Не шали с кистью.... Художник Андрей Есионов (Andrey Esionov)
Андрей Есионов, живописец и график, портретист и акварелист переселился в Москву четверть века тому назад, прибыв из Ташкента. Никто его в московском чреве не вынашивал, никогда не обласкивал, не пекся о его выставках и положении в творческих союзах. Он выставлялся в 2013 году в Академии художеств, но странным образом узнал не много об этом обширном недружном сообществе известных, малоизвестных, талантливых и всяких прочих мастеров разных искусств. Он знает несколько имен московских художников, а некоторых уважает и ценит; но его представления об их делах и судьбах, его не интересуют. Он готов понаблюдать своим цепким взглядом и что-нибудь перенять, ибо он умеет учиться и впитывать информацию.
В московской мастерской сохранились картины студенческих ташкентских лет - это свежие и крепкие, солнечные и азартные ученические работы о жизни глубинной Азии. А после того молодой художник примерно два десятка лет не писал картин вообще, а занимался совсем иными делами. Это были те самые годы, когда профессора делались таксистами, гуманитарии уходили в бизнес, а художники переживали не менее неописуемые превращения. Есионов вернулся к живописи и графике двадцать лет спустя.
Сотворение Мира(все работы кликабельны)
Андрей Кимович занимает своеобразную позицию по отношению к большим проблемам русской истории, русской культурной традиции. Он ей не чужой и не посторонний, но способен рассматривать наши проблемы извне и это дает свои результаты.
Историческая аллегория "Майдан", которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.
Работа далека от повествовательности. Она жестко изображает человека с раскрытой черепной коробкой, ожидающего вразумления. Сейчас эта опустошенная голова получит идеи, смыслы и правду извне. Герой нашего времени ждет вразумления от трех гигантских апельсинов, явленных ему то ли во сне, то ли наяву. Тут налицо наш общий постсоветский бред о манящих радостях и плодах, которые нам достанутся обязательно, только руку протяни. Да еще голову свою освободи от мозгов и открой тем, кто туда свои слова вложит. Идеологов много, и все готовы нас вразумить и осчастливить. И пойдет кругами среди нас любовь к трем апельсинам, и будет лихо и в Киеве, и в Москве.
Gustaf Edolf Fjaestad (1868-1948) - замечательный шведский художник начала XX века.
Мастер масляной живописи и акварели, резчик по дереву и слесарь, а также вместе со своей женой Майей изготавливал гобелены.
В юности учился у Карла Ларссона и Бруно Лильефорс.
В 1898 году состоялся его первый публичный успех на выставке Лиги Художников в Стокгольме, и после этого Gustaf был признан ведущим художником Швеции.
Первая индивидуальная выставка состоялась в 1908 году. Позже в 1914 году была выставка в Берлине, в 1924 - Манчестере, в 1927 году - в Лондоне.
Его работы представлены во многих общественных коллекциях по всему миру.
Дулат Абдульдинов - современный казахский художник.
У живописца много интересных работ: пейзажи, марины, лошади.
Смотрим великолепную коллекцию картин Дулата Абдульдинова.
Весенние натюрморты художницы Наталии Закревской-Аникиной очень нежные, добрые и позитивные.
Художница живет и работает в Киеве. Она закончила Киевский государственный художественный институт и сотрудничает в книжной графике с издательствами.
Вместе со своим мужем Владимиром Аникиным Наташа оформляет и иллюстрирует книги для детей.
Закревская-Аникина создает просто сказочные цветочные натюрморты.
Придётся коснуться животрепещущей темы под названием "академизм и творчество", да хватит мне скорости спрятаться за ширмочкой, когда в меня полетят потные тапки и гнилые помидоры. Пока я обращу свой "замыленный" взор конкретно на рисунок. На просмотрах споры ведутся до атрофии связок, что есть творчество, а что безграмотность в рисунке, а так же, что есть академизм и что такое "бездушный механический рисунок как с фотографии". Вот какие у меня возникли иллюстрированные мысли на эту тему.
Начнём с Врубеля, всеми любимого и уважаемого, от "ценителей искусства" и поганых профессионалов и заканчивая простодушными детьми и провинциальными домохозяйками. Здесь его наиболее "творческий", на мой взгляд, и наиболее академический рисунки: итак, мы видим совершенно свободный набросок, изображающий бардак на стуле и как следует прорисованную, не то, что мелким штрихом, а прямо точкой сирень (думаю, если присмотреться, можно найти там "счастливые" трёхлепестковые цветки). Можно ли сравнивать эти два рисунка?
