алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Луценко Сергей

Луценко Сергей Сергеевич - украинский художник. Родился в Украине, городе Белая Церковь в 1988 году. Окончил Киевский Национальный Университет Культуры и Искусств. Дизайнер по образованию, художник по призванию.

 

"На своих полотнах стараюсь передать и донести до зрителей все многообразие красок нашей природы. Живописью занимаюсь давно. Пишу, в основном, в стиле реализм. Многие работы находятся в частных коллекциях в Украине и за рубежом".
 

Украинский художник. Луценко Сергей

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искусство и духовность. Anna Maria Artegiani

Примерно, в 1994 году этот глубокий интерес привел ее к необходимости попытаться соединить искусство и духовность

Анна Мария Артеджани (Anna Maria Artegiani) - итальянский художник-самоучка. Родилась и до сих пор живет в Перудже. Окончила фармацевтический факультет Университета Перуджи. В конце 1980-х она оставила работу по специальности и вернулась к своей детской страсти - живописи. До 1994 года она обучалась в школе искусств Франко Венанти.

Чрезвычайно чувствительная к ценностям духа, в ответ на внутренний поиск глубокого смысла существования и человеческой жизни на земле, она начала свои исследования с середины восьмидесятых, которые впоследствии привели ее к изучению великих традиций восточного и западного миров. В то же время она развила свои личные и экзистенциальные исследования внутреннего пути человека. Примерно, в 1994 году этот глубокий интерес привел ее к необходимости попытаться соединить искусство и духовность. Её картины сопровождаются цитатами авторов и текстами из различных духовных традиций и выражают мудрость и прозорливость, которые путешествуют во времени.

В 2001 году Анна Мария начала выставляться как на персональных, так и на коллективных выставках в стране, которые принесли ей высокую оценку критиков и общественности. В дополнение к интересу, проявленному прессой и Радио Ватикана, для которого она давала интервью, престижная программа на канале радио 3 "Uomini e Profeti" (люди и пророки) посвятила ей страницу на своем веб-сайте. Также она выставлялась на национальном и международном уровне, в том числе в итальянском институте культуры в Копенгагене, Дворце Конгрессов в Париже, Итальянском институте культуры в Праге, Муниципальном музее Бухареста, Amart Gallery в Брюсселе и Пэлл-Мэлл и Crypt galleries в Лондоне.

Искусство и духовность. Anna Maria Artegiani - http://www.annamariaartegiani.it

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Пасьянс

Британский художник Леонард Кэмпбелл Тейлор родился в Оксфорде. Его отец был органистом в Оксфордском университете. С 1895 по 1900 годы он был студентом Королевской академии художеств. Во время Первой мировой войны был официальным военным художником пехоты, затем ВМС Великобритании. Тейлор выставлялся большей частью в Лондоне и Париже. Первая выставка в Королевской академии художеств прошла в 1899 году, а в 1931 году он стал полноправным членом этой Академии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИМПРЕССИОНИЗМ

 

Китайский художник Мин Фэн родился в 1957 году в городе Гуанчжоу. Он был принят в муниципальную художественную школу для подростков, затем окончил Академию изобразительных искусств Гуанчжоу. В Академии он изучал теорию и философию китайского и западного искусства. В 1984 году он стал членом престижной Китайской Ассоциации художников, главной организации, объединяющей профессионалов живописи. Его работы были широко известны в Китае и воспроизводились в книгах и журналах по искусству.

В 1988 году Мин Фэн эмигрировал в Соединённые Штаты Америки, где продолжил карьеру профессионального художника.

Основываясь на высоких требованиях классической живописи, Мин Фэн мастерски использует импрессионистскую технику, сочетая в поэтической композиции тонкое понимание света и цвета. Картины Мин Фэна завоевали множество наград и неизменно высоко оцениваются коллекционерами по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ

Сергей Ефошкин – художник-живописец, член Союза художников России и Международной ассоциации Изобразительных искусств живет и работает в Москве.

Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова Академии художеств.

А уже с 1988 года сам стал преподавателем в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.

Художник работает в жанрах исторической картины, портрета, пейзажа, книжного оформления и иллюстрации.

