Если вы усвоили правильное построение простых геометрических тел, это вам поможет в будущем понимать сложные конструкции. Чтобы научиться грамотно передавать форму предмета, надо осознать его конструкцию, то есть то, что скрыто от глаз. Под конструкцией понимается соотношение частей предмета.

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача художника - правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой и образуют цельную форму.

Чтобы эту форму правильно изображать, начинающие художники учатся рисовать такие фигуры в перспективе. Тогда не составляет особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел.

Например, квадрат помогает понять построение куба, прямоугольник - построение призмы, параллелепипеда, треугольник - пирамиды, трапеция - усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры - шарообразными (яйцевидными) формами.

Для художника обязательно пройти этап составления геометрического натюрморта, где он сразу размещает несколько геометрических форм на листе.

✅На этом пути 3 этапа.✅

1. Компоновка.
Здесь важно соотнести размер предметов между собой, а также обратить внимание на высоту-ширину с помощью метода визирования. Далее намечаются границы каждого предмета в виде квадратов.

2. Уточнение формы.
Тут идет работа над прорисовкой каждой фигуры. Для куба отмечается положение ближайшего к художнику ребра, видимых плоскостей, а также намечаются скрытые грани. Важно, чтобы линии не «заваливались» и были ровными,чтобы фигура получилась устойчивой. Помните про угол зрения и изображайте плоскости в перспективном сокращение.

Построение конуса начинается с изображения диаметра основания и определения его центра, из которого рисуется перпендикулярная линия вверх до вершины фигуры. Затем обозначают боковую поверхность конуса и его основание, которое на рисунке принимает форму эллипса.

Чтобы изобразить шар, нужно вписать окружность в квадрат, ограничивающий размеры фигуры, который был нарисован на этапе компоновки.

На этом этапе обозначается плоскость, чтобы не казалось, что группа висит в воздухе.

3. Работа над объемностью фигур.
Здесь идет проработка в тоне. С этой целью используются штриховка и растушевка.

РЕГУЛИРОВКА ПОТОКА ЖИДКОСТИ
Волоски кисти все время увлажнены.

В обычных условиях ворс водяной кисти только слегка смочен, вода с него не течет (смотрите Фото 1). Жидкость поступает из водного контейнера медленно, постоянно увлажняя волосинки.

Чтобы усилить поток воды, нужно сжать резервуар. (Как показано на Фото 2, на этой модели кисти даже нанесены отметки, куда именно нужно нажимать). В основном, необходимо взяться за кисть немного выше около центра контейнера и сдавить его пальцами. Вначале вам будет неловко, однако постепенно вы привыкните к этой манипуляции по мере использования кисти.

Дополнительный объем подаваемой воды соразмерен с силой вашего нажатия. Фото 3 и 4 свидетельствуют о способности волосков удерживать довольно большую каплю жидкости, перед тем как она упадет на бумагу.

Уровень влажности волосков отличается у кистей разных марок. У одних вода просачивается медленнее, чем у других. Поэтому я советую попробовать кисть другого бренда, если та, что у вас есть, вас не устраивает. Из всех имеющихся у меня водяных кистей, я предпочитаю модель Kuretake (ее фото используются для демонстрации в этой статье).

КАК ВЫДАВИТЬ ИЗ КИСТИ БОЛЬШЕ ВОДЫ
У вас есть возможность четко контролировать количество вытекающей воды.

Чтобы обильно смочить волоски кисти, просто продолжайте сжимать водный контейнер. Если в нем, конечно, еще осталась вода! Это звучит глупо, но иногда я так увлекаюсь работой, что даже не замечаю, когда мой резервуар опустел.

Вода будет каплями стекать с ворса кисти на рисунок (смотрите Фото 1 и 2). Во избежание образования лужи, непрерывно передвигайте кисть по бумаге при сдавливании контейнера (Фото 3).

Если вы хотите разбавить водой нанесенную на лист краску, не сжимайте чересчур сильно и долго, иначе переборщите (Фото 4). При необходимости уберите лишнюю жидкость уголком чистой ткани или сухой кистью. Со временем вы приноровитесь выжимать конкретное количество жидкости.

