания, США, Канада, Англия, Испания, Япония, Корея, Франция, Финляндия), а также в собрании Министерства Культуры РФ.

 

На сегодняшний день Георгий Дмитриев является одним из самых почитаемых российских художников маринистов. Море на картинах художника никого не оставит равнодушным. Оно пронизано случайными лучами солнца, представлено во множестве самых разнообразных оттенков… Живые, дышащие свежестью и энергией волны, бездонные дали синевы - такие картины завораживают и подолгу удерживают возле себя. Хочется восхищаться. Находясь рядом с его картинами начинаешь ощущать всю мощь природы и понимать, что можно жить только в согласии с ней.

 

Художник ни сразу нашел свой стиль в маринистике. Его поклонники, возможно удивятся, увидев картину натюрморт 1987г, на котором изображены бутылки в стиле кубизма. Как тут не вспомнить всемирно известного московского художника Арона Буха, который большую часть своей творческой жизни посвятил реализму и только в последние десятилетия создал ряд выдающихся картин в стиле экспрессионизма.

 

Дмитриев – не только талантливый маринист, среди его работ много удивительных натюрмортов, композиция которых продумана и гармонично выстроена. Художник подбирает фон таким образом, чтобы могла заиграть и фактура, и цвет создающих композицию предметов.

 

Картина «Два кувшина» - натюрморт, сочетающий в себе не только цветовой, но и текстурный контраст, становится выражением самых разных образов. Два металла, по-разному воспринявшие форму и её искажение, глубокая чернота фона и алая ясность основы – это то, что позволяет сделать восприятие картины особенно глубоко индивидуальным.

 

Георгий Дмитриев – один из немногих современных художников, работы которого, безусловно, являются бесценным предметом живописного искусства. Об этом говорит и то, что высокую художественную ценность картин Дмитриева признают не только ценители, но и рядовая публика, для которой основным критерием в оценке произведения искусства является живой эмоциональный отклик. 

Художник маринист. Георгий Дмитриев

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Огромное впечатление на всех туристов производит посещение второго этажа Айя-Софии. 

Вид на внутренние пространство с хоров потрясает своим могучим и возвышенным образом.  Жалко, что одна четверть внутреннего объема собора закрыта конструкциями для реставрации.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Richard Macneil родился в 1958 году в Worcester (Великобритания). Свой трудовой и творческий путь Макнейл начал с Королевской фарфоровой фабрики, где изготавливалась продукция для продажи по всему миру. 

Ричард Макнейл вместе с женой и сыновьями в 2009 году открыли собственную студию, которая начала лицензировать все работы художника. Благодаря этому, чудесные акварели теперь можно встретить на календарях, открытках и прочей бумажной продукции

Томас Кинкейд является самым коллекционируемым художником мира. Его работы признаются лучшими литографиями вот уже 8 лет подряд. Работы автора украшают и Овальный кабинет Белого дома в США.