Внук гениального русского композитора Сергея Рахманинова — руководитель Международного фонда им. Рахманинова в Швейцарии Сергей Борисович Рахманинов — незадолго до своей смерти впервые в жизни поведал о семейной тайне.
Ковёр 2. Вышивка крестом. 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.
Без заголовка - (0)Вяжем детям спицами ЗАБАВНАЯ...
Салфетки. Крючок. - (0)Салфетки. Крючок. ...
Морской свитер. Автор Юко Симидзу - (0)Морской свитер. Автор Юко Симидзу
ХРУПКИЕ ЧАРЫ ПАСТЕЛИ. ХУДОЖНИК ОЛЬГА АБРАМОВА. - (0)ХРУПКИЕ ЧАРЫ ПАСТЕЛИ. ХУДОЖНИК ОЛЬГА АБРАМОВА. ...
Концерт Аллы Демидовой, Елены Камбуровой и Светланы Захаровой в проекте «Спасающий спасется» |
Дневник |
Метки: искусство |
Тамара Синявская - Ария Сильвы. Tamara Sinyavskaya - Silva |
Дневник |
Метки: великие музыканты |
М.Глинка. Романс "Не искушай меня без нужды". Поет Тамара Синявская (1979) |
Дневник |
Метки: великие музыканты |
Голос как звенящий ручей - Галина Олейниченко |
В сюжете многих опер нередко главная роль отводится молодой и красивой героине, для исполнения партии которой требуется колоратурное сопрано. Так называют высокий женский голос с легким звучанием, позволяющий виртуозно исполнять трели, арпеджио и другие сложные вокальные приемы. Среди знаменитых колоратурных сопрано советской эпохи выдающееся место принадлежит Галине Олейниченко. Певицу сравнивали с итальянкой Галли-Курчи, легендарная Барсова называла тембр ее голоса 'бриллиантом чистой воды', а слушатели - горным ручьем и цветущей веткой акации на фоне голубого неба.
Метки: великие музыканты |
Глинка - Вальс-фантазия |
Дневник |
Метки: вальс музыка |
играет автор * Rachmaninoff plays Piano Concerto 1-2-3 * Kossagovsky plays Piano Concerto 1-2-3 |
ЭТО МУЗЫКА ОБО ВСЕМ - 3-Й КОНЦЕРТ ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАХМАНИНОВА
это размышления о жизни и о мире - жизнь прекрасна и планы человеческие грандиозны... и нет пределов... правда через 8 лет крестьяне выбросят с балкона рояль Рахманинова на землю в саду... - да мир это столкновения и недоразумения... в отличие от Моцарта и Шопена здесь не занимают главенствующее место женские образы - они занимают место рядом с размышлениями о всем мире и о всей жизни...
*******************
************** играет автор *************
.
https://www.youtube.com/embed/2uqZhnqHMAg
-=-
А 8 лет ДО ТОГО ОН НАПИСАЛ 2-й КОНЦЕРТ
это была реанимация душевная после кризиса
https://www.youtube.com/embed/pBx-tr1FDvY
ну и для полноты
Концерт № 1 для фортепьяно с оркестром
к сожалению. автор потом его переписал и мы лишены оригинала - Прокофьев об этом писал: «Рахманинов в первый раз сегодня исполнял новую редакцию 1-го Концерта. Я очень люблю первую часть, наивную и поэтичную, хотя и продолжительную. Теперь всё переделано очень ловко и гладко, но когда Рахманинов решается «подпустить модернизм в виде параллельных трезвучий с квинтами то это неприятно режет ухо — не стильно...
Метки: великие музыканты |
МУЗЫКА КОТОРУЮ ЛЮБИЛА АННА АХМАТОВА |
Метки: музыка |
Скрипичные концерты великого Маэстро Никколо Паганини |
Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики, одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.
Краткая биография
Родился будущий музыкант в Генуе 27 октября 1782 года. Его отец был мелким торговцем, но вместе с тем, Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом. Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.
Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.
Метки: классическая музыка |
"СКАЗОЧНЫЙ" КОНЦЕРТ АЛЕКСЕЯ ВОЛОДИНА |
Метки: концертный зал великие музыканты |
Шедевр, созданный двумя гениями. Ко Дню Рождения Александра Сергеевича |
Арии и сцены из оперы Петра Ильича Чайковского "Евгений Онегин"
Александр Сергеевич Пушкин работал над этим романом свыше семи лет, с 1823 по 1830 год. Роман был, по словам поэта, «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба людей дворянской интеллигенции.