Петербургские котики художника Владимира Румянцева
Петербургские котики художника Владимира Румянцева
Владимир Румянцев (1957-2019) родился в Череповце. Он стал увлекаться живописью с ранних лет. Решив посвятить себя искусству, он поступил в Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Благодаря своим выдающимся полотнам он стал членом Российского Союза художников. Его манера рисовать кошек прославила художника за пределами России. Картины Румянцева можно найти в частных коллекциях в Великобритании, Германии, Финляндии и США. Автор с большой долей реализма воспроизводит животных
на своих полотнах, наделяя их человеческими эмоциями.
Картины написаны акварелью в привычной для художника манере.
Именно Владимир подарил Музею кошки эмблему, Республике котов на Литейном - особую атмосферу своих картин, а всем петербургским котикам - узнаваемый облик!
В апреле 2019 Владимир стал лауреатом премии ЗаМУРчательные люди Петербурга 2019, а 9 октября того же 2019 его не стало.
Британская художница, дизайнер и историк прикладных искусств Marie Burke пишет акварелью чудесные цветы. Воздушные, легкие и непринужденные в восприятии, но при этом сложные, ассиметричные извилистые линии и повороты очаровывают зрителя.
В ее картинах много ирисов и пионов.
Marie Burke является ботаническим художником, у нее несколько художественных образований, в числе которых колледж Бакингемшира, диплом в дизайне, Бристольский университет, училась в Англии и Швеции. Все эти знания позволяют Мари технично и реалистично владеть акварельным искусством, создавая чудесные цветочные растительные работы.
«Для большинства взрослых людей цветные карандаши остались где-то там, в далёком-предалёком, ярко раскрашенном детстве и даже если кому-то из нас довелось связать свою жизнь с искусством, вряд ли с тех пор хотя бы раз брали их в руки. И вот с тех пор так и путешествую через этот радужный мостик в эту волшебную страну, всякий раз прихватывая с собой в обратный путь сюда, в мир взрослых, какой-нибудь скромный гостинец: яблоко, цветок, улитку… И хотя понимаю, что вряд ли получится, всё-таки мечтаю если уж не целиком и сразу, то хотя бы частями и постепенно перенести на этот берег самый дорогой и нужный нам подарок нашего не такого уж далёкого детства – его несгибаемое целомудрие, т.е. удивительную способность сердца, ума и внимания быть свободным от всякого зла.
Так что, если наскучило быть серьёзным и озабоченным взрослым, загляните к нам на выставку, взгляните на мир, нарисованный цветными карандашами, и, может быть, вам захочется поменять к лучшему что-нибудь в мире, вас окружающем, который Бог когда-то нарисовал для нас и попросил рисунок продолжить…» (Олег Майоров)
Художник Richard Mravik родился в 1973 году в городе Нове Zanky, Словакия. Он учился в школе, а затем поступил в ремесленное училище, ремонтировал автомобили в местном гараже.
В 18 лет он поступил на военную службу в словацкой армии.
Имея много свободного времени, он взялся за кисти и масляные краски и начал писать в возрасте 20 лет.
Пейзажная живопись Ричарда Мравика не может никого оставить равнодушным. Она открывает целый мир и приносит немало радостных и удивительных впечатлений. Особенно хороша белая пушистая морозная зима.
В 1999 году он приехал в Канаду, много путешествовал.
Живет со своей женой в Куртенэ, Британская Колумбия, недалеко от местных водных путей и парков дикой природы, где черпает свое вдохновение
чные аквЛегкие и прозраарели Ti Watercolor-Kitipong Maksin
Художник - акварелист Ti Watercolor-Kitipong Maksin из Таиланда - замечательный мастер акварели.
Живет и работает в Бангкоке. Имеет высшее художественное образование.
Закончил Институт технологии имени короля Монгкута Ладкрабанг (Таиланд).
Участник многих международных акварельных выставок.
Его акварельные картины - легки, прозрачны и воздушны!
Рене Грюо (1909-2004)- величайший иллюстратор французской моды, гений лаконизма, создавший прекрасные образы рекламных компаний Dior, Balenciaga, Yves Saint Laurent и других модных Домов. Модные иллюстрации Рене Грюо, не просто рисунки, а произведения искусства, верх элегантности в модной иллюстрации и настоящий гимн женщине.
