Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Что бы разобраться в искусстве Сицилии, коснусь истории.

Один из гениев человечества, Архимед - сицилианец. Он жил в Сиракузах, которые по сей день там же, где основаны 2750 лет назад. При нём это был крупнейший по населению античный город, но памятников ему немного. Всё больше современные:

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АНИМАЛИСТИКА

Американский художник Collin Bogle, являясь сыном известного художника, с детства впитывал в себя любовь к живописи от отца, а затем применил его советы и свои лично наработанные навыки для дальнейшего творческого пути. Любимым мотивом его картин стала дикая природа в любых проявлениях: большие хищные кошки, свободные гордые волки, могучие медведи и нежные цветы — всё то, что окружает нас и одновременно живёт в своём особенном, непознанном и тайном мире.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник Carmelo Blandino родился в Германии, но вырос в Италии. В юности, окончив художественное училище, Кармело Бландино неплохо зарабатывал в качестве внештатного иллюстратора, сотрудничая с известными архитекторами, дизайнерами и рекламными агентствами. Ради искусства он бросил успешную карьеру и вот уже 12 лет профессионально занимается живописью. Известность художник получил благодаря своим цветочным полотнам, которые созданы в уникальной манере. Его картины уже стали участниками многочисленных выставок по всему миру, а сам он преподает рисование в колледже Доусон в Монреале.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Венгерский художник Gulyas Laszlo родился в Будапеште в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта. Тем не менее в его картинах есть многое, что делает непохожими, созданные им полотна, на полотна его современников. Представляем вас серию его работ, посвященных балеринам.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ 

Глеб Голубецкий родился в сибирском городе Омске в 1975 году в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Художественный талант и большой интерес к живописи и рисованию стал проявляться у Глеба в самом раннем возрасте. Уже в 15 лет работы Глеба нашли своих покупателей. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет и работает в Праге, а его работы также можно увидеть в галереях Германии и Англии.

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

«Жить в радости» - именно так называется новый сборник наших смоликов (роликов), объединенных темой доброты, радости и веселья. Того, чего сейчас так мало в окружающей нас действительности.

(Кликаем на картинки и смотрим смолики (ролики)

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, мы восстановили и дополнили подборку смоликов (роликов), которую делали для своих внуков и маленьких ребятишек наших друзей и знакомых.

(Кликаем на картинки и смотри ролики)

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Наступают времена, когда надо искать нишу. Мне осталась только живопись. Но её океаны. Я не могу пробиться ни техникой, ни эффектностью. Нужен "рассудочный" стиль, но пользующий спросом. Перспективен сюр. Совсем прихмёт - придётся заняться.

А пока нацелился на более осмысленное. Символизм.

Ни он, ни сюрреализм не требуют профессионализма. Поль Дельво (скорее символист, чем сюрреалист) всю жизнь рисовал в стиле "базарных котиков":

27 образцов символизма 21+

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Боснийский художник. Dusan Vukovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СЮРРЕАЛИЗМ

Аннализа Паризии (Annalisa Parisii) - итальянский художник. Родилась в Италии, в 1961 году. Своё призвание к живописи Аннализа показала уже в раннем возрасте: "я всегда чувствовала потребность выразить себя через рисунок и цвет: я рисую с детства, и для меня живопись была способом очистится от повседневности и целью, преследуя которую я могла попасть в свой собственный особый мир воображения, где освобождалась от тоски и страхов".

Она училась в Академии изобразительного искусства в Болоньи и Аквилы, где проводила свои личные исследования определенных тем, связанных с гиперреалистическим, поп-арт и сюрреалистическим языками выражения. Следующий этап изучения и осмысления своего художественного языка дал ей новую возможность - опираться на поэтическую переоценку действительности: начиная от натюрморта, составленного из современных предметов ежедневного использования, таких как кресла. кнопки, кисточки для бритья, и заканчивая композициями, описывающими с, почти, сновещательной точки зрения естественные природные пейзажи. Акт живописи в её исполнении преобразовывает геометрию холста в медитационное пространство, где соединяется духовное и воображаемое.

Основа творческого видения Аннализы, её лейтмотив, состоит в постоянном стремлении к поиску правды, некой скрытой тайны, которая, по существу, с точки зрения художника, является поэзией, так необходимой для выживания рода человеческого, и которое является, опять же с точки зрения художника, способом всегда находить выход, а также способом переосмысления самого себя.
 