Наполнить резервуар можно прямо из-под крана, или опустив его в емкость с водой (миску или чашку). Это легко сделать и при помощи бутылки, когда вы рисуете на пленэре, если вы не прочь расплескать немного.

ВОДЯНАЯ КИСТЬ В АКВАРЕЛЬНОЙ ЖИВОПИСИ
Водяной кистью удобно писать красками в кюветах.

Такая кисть идеально подходит для работы с акварелью, ведь ее контейнер заменяет стакан с водой. Поэтому она пригодится на пленэре или для создания эскизов с натуры.

Фото выше демонстрируют одну из 12 кювет моего дорожного набора акварели. Если мне не нужно много размывки, мне достаточно слегка коснуться краски кистью. Влага с волосков «активирует» сухой пигмент, а его количества как раз хватает на пару мазков.

Когда необходимо много размывки одного оттенка, я добавляю в кювету пару капель воды (Фото 2). Водянистость такой смеси соответствует желаемой глубине тона (Фото 3). Чем сильнее я разбавляю акварель, тем больше она «растворяется».

Рисуя акварелью, просто макайте в нее водяную кисть, как при работе с обычной кисточкой. В отличие от собольей кисти, синтетический ворс этой модели хуже держит краску. Поэтому вам придется чаще ее набирать.

ВОДЯНАЯ КИСТЬ ДЛЯ СПЛОШНЫХ И ГРАДУИРОВАННЫХ РАЗМЫВОК
Такая кисть дает отличный результат при нанесении как сплошной, так и градуированной размывки. Она особенно ценна в последнем случае.

Вы обнаружите, что водяная кисть ничем не отличается от обычной, когда речь идет о нанесении сплошной размывки (Фото 2). Для начала наберите кистью акварель, как обычно. Влажность волосков водяной кисти не играет большой роли, если только вы не сжимаете ее дополнительно, и не забываете регулярно добавлять краску.

Но когда вы приступаете в градуированной размывке, уникальность водяной кисти проявляется во всей красе (Фото 3). Все, что от вас требуется – набрать акварель и покрыть ею бумагу. Потом вы лишь продолжаете закрашивать лист, при этом не нужно добавлять воды или пигмента и промывать ворс. Влага будет самостоятельно просачиваться на лист, и смешиваться с нанесенной размывкой в ходе работы, постепенно осветляя тон и создавая плавный переход.

Ни в коем случае не сдавливайте при этом резервуар, иначе ваша размывка превратиться в лужу (Фото 4).

НАБОР КРАСКИ ВОДЯНОЙ КИСТЬЮ С АКВАРЕЛЬНЫХ КАРАНДАШЕЙ

Водяная кисть может набирать тон прямо с акварельного карандаша или водорастворимого мелка. Лишь потрите волоски кисти об их поверхность, пока не добудете нужное количество краски.

Определение количества набранной этим путем акварели требует небольшой практики. Но помните, что вы всегда можете разбавить цвет водой во время рисования.

ПРЕВРАЩЕНИЕ АКВАРЕЛЬНОГО КАРАНДАША В КРАСКУ С ПОМОЩЬЮ ВОДЯНОЙ КИСТИ
Один мазок водяной кистью, и штриховка становится размывкой.

Эта кисть незаменима, когда нужно превратить акварельный карандаш в жидкую краску. Достаточно провести кистью по штриховке, и под действием влажности ее волосков вы получите акварельную размывку. Преимущество именно этой модели кисти заключается в отсутствии необходимости отрывать кисть от бумаги, чтобы набрать воды.

На Фото 1 представлен результат одного такого мазка. Фото 2 было сделано после нескольких заходов, благодаря чему больше краски «активировалось».



КАК МЫТЬ ВОДЯНУЮ КИСТЬ

Делается это легко и быстро. Главное, вам нет нужды разбирать кисть.

В первую очередь удалите остаток акварели с волосков сухой салфеткой или тканью (Фото 1). Затем, сожмите контейнер, подавая больше воды в ворс (Фото 2). Снова промокните кисть (Фото 3). Проделайте все это несколько раз, и ваша кисть станет чистой (Фото 4).