Пушкин начал работу над «Онегиным» в мае 1823 года в Кишинёве, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах, хотя в первых главах ещё заметно влияние романтизма. Изначально предполагалось, что роман в стихах будет состоять из 9 глав, но впоследствии Пушкин переработал его структуру, оставив только 8 глав. Он исключил из основного текста произведения главу «Путешествие Онегина», включив её фрагменты в качестве приложения к основному тексту. Существовал фрагмент этой главы, где по некоторым данным описывалось, как Онегин видит военные поселения близ Одесской пристани, а далее шли замечания и суждения, в некоторых местах в излишне резком тоне. Опасаясь возможных преследований властей, Пушкин уничтожил этот фрагмент.
Роман охватывает события с 1819 по 1825 год: от заграничных походов русской армии после разгрома Наполеона до восстания декабристов. Это были годы развития русского общества, время правления Александра I. Сюжет романа прост и хорошо известен, в центре него — любовная история. В целом, в романе «Евгений Онегин» отразились события первой четверти XIX века, то есть время создания и время действия романа примерно совпадают.
Александр Сергеевич Пушкин создал роман в стихах подобно поэме лорда Байрона «Дон Жуан». Определив роман как «собранье пёстрых глав», Пушкин выделяет одну из черт этого произведения: роман как бы «разомкнут» во времени (каждая глава могла бы стать последней, но может иметь и продолжение), тем самым обращая внимание читателей на самостоятельность и цельность каждой главы. Роман стал поистине энциклопедией русской жизни 1820-х годов, так как широта охваченных в нём тем, детализация быта, многосюжетность композиции, глубина описания характеров персонажей особенности жизни той эпохи.
Именно это дало основание В. Г. Белинскому в своей статье «Евгений Онегин» сделать вывод:
«„Онегина“ можно назвать энциклопедией русской жизни и в высшей степени народным произведением».
Метки: великие люди |
«Березка» Надежды Надеждиной |
Метки: великие люди |
Чем ансамбль «Березка» покорил весь мир? |
Метки: искусство |
БЕЛАЯ СИРЕНЬ НА КОЛЕНЯХ В ПЕРВОМ РЯДУ * влюбленная женщина спасла Рахманинова... |
1 апреля 1873 года родился русский гений музыки.
Метки: музыка - жизнь души. сергей рахманинов |
Муслим Магомаев. "В гостях у Дмитрия Гордона". (2007) |
Дневник |
Метки: кумиры |
Тамара Синявская. "В гостях у Дмитрия Гордона". |
Дневник |
Метки: кумиры |
"Оглушающая тишина" |
Пауза
Ферма́та (итал. fermata — "остановка", "задержка") — знак музыкальной нотации. Знак фермата над паузой буквально означает вечная тишина. 
(под знаком паузы) означает Forte fortissimo. "Форте-фортиссимо — самое громкое".
Метки: музыка |
Галина Вишневская и Мстислав Ростропович: любовь на десять жизней. |
Они стали мужем и женой через четыре дня после знакомства и душа в душу прожили долгую и счастливую жизнь. Любовь гениального виолончелиста, интеллигентнейшего человека, трепетного возлюбленного, заботливого мужа и отца Мстислава Ростроповича и звезды мировой оперной сцены, первой красавицы Галины Вишневской была такой светлой и прекрасной, что ее, наверное, хватило бы не на одну, а на десять жизней.
Метки: великие музыканты |
"Неизвестный" Александр Алябьев-«русский Шуберт». |
Кто из русских композиторов, надев ордена и медали, может встать в один ряд с героями Отечественной войны 1812 года? И есть ли среди них такие, чей всего один «музыкальный шедевр», принес мировую славу? И, наконец, найдем ли мы судьбу более драматичную чем у него: со взлетами и падениями, предательством и унижениями? Какой еще российский композитор прошел через гражданскую казнь, был объявлен государственным преступником, отбыл долгие годы ссылки?