Поиск правды. Annalisa Parisii - www.facebook.com/Annalisa-Parisii-36120581951/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Желонкин Александр Алексеевич, родился в России в 1962 году.

Закончил Кировское  Художественное  училище.

Работы Александра притягивают внимание, завораживают своей свежестью, полётом и просто создают визуальное наслаждение.

Художник Александр Желонкин, известен своими цветочными пейзажами.  Порхающие на лугах бабочки, великолепные цветы на лесных полянках – все это чаще всего люди не замечают и считают чем-то само собой разумеющимся. Но когда смотришь на картины Александра, создается ощущение, что на миг попал на другую планету, такую красивую и неизведанную.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, АКВАРЕЛЬ

Закончила государственный университет в Монтане. Свою любовь к искусству и биологии она постаралась объединить в одно целое. Профессиональная карьера художницы началась в 1980 году, когда она вступила в группу художников, активно выступающих за сохранение и бережное отношение к дикой природе.

В 1989 году ее картины были выставлены в галерее Портленд . С тех пор она публикует свои работы в ежегодном календаре певчих птиц, является автором живописного альбома «Очарование природы», опубликованной Northlight, и работает над второй книгой для этой компании. Она выпустила учебный видеофильм об акварельной живописи. Принимает участие во многих выставках. Имеет отношение к различным организациям по защите природы.

Сьюзен заядлый садовод, и удачно сочетает этот интерес с  искусством.  Разводит в своем саду цветы,  кроме того в саду есть пруд и самодельный водопад, которые привлекают птиц. Она любит делиться своими уникальными методами и идеями с другими художниками и любителями природы на своих  семинарах и практикумах по акварели.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник родился в городе Олот, Испания в 1947 году.

Рамон с детства любил рисовать, и его семья в этом его поддерживала и всячески поощряла.

С самого раннего детства у художника любимыми игрушками были кисти и краски. Его отец говорил, что в нашей семье родился и растет художник!

Рамон Пуйоль восхищался многими художниками, его кумирами были такие выдающиеся мастера, как Сезанн, Гоген, Тулуза-Лотрек и особенно Клод Моне и Эдуард Мане.

Но основное влияние на творчество Пуйоля оказала природа. Яркость цветов и красок, блики воды, удивительное отражение света в воде – впечатляли и вдохновляли художника.

Картины Рамона Пуйоля раскрывают глубокое понимание и интерпретацию глубины, света и атмосферы.

Пуйоль не любит абстрактную живопись, он считает, что понимание является очень важной частью искусства. По мнению Рамона важно, чтобы художник и зритель имели общую связь при взгляде на картину.

Художник выставляет свои картины в Испании, Франции, Италии, Греции, США и других странах. В Европе его знают и любят. Его картины становятся настоящим украшением частных коллекций.

Заманчивая атмосфера и размышления о его работах привлекают зрителя в красивый и спокойный мир, мир Рамона Пуйоля.

Было опубликовано несколько книг о жизни и достижениях Рамона Пуйоля.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 РЕАЛИЗМ

В своих картинах Хосе Рауль Родригес Галан  изображает усадьбы, улочки, утопающие в цветах и зелени. Картины художника яркие, и могут показаться чрезмерно красочными, но они одновременно глубокие с эффектом полного погружение в удивительное буйство красок Южной Америки.

В его картинах нет привычной размеренности цветов и линий, но это личное восприятие художника, его самобытный взгляд.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Китайский художник. Zhao Limin

Чжао Лимин (Zhao Limin) - китайский художник. Родился в 1970 году в провинции Ляонин. Чжао Лимин изображает развлечения прошлой и текущей, мимо него, жизни, самым очаровательным образом. Сообщение лаконично, но не банально, а стиль так же очарователен, как его и диктует тема.

Чжао использует технику реализма, обычно связанную с социальной причиной и эгалитаризмом (эгалитаризм - концепция, в основе которой лежит идея, предполагающая создание общества с равными политическими, экономическими и правовыми возможностями всех членов этого общества - Википедия). Это стиль, наиболее близкий простому человеку, помнящему о своем достоинстве, независимо от его положения в жизни.