Автор: Marion Boddy-Evans

---

---

Акварель считается достаточно сложной техникой живописи, но наличие в арсенале художника акварельных карандашей во многом делает задачу более простой для исполнения. Выполнять рисунок лучше всего на акварельной бумаге, она более устойчива к воздействию воды и не развалится, когда вы будете размывать краску. Размывать можно любой удобной для вас кистью. Также можно воспользоваться специальной кистью с водяным резервуаром: такую кисть не надо смачивать, вода сама постепенно поступает на ворс кисти.

Существует несколько способов работы с акварельными карандашами. Давайте вкратце рассмотрим каждый из них.
Техника 1 Как и в случае с обычной акварелью, можно сначала нарисовать контур рисунка простым карандашом, а можно рисовать сразу акварельным. В этой технике рисунок должен быть полностью закрашен цветом, прорабатываются все детали и оттенки, а полутона и переходные цвета получаются уже при размытии.

После того, как карандашная основа рисунка готова, можно приступить к размытию акварельных карандашей водой. Размывать рисунок следует от более светлых к более темным тонам, чтобы не получилось "грязи" на изображении. Мазки лучше делать по форме предмета - тогда рисунок получится более живой. Например, нарисовав яблоко, не размывайте его сверху вниз, а двигайтесь полукругом, добиваясь более объемной формы.

Техника 2 Такая техника носит название "по-сырому". Перед тем, как приступить к рисованию, попробуйте смочить бумагу водой. Соприкасаясь с мокрой поверхностью, акварельный карандаш будет давать мягкую широкую линию, украшая работу интересными эффектами.
< b >Техника 3 Акварельные карандаши можно использовать и как обычную акварель: намочите карандаш водой и возьмите с его грифеля краску кончиком кисти, а затем нанесите на бумагу. Еще можно накрошить при помощи ножа или резака для бумаги немного грифеля и развести водой. Получится жидкая акварель, которой удобно заливать большие плоскости рисунка, например, фон. А еще такой акварельной водой можно заправить специальную кисть с резервуаром для краски. Кисть очень удобна и проста в использовании, особенно для людей, которые увлекаются рисованием акварелью.
Техника 4 Намочите карандаши водой и рисуйте по сухой бумаге. Это даст очень яркие и насыщенные цвета.

Техника 5 Даже самые твердые акварельные карандаши все равно мягче обычных цветных карандашей, поэтому многие любят использовать такие карандаши вместо их цветных собратьев. Акварельные карандаши в качестве цветных дают яркие и плотные цвета, что делает их очень хорошим творческим инструментом как для детей, так и для взрослых.

---

Водяная кисть
Водяная кисть (англ. waterbrush). Она же «кисть с резервуаром» — это синтетическая кисть с ёмкостью для воды. Принцип устройства как у старых автоматических чернильных ручек. Она состоит из знакомого волосяного пучка на конце, но ручка не из цельного дерева или пластика. Скорее, это контейнер или резервуар для хранения воды из мягкой пластмассы. Предназначена для работы с акварелью и акварельными карандашами.
Из чего состоит водяная кисть. Кисть с резервуаром в разобранном виде.


Классификация размеров водяных кистей с резервуаром

Вода подается через ручку и губку к волосяному пучку. Вещь бесценная для поездок, пленэров и походов в кафе, когда нет возможности (или желания) таскать с собой посуду. Заправить кисть можно заранее или в любой момент из заранее припасённой бутылочки с чистой водой. Винтовое соединение частей и колпачок предотвращают протечки воды, когда вы не используете кисть.

Когда вы используете waterbrush, вода постепенно просачивается вниз из водохранилища на волос и кисть постоянно остаётся влажной. Степень влажности можно регулировать силой нажатия на корпус-резервуар, который сделан из мягкой пластмассы.

Как и обычные кисти, водяные кисти с разным волосяным пучком — острым или прямоугольным, и они, в свою очередь, бывают разных размеров.

