алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Николай Солодов родился в 1965 году в СССР. Вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в городе Ташкенте.

Первым и самым главным учителем живописи для Николая стал его дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, а мальчик заворожено наблюдал за ним. В свободное время дедушка учил Николая рисовать акварелью. Именно он открыл внуку законы линейной и воздушной перспективы, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия света и тени, рефлексов и отражений, привил любовь к акварели.

Россия. Улочки Москвы. Подколокольный переулок. После грозы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сирийский художник. Raphael Chouha

Рафаэль Чуха (Raphael Chouha) - сирийский художник. Родился в 1946 году в Алеппо, Сирия, в 2015 году переехал в Квебек, Канада. Он начал свою карьеру в начале 1970-х годов, нарисовав серию огромных плакатов на темы кинематографа в Алеппо и Дамаске.

В дополнение к своей сорокалетней работе в качестве рекламного художника в своей компании, он создал большую коллекцию акриловых и масляных картин, которые демонстрируют его интерес к различным темам, в том числе: женщины, природа и исторические места Алеппо - города, где он родился и вырос.

В 2008 году Рафаэль открыл собственную галерею, в которой многие коллекционеры и клиенты из разных стран, таких как Германия, Франция, США, Канада, Сирия и Ливан, смогли в полной мере удовлетворить интерес к его творчеству. Большинство его работ - картины маслом на холсте, но некоторые, это сочетание акриловых и масляных красок. Рафаэль почетный член синдиката изобразительных искусств Сирии.

Сирийский художник. Raphael Chouha - www.facebook.com/chouha.raphael/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Украинский художник. Евгения Петренко

"Художниками рождаются, не так ли? 

Я родилась в Киеве, столице Украины, в 1970 году, и прожила свою жизнь в счастливой семье с родителями и младшей сестрой, среди нормального быта и небольшого достатка, с единственным отличием от других людей: я безумно любила рисовать.

В возрасте 1,5 года я разрисовывала любую бумагу, которую удавалось найти, в основном это были конспекты моей мамы; в возрасте 15 лет я уже четко понимала две вещи: я мечтаю жить вечно (в буквальном смысле), и я ничего другого не хочу в жизни делать, кроме как рисовать. Но, ты имеешь планы на жизнь, а жизнь имеет на тебя другие планы. Пришлось работать и приобрести много разных специальностей, далеких от творчества.

Но в течение определенного времени и борьбы с собой я, наконец, поняла, что могу быть только художником и, наконец, быть собой. Прошу учитывать, что я только на полпути, и кто знает, что ждет за следующим этапом творческого поиска. Поэтому читайте блог, если хотите, и будьте вежливы в комментариях, если сможете".

Украинский художник. Евгения Петренко - yevgeniapetrenko.jimdo.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Сергей Скачков

 

Сергей Геннадьевич Скачков - российский художник. Родился 9 мая 1959 года, в городе Белая Калитва, Ростовская область.

В 1974 году учился в художественной студии Дома Народного Творчества им Воровского, г. Раменское, Московской обл. под руководством заслуженного художника России Понтелеева В.И.

С 1986 г. обучался и работал по классу иконопись в мастерских ГИМЛ. Участвовал в реставрации храма Федора Стратилата при Антиохийском подвории Телеграфный пер. в Москве.

С 1988 по 1992 гг. работал в г. Стокгольме (Швеция), по классу иконопись и реставрация по приглашению галереи.

В 1990 году состоялась первая персональная выставка "Русская икона" в Стокгольме в здании коллегии адвокатов.

Член Творческого Союза Художников Подмосковья. Член Международного Художественного Фонда. Член Международной Федерации Акварелистов

Российский художник. Сергей Скачков - www.skachkovart.ru

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Английская акварелистка Люси Уиллис родилась в 1954 году. Получила художественное образование в школе изобразительного искусства Раскин (Ruskin School of Drawing and Fine Art) в Оксфорде.

Люси регулярно работает в своей собственной студии в Лондоне и имеет богатый опыт участия в конкурсах и выставках. Она выиграла премию ПBP Portrait Award at the National Portrait Gallery в 1992 году, а также имеет награды за победы во многих других конкурсах.