В своих картинах Чжао Лимин смеётся как над собой не меньше, чем над другими. Он родился в семье, воннослужащего. Поэтому с детства знает систему изнутри, знает её технику и видит сущность человеческое "под правилами". Его стремление найти утешение в беззаботной, необязательной жизни проявляется в сильном чувстве свободы и невинности его детей-картин.

Работы Чжао Лимина есть во многих частных и государственных коллекциях. В последние годы он рассматриваются как одна из немногих восходящих звезд на рынке современного китайского искусства.

Китайский художник. Zhao Limin - https://www.yanggallery.com.sg/artists/zhao-limin/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Фрукты и муха

Художник Jan Van Huysum, великий художник и мастер голландского натюрморта, жил в конце семнадцатого – начале восемнадцатого века, и пользовался огромной популярностью у современников.

Художник очень быстро стал известным и признанным мастером голландского натюрморта. Коронованные особы украшали картинами мастера свои покои и парадные залы. Для остальной публики работы Jan Van Huysum были недоступны. Дело в том, что над каждой картиной мастер работал очень долго. И стоили его работы очень дорого – в десятки раз дороже картин Рембрандта, Яна Стена и Альберта Кейпа.
Каждая картина – это десятки слоев прозрачной краски и скрупулезно выписанные детали: слой за слоем и штрих за штрихом. Так за несколько лет рождался натюрморт этого мастера.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЛЕТНИЕ КАРТИНЫ (ПЕРВАЯ ЧАСТЬ)

Роберт Дункан - американский художник родился в штате Юта.

Каждое лето, Роберт проводил у дедушки с бабушкой в Вайоминге, где  у них было свое ранчо. Мальчику нравилось наблюдать за простым деревенским укладом жизни.

Он рисовал постоянно, начиная с пятилетнего возраста, и когда ему было одиннадцать, его бабушка подарила первый набор красок и заплатила за три урока обучения писать маслом.

Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

После окончания школы, Роберт Дункан поступает и в дальнейшем успешно оканчивает университет штата Юта, параллельно с учебой он работал в качестве коммерческого художника.

Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и животные живут в маленьком городке за Мидуэй в северном штате Юта.

У Дункана в доме несколько кошек и собак, а также своя ферма. А за оградой простираются поля и чудесные ландшафты штата Юта. Это именно то, что больше всего любит художник Роберт Дункан.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюзорность реальности. Liu Baomin

В своих картинах Лю хочет продемонстрировать иллюзорность реальности, вторя современному обществу, основанному на консьюмеризме

Лю Баомин (Liu Baomin) - китайский художник. Родился в 1968 году. Напряженность между реальностью и иллюзией лежит в основе серии "Extreme Illusion". Рябь и расщепляющие эффекты его гипер реалистической живописи имитируют изображение, увиденное сквозь мокрое стекло, создавая совершенно новый вид давно знакомых предметов.

В своих картинах Лю хочет продемонстрировать иллюзорность реальности, вторя современному обществу, основанному на консьюмеризме. Лю считает, что именно из-за потребительства люди "ценят" всевозможные вещи не из-за их "нужности" или "полезности". Даже отношения между индивидуумом и обществом люди, чаще всего, "оценивают" через призму потребительства. Картины Лю Баомина подобны мокрому стеклу, которое помещается между его зрителями и предметом, искажая и переиначивая реальность.

То, что художник изображает, является промежуточным слоем между "я" и объектом, элементом, подобным визуальной знаковой среде матового стекла. Лю Баомин обеспокоен существованием самих образов: позволяя формам отрываться от предметов, характеризующих непосредственно образы. То, что изображают картины Лю Баомина, - это не внешний вид самих предметов, наоборот, художник пытается позволить живописной природе стать символом личного опыта.

Самоотчуждение является продуктом” я", существующего в потребительском обществе и в материалистической системе; с социальной точки зрения самоотчуждение происходит, когда чрезвычайно объективированная повседневная жизнь превращается в нечто чрезвычайно нереальное. Это явление выражается в картинах Лю Баомина не в виде социальной критики, а в виде появления "я", возникшего в результате визуального переживания. Это придает серии работ Лю Баомина радикальную непохожесть на что-либо другое: экстремальная реальность становится изображением чего-то нереального.

Иллюзорность реальности. Liu Baomin - https://www.yanggallery.com.sg/artists/liu-baomin/