Подмосковный художник Маргарита Шутова создаёт текстильные куклы, которые идеально отражают внутреннее эго и душу, а также идеально вписываются в любой интерьер. Именно поэтому каждая кукла создаётся с огромной любовью и в единственном экземпляре.

Образцы были приобретены у Isabelle Goldschmidt. Теперь они являются частью коллекции "Museum purchase from Au Panier Fleuri Fund".

 Данные работы выполнены на текстиле и посвящены растительным мотивам, которые были особенно популярны в то время и использовались для украшения одежды аристократов. Растительные мотивы были оень популярны в то время, ими украшали платья и камзолы.

Trompe l'oeil — оптическая иллюзия, обманка. В конце XIX столетия такие подарки часто преподносили коллеги по работе. Многие из этих вещей имеют дарственные надписи.

Серебряная солонка на малахитовой подставке, фабрика П. Овчинникова, 1870 год

Бережливые рукодельницы в восторге от особой техники лоскутного шитья – ляпочихи, дающей «вторую жизнь» старой одежде. Цветные лоскутки, размещённые на полотне по задумке рукодельницы, составляют яркие узоры. Стремитесь оформить квартиру, или дачный дом в деревенском стиле, наполнить её уютом с помощью рукодельных предметов декора? Техника «Ляпочиха» придется здесь как нельзя кстати.

Техника лоскутного шитья «ляпочиха» зародилась в крестьянские времена, когда каждая женщина должна была уметь обшивать всю семью из собственноручно сотканной ткани. Считалось, что поношенную одежду нельзя выбрасывать, иначе семья потеряет благосклонность высших сил и будет обречена на бедность. Мастерицы стремились сберечь каждый лоскут ткани и использовать его для украшения дома. Особую популярность приобретали лоскутные одеяла и «пушистые» коврики, созданные из цветных обрезков старой одежды.

Владимир Каневский потрясающий мастер, который много лет работает с фарфором и делает из него просто невероятной красоты керамические растения.

Владимир создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо, и даже земля, поросшая акварельным «мхом». Мастер работает сразу с двумя материалами - керамикой и металлом. Так, цветы сделаны из фарфора, а стебли и листья металлические. С одной стороны, это уже не чистый фарфор, но с другой, изделия получаются гораздо прочнее.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 15 - Фарфор «Рate-sur-pate»
Часть 16 - Однокашник Ломоносова, гениальный русский учёный, которого, как собаку, сажали на цепь
Часть 17 - Фарфоровые цветы от Владимира Каневского
Часть 18 - Две загадки Фарфорового храма в Бангкоке

«Fore-edge painting» – живопись на обрезе книги — это старинное книжное искусство, которое в наш век почти забыто.

Необычное искусство рисовать картины на обрезах книжных страниц родилось в ХVI веке. Его родоначальником считается итальянец Чезаре Вечеллио - итальянский гравер и художник эпохи возрождения, работавший в Венеции, двоюродный брат Тициана.

Марина никогда не делала кукол-детей и не мечтала о пупсах, которые во времена ее детства были желанным подарком для любой девочки. Но когда она увидела рекламу Барби по телевизору, то была поражена до глубины души: Марина вспоминает, что на тот момент Барби была самой прекрасной куклой, какую она видела в своей жизни.

Когда Марине было 14 лет, она переехала с семьей в Канаду, в город Ванкувер. Новая культура, новые люди, новая языковая среда, новая жизнь…

Марина Сергеевна Бычкова, родилась 16 марта 1982 года в городе Новокузнецке. Марина - художник, писатель и дизайнер шарнирных кукол, ювелир.

В Канаде Марина закончила среднюю школу и институт художественного дизайна имени Эмили Карр. Имеет степень бакалавра изобразительного искусства.

Японцы любят свое прикладное искусство, и всемерно его поддерживают и продвигают по всему миру. Все знают, что нэцкэ делают в Японии, режут их по большей части из кости или из твердого дерева. Кое-кто знаком с термином «окимоно» — это уже по сути интерьерная скульптура на подставке, в отличие от миниатюрной нэцкэ.