Люси Уиллис славится своей способностью захватить свет и атмосферу, и своими знаниями в технике акварели она делится в своих книгах "Light in Watercolour" и "Travels in Watercolour".

Люси - заядлая путешественница, и она постоянно находится в поиске новых тем и сюжетов для своих картин. Она любит изучать историю и культуру местного населения, их образ жизни, что служит источником вдохновления в её творчестве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сила освещения. Cynthia Haase

Синтия Л Хаазе (Cynthia Haase) - современная американская художница, родилась в 1948 году, в Калифорнии, но выросла в штате Омаха. Затем, в 1979 году, переехала в Колорадо, штат, который стал для неё "родным". Когда она была маленькой девочкой, сосед подарил ей коробку пастели и несколько книг по изобразительному искусству. Это стало началом ее долгой, на всю жизнь, любви к живописи.

Спустя некоторое время Синтия стала молодой матерью-одиночкой и поэтому забота о семье стала для неё приоритетом. Окончив университет, она устроилась в качестве программиста систем, затем трудилась аналитиком, менеджером персонала и руководителя проекта в телекоммуникационной отрасли. В 1992 году она оставила работу и решила посвятить свою жизнь живописи.

Ее художественное образование было самостоятельным, Синтия изучала живопись с целым рядом одних из лучших художников, работающих цветными карандашами и пастелью. В течение двух лет она училась у Деборы Бейс, пишущей пастелью в жанре атмосферного реализма. Деб привила ей любовь к силе освещения и работе с краями, чтобы создать глубину и атмосферу. В декабре 2010 года она взяла в руки кисть с масляной краской и решила заниматься живописью каждый день.В настоящее время Синтия живёт с мужем , с двумя взрослыми сыновьями, и четырьмя внуками. Ее картины можно посмотреть в галерее "Daily Paintworks".

Сила освещения. Cynthia Haase

 

                                                                                   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александра Хитрова — московский художник с очень интересным стилем. Её работы наполнены невероятной теплотой и очарованием, а персонажи картин такие обаятельные, что кажутся живыми.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Джеймс Вильм Нитчен (James William Nitchen) — британский художник. Провёл много лет, работая в качестве иллюстратора для коммерческой печатной компания, которые дали ему возможность научится работать в разных стилях и техниках, подбираемых для каждого проекта индивидуально.

Любимая среда Джеймса Вильма Нитчена — акварельная, однако он часто использует масляную и акриловую краски и карандаш. Любимые темы его картин — пейзажи, птицы, строения и мультфильмы.

"Искусство, в котором я выражаю свою любовь к миру". James William Nitchen

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ ИМПРЕССИОНИЗМА И ПЛЕНЭРНОЙ ЖИВОПИСИ. МАСТИХИН

Золотая осень на картинах Эрин Хенсон (Erin Hanson)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фигуративные произведения. Subrata Das

Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии

 

Субрата Дас (Subrata Das) - индийский художник. Родился в 1975 году, в Калькутте. Закончил курс в искусстве под руководством художников из колледжа изобразительных искусств Shuvaprasanna, Калькутта. Его фигуративные произведения изображают сцены человеческих отношений, индийской мифологии, Радхи и Кришну на фоне цветочных узоров.

Художник изящно наносит цветочные узоры на тела людей и сказочных существ, создавая с их помощью подсказки к историям, изображённых на полотне персонажей. Дас провел несколько персональных выставок в Калькутте, Мумбаи и Нью-Дели, и был включён в состав многих групповых выставок в Дубае, Дакке, Бангалоре, Индоре и других городах Индии и мира. Его любимой техникой является акрил и смешанные на его основе среды. Любимый жанр -фигуративная живопись-выполненная в полу реалистичном стиле.

http://www.mahuagallery.com/artist/subrata-das

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Park Chul Hwan родился в 1964 году в Южной Корее. Закончил престижную Высшую школу искусств сеульского Университета Хонъик (Hongik University) по специальности западная живопись. Член группы корейских профессиональных художников-акварелистов "Мулл" (Group Mull). Его персональные выставки проводились в Японии, Китае, Швейцарии, США и других странах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Полина Лучанова. Теплые картины

