алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французское изобразительное искусство. Laurent Parcelier

 

 

Французский художник Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1972 году. Впервые заинтересовался изобразительным искусством еще в глубоком детстве и не оставил свое увлечение, став немного постарше. Художественное образование Парселье получил в школе прикладного искусства города Дордонь. Его очевидный талант вскоре материализовался в виде публикации нескольких работ из его альбомов под названием “Le Drole de monde” - “Странный Мир”.
Слава о нем, как о молодом талантливом художнике, начала распространяться сначала в художественных кругах Франции, а затем и всего мира.

 

Однако, вскоре Лоран на несколько лет исчез из мира изобразительного искусства и, по словам художника, все эти годы не касался кисти. Вернувшись, он сразу же выиграл первый приз на одном из конкурсов. Поклонники и критики высоко оценили его работы за легкий и инстинктивный стиль, сочные цвета и ненавязчивые сюжеты. С этого момента, он решил посвятить свою жизнь исключительно живописи. "Мне нравятся мои картины, они смотрятся реально, так, что люди легко могут узнать, что за место на них изображено".

 

Французское изобразительное искусство. Laurent Parcelier

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Зелик Виктор Андреевич - художник из города Славянска, признанный мастер станковой акварельной живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Художник Илья Чирун родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году. Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Стюарт Морль родился в городе Формби, неподалёку от Ливерпуля. Он изучал изобразительное искусство в Центральной школе искусств и дизайна в Лондоне. Окончив курс обучения, он уехал в Италию, поскольку выиграл стипендию правительства Италии. Также он жил и работал в Ирландии, Португалии, а недавно вернулся в Англию.

«Мой подход к живописи основан на переосмыслении традиционных форм применительно к современной жизни, и я использую как традиционные, так и современные методы для достижения окончательного образа. Модернизм и абстракция позволяют избежать проблемы простого иллюстрирования реализма современной жизни, тогда как традиционная живопись – это постоянный источник вдохновения и идей, которые я хочу выразить в своей собственной работе,» - говорит художник.

 

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, знакомимся с новым сборником наших смоликов (роликов), объединенных темой дамских шляпок. Тема замечательная, красивая, элегантная.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КОЛЛЕКЦИЯ МОРСКИХ МАЯКОВ

В своей книге "Маяки - путеводные звезды морей" Дэвид Росс собрал фотографии 150 самых невероятных маяков во всех частях планеты - как действующих, так и заброшенных. 
Сорокаметровый маяк Гадеокдо в Южной Корее выполнен в форме носа корабля и выкрашен в ярко-красный цвет. Его сигнальный огонь - тоже красный, он мигает каждые четыре секунды. 
 

Построенный в 1990 году портовый маяк в Джедде, Саудовская Аравия, имеет высоту 131 метр. Это один из самых высоких маяков в мире. Он испускает три ярких вспышки каждые 20 секунд. 

Старый маяк на северном пирсе города Сент-Джозеф на озере Мичиган охраняется городскими властями как историческая достопримечательность. 

Маяк Доеркурт в графстве Эссекс, Великобритания, был построен в 1863 году, чтобы дать возможность кораблям безопасно заходить в гавани Харвич и Феликсстоув. Маяк не работает с 1917 года, однако до наших дней остается популярной среди туристов достопримечательностью. 

Каджанлино (про_искусство) все записи автора

Жан-Пьер Понне́ль (фр. Jean-Pierre Ponnelle; 19 февраля 1932, Париж — 11 августа 1988, Мюнхен) — французский оперный режиссёр, постановщик и сценограф.

Жан-Пьер Поннель родился в Париже. После окончания Второй мировой войны учился во Французском лицее (Lycée français) в Баден-Бадене (Baden-Baden). Завершив в 1948 году бакалавриат, Поннель изучал литературу, философию и историю искусства в Страсбурге (Strasbourg) и парижской Сорбонне (Sorbonne), после чего отправился в Берлин, где изучал режиссерскую профессию.

В 1952 году в Германии (Germany) началась его карьера театрального художника – первой работой Поннеля стала опера 'Бульвар Солитюд' (Boulevard Solitude) немецкого композитора Ханса Вернера Хенце (Hans Werner Henze) по роману 'Манон Леско' (Manon Lescaut). Он находился под сильным влиянием работ художника-постановщика Жоржа Вахевича (Georges Wakhévitch), который также разрабатывал декорации и костюмы для театра, балета и оперы.

В 1957 году Жан-Пьер Поннель женился на актрисе Маргит Саад (Margit Saad) из Баден-Баденского театра (Baden-Badener Theater).

В 1962 году Поннель поставил свой первый спектакль по опере Рихарда Вагнера (Richard Wagner) 'Тристан и Изольда' (Tristan und Isolde) в Дюссельдорфе (Düsseldorf). Его постановка этой оперы на Байройтском фестивале (Bayreuth Festival) в 1981 году была оценена очень высоко и до сих пор считается одной из самых красивых за всю историю существования 'Тристана и Изольды'.