Водяные кисти разных производителей выглядят более или менее одинаково, и все работают по одному принципу. В зависимости от бренда могут отличаться только размеры и формы щетины. Каждая марка может устанавливать свои размерные ряды, но в целом они не сильно отличаются.
https://urokiakvareli.ru/kak-polzovatsa-vodanoi-ki...er-brush-pri-rabote-s-akvarelu
http://risoval-ko.ru/materials/vodyanaya-kist-waterbrush/
https://samokraska.ru/creative/articles/painting/190-aquarel-pencils

---

Collin Bogle современный американский художник. 18 лет назад художник ворвался на арт-сцену.В настоящее время уже созданы специальные национальные награды в честь его,за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений.

Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. «Свет играет важную роль в моей работе», говорит художник. «Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью «.

Впервые я увидела такие кисти у Ла Фе, он рисует ими розы. Вот про его технику.

Так что первое применение скошенных кистей - писать цветы. Это очень удобно, особенно в написании сердцевинок. Вы видели, наверно, цветы Adisorn Pornsirikarn? Не могу утверждать, но мне кажется, он пишет именно плоскими скошенными кистями.

---

Вот здесь про его технику.

La Fe – коммерчески успешный художник. В основном продаёт свои картины в Таиланде и Китае, хотя и из Европы заказы бывают. Говорит, тему роз взял потому, что эта ниша была свободна, он достиг в их изображении технического совершенства, и розы как символ любви очень востребованы.

Зрителей же поражает факт, что мастер рисует розы сразу кистью, без карандашного рисунка, и за один прием, не многослойно.

“Неужели?” – спрашивают знатоки.
Да, это так, подтверждаю!

КАК ХУДОЖНИК LA FE РИСУЕТ СВОИ РОЗЫ?

1. Первый и очень важный этап рисования – подготовка бумаги.
Ла Фе предварительно смачивает бумагу с двух сторон или погружает её на 3 мин в ванну.
По его словам, это выравнивает бумагу, делает её более пористой и нежной, восприимчивой к акварели.

“Бумага из магазина – полностью сухая, жесткая и неровная. Вымачивание бумаги меняет её внутреннюю влажность и делает её структуру более однородной,” – говорит он.

После смачивания бумага крепится на планшет. Её обратная поверхность остаётся влажной, верхняя подсушивается. По периметру бумага фиксируется бумажным скотчем.
Какую бумагу использует акварелист La Fe?
Преимущественно Arches grain fin 100% хлопок.
(Смысл этого я в полной мере прочувствовала, когда в последний день пришлось рисовать на Moulen du Roy вместо Arshes. Бумага сохла гораздо быстрее и не давала столь красивую зернистость изображения)

Мастер выбирает один лепесток в самой широкой части розы и начинает рисовать его.
В зависимости от нужного эффекта он делает это одним из трёх способов, показанных нам в разные дни мастер класса.

1.способ. Форма лепестка покрывается заливкой базового цвета. Затем в неё добавляются другие цвета.
2.способ. Форма лепестка покрывается водой. Затем в неё вливаются все цвета.
3.способ. Используется для сухой бумаги, предварительно не увлажняемой. В этом случае все как в способе 2, но воды наносится очень много. Она буквально стоит лужей.

Техника Ла Фе очень сложна технически. Она требует хорошего чувствования влажности бумаги и раствора краски. Мастер буквально вбивает пигменты краски друг в друга. При этом цвета он смешивает прямо на листе.

“Я могу написать любую розу посредством трёх основных цветов: синего, желтого и красного”, – говорит Ла Фе.

Действительно, мастер пишет розу всего тремя цветами, пуская краску по увлажнённой бумаге последовательно, одну поверх другой. В результате, как ни странно, возникает эффект оптического смешения, подобного типографской печати.

Эти три краски, запущенные в лужицу воды, при высыхании выпадают в мелкие частицы пигмента, перемежающиеся между собой. При ближайшем рассмотрении это действительно похоже на печать.
А подобный способ изображения, мы знаем из импрессионизма, рождает особое свечение и воздушность живописи.

В технике Ла Фе очень важную роль играет фактура бумаги и используемые краски. Мастер пишет на бумаге Arshes с тиснением grain fin. Пользуется красками фирмы Daniel Smith: церрулеум и ультрамарин, которые хорошо выпадают в пигмент, opera rose и brilliant pink, имеющие определенную белесость.