 

Представляем вам "теплые", написанные с душой, картины замечательной художницы из Нижнеудинска (Иркутская область) Полины Лучановой. О своей работе она говорит: "Я стремлюсь погрузить своего зрителя в мир гармонии, радости, счастья и любви"

Полина Лучанова

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Разнообразие предметов и ситуаций. Chiara Cappelletti

Разнообразие предметов и ситуаций в её картинах стремится к бесконечности, так же как естественный мир предлагает неопределенное количество идей

"Возможно, стоит остановиться на чисто смысловой ценности слова "поэзия", чтобы лучше понять язык этого художника, который, посредством одной из самых ранних и самых древних форм выражения, то есть копирования у природы, преуспевает в создании образов, создающих представление о "натуралистическом разуме", который сам по себе, обычно, не возникает.

Итак, понятие "поэзия", происходящее от греческого термина poiein, означающее "изобретать, сочинять, производить, производить, генерировать", описывает генеративный акт и позволяющий стать "чем-то», чего нет". Поэтому поэтическое действие картин итальянский художник Кьяры Каппеллетти (Chiara Cappelletti) заключается также в том, чтобы физически собрать (объединить) материальные элементы с другими, абстрактными и символическими, используя, одновременно, и руки и мысли.

Таким же образом, Кьяра соединяет реальную и конкретную вселенную, состоящую из людей (в основном женского пола), животных (очень часто собак), природные элементы и другие окружающие факторы, внутренние и внешние: фантастические, философские, реальные, с нереальной вселенной подчиняющиеся вере, а не логике. Разнообразие предметов и ситуаций в её картинах многообразно и стремится к бесконечности, так же как естественный мир предлагает неопределенное количество идей.

Но в выразительной "естественности" художника всегда есть дестабилизирующий элемент: ее мысль, ее фантазия, ее переживания, которые она вносит в реальную вселенную, но этот элемент находится "под землей", он почти всегда невидим. Её представление предполагает возможность того, что "природа" содержит в себе эндогенный компонент, иногда заставляющий её отклоняться от своего курса. Эффект отчуждающий, абсурдный, иронический, экстравагантный; но позволяющий её картинам стать непохожими на произведения сюрреализма двадцатого века и метафизики Де Кирико или Савинио" - Джованна Гроссато.

Разнообразие предметов и ситуаций. Chiara Cappelletti - chiaracappelletti.wixsite.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Christopher Skelton

 

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

 

"Я люблю рисовать лошадей, но особенно люблю рисовать арабских лошадей. Местные лошади здесь, в этой части Франции, очень большие и очень нежные, это бретонские рабочие лошадки. Также часто, как и лошадей, я пишу большие фигуративные картины. Сейчас я рисую только маслом, изначально же использовал пастели и акриловую краску. Я всегда стараюсь совершенствовать свою технику, особенно, при воспроизведении цвета кожи. (Алвин Китт советовала мне попытаться приблизиться к технике рисования голландской школы)".

Кристофер Скелтон (Christopher Skelton) - британский художник. Родился в 1940 году, в Англии. В течение нескольких лет жил на Гибралтаре и в Сингапуре. Затем вернулся в Англию и поселился в Лондоне. Сейчас живёт во Франции, куда переехал в 1994 году. Изучал живопись с Алвин Китт, а также учился у голландского живописца Марианны Ван де Вере.

Британский художник. Christopher Skelton - chrisskelton.moonfruit.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЧИСТЫЙ РЕАЛИЗМ, КАРАНДАШ

Художник самоучка Rick Fortson

Живущий и работающий в США Рик Фортсон известен своими портретами знаменитых людей. В его рисунках есть качества, которые на первый взгляд напоминают черно-белые фотографии. Это нормально для художника прошедшего подготовку в области изобразительного искусства. Но реальность иная. По профессии Рик Фортсон агент по недвижимости, и все работы, которые вы увидите ниже, выполнены самоучкой, потому что автор не имел никакой подготовки в области дизайна или искусства, которое бы позволило ему разработать "ноу-хау" для достижения такого качества.