Ответ один: это Александр Александрович Алябьев
БИОГРАФИЯ
Имя Александра Александровича Алябьева (15 августа 1787 - 22 февраля 1851) в основном знакомо широкому кругу любителей музыки благодаря романсу "Соловей" - замечательному образцу русского городского романса эпохи романтизма. Романсы, песни, фортепианные танцевальные пьесы Алябьева издавались и были популярны еще при его жизни. Алябьев создал шесть опер, балет, музыку к театральным пьесам, увертюры, симфонии, камерные ансамбли (квартеты, трио и др.), произведения для хора, пьесы для фортепиано и более 160 романсов. Судьба этого богатого наследия сложилась драматично - большая часть его произведений так и осталась в рукописях, многие из которых не окончены или утеряны. Менее всего известны его инструментальные сочинения, до настоящего времени они исполняются и издаются крайне редко. Остается лишь надеяться, что эта незаслуженно забытая часть творческого наследия композитора откроется музыкантам и слушателям и станет столь же любимой, как и широко известные романсы.
Первый и Третий квартеты написаны соответственно в 1815 и в 1825 году. Они относятся к раннему периоду творчества А. Алябьева и целиком соответствуют принципам классицизма. В них используется типичная четырехчастная структура цикла: подвижное сонатное allegro, медленная часть, менуэт и быстрый финал (в третьем квартете иной вариант: менуэт предшествует медленной части). Правда, алябьевский классицизм - поздний, времен Бетховена и Россини. Это особенно хорошо слышно в менуэтах, которые обретают стремительность и подчеркнутую энергичность.
Отметим некоторые особенности: в первом квартете финал открывается медленным вступлением трагического характера, которое создает резкий контраст бодрому, мажорному настрою финала и всего квартета; в третьем квартете аналогичную роль скорбного лирического высказывания берет на себя медленная третья часть - вариации на собственную, алябьевскую тему Соловья. Автор так и обозначил часть: Adagio на тему русской песни Соловей - дело в том, что русскими песнями в эпоху Алябьева назывались не только собственно народные песни, но и романсы, сочиненные композиторами в фольклорном духе.
Квартеты Алябьева - одни из первых примеров квартетного жанра в русской музыке. По глубине и мастерству они приближаются к квартетному письму Бетховена или Шуберта. В них мы видим талантливое и самобытное преломление русским композитором традиций европейской классики.
Метки: великие музыканты |
Играет пианист-виртуоз Борис Березовский |
Борис Березовский родился в самом центре Москвы, на Арбате, в музыкальной семье. Учился в специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ирины Радзевич и Измаила Альтермана. В 1986 г. поступил и в 1990 г. окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Элисо Вирсаладзе. Правда, без диплома, который не получил из-за участия в конкурсе им. Чайковского, совпавшего по времени с выпускными экзаменами. В 1988 г. Борис Березовский с большим успехом дебютировал в Лондоне в Вигмор-холле. В 1989 г. состоялось его первое выступление во Франции, в Париже — в концертном зале Лувра. В 1990 г. завоевал Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Уже после победы на конкурсе Чайковского брал частные уроки у Александра Саца, который помог найти свой стиль, раскрыл молодому пианисту творчество Николая Метнера и «очень многое в новой музыке». В 1991 г. уехал за границу. Долгое время жил в Лондоне, затем — в Брюсселе. Женат. Трое детей: двое дочерей и сын. Старшая дочь Эвелина Березовская — пианистка. Один из наиболее известных и востребованных исполнителей на Западе, регулярно выступающий и в России. Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Игра Березовского отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано. «Бесспорно, мы имеем истинного последователя великой русской фортепианной школы», — такова оценка влиятельного журнала Gramophone. Играет с лучшими музыкальными коллективами мира.
Википедия.
Ф.Шопен. Революционный этюд.
Метки: музыка великие музыканты |
«Музыкальные моменты» Сергея Рахманинова |
  «Музыкальные моменты» op.16 No. 1 Andantino in B-flat minor No. 2 Allegretto in E-flat minor No. 3 Andante cantabile in B minor No. 4 Presto in E minor No. 5 Adagio sostenuto in D-flat major No. 6 Maestoso in C major исп.Горовиц,Софроницкий,Рахманинов. |
Метки: великие музыканты |
С Днём рождения, Аскар АБДРАЗАКОВ !!! |
Метки: музыка |
Три тенора - концерт Л. Паваротти, П. Доминго и Х. Каррераса |
5 декабря 1989 года у Марио Дради начались серьезные проблемы с организацией концерта и уже тогда многие были убеждены, что из этой затеи ничего не выйдет. Однако, несмотря на трудности, теноры собрались в Риме на первой репетиции, которая и послужила началом успеха. На этой репетиции постарались определиться с репертуаром концерта и было решено, что примерно три четверти программы займет выход каждого из теноров, которые споют по нескольку арий и песен, а затем они выйдут втроем и исполнят вместе попурри из арий. К выбору подходили из расчета репертуара певцов — все арии присутствовали в арсенале каждого из них, и в любой момент один мог исполнить арию, которую должен был бы петь другой.| |
| |
Метки: музыка |
Иегуди Менухин, великий музыкант XX века |
«Менухин пережил трагедию, быть может самую страшную для музыканта — профессиональную болезнь правой руки, — писал Раабен. — Очевидно, она была результатом „переигранного" плечевого сустава (руки Менухина несколько короче против нормы, что, однако, в основном сказалось на правой, а не левой руке).