Поэтому в результате его акварели выглядят такими мягко-пастельными, слегка припыленными.

---

Я же использую этот вид кистей в основном для портретов.

Будут они также удобны для натюрморта и городского пейзажа - всего того, что имеет явственную пластику формы, где приходится прорабатывать объём по плоскостям этой формы.
В отличие от круглых кистей, они сразу равномерно заполняют эту плоскость, проявляя понятную площадку. В лице без этого не обойтись - разнонаправленные плоскости носа, глазниц, скул...

Такими кистями удобно создавать ровный четкий край пятна. И одновременно можно писать как широкие пятна, так и тонкие линии.

Обычно такие кисти хорошо собраны и умеренно-жесткие. Это важно для меня в письме по-сырому - кисти не несут лишнюю воду.

Почему именно скошенные, а не обычные прямоугольные?

Все просто - возьмите в руку обычным образом прямоугольную кисть и скошенную. Срез скошенной кисти при этом окажется вертикальным. Это удобнее, не нужно выворачивать запястье, чтобы сразу нарисовать пятно с вертикальным краем. Да и форма пятна будет не столь геометрической.

Кроме того, скошенные кисти к срезу тоньше, лучше собраны, и имеют тонкий кончик в остром уголке.

Такие кисти можно использовать в работе любыми материалами: маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Раньше я использовала синтетические кисти Pinax (на фото они нижние). Они меня всем устраивают, кроме того, что в процессе рисования густым составом расщепляются - ворс раздвигается на гребенку. И область применения такой синтетикой ограничена работой по-сырому.

Кисти Herend я полюбила из-за кисти «кошачий язык». Она универсальна для природного пейзажа. Качество выше всяких похвал.
Поэтому хотела купить и скошенные этой фирмы.
Теперь они у меня есть! И не разочаровали.

Это натуральный ворс. Они мягче синтетики, волос упругий, лишней влаги не берет, но и отдаёт ее хорошо. Отлично собраны, ни один волосок не выпал. Расщепляется в работе гораздо меньше синтетики. Можно работать и по-сухому, потому что они не столь жесткие, как синтетика.

Эти кисти я покупала в Iws Sare Gallery Moscow набором из 4 шт за 3150 руб. , номера от 3 до 6. В розницу спрашивайте у BELKA BRUSH SHOP- они завозят эти кисти в Россию.

---

КАК ХУДОЖНИК ЛА ФЕ РИСУЕТ ЖЕЛТЫЕ РОЗЫ.
Ла Фе рисует в однослойной технике, вливая цвет в цвет. Интересно, что сложный цвет тени он получает из чистых цветов: желтый средний, голубая, красно-розовый opera rose, фиолетовый из розового и ультрамарина.
Итак, как получается сложный цвет тени:

1.Заливка желтым
2.Голубой вводится в желтый
3.Красный оттеняет край лепестка, где роза изменяет цвет

4.Красный вливает в оттенки синего, позеленевшие от их вливания в желтый. Получается уже серо-буро… В общем, сложный цвет тени.
5.Опять добавляется желтый
И, вуаля, тень как живая, переливается сложными и в то же время чистыми оттенками!


Ла Фе пишет синтетическими кистями!
Но их вполне может заменить наш российский Roubleff.
Ещё одна “фишка”, подсмотренная мной у Ла Фе – это угловая кисть.
Она оказалась очень удобной для рисования мелких лепестков верхней части розы и листьев.

Вот, пожалуй, и все секреты художника. В основе его гениальных роз – хорошая бумага, кропотливая техника работы и отличное понимание акварели.

“Некоторые люди, начиная рисовать акварелью, отчаиваются, что у них ничего не получается. Они винят себя, что они неумехи. На самом деле проблемой могут быть неподходящие материалы.”

Запомните эту фразу мастера, когда рисуя акварелью, скажете себе, что у вас “руки – крюки”.

Возьмите качественную хлопковую бумагу, запаситесь терпением и обуздайте стихию акварели! У вас обязательно получится. Особенно, если вы напишете тысячу роз, как мастер Ла Фе…
https://izo-life.ru/hudozhnik-la-fe/