Его настоящее имя весьма сложно для запоминания русскоязычного читателя, полное имя художника звучало так - Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате.
Грюо – фамилия его матери Мари. Именно этой фамилией подписывался художник на тысячах листах с рисунками и эскизами, изящно исполненными черной тушью и красной гуашью, рядом с нарисованными им гламурными светскими львицами и джентльменами в смокингах, которые рекламировали модные товары и роскошный образ жизни.
Художник родился в семье итальянского аристократа и французской графини, поэтому детство у него было счастливое и беззаботное, но потом его счастье омрачил развод родителей. А когда Рене Грюо исполнилось 15 лет, он вместе с матерью приехал в Париж и сразу влюбился в этот город. Ему было комфортно в атмосфере, где тон задавали Дома моды. В двадцать лет он уже работал модельером, а затем решил посвятить себя модной иллюстрации, где весьма быстро добился успехов.
Журнал L’Officiel первым опубликовал модные рисунки Рене Грюо, и с этого момента у него не было недостатка в заказах. Но настоящий успех пришел к художнику после предложения великого Кристиана Диора, который доверил ему создание модных иллюстраций для рекламной компании Miss Dior.
В течение всей жизни Рене Грюо занимался любимым делом, творил красоту и гламур посредством своих модных иллюстраций, но в последние годы, мода перестала его вдохновлять. Вернее сказать, ему не нравилась мода последних лет. Художник печалился и говорил – «И зачем женщины так себя уродуют?».
В этот момент он нашел утешение в живописи и расписал замок Laura Biagiotti, с которой он дружил более тридцати лет.
В возрасте 95 лет Рене Грюо умер. Согласно последнему желанию художника, о его смерти объявили лишь после погребения.
Сегодня рисунки Рене Грюо продаются на аукционах, по цене 2000, 5000, 10.000 английских фунтов и иногда дороже.
Облетают последние листья, но стоят нерушимо стволы.
Осыпаются листья, в которых
затаился и жил для меня
еле слышный, немолкнущий шорох
отгремевшего майского дня.
Раздаются упрёки глухие
наступлению осени в лад...
Осыпаются листья сухие,
но стволы нерушимо стоят.
И шумит непреклонно и грозно
их прямая и голая суть:
Невозвратно, напрасно и поздно!
Молодую листву позабудь.
Укрываться от правды — пустое!
Будь ясна, как осенняя тишь,
и решай, облетишь ли с листвою
или твёрдо, как мы, устоишь.
Нам лукавый обман ненавистен,
утешенья ничтожно малы...
Облетают последние листья,
но стоят нерушимо стволы.
Маргарита Алигер
Акварельные картины художника Z.L. Feng (З.Л. Фенг)
Он пишет американские пейзажи, но с соблюдением китайских традиций в живописи. Такой сложный симбиоз, когда тонкие ниточки ветвей рассекают яркие облака или невероятное красочное небо. З.Л. Фенг частенько выезжает в район аллеи Новой реки в Вирджинии:
Обычно я гуляю здесь, смотрю вокруг — на реку, лес, озеро, для того чтобы попытаться найти необычное сочетание красок, оттенки света, интересные композиции.
Американский художник французского происхождения Jean-Pierre Marcel родился в Бордо в 1869 году, умер в Ла-Сейн-сюр-Мер в 1937 году. Получив образование художника-декоратора, он занимался, в основном, настенной росписью и фресками.
Но постепенно художник стал отходить в своем творчестве от декоративного искусства. Среди его работ стали появляться удивительно проникновенные произведения, очень личностные и необычные. Они сразу же привлекли внимание.
Его картины проникнуты необычайной теплотой, искренностью и неподражаемым юмором, в них нет ни малейшего притворства.
Это серия очень романтичных рисунков, главными персонажами которых являются сердца. Они разные, непохожие друг на друга, изменчивые, но на всех рисунках они символизируют самое прекрасное чувство, которое может испытывать человек – любовь.
Мистические натюрморты фотографа Josef Sudek (1896-1976)
Судек родился в Богемии, весной 1896 года. Его детство прошло в городе Колин, территория современной Чехии.
Подростком начал изучать ремесло переплетчика в Праге, а затем он пошел работать по специальности в Нимбруке.
Пытался зарабатывать фотосъемкой и это сработало.