Ваза с цветами — такие композиции тоже называются окимоно. Это сборная скульптура, где каждый цветок вырезан отдельно, и даже сам состоит из нескольких деталей. Именно это придает легкость и ажурность букету. Сборная скульптура из множества частей очень характерна для резьбы по кости в Китае, но вот сама трактовка растительности типично японская, динамичная и свободная. 109 x 115 x 50 cm, 1900 гг.

Алена закончила Холуйское художественное училище. Является членом Союза художников России.

Куклы Алены Абрамовой – восхитительны! Все продуманно до мелочей и образы, и аксессуары. Для одежды и аксессуаров своих кукол Алена использует натуральные камни. Очень часто  для отделки одежды и головных уборов Алена использует винтажную вышивку.

Кукла «Русская красавица» Полимерная глина, шёлк натуральный, павловопосадский платок, парча, жемчуг натуральный, камни натуральные, кружево винтажное. 110 см

Резьба по камню является одним из древнейших искусств Китая.  Секреты которого бережно хранятся китайскими мастерами.

Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А также агат, халцедон, бирюзу, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые привлекали мастеров разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.

Резьба по лаку — древний китайский промысел. Использование лака в декоративно-прикладном искусстве началось еще в VI веке до н.э. Вначале он применялся для защитного покрытия различных ёмкостей: ящиков, сосудов. Немного позже мастера Китая научились смешивать лак с разнообразными пигментами, что позволило применять его в живописи, а потом и для оформления лаковых изделий в технике резьбы по лаку. Уникальные шедевры были солидным дипломатическим подарком и дорогим товаром.

Попав в Японию в XIV веке такой лак нашел свое применение для атрибутов чайной церемонии и до сих пор является основным стилем оформления посуды. Некоторые мастера соседних стран, например, Вьетнама, Кореи и Монголии переняли идею и также использовали технологию в своем творчестве.

Куклы (яп. нингё) с древности занимали значимое место в жизни японцев. Они использовались в различных религиозных обрядах и церемониях. Большое распространение изготовление кукол получило в период Эдо (1603-1868). В это время в стране установился мир, стали активно развиваться связи между отдельными районами, люди начали активно передвигаться, в том числе с целью паломничества. Куклы изготавливались в качестве амулетов, оберегов, сувениров, детских игрушек. Практически в каждой провинции существовали свои особые типы кукол и игрушек. Разнились также материалы и техники.
В 1920-е годы появилась новая тенденция - изготовление авторских кукол, в которую включились как профессиональные мастера, так и любители. Эта волна подхватила и Оно Хацуко.

Оно Хацуко (1915-1982) является одним из самых интересных мастеров кукольного направления в японском декоративном искусстве ХХ века.
Родилась в Осаке, в 16 лет переехала в Токио, где занялась изучением западной живописи. Однако вскоре поняла, что ее больше привлекают объемные формы искусства. Это привело ее к работе над авторскими куклами. Позже художница занималась дизайном одежды (а созданные ею куклы, одетые в придуманные ею наряды, выставлялись в витрине ателье). Во время Второй мировой войны занималась изготовлением кукол на продажу.

Кари Расселл-Пул английский мастер-стеклодув.

В 1991 году закончила институт искусств в Кливленде.

Живет в маленькой живописной деревеньке Коннектикуте, графство Эссекс, Великобритания.

Кари Расселл-Пул утверждает, что в этом мире достаточно несовершенства и поэтому она старается сделать свои работы прекрасными. Эту красоту мастерица создает не только при помощи витиеватых форм и множества деталей, но и при помощи цветовой гаммы, яркие и нежные тона которой довершают изысканность работ. Кари настаивает на том, чтобы ее называли мастером, а не художником, поскольку в основе всех ее работ лежит прежде всего мастерство.

Кари работает со стеклом в своей собственной уникальной технике, создавая предметы, полные женственности, изящества и легкости. Среди произведений искусства Кари потрясающей красоты вазы, кубки, заварные чайники, цветочные композиции.

Матрёшка - русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера.

Почему оригинальную деревянную куклу-игрушку назвали «матрёшкой»? Практически единодушно все исследователи ссылаются на то, что это название происходит от женского имени Матрёна, распространённого в России: «Имя Матрёна произошло от латинского Matrona, что означает «знатная женщина», по-церковному писалось Матрона, среди уменьшительных имен: Мотя, Мотря, Матрёша, Матюша, Тюша, Матуся, Туся, Муся.