Wagner - Tristan und Isolde (Barenboim, Ponnelle, 1983)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Николай Федяев родился в Нижегородской (ране Горьковская) области, в городе Лысково (Россия), в 1967 году. Яркие воспоминания раннего детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу величественной реки Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых работах. В 1970 году семья переезжает на постоянное место жительства в город Измаил Одесской области. Именно в Измаиле Николай начал серьезно увлекаться рисованием, поступил в детскую художественную школу и закончил её с отличием.

Потом была служба на флоте и непростая работа моряка. 20 лет моря. Сначала военный флот, затем - гражданский. Хотелось побывать в дальних странах, окунуться в романтику путешествий. Но искусство притягивало к себе всегда. Николай рисует и в этот период, но потом решает посвятить себя творчеству целиком. Он поступает в Измаильский гуманитарный университет (отделение изобразительного искусства), который успешно закончил в 2005 году. К этому времени талантливые работы художника уже знают ценители живописи во всём мире. Ведь выставочной деятельностью Николай Федяев начал заниматься в 1995 году, и уже тогда его работы вызвали живой интерес. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2008 году Николай Федяев стал членом Национального союза художников Украины.

"Украиночка"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-импрессионист. Sean Wallis

 

Шон Уоллис (Sean Wallis) - американский художник-импрессионист. Он пленен взаимоотношениями света и цвета, на этих двух составляющих и строится большая часть его картин. Шон часто пишет на пленэре (на открытом воздухе), это помогает ему найти истину.

Работа в качестве художника пленэра научила его писать быстро, чтобы увековечить на холсте "впечатления" от каждого мгновения. Он умело создает изображения, которые резонируют с его внутренним состоянием, захватывая малейшие оттенки цвета, свет, атмосферу и странную иллюзию глубины.

 

Когда в недавнем интервью его спросили "Что такое искусство?", Шон ответил: "Искусство это набор основополагающих принципов наряду с творческим вдохновением, благодаря сочетанию которых рождается красоту."

 

Художник-импрессионист. Sean Wallis

КАРТИНЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Якопо Робусти Тинторетто (Tintoretto Jacopo) — итальянский живописец один из крупнейших представителей венецианской школы.

Якопо Робусти  - венецианский художник, прозванный Тинторетто, что означает «маленький красильщик» (по профессии его отца) — говаривал часто, что «изучения живописи утомительно, и чем больше в него углубляться… тем глубже это море». Живший в одно столетие с крупнейшими венецианскими живописцами, среди которых возвышались Тициан и Веронезе, Тинторетто многое воспринял от них, и его творчество неразрывно связано с искусством Высокого Возрождения. Недаром он сам говорил, что «не должно удаляться с пути знаменитых мастеров». Среди них он особенно высоко ставил Микеланджело в рисунке и Тициана в колорите.

Биография Тинторетто, довольно противоречива, наиболее достоверным и полным источником его жизни является книга Карло Ридольфи,в которой говорится что автор большинсто сведений получил у сына художника.

Про детство Тинторетто изветсно довольно мало, молодой художник наблюдал за работой отца, будучи подростокм он решил обучаться живописи у Тициана, но обучение длилоьс не долго, скорее всего два настоящих художника не смогли найти общий язык, произошел так называемый конфликт характеров.

Период становления Тинторетто как мастера не особо изучен, известно что он долгое время  занимался в основном росписью фасадов, пока не получил заказ от братства св. Марка. В результате он написал свой первый шедевр «Чудо св. Марка», а разногласия с заказчиком, пораженным непривычной композицией и динамикой картины, привлекли к нему внимание новых клиентов. Известность и популярность не заставили себя ждать, и братство переменило свое мнение, приняв работу Якопо Робусти Тинторетто.

После были написаны такие шедевры как «Св. Рох, исцеляющий чумных» (в 1549), цикл картин «Страшный суд» (с 1550 по 1553). Окончательное признание он получил после приглашения расписывать в Венеции Дворец дожей в 1553 году.

Серия религиозных картин Тинторетто открывается одним из его шедевров — «Введением во храм» — на дверях органа в церкви Санта Мария дель Орто. Отныне самыми излюбленными приемами Тинторетто становятся выбор точки зрения с очень низким горизонтом, построение картины в крутых диагоналях, стройные, удлиненные пропорции фигур с маленькой головой, светящиеся, сдержанные в гамме цвета.

Tintoretto

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Блинова-Алексеева Надежда - современная российская художница. Родилась в 1958 году. На сегодняшний момент Надежда работает в стиле современного импрессионизма, в основном в жанре пейзажа. Гармония теплого колорита и обилие света придают произведениям художницы романтическую окраску.

Надежда БЛИНОВА-АЛЕКСЕЕВА - член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО, член Союза художников России, участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Ее работы входят в каталог INTERNATIONAL ART FAIR 20th CENTURE " LINE- ART" BELGIUM GENT 1993. Ныне живет и работает в Москве.

"Манарола. Чинкве-Терре"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Болгарский художник. Ради Неделчев

 

 

Ради Неделчев - знаменитый болгарский художник, чьи полотна являются символическими и узнаваемыми далеко за пределами болгарских границ. Родился 1 апреля, в деревне Эзерче. В этом, 2018, году он отметил 80 лет.