Йозеф Судек – классик художественной фотографии, его называют «пражским поэтом». Потеряв правую руку в первую мировую, он всю жизнь снимал громоздкими камерами на деревянной треноге. Путь Судека поразителен, он достиг мировой славы, не покидая порога крохотной студии, снимая из окна свой старый сад. Его фотографии излучают свечение. Это уникальный авторский метод.
Польский художник Karol Turski родился в 1950 году в городе Луков. В 1975 году закончил Академию изящных искусств в городе Лодзи. С 1977 художник много времени проводит за границей, организует свои персональные выставки и участвует в групповых выставках и показах: Берлин, Осло, Кёльн, Дюссельдорф, Торонто и многие другие города и страны.
Художник пишет свои картины маслом и пастелью, акварелью и акрилом: натюрморты, пейзажи и портреты.
В настоящее время Karol Turski живет и работает в Лодзи.
Образыкитайской художницы Wendy Ngзахватывают красотой и женственностью , и делают их особенными...к эмоциям, схваченным в каждом лице, она добавляет паутину тонкого геометрического искусства, листья, лепестки роз, цветочные украшения, шары, и другие формы.
Ирина Борисовна Клестова (1908-1988) — французская художница, живописец.
Родилась в Саратове. Училась в частном училище Ф. И. Рерберга в Москве.
В 1925 году эмигрировала в Европу. В 1925—1926 годах училась в Римской академии изящных искусств.
В Венеции она познакомилась с художником Львом Чистовским, который впоследствии стал её супругом. В 1926 году они поселились в Париже.
В 1930-е годы Клестова вместе с мужем переехала в город Сеневьер на юго-западе Франции, где помимо творчества занималась выращиванием орхидей, служивших ей постоянными моделями.
Клестова писала портреты, пейзажи, ню и натюрморты в салонно-академической манере. Наибольшую известность получили её натюрморты с пышными цветами — розами, георгинами, пионами, лилиями и орхидеями.
В данной коллекции - неповторимые розы!
Говард Беренс (1933-2014) – американский художник-живописец, которого заслуженно именуют Моне XXI века.
Один из ярчайших последователей импрессионизма. В его живописи царит мир гармонии и красоты, изящества и тонкого мастерства.
Его манеру отличает любовь к ярким краскам, динамичный мастихиновый мазок, глубина пространства и света.
Художник Рольф Армстронг (1889 - 1960) родился в Сиэтле в 1899 году и вырос на берегу северо-западной части Тихого океана. В 1908 году он переехал в Чикаго и поступил в художественный институт, где учился в течение трех лет у John Vanderpoel.
После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йоркском спортивном клубе. Ранние его работы- не девушки, а спортивные мужчины, военные, темы дикого запада.
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности.
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными. Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн...
Я - женщина...Аргентинская художница-иллюстратор Mora Fiano Salas
Я - женщина, а значит я сильна
душою, сердцем, выстраданной болью,
Порою слёзы глупые, вина –
Приправа, к одиночеству, из соли.
Я – женщина, я словно дикий кот,
Пытаюсь не бояться быть забытой,
Мне время предъявляет в жизни счёт,
Где песни выглядят его молитвой.
Я – женщина, которая в любви,
Вдруг расцветает, становясь Мадонной
С младенцем, что приложенный к груди,
Незримо превращается в икону.
Я – женщина, которая слаба,
Рождённая из ласк и чувств любимых,
Бессмысленною кажется игра,
Когда душа и плоть – неразделимы…
Я – женщина и этим я - горда.
Я на земле восьмое чудо света,
К моим ногам бросали города,
Сонеты посвящали мне поэты…
Я – женщина...
Необычные картины на камнях пишет турецкий художник Erdal Parlakli
Он живет в Турции. Его творчество необычно тем, что основу для своих будущих картин, он в прямом смысле слова, находит под ногами. Камни разного размера и преимущественно округлой формы становятся "холстами", на которых открываются фантазийные миры.
"Невозможно даже представить,
что всего один меховой шарик может принести так много радости..!"
(Ирландская поговорка)
Любовь Титова — известная современная художница. Она родилась и живёт в Москве. Окончила Архитектурный институт (МАрхИ). Любовь работает в сфере архитектуры, а также пишет замечательные произведения акварельными красками. Рисованием Любовь занимается с детства.
Великолепные картины с цветами от художника Павловой Марии
В этой коллекции чудесные работы художницы из Санкт-Петербурга.
Ее цветы, коты и Питер известны всем.
Мария Павлова - русская художница. Среди ее работ есть замечательные картины цветов, которые настраивают на романтичный лад и дарят чудесное летнее настроение.