Матрёшка название очень удачное, кукла действительно стала «знатной».

Ольга Кижаева мастер по авторским куклам и мишкам Тедди. Очень любит создавать куклы, начала свое творчество с мишек Тедди и до сих пор продолжает их шить. Начала создавать свои прекрасные игрушки 5 лет назад и за это время ее игрушки покорили сердца многих.

Начинала Ольга с текстильных игрушек, работала в смешанных техниках.

В январе 2013 года открыла свой магазин на Ярмарке мастеров.

От создания текстильных игрушек Ольга перешла к тедди-долл, а потом и к куклам, к воплощению детского образа в них. У кукол Ольги на лицах самые непосредственные эмоции. Некоторые из них задорно улыбаются, какие-то показывают язычок, у каких-то удивленное лицо.

Искусство создания кукол-оберегов в современном мире набирает все большую популярность. Доступное каждому ремесло освоить не сложно. Они помогут избавиться от неприятностей и станут отличной защитой от любого зла.

Создание оберега не потребует иголок. Вам понадобятся лоскутки ткани, набивной материал и нитки, которыми скрепляется кукла. К созданию обережной куклы нужно подойти ответственно, не приниматься за работу в дурном настроении. Настройтесь на позитивные мысли и думайте о том, что создаете непреодолимую преграду для любого зла.

"Портрет молодой женщины в кружевной шали", Adelaide Salles-Wagner, 1850​ год

"Шантильи" является одним из самых распространенных типов кружева. Он не только способствовал формированию и успеху французского плетеного кружева, но также оказал значительное влияние на стилистические особенности современных кружевных изделий, предназначенных для модной индустрии.

Куклы Юлии Устиновой никогда не перепутаешь с другими. Вот что значит стиль, почерк автора. Что касается ниток, то это точно не хлопок, похоже на домотканую нить. Узнаваемость, пожалуй это основное достижение, выделяющее работников одного цеха. Ирония — основной мотив для гротескных образов в творчестве. Раскрыт на все сто: размашисто, удало, звонко, щедро! Как пощечина пресловутым и вожделенным 90-60-90. Невероятная грация пышных форм, достоинство и роскошь!

Юлия Николаевна Устинова (1961) — художник, иллюстратор.
Родилась в Москве, в семье художников – скульптора Ю.П.Устиновой и книжного графика Н.А.Устинова. Училась в Московской средней художественной школе, затем в Полиграфическом институте на факультете книжной графики. С 1978 года сотрудничает с издательствами как художник-иллюстратор, некоторое время занималась детской модой и текстильным дизайном.

Творчество художника Ларисы Чуркиной наверняка знакомо постоянным посетителям Международных выставок кукол в Москве. С 2002 года Лариса сотрудничает с галереей «ВахтановЪ», базирующейся в ЦДХ, в 2007 году там же состоялась и ее первая персональная выставка «Мой ангел – мой Нижинский». Художник работает как в жанре портретной, так и в жанре «фантазийной» авторской куклы, и каждое ее изделие существует, как правило, в одном единственном экземпляре. Основными материалами для всех этих чудесных, полных жизни и юмора фигурок, служат фарфор, многослойное папье-маше, керамопласт, акрил. 

"Матушка-заступница"

Мастер 15 лет занимается изготовлением кукол, работала в мастерских театра им. С.В.Образцова. Лариса участвовала в постановке новых и ремонте старых спектаклей.

Annie Wahl родилась на Среднем Западе Америки в большой и любящей семье. Annie получила образование в области искусства сначала в колледже, а затем в университете. Делать кукол она начала, когда сидела дома с двумя своими маленькими детьми. Из полимерной глины она создает фигурки людей, полные нежности и тонкого юмора.

Глядя на ее кукол и в самом деле возникает чувство, что они живут своей жизнью, составляя прекрасное сообщество.

Annie говорит о том, что создает своих кукол для чистой радости легко и весело.

На всю жизнь Annie сохранила теплую память о большой, веселой и счастливой семье как о веселом празднике жизни, где взрослые играя с детьми и живя их интересами, создавали для них счастливые воспоминания.