Художник самоучка Rick Fortson: http://ricksdrawings.blogspot.com/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андрей Петрович Выстропов родился в 1961 году в городе Волгограде.

В 1979 году по окончании средней школы поступил в Ленинградский педагогический институт на художественно-графический факультет по специальности «учитель рисования». В 1982 году, закончив три курса Ленинградского педагогического института, был в виде исключения принят без экзаменов на второй курс Ленинградской академии художеств, которую закончил с отличием в 1987 году. Его выпускная картина «Вдовы» выставлялась на Всесоюзном конкурсе на лучшую дипломную работу и завоевала серебряную медаль (при том, что золотая в тот год присуждена не была). Впоследствии картина выставлялась в Нью-Йоркской Академии художеств в рамках экспозиции лучших студенческих работ Академии художеств СССР.

В 1989 году, в 28 лет, Выстропов был принят в Союз художников СССР. В 2007 году указом Президента Российской Федерации Андрею Выстропову присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

Вечер

Первый снег

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. С 1987 по 1993 обучался в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). В период с 1993 по 1996 гг. - работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник.

С 1996 года по настоящее время Сергей живет и работает в Новосибирске. Начиная с 2009 года, акварель становится основной частью его профессиональной деятельности. С успехом проходят первые выставки его работ в Новосибирске. Он участвует в международных биеннале акварели. В 2013 году проводит совместную с Машей Курбатовой выставку акварели в Голландии. Участвует в пленэрах с другими художниками по России и зарубежью: Крым, Алтай, Южный Казахстан и т.д. В настоящее время, помимо живописи акварелью, занимается преподавательской деятельностью: периодически проходят мастер-классы по акварели в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге, за рубежом.
С. Курбатов - участник многих международных выставок и конкурсов акварели. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.

 

"Вечернее кафе"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник из КНДР Oh Young Sung родился в 1964 году в Пхеньяне. В 1986 году закончил факультет живописи Чосон в Пхеньянском университете изобразительных искусств. Является Народным художником КНДР, считается одним из трёх гениев Пхеньянского университета искусств наряду с Чой Чан Хо и Чун Янг.

Он специализируется по теме "Птицы и цветы". Живопись в этом жанре создаётся на традиционной прозрачной бумаге под названием «Hanji». Художник должен наносить мазки кистью только один раз и дополнительные касания и исправления невозможны. Работа мастера О Ён Сона характеризуется смелыми, уверенными, красочными штрихами. Чистые чёткие линии и точные мазки создают безупречные образы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okafor

Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм" и говорит, что его портреты выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков

Келвин Окафор (Kelvin Okafor) - британский художник. Родился 1 ноября 1985 года в Лондоне, Великобритания. Изучал Базовый курс по искусству и дизайну в школе "City & Guilds Art School" и окончил "Middlesex University" с дипломом по специальности "Изобразительное искусство".

С тех пор, как Кельвин Окафор себя помнит, он всегда был эмоциональным и очень чувствительным человеком. Кельвина вдохновляло, волновало и пленяло, практически, всё, что его окружало. Когда ему было 8 лет Окафор, по его воспоминаниям, сильно увлёкся рисованием карандашами. Он считает инструмент "скромным" и, чтобы описать его техническую и сентиментальную ценность, использует выражение "живость".

Больше всего в карандашах его очаровывало то, что с помощью различных оттенков графита в рисунках можно создавать тона и текстуры, столь определенные и абстрактные, что у зрителя перед ними формируется иллюзия цвета. Художника так сильно вдохновило понимание этого свойства графита, что большую часть детства и нности он провел, пытаясь лучше изучить рисование карандашом.

Стиль, в котором Окафор создает свои чёрно-белые портреты, известен как гиперреализм. Искусствовед Эстель Ловат описывает его работу как "эмоциональный реализм". Она упоминает, что произведения Окафора выходят за рамки "фотореалистичных" рисунков, и вместо этого использует термин эмоциональный реализм для описания аффективной природы его работ.

Окафор понимает, что создаёт произведения искусства, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителей. Отклик, который пробуждает чувства очарования, тишины и осознанности.

Эмоциональный реализм. Рисунки карандашом. Kelvin Okaforkelvinokaforart.com