Но несмотря на то что подчас Meнухин с трудом опускает смычок на струны, с трудом доводит его до конца, сила его щедрого таланта такова, что этого скрипача нельзя наслушаться. У Менухина слышишь то, что ни у кого другого — каждой музыкальной фразе он придает неповторимые нюансы; любое музыкальное творение словно освещается лучами его богатой натуры. С годами его искусство становится все более теплым и человечным, продолжая оставаться в то же время „по-менухински" мудрым».
Метки: великие музыканты музыка |
С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie |
С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie
Как хочется сказать хорошие слова...
Пусть снег идет, а с ним и обновленье.
Что жизнь прекрасна и добра!
Цени все эти милые мгновенья!
Ведь из таких мгновений наша жизнь.
И если верим мы в такое чудо...
Душа поет, и сердце рвется ввысь...
И не страшна нам злая вьюга!
Не существуют зависти и лжи.
А лишь покой, тепло и вдохновенье.
Мы на земле для счастья и любви!
Так пусть продлится этот миг свеченья.
© Copyright: Снегурочка Ледяная, 2010
Свидетельство о публикации №110121201217
Метки: музыка музыка - жизнь души. сергей рахманинов |
Михаил Казиник. Эффект Моцарта |
Метки: музыка |
Сергей Васильевич Рахманинов. Колокола |
Метки: Рахманинов музыка |
Россия - величина лирическая... Композитор Георгий Свиридов |
Россия - величина лирическая... Композитор Георгий Свиридов
Сегодня День памяти Георгия Свиридова
Рассказывает Андрей Андреевич Золотов, профессор, известный искусствовед, художественный и музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России: Георгий Васильевич Свиридов – гигант русской культуры. Мне посчастливилось общаться с ним без малого 40 лет. Я познакомился с его творчеством в 1959 году на премьере «Поэмы памяти Сергея Есенина», а затем была премьера «Патетической оратории». В 60-м году мы познакомились лично. Отношения строились по возрастающей. У нас были очень близкие, родственные отношения. Личность была невероятно интересная. Человек, который находился в постоянном духовном поиске.
Метки: музыка |
Композитор Георгий Свиридов |
Композитор Георгий Свиридов
...В бурные времена возникают особо гармоничные художественные натуры, воплощающие в себе высшее устремление человека, устремление к внутренней гармонии человеческой личности в противовес хаосу мира... Эта гармония внутреннего мира соединена с пониманием и ощущением трагичности жизни, но в то же время является преодолением этого трагизма. Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека — вот что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине.
Георгий Свиридов
Духовная близость между композитором и поэтом не случайна. Искусство Свиридова также отличается редкой внутренней гармонией, страстной устремленностью к добру и правде и одновременно ощущением трагизма, происходящего от глубокого понимания величия и драматизма переживаемой эпохи. Музыкант и композитор огромного, своеобразного дарования, он чувствует себя прежде всего сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. В самой жизни Свиридова сосуществуют непосредственные связи с народными истоками и с вершинами русской культуры.
Метки: музыка |
Рахманинов - "Сенар |
Рахманинов - "Сенар"
Недалеко от Люцерна, на берегу живописного озера расположилась вилла Сенар. Здесь обрел свою вторую родину великий русский композитор С.В.Рахманинов. Именно здесь он попытался воссоздать атмосферу своего родового имения Ивановки, оставленного навсегда в России после революции 1917 года. «Сенар» - такое название они придумали вместе с женой. В нем соединены их имена «Сергей и Наталья Рахманиновы».
Метки: музыка |
Музыка - жизнь души. Сергей Рахманинов |
Музыка - жизнь души. Сергей Рахманинов
Когда Вы подходите к берегу,
и перед Вами водная гладь,
Вы сразу чувствуете нутром,
что это озеро, море или океан.