Великолепная серия картин с цветами от художника Павловой Марии
Картины Наталии Аникиной-Закревской излучают позитивную энергию, насыщены добротой и любовью и притягивают буквально с первого взгляда. Художница пишет в технике акварель и пастель, но любит экспериментировать и часто в одной работе использует несколько техник.
С раннего детства формировалась творческая личность художницы.
Семья жила в доме с большим садом, где росли старые деревья, цветы и другие растения. Именно здесь Наталья соприкасалась с природой, изучала ее и формировалась как художник.
Огромное влияние оказал старший брат Василий Закревский, известный скульптор. Благодаря его стараниям она постоянно штудировала книги по истории искусства, посещала городские музеи.
В этой коллекции - весенние букеты Наталии Закревской-Аникиной.
В этой теме хочу вам представить замечательную американскую художницу тайваньского происхождения. Эта девушка брала уроки мастерства живописи у тайваньских профессоров живописи Sun Chia-Chin и Huang Chun-Pi. Лена уехала в Соединенные Штаты в 1972 году, для изучения архитектуры в государственном университете Буффало, и позже дипломировала работу в School of Architecture at U.C.L.A. Однако любовь к живописи не покидала её никогда, и в 1977 году она полностью посвятила себя живописи.
Работы Лены Лю очень популярны у коллекционеров живописи, любителей искусства во всем мире. Прекрасные птицы, мирные пейзажи, захватывающие по красоте цветочные орнаменты - самые любимые образы среди коллекционеров её работ.
Лена начала рисует с раннего детства, её рисунки можно встретить в различных областях, включая некоторые издания ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на фарфоровых блюдах коллекционеров, в различных орнаментах, на статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях. Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года.
Лена и ее муж Билл живут в Мэриленде. Лена проводит время в своем саду, где она получает вдохновение для своих картин. Среди ее любимых цветов розы и пионы. Она также любит наблюдать за птицами, которые живут вокруг ее дома и студии. Хотя Лена ценит очарование всех птиц, она признается, что любит синиц-гаичек наиболее, "возможно, потому, что они напоминают мне о маленьких детях, с их круглыми небольшими телами и симпатичными выражениями."
Автопортрет, 1892 год, фото с сайта yandex.ru
Джованни Болдини был одним из известнейших портретистов конца XIX — начала XX века. Сегодня его имя практически забыто, и это несправедливо. Ведь Болдини создал целую галерею прекрасных портретовДжованни Болдини родился 31.12.1842 года, в городе Феррара Папской области, в семье художника. Портрет Марты Бибеску. 1911 год, фото с сайта yandex.ru
"...Обычно я хожу вокруг - к реке, лесу, озеру - чтобы попытаться найти интересные композиции".
Американский художник китайского происхождения З.Л. Фенг родился в Шанхае, рисовать начал в раннем детстве. Много экспериментировал с сюжетами и материалами, писал маслом, пастелью и яичной темперой, но остановил свой выбор на акварели, которая одна давала такое ощущение лёгкости и ощущение воздуха.
В 1986 году Z.L. Feng оставил Китай и поселился в США, стал профессором Радфорского университета. Он пишет американские пейзажи, соблюдая китайские традиции в живописи. Тонкие, порой еле уловимые, ниточки-паутинки с яркими кляксами не стоит считать неаккуратностью. Вдохновение для своих прекрасных пейзажей З.Л. Фенг черпает в деревне New River Valley.
Лунное танго. Морские пейзажи от художника Альфредо Наварро / Alfredo Navarro (Испания, 1965)
Как быстро палящее солнце зашло,
Исчезло в морской глубине,
Оставив безоблачной ночи тепло
И свет приглушенный — луне
Самуил Маршак
Новый рассвет (A New Dawn)
Р.Клайдерман - Лунное танго
Морская ширь полна движенья. Она лежит у наших ног И, не прощая униженья, С разбега бьется о порог. Прибрежный щебень беспокоя, Прибой влачит его по дну. И падает волна прибоя На отходящую волну. Гремит, бурлит простор пустынный, А с вышины, со стороны Глядит на взморье серп невинный Едва родившейся луны.
итак, мы видим совершенно свободный набросок, изображающий бардак на стуле и как следует прорисованную, не то, что мелким штрихом, а прямо точкой сирень (думаю, если присмотреться, можно найти там "счастливые" трёхлепестковые цветки). Можно ли сравнивать эти два рисунка?
