алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Армянский художник. Армен Геворкян

 

Армен Геворкян - армянский художник. Родился в Ереване, Армения, в 1958 году. В 1980 году окончил факультет искусства Ереванского государственного педагогического института имени Хачатура Абовяна. С 1992 года член Союза художников Армении. С 1980 года постоянный участник республиканских и международных групповых выставок и арт-ярмарок.

 

"Хотя Армен - труженик, он никогда не задумывается о количестве своих картин. Армен делает работу для, так называемой, элиты, для ограниченного круга художественных "гурманов". Его картины не пафосные, они достаточно демократичны, чтобы быть осязаемыми и приемлемыми для разной аудитории, будь то простой, неискушённый зритель или опытный коллекционер. Его произведения можно легко узнать среди сотен картин. Что касается восхищения или любви, мы не смеем лишать аудиторию возможности делать свой собственный выбор" - Генрих Игитян.

Армянский художник. Armen Gevorgyan - www.artsy.net/artist/armen-gevorgian

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ольга Борисовна Минкина - потомственный художник, родилась и выросла в Москве, в Сокольниках. В семье бережно хранятся старинные скатерти, шкатулки, салфетки ручной работы из тончайшего белого батиста, искусно украшенные вышивкой ришелье, сохраненные еще прабабушкой. Именно эти предметы и стали впоследствии украшением её натюрмортов.

Можно сказать, что жизненный путь Ольги Минкиной был предопределён еще в детстве. Но, как говорится, человек предполагает, а Бог располагает. В случае с Ольгой - желание семьи, чтобы дочь стала «настоящей» художницей и божий промысел совпали.

С 1997 года Ольга Борисовна член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. С 1998 года постоянный участник ежегодных Международных художественных Салонов в ЦДХ. Финалист конкурса «ArtPreview».

С 1997 года Ольга Борисовна член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. С 1998 года постоянный участник ежегодных Международных художественных Салонов в ЦДХ. Финалист конкурса «ArtPreview».Ольга Минкина пишет маслом, но уверенно чувствует себя и в эстампе, с упоением работает цветными карандашами, в последние годы увлеклась гризайлью. Она делает значительным каждый камень, каждую травинку, каждый цветок изображённого мотива, не важно лодка ли это на озере, храм на холме, итальянский дворик или уголок подмосковного сада - во всём мир, покой, отдохновение... Во всём она видит не"naturmort", не "мёртвую натуру", а "stilleven", "тихую жизнь вещей"...

Маки и старинное кружево

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянская художница. Nadia Tognazzo

 

Nadia Tognazzo - итальянская художница. Родилась в 1959 году, в Милане, где до сих пор живёт и работает. Увлеклась живописью ещё когда была ребенком, а в 1989 году начала своё знакомство с техникой акварели.

 

Несколько лет изучала изобразительное искусство под руководством двух великих итальянских художников-акварелистов Анной Павези и Анджело Горлини, "которые помогли мне раскрыть мое истинное внутреннее "я". С тех пор я пишу, используя только акварель и  сегодня смело могу утверждать, что за годы работы в технике акварели приобрела бесценный опыт, которым могу и должна поделиться с другими".

На сегодняшний день она получила много первых призов в конкурсах и принимала участие в выставках в Италии и за рубежом (Милан, Рим, Кремона, Сиена, Генуя, Барселона, Брюссель, Антверпен, Мехико, Санкт-Петербург, Бильбао, Роннеби, Стокгольм, Лейпциг, Лотен, Лозанна и др.). В настоящее время художник преподаёт акварель в Милане и летом в Швеции.

Итальянская художница. Nadia Tognazzo

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Американский художник Билл Инман пишет свои картины в стиле совмещенного французского и русского импрессионизма. Художник считает, что в работах не должно быть фотографичности. Билл пишет свои картины до его собственного ощущения законченности и наполненности образа работы, часто оставляя ощущение незавершенности, но это придает его работам определенный антураж и выражает тот образ, которым делится автор со зрителем. Цветочные картины и пейзажи художника притягивают своей цветовой наполненностью, это выделяющиеся и яркие цвета и оттенки, крупные мазки, часто кажущиеся растрепанными, и общая манера и техника делают работы уникальными и особенными.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Картины китайского художника XX века Tian Haibo понятны и близки всем людям без исключения. Потому что они светлые, наполненные воздухом и добром, вызывают в душе гармонию и умиротворение.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Черешня с фруктами

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Закончила Архитектурный институт, где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция.