Ради Неделчев известен как один из непревзойденных и очень любимых болгарских мастеров цвета и композиции. Критика неоспоримо определяет его творчество как наивное.

Признанный как один из лучших художников, работающих в наивном направлении, Ради сделал первые серьезные шаги в изобразительном искусстве в 1959 году в Русе, где поступил в школу живописи Димитара Атанасова. Из Русе он отправился в Швейцарию, где стал первым болгаром, сделавшим персональную выставку в этой прекрасной стране. Он также является первым болгарским художником в музее Анри Руссо-Таможни в Париже.

Награжден многими болгарскими призами и наградами. С 1965 года он участвовал в выставках в Женеве, Париже, Мюнхене, Праге, Москве, Токио, Загребе, Афинах, Монреале, Вашингтоне и других крупных городах мира. Автор персональных выставок в Морзе - Швейцария, Будапеште, Берлине, и Париже.

Болгарский художник. Ради Неделчев - https://cavalet.bg/collections/radi-nedelchev-kartini

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современные художники Албании. Sefedin Stafa

 

 

Сефедин Стафа (Sefedin Stafa) современный албанский художник, родился в 1952 году, в городе Баррел в провинции Мати, в Албании. С 1972 по 1978 годы изучал изобразительное искусство в художественной академии в Тиране по специальности "монументальная живопись".

После окончания некоторое время преподавал живопись в институте имени Александра Жувани в Эльбасана. Он провел многочисленные персональные и не один десяток раз принимал учстие в групповых выставках в Албании.
Сегодня его работы постоянно эксонируются в Национальном музее и во Дворце культуры Тираны, Эльбасана и галереях Баррела. Также немалое их колличество входят в состав частных коллекций и галерей Греции, Германии, Соединенных штатов, Италии, Швеции и Канады.

Современные художники Албании. Sefedin Stafa

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Джон Маккартин (1954 год рождения) - современный австралийский художник. Природный дар к рисованию у мальчика родные заметили ещё в детстве. Но с развитием неординарных способностей как-то не вышло. И лишь спустя годы, когда Джон осознанно пришел к пониманию того, что значит для него живопись, он самостоятельно начал постигать азы мастерства. Не имея какой-либо специальной подготовки, шаг за шагом художник-самоучка начал познавать мир искусства, анализируя работы великих мастеров прошлых веков и наших дней, а также на собственной практике. Прошли годы долгих поисков своей ниши в творческом многообразии. Джон, черпая свое вдохновение в мире окружающей природы, не стремился ни к чему суперсовременному и вычурному, а просто рисовал то, что видел вокруг себя.
 

 

Солнечные пейзажи Джона Маккартина.

Портреты

Детские портреты Джона Маккартина.

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Софиевский собор Стамбула – одно из архитектурных чудес Турции и всего мира. Это здание занимает важное место среди произведений искусств, когда-либо существовавших на нашей планете, до появления собора Святого Петра в Риме оно считалось самым большим культовым сооружением.

Храм был богато украшен. Для его декорирования использовали не только мозаику, мрамор, но и золото с серебром, слоновую кость. Сразу хочу извиниться за наши не совсем удачные снимки. Для лучшего восприятия в пост будут вставлены несколько фотографий из интернета.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Иллюстрации из портфолио профессионального художника-фрилансера из Польши, по имени Матеуш Озмински (Mateusz Ozminski), более известного под никнеймом Artozi. 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Канадский художник. Najib Chakchem

Наджиб Чакчем (Najib Chakchem) - канадский художник. Родился в 1978 году в Тунисе. С 2002 по 2006 год самостоятельно изучал современное искусство. С 2007 по 2008 год изучал художественную анатомию и морфологию тела человека в местной художественной школе, после окончания которой продолжил самостоятельные занятия по технике древней живописи. В качестве основной среды использует масло. В настоящее время живет и работает в Монреале.

Наджиб начал рисовать в юном возрасте. К восемнадцати годам он уже зарекомендовал себя как успешный художник. Чакчем рисует портреты женщин со всего мира, сочетая мягкие цвета и световые приемы, достойные классического фигуративного реализма. Глубоко укоренившаяся страсть к женщинам, воплощаемая им на холсте, отчетливо видна в изяществе и красоте линий, которыми они изображены. Как неоднократно подмечали критики, фигуры Чакхема имеют обладают сильным эффектом присутствия и воспринимаются зрителем как гипнотические и вневременные.

Канадский художник. Najib Chakchem - http://www.galeriebeauchamp.com/art/en/artist/chakchem-najib

 

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Святая София Константинопольская, Собор Святой Софии – Премудрости Божией, соборная церковь Святой Софии, Айя-София, Великая церковь – у этой интереснейшей постройки существует множество названий.

Бывший патриарший православный собор, впоследствии – мечеть, ныне – музей. Всемирно известный памятник византийского зодчества, символ "золотого века" Византии. Официальное название памятника на сегодняшний день Музей Айя-София.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Талантливый художник-иллюстратор Екатерина Бабок из Минска рисует удивительно милые и добрые акварели!