То ли небо такое глубокое,
то ли это высота волн.
Музыка Рахманинова - это Океан.
Его волны - музыкальные -
начинаются настолько далеко
за горизонтом, и возносят Вас
так высоко и так медленно
Вас опускают... что Вы чувствуете
эту Мощь и Дыхание.
/А.Кончаловский/
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.
Его родители были музыканты-любители. Проявив интерес к музыке уже в четыре года, он обучался игре на фортепиано, первые уроки дала мать. Осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демьянского . Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.
Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона.
Молодой Рахманинов в 1901 году
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр.
Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.
1 ноября 1918 года, вместе с семьёй, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, однако они принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы.
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак лёгких). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США.
Опера "Алеко" по поэме А.С. Пушкина "Цыганы"
Рассказ старого цыгана
  |
Интермеццо
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 2
ч. 1 Moderato
| |
ч. 2 Adagio sostenuto
| |
ч. 3 Allegro scherzando
| |
Рапсодия на тему Паганини
| |
Прелюдия № 2
| |
Я стараюсь писать так, чтобы моя музыка просто и ясно выражала то, что я чувствую в своём сердце, когда сочиняю. Будь то любовь или горечь, печаль или вера - всё это становится частью моей музыки; она сама становится либо красивой, либо горькой, либо печальной, либо возвышенной.
С.В. Рахманинов
Метки: Музыка - жизнь души. Сергей Рахманинов |
Слушая Рахманинова |
Слушая Рахманинова
Ах, эти вечера в моей обители!
В мой тихий дом - студенческую келью
Входили мы - великие любители
Предаться вдохновенному безделью.
Нам нравилось - мы в этом были родственны, -
Чтоб был свечи оплывшей тёплый слепок,
И на стене - причудливые отсветы,
И ясен ум, и чай - горяч и крепок.
Сливала юность воедино души нам,
Переполняя трепетом священным,
И было лаконичное "послушаем?.."
Почти что неминуемым рефреном.
И ставили мы с сердцем замирающим,
В любви своей чисты и постоянны,
Один и тот же диск долгоиграющий:
Рахманинов. Второй фортепианный.
Проигрыватель стар, плоха акустика -
Но всё неважно. Нервы оголялись.
Мы знали: будет большее, чем музыка.
Мы ждали чуда. И оно являлось.
…О чём вы, звуки? Жжёте ли? Скорбите ли?
Над домиком, приземисто-горбатым,
Над скромностью студенческой обители
Гудела вечность медленным набатом.
И наэлектризованными душами,
Их доводя до высшего накала,
Мы слушали, мы слушали, мы слушали,
Как эта вечность в нас перетекала…
---------------------------------------
Любовь С
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 ч. 1
| |
Симфония № 2 - III Adagio
| |
Вокализ
| |
Метки: музыка |
Цикл фильмов "Гении", студия А.Кончаловского. |
Цикл фильмов "Гении", студия А.Кончаловского.
Музыка композитора должна выражать дух страны, в которой он родился, его веру и мысли, возникшие под впечатлением книг, картин, которые он любит. Она должна стать обобщением всего жизненного опыта композитора... "Я - русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка - это плод моего характера, и поэтому это русская музыка. Я никогда не старался намеренно писать именно русскую музыку..."
Сергей Рахманинов
Метки: музыка |
Цитата сообщения тримонциум
С. Рахманинов. Вокализ для симфонического оркестра. |
Цитата |
|
С. Рахманинов. Вокализ для симфонического оркестра. |
Метки: музыка |
Комментарии (0) |
С.В.Рахманинов: д/ф "Две жизни"(1992-1993 г.г. Россия) |
С.В.Рахманинов: д/ф "Две жизни"(1992-1993 г.г. Россия)
Очень душевный фильм с обилием замечательной музыки композитора, гармонируюещей с заснятыми пейзажами. Представлены воспомнинания из дневников, писем, фотографии, кинохроника.