"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница. И вряд ли можно сказать лучше о пиршестве радостных и чистых красок, которыми являются акварели талантливой художницы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современное искусство. Дмитрий Севрюков

"Вы уже, наверняка, думали об истинном значении термина "искусство". Есть много источников, где можно найти общее значение этого слова, но они не могут передать самое главное, то, как люди оценивают работы современных художников, в состоянии ли они заставить Ваше сердце биться быстрее. Громкие слова, которые мы используем для описания каждого произведения искусства не так важны, как внутренний мир художника или то, что он на самом деле пытался выразить. 
Самое главное заключается в том, насколько понятна и близка вам картина, нравится ли она вам каждый раз, когда вы бросаете на нее взгляд."

С детства у него была мечта и он делал все возможное, чтобы достичь, поставленую перед собой, цель. Он упорно трудился, чтобы однажды почувствовать себя настоящим художником. Дмитрий развивал свои способности в мастерских талантливых учителей. Благодаря им, сегодня, мы можем любоваться его картинами, которые возрождают традиции мастеров прошлого. Невероятно реалистичные изображения впечатляют множеством мелких деталей, которые так важны для целостности композиции, но вы не замечаете их с первого взгляда. Захватывающая дух, красота его цветов и натюрмортов привлекает много любителей реализма.

Современный художник Дмитрий Севрюков родился 5 июня 1969 года, в городе Борисове, в Беларуси. Учился живописи в мастерской  Анатолии Безбатько. Затем продолжил образование в Киевской академии Искусств. С 1993 года он полностью посвятил себя современному искусству и сейчас занимается исключительно творческой и выставочной деятельностью. Принимал участие в международных фестивалях в Киеве и Одессе. Участник многих совместных проектов Союза Художников Украины, членом которого является. Неоднократно устраивал персональные выставки в Украине, в Киеве и за рубежом, в Соединенных штатах, штат Мэриленд.

Современное искусство. Дмитрий Севрюков: САЙТ

 

     

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Художник работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели.

Его работы выставляются во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга, а также в Лондоне, Финляндии, Швеции и США. Живет и работает в Москве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Илья Ибряев мастер тумана, великолепный российский акварелист, признанный во всём мире мастер. Работы художника находятся в музеях Москвы, городов России и в ряде частных коллекций за рубежом.

И. Ибряев работает не только в акварельной графике, но и в керамике. Но сегодняшний пост посвящён только его невероятным туманным пейзажам.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

He Jiaying родился в Тяньцзине в 1957 году. Он поступил в Институт искусств Тяньцзиня, чтобы изучить традиционную китайскую живопись, когда ему было 20 лет. После окончания института он начал преподавать в своей школе. В настоящее время он является членом правления Ассоциации китайских художников, членом Китайского общества живописи Гунби и профессором Академии искусств города Тяньцзинь.

He Jiaying работает в стиле Гунби. В своих картинах он представляет персонажей реальной жизни, сохраняя при этом традиционные элементы китайской живописи, глубокую концептуальность и элегантность цветового решения.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИСТИЧНАЯ АКВАРЕЛЬ

Болгарский художник Атанас Мацурев родился в в городе Банско в 1975 году. В настоящее время живёт и работает в Софии. Атанас пишет реалистичные акварели, стараясь передать все существо изображаемого.

Работы Атанаса Мацурева заставляют невольно восхищаться мастерством и проникновенностью художника. В его работах таятся необыкновенные шарм и изящность, простота и великолепие, мастерство и загадочность, любовь к миру и душевная доброта, таинственность и волшебство. И в самом художнике, творящем акварельные шедевры, таится какая-то неведомая внутренняя сила.

"Красота акварельной живописи заключается в белизне бумаги, легкости, движении, свете, в прозрачности и вибрирующих цветах. Я пишу с натуры и преклоняюсь перед красотой и силой природы, а также нахожу красоту в простых обычных вещах вокруг нас. Я стараюсь уловить дух каждого материала и прикоснуться к тому , что находится по ту сторону видимого мира," - говорит художник.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный художник Юшкевич Виктор Викторович - мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает природе средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей

Теплый день

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В жизни Клер Баслер картины, мастерская и дом слились в единое целое. Она рисует флористические пейзажи, наполняя их мощной энергией света и тени. Она создает собственную идиллию через цветы, травы и деревья, через миниатюрные росписи и гигантские полотна.

Французская художница Клер Баслер (Claire Basler) родилась в 1960 году, во французском городе Венсен. Во время учебы в парижской Школе изящных искусств, она часами бродила по залам Лувра, наслаждаясь и вдохновляясь шедеврами музея.