Сергей Ефошкин является автором живописных исторических циклов: «Житие преподобного Сергея Радонежского, ХIV век.», «Из истории Государства Российского», « Житие и чудеса Святителя Николая Чудотворца», а также автором оформления и иллюстраций книг: В.П. Столярова « Сказание о святителе Николае- архиепископе Мирликийском, чудотворце», О.Касткиной «Преподобный Сергий Радонежский» , издания Новоспасского монастыря «Азбука в пословицах».

Отдельным направлением в творчестве художника стала работа над росписями православных храмов г. Москвы.

С. Ефошкин является неоднократным победителем различных отечественных и международных конкурсов, активно участвует в выставочной деятельности.

Нельзя не отметить прошедшие с огромным успехом во многих городах России, а также в ближнем и дальнем зарубежье персональные выставки художника.

Работы 2002 - 2004 гг.

Сергий Радонежский, игумен Радонежский, игумен земли Русской, всея России чудотворец (в миру Варфоломе́й; 3 мая 1314 года или май 1322 года — 25 сентября 1392 года) — иеромонах Русской церкви, основатель ряда монастырей, в том числе Свято-Троицкого монастыря под Москвой (ныне Троице-Сергиева лавра).

«Если есть у России народный богатырь, который всего лучше выражает дух России, то, конечно, это преподобный Сергий» 
Евгений Поселянин 

Известный философ-священник Павел Флоренский писал: «Чтобы понять Россию, надо понять Лавру, а чтобы вникнуть в Лавру, должно внимательным взором всмотреться в основателя ее, признанного святым при жизни, “чудного старца, святого Сергия”»

Сергей Ефошкин. Преподобный Сергий. Благословение отрока Варфоломея

Преподобный Сергий в семье

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, КАРАНДАШ

Сосульки на стекле

Художник Владимир Тупоршин сам рассказывает о себе: "Родился в городе Вытегра, Вологодской области, 5 ноября 1960 года. Учился на физфаке МГУ. В союзах и ассоциациях художников не состою. В выставках не участвую. Живу в Москве. Рисую картинки акварелью и карандашом. Смотрю на свет и сюжет, трансформирую в свой образ с помощью правого полушария головного мозга и пытаюсь перерисовать это на бумагу. Предмет творчества: да все что светится и сюжетится. Техника исполнения: исключительно акварель, иногда карандаш."

 

Тени в Нескучном саду

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Карл Улоф Ларссон (швед. Carl Olof Larsson; 28 мая 1853 — 22 января 1919) — шведский художник, известный своими многочисленными полотнами, фресками и акварелями и считающийся одним из самых почитаемых шведских живописцев.

Главная тема его картин, акварелей и рисунков — это жизнь его большой и дружной семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карин считаются основателями типично шведского стиля жизни, основой которого является светлое жизнеутверждающее начало.

Сезон раков.

1897; Швеция

Автопортрет

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Надя Аттура родилась в Великобритании, в 1968 году, мастерству фотографии обучалась в Лондонском Университете Искусств. Она снимает различные детали: патину, старые камни, рябь воды, тени, деревья... Маленькие элементы помогают рассказать большую историю. Основа каждой работы – несколько фотографий, сделанных в одном месте, которые накладываются слоями друг на друга. Вместе они передают ощущение места и времени. Краски, потертости, мел и чернила появляются на фотокартинах, чтобы собрать финальный образ. Порой оригинал фотографии полностью теряется, превращаясь в поэтичную и живописную интерпретацию мира.

В лесу

Зимние птицы

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Rita Cavallari

Рита Каваллари (Rita Cavallari) - итальянский художник. Родилась в Риме, Италия. Специального образования в живописи не имеет, как художник она самоучка. Обладая выдающимися навыками рисования, начала работать в качестве модельера-фрилансера для Valentino, Armani и других известных модных домов.

В 1990 году Рита переехала в Бразилию, где, воодушевленная своим мужем Романо Ди Мартино и пышной красотой бразильской природы, начала свою собственную художественную карьеру. В настоящее время она регулярно выставляется в местных салонах и участвует в показах в Кампинас, Пирасикаба, Новой Одессе, Сумаре и Американа.

Итальянский художник. Rita Cavallari - https://ritacavallari.blogspot.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Безумие нашего мира. Nicolas Odinet

Для своих картин Николя выбирал особый способ живописи, который помогает ему перенести безумие нашего мира в романтическую вселенную

Николя Одине (Nicolas Odinet) - французский художник. Родился в 1953 году, в Гавре.
Николя пишет фигуративные картины маслом в реалистичном стиле.