Метки: музыка |
>С.В.Рахманинов: Концерт для ф-но с оркестром N1(партию ф-но исполняет Николай Луганский) |
С.В.Рахманинов: Концерт для ф-но с оркестром N1(партию ф-но исполняет Николай Луганский)
Николай Луганский
Тангейзер: С.В.Рахманинов написал четыре концерта для ф-но с оркестром...Сегодня я предлагаю послушать Первый...Примечательно,что он посвящён замечательному музыканту конца19-первой половины 20-ого века Александру Ильичу Зилоти...Я поместил текст с его краткой биографией.Кто хорошо знает биографию Великого П.И.Чайковского тот хорошо знает о взаимоотношениях его с молодым А.Зилоти...Из связывали творчество(он исполнял многие проиведения П.И во время их совместных концертных турне по Европе),так и дружеские отношения...До встречи...
Метки: музыка |
Сергей Рахманинов |
Сергей Рахманинов
Сюита для двух фортепиано № 1
Луганский - Руденко
Баркарола
И ночь, и любовь . . .
Cлёзы
Светлый праздник
Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Музыка Эрика Сати
Часть 2 - Вальдбюне
...
Часть 12 - Иоганнес Брамс
Часть 13 - Весеннее настроение.
Часть 14 - Сергей Рахманинов
Часть 15 - C Днём победы! С великим праздником!
Часть 16 - Феликс Мендельсон
Метки: музыка |
Вальсы Грибоедова |
Вальсы Грибоедова
Серия сообщений "вальс":
Часть 1 - Вальс дождя. Ярослав Никитин
Часть 2 - На сопках Маньчжурии Олег Погудин
...
Часть 21 - "Вальс" И.Шведова
Часть 22 - Плейкаст "Евгения Гранде"
Часть 23 - Вальсы Грибоедова
Метки: музыка поэзия искусство |
Мазурки Шопена |
Мазурки Шопена
You are viewing ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=89.2){kind=small}
barucaba's journal
Мой благодарный слушатель , ты тут...
Я чувствую...И я играю снова !
Пусть звуки те скорее путь найдут
К душе , что жаждет , требует такого -
С Шопеном вместе сопереживать ,
Услышать эхо неземных мелодий...
Ведь музыка не может не сближать!
Как чуткий друг , всегда слова находит,
Когда темно в душе - невмоготу...
Или любовью вся душа сияет.
Мой благодарный слушатель,ты тут -
Поёт рояль...Шопена дух витает...
Татьяна Герасимова
К мазурке Шопен обращался чаще, чем к любому другому жанру. Мазурка была постоянной спутницей его жизни, «зеркалом души», «венцом» всего шопеновского творчества – как известно, первым произведением композитора стал полонез, а последним – мазурка. Об огромном значении мазурки в музыке Шопена говорит и то, что ее стилистические признаки часто проникают в другие жанры композитора, например, в полонез, прелюдию, вариации, концерт. И всюду их появление безошибочно указывает на национальное начало, будучи своеобразным символом Польши.
Формируясь вдали от придворной культуры, польская мазурка сохранила свою самобытность, практически не испытав иноземных влияний. Шопен бережно сохранил эту самобытность. Показательно, что из всех его сочинений именно мазурки труднее всего воспринимались западноевропейской публикой, воспитанной на иных музыкальных традициях.
В мазурках особенно наглядно проявилась прочная опора композитора на национальные народные истоки. Больше, чем где бы то ни было, он приближается здесь к собственно фольклорным образцам – при том, что прямое цитирование народных тем для него вовсе не характерно.
В мазурках Шопена можно выделить несколько характерных типов, исходя из особенностей содержания. Есть мазурки жанрово-бытовые, рисующие картины деревенского праздника. Сам композитор называл их obrazki – «картинки». Своим задорным характером они напоминают крестьянские танцы. Другая разновидность – мазурки бальные – более «аристократические», элегантные, изысканные. Особенно многочисленна группа лирических и лирико-драматических мазурок, где танцевальная основа сохраняется лишь как повод для чисто лирического высказывания. Лирические мазурки часто окрашены чувством грусти, ностальгии. Диапазон образов в них простирается от минорных элегий до трагических монологов–размышлений.
Фа- диез минор, ор. 6
| |
Ми мажор, ор. 6
| |
Си- бемоль мажор, ор. 7
| |
Ля минор, ор. 7
| |
Фа минор, ор. 7
| |
Ми минор, ор. 17
| |
Си-бемоль минор, ор. 24
| |
До минор, ор. 30
| |
B minor, ор. 30
| |
Ре мажор, ор. 33
| |
B minor, ор. 33
| |
Ми минор, ор. 41
| |
Фа-диез минор, ор. 59
| |
Метки: музыка шопен |
| Страницы: | [1] |