Именно тогда ее очаровали картины французских художников 18-го века, а работы великого Антуана Ватто стали точкой отсчета в собственном творчестве. Ее стиль окончательно сформировался после добавления легкости и непредсказуемости манеры Сая Твомбли. С годами Клер выработала уникальную, неповторимую, присущую только ей манеру письма. дополнив европейскую школу мастерства влияниями азиатской графики.

Как истинная француженка, художница обладает простотой, безупречными манерами, элегантностью, изысканной утонченностью натуры и достаточной долей самоуверенности, позволившей игнорировать современные традиции.

Когда встал вопрос выбора места жительства, Клер проявила решительность и выбрала старинный замок 13-го века Шато де Бовуар, в сельском пригороде Парижа. И вот уже несколько лет художница декорирует фресками пустынные залы своего замка. Поражает ее трудолюбие и сверхъестественное чувство времени и нужного момента. Ее работы особенно ярко звучат на фоне поп-арта.

В картинах Баслер чувствуется внутреннее единение с природой и древностью. Истинным вдохновением для Клер является природа: леса, сельские пейзажи, периоды роскошного цветения и пышного увядания…

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПАСТЕЛЬ

Художница Mary Aslin родилась в Salt Lake City в Орегоне, в 1962 году.

Окончила Университет Вашингтона со степенью бакалавра и работала картографом. В свободное время писала, изучала основы классической живописи, брала уроки. А потом решила оставить работу картографа и стала профессиональным художником.

Сегодня её великолепные работы охотно покупают в Америке, Европе и Азии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ha Huynh My родилась в Сайгоне в 1954 году. Она с детства испытывала страсть к живописи, особенно к маслу, однако не имела возможности осуществить своё желание писать. Тем не менее, Ha Huynh My никогда не оставляла надежды претворить свою мечту в жизнь, даже на пятом десятке своей жизни.

В 1995 году ей посчастливилось встретиться с двумя профессиональными художниками и преподавателями в высших художественных школах, которые обучили её профессиональному мастерству. С тех пор она работала неустанно и с большим энтузиазмом. В 2003 году несколько её работ в первые были выставлены на выставке в Сайгоне, и это событие стало поворотным моментом в её карьере художника.

Ha Huynh My удаётся уловить сцены, которые кажутся обыденными в жизни вьетнамцев, но чрезвычайно красивыми в её видении. Её картины - это не просто изображения, но целые истории из жизни Вьетнама и его прекрасных девушек.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Между мечтами и реальностью. Paul Bond

Искусство Павла Бонда существует в промежутке между мечтами и реальностью

 

Пол Бонд (Paul Bond) - мексиканский художник. Родился в 1964 году, в Гвадалахаре, Мексика, но в настоящее время живет и работает в Южной Калифорнии. Искусство Пола Бонда существует в промежутке между мечтами и реальностью. Начав рисовать в жанре латиноамериканского магического реализма, его картины превратились в сплав символических, сюрреалистических и фантастических элементов с реалистичной атмосферой, которые с лёгкостью могли представлять любую часть современного мира.

Порой, они просто отображают причудливую сторону жизни. Однако в большинстве его работ также имеются более глубокие метафизические и философские послания, показывающие мир нашей мечты, подсознательные мысли, страхи и надежды. Изменяя и сочетая привычные предметы, Бонд создаёт символы, которые становятся его визуальным языком.

 

"Рассматривая сцену, объект или строки романа, который двигают мной, я представляю своим мысленным взором подобную ситуацию и тут же начинаю воображать, какие элементы я мог бы внести или изменить, чтобы сделать те чувства, которые в этот момент я испытываю более достоверными. Таким же образом я все время представляю потенциальные картины из своей повседневной жизни. Проблема не отсутствие вдохновения, а выборе того, какое моё видение получит физическое воплощение на холсте и станет способом поделиться своими впечатлениями с аудиторией".

 

Магия реалистично-сюрреалистических картин Бонда принесла художнику множество наград, они были показаны в галереях, музеях и культурных центрах, в том числе и музее "Gateway Museum" в Фармингтоне, Нью-Мексико и в художественном Институте в Сан-Диего. Его картины сейчас находятся в частных коллекциях по всей территории США, а также Австралии, Европе, Азии и на Ближнем Востоке.

Между мечтами и реальностью. Paul Bond - www.paulbondart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Власов Дмитрий Борисович, родился в 1962г. в Москве. В 1986г. окончил Московский Архитектурный институт. Помимо основной специальности последние 25 лет активно занимается живописью. Неоднократно участвовал в различных выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся во многих частных коллекциях в России и других странах. Любимой темой для художника в живописи является натюрморт.