Страсть к рисованию проявилась очень рано. Он взял несколько уроков живописи, но, несмотря на это считает себя полностью самоучкой. Любовь к изобразительному искусству сделала его одним из известных художников нашего времени.

"Художник-реалист, он захватывает мгновение: жесты, эфемерные движения, позы, которые подсмотрел или увидел совершенно случайно. Художник создает атмосферу, в которой тени и контрасты играют очень важную роль, также, как и тот рассеянный свет, что, будто ненароком, вторгается в пространство.

Для своих картин Николя выбирал особый способ живописи, который помогает ему перенсти безумие нашего мира в романтическую вселенную, и раскрыть секрет близости зрителя и автора. Уже более 20 лет он предлагает нам ментально войти в свои полотна, чтобы вдохнуть в них свою жизнь".
 

Безумие нашего мира. Nicolas Odinet - http://www.nicolas-odinet.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Маленькое безумие. Evgenia Sare

Всё это маленькое безумие, рассказывает о напряженности и радостях, идущих рука об руку, и имеющее поразительное сходство с нашей жизнью

Евгения Саркисян (Evgenia Sare) - французский художник. Родилась в 1959 году, в Ереване, Армения. Окончила Национальную академию изобразительного искусства в своём родном города. Параллельно с работой в театре (более 40 спектаклей и 4 кинофильма), она изучала другие способы давать жизнь своим персонажам.

В 1991 году она переехала в Париж и решила полностью посвятить себя живопись маслом. Работы Евгении являются частью многих частных коллекций и музеев и постоянно представлены в галереях в Люксембурге, США, Канаде, Австрии.

"Моя единственная мотивация рисовать - это удовольствие, которое я получаю. Я чувствую себя хорошо с моими персонажами, милыми, добрыми, симпатичными и очень человечными. Я работаю, даже когда у меня нет карандаша или кисти в руке, каждый взгляд, каждое движение, каждое слово, каждый прохожий, все, что меня окружает, заполняет мою копилку художника. Я очищаю персонажа, я удаляю зло, горечь, завесу повседневных хлопот, и они продолжают свою жизнь в моей картине в безмятежности и счастье".

«Атипичный стиль Саре переносит нас в забавную вселенную, где разум, кажется, проигрывает битву "вкусной поэзии". Зритель постепенно знакомится с необычными действиями этих особенных существ, которые эволюционируют на наших глазах.

Саре создала эстетику, где лиризм соединяется с барокко и с юмором. Всё это маленькое безумие, рассказывает о напряженности и радостях, идущих рука об руку, и имеющее поразительное сходство с нашей жизнью".

Маленькое безумие. Evgenia Sare - www.sare.me

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

Олег Ильдюков родился в 1966 году в Свердловске, в 1981-84 годах учился в средней художественной школе им. Иогансона в Ленинграде, в 1992 году окончил архитектурный факультет Академии художеств им. И. Е. Репина (мастерская профессора В. С. Волонсевича). В 1993 год вошел в состав объединения свободных художников Санкт-Петербурга «Вернисаж», член Союза художников РФ, участник множества групповых и персональных выставок в России и за рубежом.

На Поцелуевом

 

Перекрёсток Пестеля и Соляного

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

Российский художник родился в 1974 году. Художник является кандидатом искусствоведения по итальянскому ренессансу.

"Есть такая деревня Шанево около Валдая.

Многие мои графические работы связаны с этим сказочным затерянным миром.

(Работы выполнены в технике тушь-перо)"

"Утренний свет"

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, сегодня мы закончили собирать новую подборку наших смоликов (роликов), объединенную темой «Женские образы в работах японских художников».

(Кликаем на картинки и сморим смолики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ольга Олеговна Колесникова родилась в 1962 году в городе Саратове. В 1984 году закончила Кубанский Государственный Университет, факультет художественной и технической графики. Сейчас живёт и профессионально занимается живописью в городе Краснодаре. Ольга Колесникова - участник многих региональных, краевых и городских выставок, а также выставок в США и Канаде. Её работы находятся в частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Италии, Голландии, Швеции, Кипра, США, Канады, Австралии и др. странах.

Окно. Голубая сирень

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго). Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Тсукиё Оно прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. 
С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии». 

Список её наград и выставок на сегодняшний день довольно внушителен.